Al cerrar el capítulo de 2024, una revisión de la extensa base de datos de proyectos de ArchDaily destaca algunas tendencias de diseño de interiores sobresalientes que definieron el año. Entre ellas se encuentra el uso del acero inoxidable, frecuentemente combinado con concreto y tonalidades de gris, para crear interiores con una elegancia industrial refinada. Este artículo profundiza en el creciente protagonismo del acero inoxidable como elemento de interiorismo, explorando sus aplicaciones, combinaciones y su creciente atractivo, a pesar de las percepciones persistentes sobre su carácter frío e industrial.
La Fondazione Teatro dell'architettura ha anunciado a la oficina de arquitectura Al Borde (Ecuador) como ganadora del BancaStato Swiss Architectural Award 2024. Fundada en Quito por Pascual Gangotena, David Barragán, Maríaluisa Borja y Esteban Benavides, Al Borde concibe un enfoque colectivo de diseño y construcción al prestar especial atención en las variables climáticas, la participación de las comunidades locales, las técnicas tradicionales de construcción y también la innovación. Como ellos mismos afirman, Al Borde«habita el territorio del cuestionamiento, donde las certezas sobre lo que debe o no debe ser la arquitectura están en constante construcción».
La crisis de vivienda, la necesidad de políticas eficaces de gestión del suelo y la creciente demanda de ayudas para el acceso a la vivienda son desafíos globales, frente a los cuales España ha tomado medidas significativas en los últimos años. Si bien este esfuerzo está estrechamente ligado a la rehabilitación de edificios obsoletos, también aborda los desafíos de la densificación y la gentrificación. Estos factores han impulsado la exploración de nuevos modelos habitacionales y formas de vida, propiciando el desarrollo de edificios residenciales asequibles diseñados para albergar a un gran número de habitantes sin descuidar los estándares de calidad de vida.
La sostenibilidad ha ocupado durante años un papel central en las discusiones arquitectónicas, abarcando no solo la responsabilidad de la arquitectura frente a los cambios climáticos y la transición hacia economías de bajo carbono, sino también la recuperación de herencias culturales y la valorización de las tradiciones vernáculas. En 2024, se destacaron proyectos y estudios que exploran el uso innovador de materiales naturales, prestando especial atención a las iniciativas del Sur Global. Estas propuestas combinan creatividad y tecnología con el aprovechamiento de recursos renovables, demostrando cómo es posible crear espacios de alta calidad que satisfacen las demandas contemporáneas de sostenibilidad y responsabilidad ambiental.
La función de Animación de Fases (Phasing Animation) en D5 Render 2.9 redefine la manera en que profesionales del sector presentan proyectos complejos. Simplifica la creación de visualizaciones dinámicas paso a paso, ideales para mostrar etapas de construcción, ensamblajes de productos y transformaciones paisajísticas. Gracias a plantillas prediseñadas como Drop/Rise o Ascend/Descend, es posible organizar objetos rápidamente en secuencia sin necesidad de recurrir a fotogramas clave (keyframes) complejos, lo que facilita la explicación de cómo se construye una estructura, cómo se instala un producto o cómo crecen y evolucionan los elementos dentro del paisaje.
Se ha seleccionado a Stanton Williams para diseñar el Fleming Centre, un centro de investigación y participación ciudadana de última generación que se construirá en el campus del Hospital St Mary en Paddington, Londres. Anunciado por el Royal Institute of British Architects (RIBA), el proyecto busca crear un nodo global de colaboración e innovación para hacer frente a la resistencia antimicrobiana (RAM), un importante desafío de salud pública que afecta a poblaciones de todo el mundo. El Fleming Centre forma parte de la iniciativa más amplia Fleming Initiative, una alianza estratégica entre Imperial College Healthcare e Imperial College London.
El reflexivo diálogo de Upper Lawn entre lo nuevo y lo existente resulta particularmente convincente. Edificado sobre los restos de una casa de campo inglesa del siglo XVIII, el pabellón reutiliza los gruesos muros de mampostería de la estructura original, incorporando elementos como el pozo, los árboles y el césped en su diseño. Mediante el uso de materiales prefabricados como madera, vidrio y aluminio, la pareja Smithson construyó un espacio lleno de luz que armoniza con su entorno, encarnando su principio de "arquitectura de lo encontrado" (as found architecture) —un concepto arraigado en honrar y adaptarse a las condiciones preexistentes en lugar de imponerse sobre ellas.
La arquitectura religiosa en Asia está evolucionando al incorporar influencias modernistas sin perder su esencia espiritual. Líneas depuradas, una estética minimalista y materiales como el concreto, el acero y el vidrio son ahora elementos habituales. Estas intervenciones suelen reemplazar o complementar la ornamentación compleja y los materiales naturales que tradicionalmente se asocian con los espacios sagrados de la región. De esta manera, las estructuras adquieren un atractivo universal al tiempo que conservan sus bases culturales y espirituales.
Diversos ejemplos destacan esta fusión entre tradición y modernidad. En Japón, la capilla Cloud of Luster utiliza columnas esbeltas y una abundante luz natural para generar una atmósfera luminosa que evoca el Edificio Johnson Wax de Frank Lloyd Wright. Por su parte, el templo Temple of Steps en la India incorpora escalones en cascada que emulan los tradicionales ghats, combinando el simbolismo cultural con la estética brutalista. Asimismo, el Monasterio Water-Moon en Taiwán emplea concreto, líneas rectas y estanques reflectantes con una clara influencia de los cinco puntos de la arquitectura moderna de Le Corbusier. Finalmente, el Templo Budista Jetavana en Corea del Sur y el claustro Upper Cloister en China integran su distribución con la piedra y las laderas circundantes, trazando un paralelismo con las casas del desierto de Wright. En conjunto, estos proyectos demuestran cómo la arquitectura religiosa asiática redefine los espacios sagrados bajo una mirada modernista sin dejar de honrar su herencia tradicional.
Si hay un libro que todo estudiante de arquitectura debe tener en su estante, debe ser una historia de la arquitectura. No hay una alternativa más completa y a la vez compacta que Arquitectura Moderna: Una Historia Crítica de Kenneth Frampton, publicado originalmente en 1980 por Thames & Hudson. Su última edición, mucho más ampliada, de 734 páginas y 813 ilustraciones, salió en 2020. En 2023, discutí el libro en profundidad con el autor en una entrevista en video, ahora disponible en YouTube.
En cuanto a un estudio compacto pero fundamental de la evolución del Movimiento Moderno, Arquitectura Moderna: Una Historia Crítica es indiscutiblemente la crónica más autoritaria, completa y profunda. La adición más valiosa en el libro es la introducción de nuevos capítulos enfocados en regiones como Canadá, México, Colombia, Australia, China, India y Sri Lanka, entre otros. Estos capítulos arrojan luz sobre muchas prácticas que antes habían sido pasadas por alto y que operaron fuera de los centros tradicionales de poder, a saber, Europa Occidental, Estados Unidos y Japón.
La mañana del martes, se desataron incendios forestales en Pacific Palisades, uno de los vecindarios más acaudalados de Los Ángeles. El catastrófico incendio afectó gravemente la infraestructura y los vecindarios de Los Ángeles, dejando un paisaje similar al de una zona de guerra para la mañana del 8 de enero de 2025. Sitios emblemáticos a lo largo de Sunset Boulevard se transformaron en escenas de devastación, con edificios carbonizados. Más de 2,000 estructuras han sido destruidas, lo que ha provocado el desplazamiento de decenas de miles de habitantes y llamados urgentes para acceder a las viviendas a fin de recuperar medicamentos. Varios hoteles de Los Ángeles han estado recibiendo a las personas desplazadas.
Tras un concurso internacional de diseño, se anunció la propuesta ganadora para el nuevo Museo Nikola Tesla en Belgrado, Serbia. Diseñado por Zaha Hadid Architects (ZHA) en colaboración con la firma serbia Bureau Cube Partners, el proyecto busca transformar la histórica fábrica de papel Milan Vapa en un centro cultural contemporáneo que celebre los logros científicos de Nikola Tesla, al tiempo que preserva el patrimonio arquitectónico del lugar.
Campus del Colegio de Europa en Tirana . Imagen cortesía de MIR, diseñado por Oppenheim Architects
Tirana, la capital de Albania, está experimentando una transformación notable impulsada por una ambiciosa visión de futuro delineada en el Plan Maestro Tirana 2030 (TR030). Este plan, diseñado por el renombrado arquitecto italiano Stefano Boeri, busca remodelar la ciudad para convertirla en un nodo urbano sostenible, verde e inclusivo, centrándose en aumentar la densidad y, al mismo tiempo, mejorar la calidad de vida de sus habitantes. En el centro de esta visión se encuentran proyectos como la creación de un "bosque orbital" con dos millones de árboles, la revitalización de ríos con corredores verdes y el rediseño de espacios públicos como la Plaza Skanderbeg, que se ha convertido en la zona peatonal más grande de los Balcanes. Según The Guardian, estas iniciativas buscan revertir el caótico crecimiento urbano que siguió a la caída del comunismo y albergar a una población que se ha cuadruplicado desde 1992, priorizando siempre la calidad de vida y la accesibilidad.
En el núcleo de la transformación de Tirana se encuentra un enfoque renovado en la arquitectura como herramienta de conexión, que combina la identidad cultural con el diseño contemporáneo para crear espacios que invitan a la interacción y el compromiso del público. Los proyectos recientes anunciados por destacados arquitectos y arquitectas de renombre, así como por firmas internacionales como Coldefy, OODA, Oppenheim Architecture y CHYBIK + KRISTOF, muestran un hilo conductor común: reimaginar la ciudad rejuvenecida para el público. Estos diseños hacen hincapié en la sostenibilidad social, los referentes culturales y los espacios públicos accesibles, redefiniendo la forma en que los habitantes y visitantes experimentan el tejido urbano de Tirana. Desde pueblos verticales de uso mixto y calles peatonales hasta campus con conciencia ecológica y centros cívicos, estos nuevos desarrollos destacan colectivamente la ambición de la ciudad de posicionarse como un modelo progresista de renovación urbana en los Balcanes.
La creación de prototipos es un elemento esencial en sectores como el diseño automotriz y la tecnología, donde el desarrollo iterativo permite probar, perfeccionar e innovar. Implica crear versiones preliminares o modelos iniciales para validar ideas y ajustar soluciones antes de la producción final de una pieza, siendo un paso crucial para identificar fallas, optimizar diseños y reducir riesgos, ahorrando tiempo y recursos en la implementación final. En la arquitectura, sin embargo, la creación de prototipos sigue siendo una práctica infrautilizada. Aunque la disciplina involucra proyectos marcados por particularidades únicas (ya sean programáticas, climáticas o relacionadas con la implantación), su aplicación podría ser transformadora. La creación de prototipos permite a los arquitectos/as experimentar con materiales innovadores, validar técnicas de construcción y probar configuraciones espaciales de una manera práctica y mensurable. Esto no sólo reduce las incertidumbres en el proceso creativo, sino que también promueve soluciones audaces y eficientes, impulsando un equilibrio más sólido entre estética, funcionalidad y viabilidad.
Espacio de trabajo de la oficina Himalaya Designer por Roy Hu
En algún momento, es posible que se haya preguntado: "¿Quién es el/la arquitecto/a líder en el mundo?". Es una pregunta difícil, pero, afortunadamente, no existe una sola respuesta definitiva. Si siente curiosidad por el estado global de las industrias del arte, la arquitectura y el diseño, los World Design Rankings (WDR) ofrecen una mirada interesante al pulso creativo de las naciones. Estas clasificaciones no solo mencionan nombres, sino que pintan un panorama general de las fortalezas, debilidades y el potencial inexplorado de cada país en el mundo del diseño.
Campus de BDO Unibank Inc. - La planta baja protegida incorpora una exuberante vegetación y una variedad de obras de arte. Imagen cortesía de Foster + Partners
Foster + Partners ha anunciado el inicio de la construcción de la nueva sede de BDO Unibank en Makati, Manila. El diseño busca ofrecer un enfoque adaptado al clima inspirado en la arquitectura vernácula. El campus integra cinco lotes independientes en un conjunto cohesivo, que presenta dos torres de gran altura flanqueando un espacio público protegido con un paisajismo exuberante y obras de arte.
La Comisión Real para la Ciudad de Riad (RCRC) ha confirmado que la Línea Naranja del Metro de Riad, también conocida como el Eje Al Madinah Al Munawwarah, comenzó a operar el domingo 5 de enero de 2025. Con una extensión de 41 kilómetros, la Línea Naranja corre de este a oeste y conecta la carretera de Jeddah en el oeste con el Segundo Anillo Vial Oriental cerca de Khashm Al Aan en el este, en Arabia Saudita. Esta línea, recientemente puesta en marcha, es un componente clave del sistema de metro de la ciudad, diseñado para mejorar la movilidad urbana y la conectividad.
El equipo de arquitectura neoyorquino conformado por Marion Weiss y Michael Manfredi fundó su estudio, Weiss/Manfredi, en 1989 tras ganar un par de concursos importantes: el del Monumento Conmemorativo a las Mujeres en el Servicio Militar en el Cementerio Nacional de Arlington y el del Centro Comunitario y de Olympia Fields cerca de Chicago, ambos construidos en la década de 1990. Entre sus obras construidas más representativas se encuentran el Centro de Visitantes del Jardín Botánico de Brooklyn, el parque costero de Hunter's Point South y el Diana Center en el Barnard College, todos ellos en la ciudad de Nueva York. Asimismo, el Parque de Esculturas Olímpico del Museo de Arte de Seattle, obra de la firma que obtuvo el primer lugar en un concurso internacional y fue construido en 2007, ha sido aclamado por la crítica como uno de los mejores parques de esculturas del mundo y un referente del urbanismo del paisaje.
Con inmensa gratitud y entusiasmo comparto mi primera carta como directora editorial. Dirigirme a ustedes de manera directa marca un cambio significativo en nuestro enfoque habitual, y considero que es la manera perfecta de comenzar el año. Al asumir este nuevo cargo, me honra la oportunidad de guiar a ArchDaily hacia un nuevo capítulo, construyendo sobre nuestros sólidos cimientos para alcanzar metas aún más altas.
En ArchDaily, siempre hemos creído que la arquitectura tiene el poder de transformar vidas y entornos. Durante 17 años, hemos sido más que una simple plataforma; nos hemos convertido en una comunidad y en una voz para la arquitectura: una red colaborativa donde profesionales de la arquitectura, el diseño y entusiastas de la disciplina se unen para dar forma al entorno construido y redefinir la vida urbana. Al reflexionar sobre este trayecto, me inspiran profundamente nuestros logros compartidos, posibles gracias a la dedicación de nuestro talentoso equipo global y al apoyo incondicional de nuestros usuarios y usuarias. En conjunto, hemos creado un espacio donde las ideas prosperan y la innovación florece.
Cada año, el equipo de curaduría de proyectos y obras construidas de ArchDaily en Español selecciona lo mejor de la arquitectura regional. El objetivo no es solo compartirlo con nuestra audiencia, sino también destacar y promover las buenas prácticas dentro de la arquitectura contemporánea. Este trabajo detallado busca identificar proyectos que sobresalgan no solo por su diseño, sino también por su impacto positivo en el entorno, el uso innovador de materiales y técnicas, y su capacidad para responder a las necesidades actuales.
Nueva York ha implementado el primer sistema de tarifas por congestión de los Estados Unidos, con un cobro de hasta 9 USD al día para ingresar a una zona designada al sur de Central Park que abarca áreas como Times Square y Wall Street. La iniciativa busca mitigar la congestión vial crónica, mejorar la calidad del aire y generar ingresos para optimizar el transporte público, respondiendo al posicionamiento de la ciudad como la zona urbana más congestionada del mundo por dos años consecutivos. El plan entró en vigor el domingo 5 de enero de 2025.
Cross Works acaba de presentar los planes para Nueva Tashkent, una expansión a gran escala de la capital de Uzbekistán, Tashkent. El proyecto abarca 25,000 hectáreas al este de la ciudad actual, ubicadas entre los ríos Chirchiq y Karasu. Diseñado para albergar a un estimado de 2.5 millones de personas en las próximas décadas, el desarrollo tiene como objetivo abordar el crecimiento de la población de manera sostenible. La iniciativa surge tras un concurso internacional de diseño celebrado a principios de 2023, que fue ganado por la firma de diseño y tecnología con sede en Londres Cross Works. Tras su selección, la firma asumió el liderazgo del plan maestro, el desarrollo del gemelo digital y la coordinación de un equipo multidisciplinario.
El equipo de la Biblioteca del Patrimonio de Deir Ez-Zor en el lugar. Imagen cortesía de la Biblioteca del Patrimonio de Deir Ez-Zor
Es habitual que los Estados cuenten con leyes e instituciones destinadas a proteger su patrimonio edificado. Asimismo, es común que existan vacíos en el propio marco legal o en su aplicación, mientras que determinadas circunstancias pueden exponer el patrimonio de un país a vulnerabilidades específicas. En este contexto, junto a las instituciones estatales, surgen arquitectos/as e investigadores/as locales que crean iniciativas independientes para documentar y conservar aspectos de su patrimonio construido. Siria es un ejemplo de un lugar con una vasta historia de monumentos y edificios de gran valor, así como con grupos activos de conservadores/as independientes.
Wagner se pone en marcha en 2025 con el Airstream Roadshow, una experiencia inmersiva que inspira nuevas perspectivas sobre los espacios de oficina. Bajo el lema "Es hora del diseño de interiores a la medida", la exhibición itinerante destaca la icónica Airstream Bambi de 1962, convertida en un espacio de trabajo móvil para exhibir el sistema de interiores a la medida D2 de Wagner, diseñado por los reconocidos estudios Gonzalez Haase AAS y Stefan Diez. A medida que la Airstream recorre Alemania, se invita al público entusiasta del diseño a explorar la estructura ligera de aluminio y presenciar la impresión 3D en vivo.
Ante la migración anual de millones de habitantes hacia las metrópolis, el sur de Asia experimenta niveles asombrosos de desarrollo urbano. Este crecimiento trae consigo prosperidad económica pero también una fuerte presión ecológica, a medida que las selvas de concreto reemplazan a los hábitats naturales. La región, que alberga a países como India, Pakistán, Bangladesh, Sri Lanka, Bután, Maldivas y Nepal, se enfrenta al desafío de abordar problemáticas contextuales para equilibrar la urbanización con la sostenibilidad ambiental. Estas negociaciones son sumamente complejas y exigen comprender de manera sistemática los escenarios económicos, sociales y políticos de cada país.
