El/la arquitecto/a líbano-francés/a Lina Ghotmeh, al frente del estudio parisino Lina Ghotmeh – Architecture, ha revelado las primeras fotografías del Pabellón Nacional del Reino de Baréin para la Expo Osaka 2025. El diseño se inspira en las embarcaciones tradicionales dhow de Baréin, empleando las tecnologías históricas de construcción naval del país para exhibir el patrimonio artesanal y manufacturero de la nación. El pabellón es asimismo un guiño a los anfitriones de la Exposición Universal, trazando paralelismos con el arte japonés de la madera. Comisionado y organizado por la Autoridad de Baréin para la Cultura y las Antigüedades, este proyecto marca la cuarta participación del país en una Exposición Universal. El pabellón se ubica en la zona "Empoderando vidas", abarca 995 metros cuadrados e invita a los y las visitantes a interactuar a través de una experiencia de exhibición sensorial.
Colores vibrantes, mesas de ping pong, videojuegos, comida gratis y decoraciones extravagantes. Las fotografías de las oficinas de Silicon Valley de principios de la década del 2000 dieron la vuelta al mundo, como modelo de entornos laborales ideales y disruptivos, meticulosamente diseñados para atraer y retener talento en un mercado laboral altamente competitivo. Eran el extremo opuesto de los famosos cubículos de décadas anteriores. Sin embargo, con el tiempo, estas mismas empresas han invertido en crear entornos de trabajo más saludables y dinámicos, especialmente con un mayor contacto con la naturaleza y una mejor ergonomía para los empleados. Entre las innovaciones, han ganado terreno los llamados "escritorios de pie", que ofrecen flexibilidad y promueven una cultura de salud y bienestar. Tener la flexibilidad de trabajar de pie o sentado fomenta un mayor movimiento a lo largo del día y está demostrado que mejora el estiramiento, quema más calorías e incluso aumenta la concentración.
WilkinsonEyre ha sido seleccionado para diseñar el nuevo Puente Equinox en Toronto, Canadá. Diseñado en colaboración con Zeidler Architecture, Two Row Architect y Arup, este puente conectará el borde costero central con Villiers Island y el sistema de parques ampliado a lo largo de la nueva desembocadura del río Don. Seleccionado mediante un concurso convocado por Waterfront Toronto y la ciudad de Toronto, el puente busca fomentar la conexión entre las personas y el agua.
Durante los últimos años, Kyiv se convirtió en una de las ciudades más activas y en tendencia de Europa. Una vibrante escena de industrias creativas y empresas emergentes de tecnología ha creado un terreno fértil para la experimentación en arquitectura y diseño de interiores dentro de una industria hotelera y residencial en rápido crecimiento: hoteles, restaurantes, clubes, bares, oficinas y proyectos de vivienda que establecen un nuevo estándar de creatividad y aportan nuevas perspectivas hacia el Este. Entre los estudios que han dado forma a una nueva identidad arquitectónica se encuentra Balbek Bureau, una firma joven pero prolífica que ha desarrollado un estilo único, siempre a la vanguardia de las tendencias.
Si bien la invasión a gran escala de Ucrania está teniendo un profundo impacto en la economía y el desarrollo, la población ucraniana no se rinde, y su resiliencia la impulsa a buscar oportunidades tanto dentro del país como en el extranjero. Balbek Bureau cuenta con un portafolio diverso y creativo, colaborando con las principales empresas tecnológicas de Ucrania, marcas de moda y de belleza, y los bares y cafeterías más innovadores del momento, entre otros. Sus proyectos no solo se encuentran en Kyiv, Lviv u Odesa, sino también en Europa Central y Occidental, Canadá, Estados Unidos, México, China e incluso la Antártida.
Durante nuestra visita a Kyiv, estuvimos en su estudio para entrevistar a su fundador, Slava Balbek, y conocer cómo, a pesar de la invasión a gran escala, el equipo se mantiene sumamente activo, así como los proyectos sociales y de reconstrucción que gestionan en paralelo mientras el país se encuentra bajo una amenaza constante. También recomendamos su reciente charla TED sobre cómo diseñar con dignidad en tiempos de guerra.
Nicolás Valencia conversa esta semana en el podcast TERRAZA con el investigador chileno Nicolás Valenzuela Levi, editor del libro “Alimentando la ciudad. Diálogos sobre infraestructura alimentaria urbana”, publicado por Editorial ARQ en 2024.
“Alimentando la ciudad. Diálogos sobre infraestructura alimentaria urbana” es una colección de investigaciones sobre un tipo de infraestructura que muchas veces no notamos que existe hasta que falla. La pandemia y luego la inflación de precios de alimentos ha aumentado la inseguridad alimentaria, la cual se deja ver en los territorios mediante ejemplos como los precios del aceite en un negocio de barrio o las ollas comunes como respuesta comunitaria. Este libro reúne a un grupo internacional y multidisciplinario de investigadoras e investigadores trabajando estas temáticas.
https://www.archdaily.cl/es/1017214/nicolas-valenzuela-levi-la-infraestructura-alimentaria-ha-estado-al-borde-del-colapso-en-nuestras-ciudadesArchDaily Team
La firma de arquitectura e ingeniería estadounidense Skidmore, Owings & Merrill (SOM), en colaboración con Estudio AMA con sede en la Ciudad de México y el diseñador de interiores Esrawe Studio, ha revelado una nueva torre de uso mixto de 190 metros de altura en Guadalajara, México. La nueva adición, que comenzó a construirse el 24 de mayo, está inclinada a convertirse en el edificio más alto del distrito de Andares Zapopan de la ciudad, ofreciendo unidades residenciales, habitaciones de hotel y varios servicios.
La infraestructura urbana destinada a la conectividad de la ciudad interrumpe los patrones urbanos y a menudo deja atrás una serie de espacios sin un uso adecuadamente definido. Afortunadamente, la noción de espacio debajo de la infraestructura está siendo redefinida, ya que los arquitectos están generando espacios públicos bajo pasos elevados, puentes y otras estructuras urbanas.
Los espacios anteriormente descuidados, pasados por alto o desestimados como simples restos de la planificación urbana, ahora se transforman en entornos dinámicos para la participación comunitaria y la expresión artística. Los arquitectos, urbanistas y los propios usuarios están aceptando el desafío de recuperar áreas olvidadas o subutilizadas y desarrollar soluciones innovadoras, integrando vegetación, instalaciones artísticas y elementos sostenibles en el tejido urbano.
El juego ofrece un escape necesario de las exigencias de la vida cotidiana, fomentando la alegría, la creatividad y la colaboración, con beneficios tangibles que van desde la reducción del estrés hasta la mejora de la función cognitiva. Por lo tanto, cuando se trata del diseño interior de espacios destinados a la recreación —como el ocio y la socialización—, ¿cómo puede el diseño potenciar estos efectos? Especificar mobiliario modular adaptable capaz de desdibujar los límites entre el interior y el exterior es un método eficaz para aumentar la libertad y la espontaneidad del espacio, otorgando autonomía a los momentos de disfrute, abriendo la posibilidad a nuevas configuraciones y preparando los interiores para las dinámicas cambiantes del futuro.
Para diseñar la colección Davos, la más reciente propuesta de mobiliario de exterior de Unopiù creada por el diseñador italiano Matteo Nunziati, este se inspiró en la simplicidad geométrica de los juegos infantiles como dispositivos funcionales de aprendizaje y para reconectar los espacios con el movimiento y la expresión. El sistema de asientos modulares, de proporciones generosas pero ligero, incluye sofás, chaise longues, sillones y mesas de centro; es fácil de ensamblar y ofrece escenarios infinitamente adaptables que fomentan el juego en la vida cotidiana. Para dar vida a estas cualidades, Nunziati se sintió atraído en particular por la belleza lógica del ábaco, con sus esferas magnéticas conectadas sobre elementos lineales.
Heatherwick Studio acaba de ganar el concurso internacional para transformar la isla deshabitada de Nodeul, en el río Han de Seúl, en un vibrante parque público. Bajo el título de "Soundscape" (Paisaje sonoro), el proyecto ganador "crea un sendero de espacios dramáticos en diferentes niveles que pueden albergar espectáculos musicales e intervenciones artísticas". Situado dentro de un paisaje verde y biodiverso, el diseño evoca el terreno montañoso de Seúl y los patrones de las ondas de sonido.
Como arquitecto/a, me resulta verdaderamente interesante leer las ciudades y la arquitectura a través de las películas, y por eso fui a ver el último filme de uno de mis directores favoritos, Wim Wenders: Perfect Days. En el cine de Wenders, su mirada sobre la ciudad es siempre la protagonista. Posee la notable capacidad de convertir el espacio de la imagen fotográfica en el eje central de su cinematografía. No solo le importa la historia, sino el tiempo y el espacio en los que esa historia toma forma, casi por azar.
Las salas de conciertos y los espacios para la música y las artes escénicas se erigen como símbolos icónicos de la vitalidad cultural dentro de los paisajes urbanos. A través de estas estructuras, que a menudo se convierten en hitos de la ciudad, se invita a los habitantes a participar y experimentar la expresión artística, fomentando un sentido de comunidad y conexión. Para los y las arquitectos/as, este programa plantea el complejo desafío de equilibrar forma y función, diseñando espacios que mejoren la experiencia acústica, faciliten el flujo del público y de los/las artistas, y constituyan espectáculos visuales por derecho propio.
Con la participación de firmas tanto emergentes como reconocidas a nivel internacional, la selección curada de esta semana destaca espacios para la música y las artes escénicas, desde centros culturales y de artes mixtas hasta salas de ópera y ballet. Al incorporar propuestas para concursos internacionales —como el diseño de David Chipperfield Architects o las propuestas de SHL y PAX architects para la Ópera Real de Polonia en Varsovia, así como el proyecto de Hariri Pontarini Architects para un centro integrado de artes en Canadá—, la muestra explora este programa arquitectónico en diversas escalas y funciones.
A raíz de diversos estudios y encuestas, varios actores del mercado inmobiliario de oficinas en los Estados Unidos (como CBRE, JLL y Gallup) coinciden en que los/las gestores/as y operadores/as deben ofrecer oficinas flexibles y ricas en amenidades para justificar el traslado diario de los/las empleados/as. En términos generales, se nos exige hacer más con menos espacio y, para muchos/as en el sector de las oficinas, las cabinas acústicas (pods) resultarán ser parte de la solución. Analicemos las tendencias que respaldan esta premisa.
El Grand Palais, un hito icónico de París, está destinado a desempeñar un papel fundamental en los Juegos Olímpicos de París 2024 tras una importante restauración a cargo del estudio francés Chatillon Architectes. Las primeras imágenes del edificio remodelado, capturadas por Laurent Kronental, revelan el avance del extenso proyecto que comenzó en 2021. Aunque se espera que la restauración completa finalice en 2025, la fase inicial se inaugurará este verano, lo que permitirá que el histórico recinto albergue eventos olímpicos, incluidas las competencias de esgrima y taekwondo.
Cuando lo invitaron a diseñar el 21º Serpentine Pavilion en el parque público Kensington Gardens de Londres, el artista Theaster Gates, radicado en Chicago, imaginó un espacio tranquilo para ofrecer un respiro y una exploración sutil del poder del sonido y la música en la arquitectura. Creado con madera liviana teñida, el pabellón “Black Chapel” demuestra algo más que sensibilidad artística y arquitectónica. Además del uso de materiales sostenibles, el proyecto también presta mucha atención a cómo se obtienen los materiales de construcción, dando visibilidad al problema de la esclavitud moderna en la cadena de suministro de materiales constructivos.
La ciudad de Chicago acaba de presentar el diseño de la primera fase de la transformación del Aeropuerto Internacional O’Hare. Diseñada por Skidmore, Owings & Merrill (SOM), la terminal representa la mayor expansión y revitalización de la zona de salas de embarque en los 68 años de historia del aeropuerto. Diseñado en colaboración con Ross Barney Architects, Juan Gabriel Moreno Architects y Arup, "Satellite One" busca convertirse en un hito para el estado.
La Fundación Graham ha anunciado 56 nuevas subvenciones para personas, seleccionadas entre casi 600 propuestas. Centrados en publicaciones, investigación, exposiciones, películas, instalaciones de sitio específico e iniciativas digitales, los proyectos financiados "expanden las ideas de la arquitectura contemporánea a través de un trabajo interdisciplinario, riguroso e innovador sobre el diseño y el entorno construido". Los proyectos están liderados por 84 personas, incluyendo profesionales de la arquitectura, el arte, la curaduría, el diseño, la realización cinematográfica, la historia y la escritura, de trayectoria tanto consagrada como emergente.
Noemí Blager y Tapio Snellman están presentando una nueva instalación de video en la Asociación de Arquitectura (AA) en Londres. La exposición titulada "Mucho con Poco" busca explorar y mostrar cómo los arquitectos pueden emplear un uso más económico de los recursos para crear obras arquitectónicas que sean tanto sensibles como sostenibles. Ya presentada en Alemania, Suiza, China, Chequia, Estados Unidos y la Bienal de Arquitectura de Venecia, este estreno en Londres tiene como objetivo resaltar la relevancia global de las prácticas arquitectónicas eficientes en recursos. La exposición está ahora en exhibición en la Escuela de Arquitectura de la AA en Londres desde el 26 de abril hasta el 30 de mayo de 2024.
Organizar, encuadrar, apilar. Transformar la materia prima bruta que surge del suelo en arquitectura. Este es un desafío que muchos/as arquitectos/as latinoamericanos/as se proponen enfrentar, demostrando que la escasez es un reto, pero también un escenario ideal para dar rienda suelta a la creatividad.
El uso de materiales extraídos del propio suelo tiene un doble propósito. Desde el punto de vista económico, en aquellos países o regiones donde la industrialización se desarrolló con menor intensidad, esta práctica cobra sentido debido a los altos costos de los materiales industrializados —como el concreto y el acero— que, por lo general, deben ser transportados desde largas distancias. Por otra parte, en el ámbito ecológico, la preocupación ambiental en un proyecto comienza con la selección de los materiales: priorizar aquellos que se encuentran localmente reduce los traslados y las emisiones de dióxido de carbono.
Los históricos mercados locales de San Lorenzo y Sant'Ambrogio, en el centro de Florencia, Italia, han sido un punto de encuentro para la comunidad local durante décadas; un espacio privilegiado desde el cual ha crecido un sentido de comunidad, pertenencia e intercambio. Estas estructuras emblemáticas para los habitantes locales, que son a la vez una de las principales atracciones turísticas de la ciudad, se sometieron recientemente a una serie de obras de renovación para actualizar su imagen y fortalecer las relaciones entre la clientela y los/las comerciantes, con el fin de preservar su identidad y autenticidad.
Museo de Ciencias de Hainan - avance de obra. Imagen cortesía de MAD Architects
El Museo de Ciencia de Hainan, diseñado por Ma Yansong / MAD Architects, avanza en sus fases de construcción. El proyecto inició su fase de diseño en 2020, comenzó sus obras en noviembre de 2021 y completó su estructura principal en junio de 2023. Ubicado en la costa oeste de la ciudad de Haikou, en la provincia de Hainan, el museo aspira a convertirse en un hito que integre la arquitectura moderna con el entorno natural, promoviendo la convergencia entre tecnología y naturaleza. Se prevé que la fachada de muro cortina y el paisajismo del museo concluyan en junio de este año, para abrir sus puertas al público en 2025.
Nicolás Valencia conversa esta semana en el podcast TERRAZA con la arquitecta chilena Andrea Ortega sobre su libro “Rieles que unen. Patrimonio ferroviario entre Estación Central y San Bernardo”, publicado por el Servicio Nacional del Patrimonio Cultural en 2022.
“Rieles que unen” es un relato crítico sobre la configuración y desarrollo del patrimonio que se encuentra en torno al tramo urbano de inicio de la única vía férrea de transporte de pasajeros y de carga actualmente activa en Santiago de Chile. La investigación aborda la comprensión del patrimonio ferroviario integrando elementos materiales e inmateriales, considerando su escala urbana-territorial y los procesos de valoración desde las comunidades organizadas en las escalas locales.
https://www.archdaily.cl/es/1017067/andrea-ortega-hemos-perdido-mucho-patrimonio-ferroviario-en-chileArchDaily Team
La construcción ha alcanzado el nivel de cubierta en el desarrollo de Zaha Hadid Architects sobre la terminal de tren de alta velocidad de West Kowloon en Hong Kong. Colindante con el Distrito Cultural de West Kowloon, este desarrollo conecta barrios consolidados y emergentes mediante una red de jardines públicos y plazas ajardinadas. Diseñado por Zaha Hadid Architects (ZHA), el proyecto busca integrarse de manera fluida con la estación circundante y el parque en la azotea, ofreciendo espacios cívicos, de oficinas y comerciales.
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Sala de reuniones con Pyrymyd DECO. Visualización: Studio Spacer. Imagen cortesía de Intra Lighting
Actualmente se habla mucho sobre el diseño para los sentidos, la ingeniería humana, la ergonomía y los productos centrados en las personas. Se trata de un tema de especial relevancia cuando se analiza el entorno laboral moderno. Si la oficina actual pretende competir con el hogar, debe ofrecer una sensación de confort similar y, al mismo tiempo, fomentar la productividad y la colaboración. Los/las profesionales del diseño y la arquitectura están respondiendo a esta demanda prestando una mayor atención al confort acústico, a una iluminación regulada con precisión y a sutiles detalles de calidez a través de texturas, colores y formas.
https://www.archdaily.cl/es/1139197/un-sistema-de-cielo-raso-multifuncional-para-el-control-tanto-acustico-como-luminicoEmma Moore
