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Profesionales de la arquitectura de todo el mundo exhiben sus conceptos modernos e innovadores con materiales cerámicos: se presentaron casi 600 proyectos de 44 países. Los proyectos ganadores del Wienerberger Brick Award 2018 impresionaron por sus conceptos arquitectónicos audaces y creativos para espacios habitables sostenibles y orientados al futuro.

El Wienerberger Brick Award ofrece a profesionales de la arquitectura de todo el mundo la oportunidad de exhibir una arquitectura moderna e innovadora con materiales cerámicos. Su propósito es inspirar tanto a especialistas como al público en general a compartir conceptos de diseño y explorar nuevas formas de materializar ideas construidas. El año 2018 marca la octava edición en que Wienerberger otorga este premio de prestigio internacional. Se recibieron casi 600 proyectos de 44 países, este año con un enfoque europeo particularmente marcado.

La Superintendencia del Iphan en el Distrito Federal no aprobó el proyecto presentado por el Departamento de Carreteras del DF para la reconstrucción del tramo del Eixão Sul que se derrumbó en febrero de este año, sepultando dos autos y las mesas de un restaurante.

El organismo responsable del patrimonio artístico y cultural de Brasil rechazó la propuesta bajo el argumento de que el proyecto del DER-DF/Novacap "altera significativamente la arquitectura original y compromete la integridad arquitectónica y urbanística y, por extensión, del conjunto de la Plataforma Rodoviária y el sistema vial complementario."

Benthem Crouwel Architects ha diseñado un edificio multifuncional para la Facultad de Ciencias de la Universidad de Ámsterdam. El proyecto de 14,000 metros cuadrados se concibe como un “laboratorio dinámico de investigación, desarrollo y cocreación, en el centro del campus y de la sociedad”.

La propuesta ganadora del concurso, “LAB 942”, se centra en la neutralidad energética, la flexibilidad y la apertura. Una estructura modular y una construcción circular de materiales reciclados y reciclables permiten que el proyecto funcione como una incorporación adaptable y preparada para el futuro de las investigaciones en rápida expansión de la facultad en innovación e inteligencia artificial.

Un nuevo curso en línea ofrecido por la Universidad de Hong Kong (UHK) a través de la plataforma de aprendizaje edX examinará la relación entre la cultura asiática y la arquitectura vernácula del continente. Gratuito y abierto a cualquier persona, este curso introductorio titulado “Interpreting Vernacular Architecture in Asia” tiene una misión inclusiva: hacer que el campo de la historia del arte y de la arquitectura —que a menudo resulta ajeno o excluyente— sea accesible para el público general al eliminar las barreras de entrada.

Este artículo fue publicado originalmente por Common Edge como "STADIUM: la declaración arquitectónica más potente de la Bienal de Venecia".

La inauguración de la Bienal de Venecia suele estar impregnada de una sensación generalizada de estridencia y cacofonía estética. Toda la escena es exuberante, de una riqueza casi abrumadora. Hay miles de puntos de atracción para la mirada. Están los atuendos: el aire salado y húmedo de Venecia logra que al menos algunos/as arquitectos/as dejen de lado el riguroso traje negro en favor de su contraparte estival completamente blanca, a menudo contrastada con joyería geométrica de colores vivos. Están los eventos: en cualquier momento del fin de semana hay una docena de profesionales de la arquitectura reunidos en una mesa redonda para debatir sobre un tema relevante para algún pabellón, para la edición actual o para la disciplina en general. Hay fiestas, picnics a la orilla de los canales, copas de Aperol Spritz de un naranja brillante y bolsos de tela con diseños ultraestudiados que se agotan tan rápido que el solo hecho de llevar uno es señal de haber estado allí, entre los primeros en llegar, en el centro de la acción.

Todo es vertiginoso, caótico y brillante; de algún modo, hay que arreglárselas para prestar atención a ideas serias sobre arquitectura mientras se intenta descifrar cómo es posible seguir sudando a las cuatro de la tarde.

¡Aló, aló, W/Brasil!… ¡Aló, aló, W/Brasil!… / ¡Jacarezinho! ¡Avión! ¡Jacarezinho! ¡Avión! / Cuidado con el platillo volador / Saca esa escalera de ahí / Esa escalera debe quedarse aquí afuera / Voy a llamar al administrador / ¡Tim Maia! ¡Tim Maia! ¡Tim Maia! ¡Tim Maia!

Al ingresar a uno de estos modernos condominios, proyectados con la más tierna ingeniería urbanística, experimentamos la pacificadora sensación de haber encontrado, por fin, cierto orden y seguridad. Rápidamente nos damos cuenta de que allí se despliega una forma de vida en la que la precariedad, el riesgo y la indeterminación parecen haber sido abolidos. El espacio es homogéneo, conforme a ciertas reglas de estilo. Dentro de él, los lugares están bien distribuidos y las posiciones se encuentran cómodamente ocupadas. La policía parece realmente presente, a pesar de ser privada. Las calles están bien pavimentadas y señalizadas, no obstante el leve exceso de mensajes que indican rutas y condiciones de uso. Las casas exhiben su indefectible jardín delantero, sin cercas. Todo lo demás es funcional, administrado y limpio. La imagen de esta isla de serenidad captura las ilusiones del sueño de consumo brasileño promedio. Una región aislada del resto, donde se podría ejercer libremente la convivencia y el sentido de comunidad entre iguales. Un retorno a la naturaleza, una vida con menos preocupaciones, colmada de esparcimiento en la convivencia entre semejantes. Una comunidad de destino que se presenta en innumerables variantes: verticales, horizontales, residenciales, comerciales, privadas e incluso públicas.

Recientemente, el Centro de Artes Escénicas de Pingshan en Shenzhen, diseñado por OPEN Architecture, se encuentra próximo a su finalización. Actualmente, se ha completado la instalación de la fachada cortina, dando paso a las próximas etapas de construcción de interiores y paisajismo.

El Centro de Artes Escénicas de Pingshan representa un caso atípico de teatro dentro del contexto chino. El diseño busca distanciarse del modelo de hito cultural monofuncional, integrando y reorganizando de manera estratégica funciones como las artes escénicas y las actividades públicas. El núcleo del edificio alberga un teatro de 1,200 asientos, rodeado por un sistema de recorridos públicos que articula una serie de espacios interiores y exteriores a diversas escalas, tales como salas de ensayo, aulas de danza, una caja negra, una cafetería, un restaurante y jardines al aire libre.

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El/la arquitecto/a Gabriel Kozlowski se ha asociado con Gringo Cardia, Bárbara Graeff y Tripper Arquitetura para diseñar una estructura de ramas flotantes para el pabellón de Brasil en la Expo 2020 Dubái. El pabellón se inspira en uno de los mayores logros tecnológicos de Brasil: el perfeccionamiento del Sistema de Siembra Directa sobre paja. El diseño imita conceptualmente este esquema a través de su disposición en capas —suelo, un entramado de protección y productividad—, presentándose tanto como un edificio como una imagen simbólica.

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La revista eVolo ha anunciado a los ganadores de su Concurso de Rascacielos 2018. En su décimo tercer año, este premio anual se estableció para reconocer “ideas visionarias para la construcción de proyectos [de gran altura] que, mediante el uso novedoso de tecnologías, materiales, programas, estética y organización espacial, desafían nuestra comprensión de la arquitectura vertical y su relación con los entornos naturales y construidos”.

Este año se seleccionaron 3 ganadores y 27 menciones de honor entre 526 propuestas postuladas. Entre los proyectos ganadores de esta edición se encuentran un rascacielos plegable inspirado en el origami, un edificio urbano para el cultivo de arroz y un prototipo de vivienda vertical para zonas afectadas por incendios forestales.

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El equipo liderado por Reiulf Ramstad Arkitekter, en colaboración con C.F Møller Arkitekter, Bollinger + Grohmann Ingenieure, Baugrundinstitut Franke-Meißner und Partner, GMBH y Transsolar Climate Engineering, ha sido seleccionado como ganador de un concurso internacional para diseñar el plan maestro y una torre de uso mixto para la estación central de trenes de Oslo, Noruega.

Conocida como Nordic Light, la propuesta ganadora fue elogiada por el jurado por responder de la mejor manera a los desafíos únicos del lugar y del programa, así como por su compromiso con la arquitectura sostenible. Nordic Light fue elegida de manera unánime frente a las propuestas de BIG, Ingenhoven Architects y Sauerbruch Hutton.

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Como parte de nuestra cobertura de la Bienal de Arquitectura de Venecia 2018, presentamos el Pabellón de Alemania finalizado. Para leer la propuesta inicial, consulta nuestra publicación anterior, “'Unbuilding Walls': El Pabellón de Alemania en la Bienal de Arquitectura de Venecia 2018 analizará la arquitectura de la división y la integración”.

Bajo la curaduría de GRAFT y Marianne Birthler, el pabellón alemán explora las arquitecturas de la división y la inclusión. En un espacio lleno de luz, paneles negros generan división. La simplicidad inicial de los paneles se complejiza en sus lados opuestos, donde textos e imágenes exponen el impacto de la construcción de muros a nivel mundial.

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Vital para que la planificación de cualquier ciudad genere prosperidad y calidad de vida para su población, la participación social debe estar integrada en la toma de decisiones. Cada habitante debe contar con un espacio para contribuir con nuevas ideas, definir prioridades y también dar seguimiento al avance de los proyectos de su municipio. Para facilitar este intercambio, Consul, una plataforma desarrollada por la ciudad de Madrid, se ofrece de forma gratuita a cualquier ciudad del mundo. En Brasil, un taller promovido por WRI Brasil presentó la herramienta a ciudades brasileñas interesadas que ya trabajan en su implementación.

Como parte de nuestra cobertura de la Bienal de Arquitectura de Venecia 2018, presentamos la propuesta para el Pabellón de Egipto. A continuación, el equipo participante describe su contribución en sus propias palabras.

El pabellón egipcio, curado por los arquitectos Islam El Mashtooly y Mouaz Abouzaid, junto al profesor de arquitectura Cristiano Luchetti, propone como tema la reurbanización y las estrategias de recalificación de los espacios comerciales espontáneos en todo el país. El fenómeno del comercio "libre", desestructurado, a menudo irregular e ilegal, predomina en muchas áreas urbanas y suburbanas. El zoco tradicional ya no se limita a las calles estrechas y a los espacios intersticiales del tejido histórico. De hecho, el espacio comercial extiende sus tentáculos de manera continua a lo largo de los flujos urbanos, sin ninguna regla aparente. El proyecto para el pabellón se centra en estas espacialidades estratégicas, pero también en su contenido. El comercio de Roba Becciah representa una gran parte de todas las actividades del mercado. Los objetos en desuso, producidos y desechados por las sociedades de consumo, primero se recolectan y luego se apilan en áreas de tales dimensiones que llegan a crear enclaves monofuncionales para su futura comercialización. Para la curaduría, el Roba Becciah representa una metáfora importante de la condición antropológico-urbana del mundo contemporáneo.

La oficina húngara de arquitectura Paradigma Ariadné lleva los conceptos de progresión y crecimiento a un extremo espacial literal en su propuesta para un nuevo complejo deportivo para la Academia de Fútbol MTK. Inspirándose en el esquema de las casas campesinas tradicionales europeas, el diseño se extiende hacia una especie de infinito visual, disponiendo todas las habitaciones del edificio a lo largo de un único eje horizontal.

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Las activistas italianas de RebelArchitette y VOW Architects, lideradas por Louise Braverman, Caroline James, Arielle Assouline-Lichten y Francesca Perani, han lanzado una petición en la que exigen el mismo reconocimiento para Doriana Fuksas en el Premio a la Trayectoria otorgado recientemente a su socio y director de Studio Fuksas, Massimiliano Fuksas.

La petición, que reunió más de 80 firmas de apoyo en su primer día de lanzamiento, incluye una carta abierta dirigida al INARCH (Istituto Nazionale di Architettura) en Roma, Italia, y ha sumado el respaldo de destacadas figuras de la arquitectura como Massimiliano Fuksas, Denise Scott Brown, Rem Koolhaas, Bjarke Ingels, Paola Antonelli, Beatriz Colomina, Gisue Hariri y Toshiko Mori.

Habitar residencias diseñadas por nombres consagrados de la arquitectura moderna es un sueño anhelado por muchas personas. Los proyectos que se han convertido en íconos resultan un gran atractivo para residentes que valoran tanto la firma de autor y la historia del edificio como las soluciones arquitectónicas innovadoras que contribuyeron a que estos proyectos se destacaran. 

En el caso de las obras de Oscar Niemeyer, fluidez y flexibilidad son las palabras clave que mejor definen sus plantas y soluciones tipológicas. Estas características ofrecen un enorme potencial para los/as arquitectos/as que realizan reformas en estas unidades. El Edificio Copan, en el centro de São Paulo, es un ejemplo emblemático: sus 1.160 unidades, distribuidas en seis bloques, varían desde estudios de 25 m² hasta departamentos que superan los 150 m². La vasta producción del arquitecto incluye también otros edificios residenciales en la capital paulista —como el Montreal, el California y el Eiffel—, en ciudades como Belo Horizonte y Brasilia, y trasciende las fronteras nacionales con el Bloque de Departamentos de la Interbau, en Berlín.

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GRAFT ha desarrollado un plan maestro para el distrito de Didube Chughureti en Tbilisi, República de Georgia. El plan maestro para este distrito de negocios busca ofrecer a sus ocupantes un entorno de trabajo saludable, equilibrando el paisaje escénico con los servicios necesarios.

El complejo en su totalidad consta de un par de torres complementarias: la torre principal, en particular, albergará las oficinas centrales de la Compañía de Ferrocarriles de Georgia. Diversos elementos de la fachada hacen alusión al ferrocarril. De hecho, las fachadas parecen dividirse de manera similar a una bifurcación de vías ferroviarias. En la base de la torre, la curva descendente de la fachada se nivela, creando una cubierta para el nuevo museo al aire libre, el cual exhibirá locomotoras de la Compañía de Ferrocarriles de Georgia.

Descubra el funcionamiento interno de la mente arquitectónica de Fumihiko Maki en el último cortometraje de PLANE—SITE para su serie Time-Space-Existence. Cada video se centra en los diferentes principios que impulsan la práctica de arquitectos y arquitectas de renombre. Maki es conocido por su enfoque experimental con los materiales y por fusionar las culturas oriental y occidental.

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El artista David Louf, también conocido como Mr. June, ha consolidado su reputación gracias a su llamativo arte urbano, que interactúa con elementos arquitectónicos a través de murales tridimensionales. Como informa Colossal, a lo largo del último año, la abstracción geométrica de Mr. June se ha vuelto cada vez más formal y arquitectónica, buscando desafiar la percepción del público. Con una trayectoria iniciada en 1985, Mr. June completó recientemente una cúpula de 130 pies (40 metros) de diámetro en Carolina del Norte y un mural en 3D para Urban Nation en Berlín.

Los collages digitales y otros medios similares de representación han estado en el centro de los debates sobre cómo se puede comunicar la arquitectura. En este reciente —y bienvenido— alejamiento de las imágenes fotorrealistas, hemos visto surgir otras opciones de representación arquitectónica que cautivan no por su enorme similitud con una idealización de la realidad, sino justamente por lo contrario: su semejanza con la textura de lo cotidiano, presentada a través de dibujos sencillos inspirados en collages, acuarelas y pinturas.

Las obras diseñadas por arquitectos/as de renombre siempre han atraído la atención de la gente, sobre todo de turistas que, al visitar nuevas ciudades, buscan apreciar, aunque sea de forma rápida, lo mejor que esos lugares tienen para ofrecer. Este fenómeno no es reciente; sin embargo, con servicios como Airbnb, que permiten estancias cortas en viviendas de alquiler, ha adquirido una nueva dimensión.

Esto es lo que se observa actualmente en el Barrio de la Bouça, en Oporto, diseñado por Álvaro Siza Vieira. Concebido en la década de 1970 como un proyecto de vivienda social promovido por el Servicio Ambulatorio de Apoyo Local (SAAL), este conjunto habitacional diseñado como residencia permanente para trabajadores/as siempre ha atraído a turistas entusiastas de la arquitectura y de la obra de Siza; no obstante, en los últimos años ha comenzado a recibir residentes temporales en las unidades disponibles para alquiler.

CUBO, una oficina de arquitectura local de la ciudad de Aarhus, Dinamarca, ha diseñado el pabellón de acceso principal para su ciudad natal, el cual conectará dos elementos existentes de Aarhus: el Jardín Botánico y el casco antiguo. El edificio resulta atractivo y acogedor tanto para residentes como para visitantes, ofreciendo a la ciudad un espacio de encuentro, un punto de reunión y un centro de información.

Tanto el Jardín Botánico como el casco antiguo son importantes atracciones para el público visitante, desempeñando un papel fundamental en la reputación internacional de la ciudad. El pabellón de CUBO busca potenciar y complementar lo ya existente al integrar de manera sensible la estructura en el paisaje actual.

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MVRDV ha ganado un concurso para el diseño de una instalación artística en la ciudad costera neerlandesa de Den Helder, buscando fortalecer la conexión entre la tierra y el mar a través de un nuevo hito público. El “SeaSaw” consiste en una plataforma de observación en equilibrio sobre las defensas contra inundaciones de la ciudad, una estructura singular elogiada por el jurado por capturar “el espíritu enérgico de la ciudad representado en una forma infinita”.

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El diseño de WATG Urban, galardonado con el primer premio en The Freeform Home Design Challenge de 2016, está ahora un paso más cerca de convertirse en realidad. Desde que ganó el concurso, la oficina de WATG en Chicago ha estado desarrollando la propuesta ganadora, bautizada como Curve Appeal, en colaboración con Branch Technology. Actualmente, Curve Appeal se encuentra en la "fase de pruebas de secciones de muros, investigación y desarrollo", con la meta prevista de iniciar las obras a finales de este año. Este revolucionario proyecto podría transformar la manera en que construimos estructuras complejas de forma libre.

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