La piedra, como material de construcción, ha sido fundamental desde las etapas iniciales de la sociedad humana, presente en diversas formas en nuestro entorno. Desde estructuras adinteladas hasta robustos muros de piedra seca, su presencia arraigada en nuestro entorno y en las primeras construcciones ha sido evidente. Alvar Aalto destacó este hecho, al afirmar que esta arquitectura temprana podría considerarse la "genialidad del descubrimiento", ya que en aquel entonces, la naturaleza era la única proveedora de materiales de construcción.

Con el paso del tiempo y el refinamiento de los procesos para transportar, manipular y trabajar la piedra, este material se ha convertido en uno mucho más noble y fácil de manejar. Si bien conserva sus características fundamentales, ahora es posible ampliar su aplicación como revestimiento —principalmente en baños y cocinas— utilizando piedras de menor tamaño, conocidas como pebbles (guijarros). Esto las convierte en un elemento del diseño que integra un interés visual y una nueva experiencia táctil, añadiendo así una dimensión adicional a su uso.

La 7.ª edición de la Bienal de Arquitectura de Tallin (TAB 2024) comenzará el 9 de octubre de 2024 en varias sedes de la ciudad. Organizada por el Centro Estonio de Arquitectura, esta edición de la exhibición global de arquitectura explora el lema “Recursos para un futuro”, con el objetivo de fomentar el diálogo, el trabajo interdisciplinario y la innovación en la arquitectura. El evento está dirigido tanto a profesionales de la arquitectura como al público general, e incluye un programa completo con talleres, paneles, seminarios y Open House Tallinn.

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«El carbono embebido representa entre el 75 y el 95 por ciento de las emisiones de gases de efecto invernadero en los proyectos de arquitectura de paisaje», señaló Chris Hardy, ASLA, PLA, asociado principal de Sasaki, durante el tercero de una serie de seminarios web organizados por el Comité de Biodiversidad y Acción Climática de la ASLA. Sin embargo, al seleccionar materiales locales de bajas emisiones de carbono, los/las arquitectos/as paisajistas pueden reducir significativamente el impacto climático de su trabajo.

Las emisiones de carbono embebido se generan a partir de la extracción, fabricación, transporte y construcción de los materiales de paisajismo. La fracción restante de las emisiones de un proyecto proviene de la operación y el mantenimiento del paisaje.

La flexibilidad es el concepto clave de nuestra época; nos confronta en todos los aspectos y desafía a diario tanto a las personas como a sus espacios. Los entornos residenciales y de trabajo actuales se definen por distribuciones fluidas y adaptables en lugar de estructuras rígidas, desde el hogar urbano multifuncional hasta la oficina de planta libre variable que funciona con tanta agilidad como nuestra filosofía laboral.

La arquitectura vernácula ha ganado cada vez más espacio en la teoría y en la práctica proyectual, y sus características son objeto de constante estudio y revisión. Este impulso se debe a diversos factores, pero principalmente al contexto de cambio climático que atravesamos, el cual exige soluciones constructivas más sostenibles y vinculadas con el entorno.

En este ámbito, se habla mucho sobre las diferentes técnicas vernáculas empleadas en la arquitectura, ya sea la producción de ladrillos de adobe, los techos de paja o los muros de bambú trenzado, entre muchas otras. Sin embargo, mientras que la técnica vernácula se concentra en acciones o habilidades específicas, su significado difiere del de las tecnologías vernáculas.

Los residuos son un tema clave en los debates sobre el cambio climático, y el conocido llamado a reducir, reutilizar y reciclar sigue siendo un imperativo vigente que se aplica a todos y a cualquier escala. No obstante, algunas industrias deben prestar especial atención a los materiales que utilizan, y la construcción es, sin duda, una de ellas. Dado que los residuos de construcción y demolición (RCD) representan aproximadamente entre el 25% y el 30% de todos los desechos generados en la Unión Europea, se trata de un ámbito complejo que requiere urgentemente una reinvención en lo que respecta a sus materiales. Como parte de un enfoque integral, las membranas de EPDM (terpolímero de etileno-propileno-dieno), como RubberGard EPDM de Elevate, pueden contribuir a reducir significativamente el impacto ambiental de las edificaciones. A continuación, explicamos por qué.

SITELAB urban studio y Field Operations han revelado una propuesta de diseño para reimaginar la icónica calle Powell de San Francisco. Esta vía solía ser uno de los corredores peatonales más concurridos de su distrito y una popular atracción turística, con los tranvías que subían y bajaban conectando Union Square con Hallidie Plaza. A lo largo del tramo más popular de tres cuadras, la mayoría de los locales comerciales han quedado desocupados. Según el San Francisco Chronicle, una de las causas fue la pandemia de Covid-19, la cual provocó una reducción aún mayor del turismo y de las actividades comerciales. Ahora, un nuevo proyecto liderado por los/las diseñadores/as de SITELAB urban studio y Field Operations busca reactivar este corredor de tránsito actualmente subutilizado y catalizar un renovado interés en la zona.

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Un muro Trombe es una característica pasiva de los edificios solares que mejora la eficiencia térmica. Posicionado en el lado que recibe el sol de una estructura, consiste en un muro hecho de materiales como ladrillo, piedra o concreto, y un panel de vidrio o lámina de policarbonato colocado a unos centímetros de distancia. La radiación solar penetra el vidrio durante las horas del día y calienta el muro de albañilería. Este muro luego libera lentamente el calor almacenado en el edificio durante las horas más frescas de la noche, manteniendo una temperatura interior más consistente sin necesidad de sistemas de calefacción activos.

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Los edificios brutalistas son un componente fundamental de la identidad arquitectónica de Washington D.C. En la nueva exposición del National Building Museum, Capital Brutalism, esta identidad se explora a fondo. Coorganizada junto con el Southern Utah Museum of Art (SUMA), Capital Brutalism es la exposición más completa sobre arquitectura brutalista en Washington D.C. hasta la fecha, y estará abierta hasta el 17 de febrero de 2025.

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Nicolás Valencia conversa esta semana en el podcast TERRAZA con la arquitecta peruana Michelle Llona, co-autora del premiado libro “⁠Catálogo Arquitectura Movimiento Moderno Perú⁠”, publicado por la Universidad de Lima en 2016.

“Catálogo de Arquitectura del Movimiento Moderno del Perú” (CAMMP) es el resultado de la investigación del mismo nombre que, con el auspicio del Instituto de Investigación Científica de la Universidad de Lima, desarrolló Llona junto a Alejandra Acevedo entre 2013 y 2015. Se trata de la primera iniciativa en Perú que se propuso inventariar y documentar los edificios más importantes de la producción peruana comprendida en el período moderno.

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The Second Studio (anteriormente The Midnight Charette) es un podcast explícito sobre diseño, arquitectura y lo cotidiano. Conducido por los/las arquitectos/as David Lee y Marina Bourderonnet, presenta a diversos/as profesionales de la creatividad en conversaciones espontáneas que dan pie a reflexiones profundas y discusiones personales.

La variedad de temas se aborda con honestidad y humor: algunos episodios son entrevistas, mientras que otros ofrecen consejos para colegas del diseño, reseñas de edificios y otros proyectos, o exploraciones informales sobre la vida cotidiana y el diseño. The Second Studio también está disponible en iTunes, Spotify y YouTube.

Esta semana, David y Marina de FAME Architecture & Design conversan con Deborah Riley, diseñadora de producción de Game of Thrones y El problema de los tres cuerpos, para hablar sobre su trayectoria; por qué estudió arquitectura; su transición profesional hacia el diseño de escenografía; su evolución de escenógrafa a diseñadora de producción; cómo llegó a ser diseñadora de producción en Game of Thrones; sus responsabilidades en este rol; el contraste entre sets físicos y sets digitales o de CGI; el reto de trabajar en proyectos diversos; y más.

La Universidad Gallaudet se estableció en 1864 y se convirtió en la primera institución educativa estadounidense para personas sordas y con diferentes capacidades auditivas. La universidad es oficialmente bilingüe, y se utiliza lenguaje de señas americano (ASL) e inglés escrito en todos los programas educativos. A lo largo de los años, ha crecido, adaptando tanto sus métodos de enseñanza como sus espacios a las necesidades de sus estudiantes y a su vez, aprendiendo de ellos sobre cómo contrarrestar los desafíos que enfrentan y crear un ambiente más seguro y cómodo. Estas lecciones se convirtieron en pautas de diseño, creadas para educar a la comunidad arquitectónica sobre las estrategias que pueden emplear para alcanzar espacios más accesibles para todos.

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3XN GXN presentó su diseño para Mahler 1, un edificio de oficinas de uso mixto de 15 niveles. La estructura, desarrollada en colaboración con Victory Group, Icon Real Estate y Erik Dhont Landscape Architects, cuenta con un sistema constructivo híbrido de madera que genera un volumen escalonado, fragmentando la masa de la edificación. A nivel de calle, el desarrollo ofrece una amplia variedad de servicios y amenidades públicas, con el objetivo de convertirse en un núcleo activo tanto para residentes como para el personal de oficina. Se prevé que la construcción del proyecto comience en la primera mitad de 2025 y concluya a finales de 2027.

No es exagerado decir que Renzo Piano es uno de los arquitectos más unánimes en el mundo de la arquitectura. Con un trabajo que combina el respeto por el contexto, la ligereza y la tecnología para crear estructuras ambientalmente conscientes y estéticamente agradables, su enfoque combina materiales avanzados con técnicas tradicionales. En proyectos de diferentes escalas, el arquitecto genovés mantiene un hilo conductor esencial: la implementación de estrategias arquitectónicas pasivas, destacando la importancia de estos métodos para la sostenibilidad y la eficiencia energética. Esto a menudo se hace explícito en sus bocetos, como preocupación inicial, y se materializa claramente en las obras terminadas. A continuación, conoce algunos ejemplos de proyectos icónicos desarrollados por su oficina en las últimas décadas.

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Ubicada en el corazón del Distrito Central de Negocios de Beijing, la torre Z6, diseñada por Foster + Partners, se ha convertido en el primer edificio de oficinas de gran altura de China en obtener la certificación “Net Zero Carbon Outstanding”. El proyecto recibió este reconocimiento al aprobar el “Sistema de Evaluación de Edificios de Carbono Neto Cero”, desarrollado por el British Research Establishment (BRE) y TÜV Rheinland Greater China, basado en los estándares BREEAM.

Este artículo fue publicado originalmente en Common Edge.

En Londres, donde vivo, hay 23 universidades. Estas instituciones albergan una población institucional de casi medio millón de personas. En una ciudad de casi 10 millones de habitantes, el 5% puede parecer una cifra menor, pero en realidad es sumamente significativa: equivale aproximadamente a la población de Atlanta. Si reducimos la escala de la ciudad, la proporción aumenta drásticamente. En las vecinas ciudades de Oxford (con 150,000 habitantes) y Cambridge (con 125,000), la población institucional representa el 40% y el 33%, respectivamente. En estos lugares, el campus y la ciudad están tan entrelazados que planificar para uno implica, casi necesariamente, planificar para la otra.

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Aunque el enfoque sensorial en el entorno construido suele basarse principalmente en aspectos visuales, como el color y la luz, a medida que profundizamos en la relación de la arquitectura con los sentidos surgen otros elementos esenciales, como los aromas, las texturas, los sonidos e incluso los sabores. Estos componentes son fundamentales para crear una experiencia profunda entre las personas y el entorno en el que esta se desarrolla, demostrando que el diseño y la experiencia sensorial están intrínsecamente conectados.

De este modo, el diseño sensorial ofrece una atmósfera inmersiva para un espectro completo de sentidos, donde su percepción se extiende más allá de los límites físicos. Un ejemplo de ello es el Vertical Panorama Pavilion, ubicado en una región de California (EE. UU.) con una fuerte identidad vinculada a la tradición vitivinícola. Esta estructura, que cuenta con una cubierta de vidrio con capas intermedias de PVB de color, sirve como un refugio de hospitalidad. Inspirada en la naturaleza, la cubierta del pabellón apela a todos los sentidos: desde la textura de la grava en el sendero peatonal hasta las corrientes de viento de la zona y los aromas característicos de la región.

La historia del uso de la cal en la industria de la construcción se remonta a miles de años atrás atravesando culturas y comunidades a nivel global. De hecho, hacia el año 4000 a. C., los antiguos egipcios empleaban cal viva mezclándola con agua como material de construcción para sus pirámides. Si bien la cal presenta múltiples aplicaciones en la industria alimenticia y agrícola, química, minera, siderúrgica y demás, en la arquitectura representa uno de los principales materiales de construcción debido a su versatilidad, adherencia, impermeabilidad, trabajabilidad, rendimiento, fraguado y durabilidad que permiten la elaboración de morteros o argamasas de albañilería, revoques interiores o exteriores, entre otras funciones.

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Foster + Partners acaba de inaugurar “Radial”, un nuevo pabellón de verano para el Festival de Arquitectura de Londres. Ubicado en Principal Place, un espacio de oficinas también diseñado por Foster + Partners en Londres, el pabellón aporta una nueva vida a la plaza. “Radial” está construido con materiales de fácil acceso y reutilizables, lo que demuestra un firme compromiso con la sustentabilidad. Asimismo, la estructura ofrece un espacio acogedor para el descanso y la contemplación.

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En el ámbito de la arquitectura, se observa un creciente interés por parte de los/las clientes por soluciones integradas que ofrezcan un soporte integral en todas las fases de un proyecto, simplificando y optimizando cada etapa del ciclo de vida de los proyectos de construcción para proporcionar una mayor eficiencia y precisión. Esto abarca etapas como el presupuesto, la planificación y gestión de la obra, la gestión presupuestaria de recursos y suministros, la compra de materiales, e incluso la venta del inmueble. 

Heatherwick Studio ha presentado el diseño de una nueva cubierta de vidrio a gran escala que se convertirá en una de las principales atracciones de Olympia, un ambicioso proyecto de regeneración urbana destinado a transformar este histórico recinto ferial de 138 años en Londres en un destino global de cultura y entretenimiento. Diseñado originalmente por Sir Henry Edward Coe, Olympia ofrecerá al público visitante una amplia gama de recintos y actividades, que incluyen dos hoteles, más de 30 restaurantes, bares y locales gastronómicos, una sala de conciertos con capacidad para 4,400 personas, un teatro y espacios para la Escuela de Artes Escénicas Wetherby, además de más de una hectárea (2.5 acres) de espacio público accesible. El proyecto de revitalización es co-diseñado por Heatherwick Studio y SPPARC.

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El ‘Premio Latinoamericano de Arquitectura Rogelio Salmona: espacios abiertos / espacios colectivos’ busca reconocer a aquellas obras de arquitectura construidas que creen espacios significativos para la ciudadanía, contribuyendo a consolidar ciudades más amigables. En comparación con las ediciones anteriores, este año se establecieron dos categorías: Latinoamérica y Colombia.

“La ciudad es ciudadanía, con su gente, instituciones, monumentos, su cultura, su arquitectura y espacio público, y con la fisonomía que ha ido adquiriendo y construyendo en el tiempo es la gran propuesta civilizadora de la humanidad.” - Rogelio Salmona

El renombrado arquitecto japonés y ganador del Premio Pritzker Fumihiko Maki falleció el pasado jueves en su residencia de Tokio a los 95 años. Reconocido por su enfoque modernista, Maki fue autor de obras trascendentales, entre ellas el 4 World Trade Center, un rascacielos ubicado en el terreno del antiguo World Trade Center de Nueva York. Maki fue galardonado en múltiples ocasiones dentro del gremio de la arquitectura, obteniendo el Premio Pritzker y convirtiéndose en el 67.º ganador de la Medalla de Oro del AIA. Su influencia en la gestación de un estilo modernista único de raíz japonesa es innegable.

Históricamente, el consumo de música ha estado estrechamente relacionado con los entornos en los que se disfruta. Antes de la llegada de las grabaciones musicales, escuchar música era una actividad social ligada a rituales colectivos en espacios físicos, como conciertos o reuniones comunitarias más pequeñas. Con el desarrollo de los discos musicales y ahora con la disponibilidad actual de prácticamente cualquier tipo de música a nuestro alcance, experimentar la música se ha convertido en una tarea más solitaria y rutinaria. Sin embargo, volver a las raíces de las experiencias musicales comunitarias puede desbloquear numerosos beneficios muy necesarios en una era digital aislante. Estos eventos musicales colectivos tienen el potencial de mejorar significativamente la cohesión social de una comunidad y también su salud mental a través de experiencias compartidas memorables.

El aspecto físico de estos no debe subestimarse. Es donde intervienen el diseño y la arquitectura innovadores, transformando meros espacios en catalizadores de la curiosidad, la trascendencia y la alegría colectiva. Al aprovechar la tecnología emergente y fomentar la colaboración interdisciplinaria, los profesionales de la arquitectura y el diseño pueden crear entornos que eleven los conciertos y los rituales musicales a momentos transformadores y de conexión a tierra.

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