En 1975, Honduras estaba bajo un régimen militar que había estado en el poder durante más de una década, liderado en ese momento por el General Juan Alberto Melgar Castro. Durante este período, Tegucigalpa experimentó varios cambios grandes y sin precedentes. La afluencia de personas de diversas partes del país debido a la migración rural transformó la ciudad de un área urbana compacta en una metrópoli en expansión. Este crecimiento inesperado llevó al gobierno a implementar un esquema de desarrollo y planificación municipal, un proyecto que definiría el futuro de la ciudad y la evolución de su casco antiguo. Este artículo fue desarrollado con la colaboración del arquitecto hondureño Lisandro Calderón, quien se especializa en Planificación Urbana y es actualmente profesor en la Universidad Tecnológica Centroamericana (UNITEC), ubicada en Tegucigalpa, Honduras.
Disciplinas como la arquitectura, el diseño de interiores, el diseño de productos y la moda recurren a los premios para celebrar la innovación, establecer referentes en la industria e inspirar la excelencia. Más allá del mero reconocimiento, estos galardones validan los logros creativos, fortalecen la reputación y amplían la visibilidad de ideas que desafían las convenciones. Asimismo, fomentan la colaboración interdisciplinaria, impulsan el crecimiento profesional y destacan el impacto transformador del diseño en la vida cotidiana.
Entre los certámenes de diseño más prestigiosos del mundo, los A' Design Awards & Competition ya tienen abierta su convocatoria de inscripción: una oportunidad para que profesionales del diseño, la arquitectura y la creación muestren su trabajo en un escenario global. Obtener este galardón aporta beneficios incomparables, que incluyen exposiciones internacionales, exposición en medios de comunicación y un codiciado lugar en el World Design Rankings. Quienes han ganado en ediciones anteriores han visto sus obras exhibidas en muestras globales, destacadas en publicaciones de renombre y presentadas en eventos de la industria, lo que les permite conectar con líderes influyentes y expandir su alcance en el competitivo mercado del diseño.
Tribuna Kop del Estadio de Wrexham - Fachada. Imagen cortesía de Populous
El término "Kop", que tradicionalmente hace referencia a la cima de una colina o montaña, refleja los orígenes de las apasionadas reuniones de la afición en los estadios de fútbol. En el Reino Unido, una "Kop Stand" (tribuna Kop) designa específicamente a una grada, normalmente de un solo nivel, situada detrás de una de las porterías, famosa por albergar a los y las seguidores/as más ruidosos/as y entregados/as de un club de fútbol. La oficina de arquitectura especializada en deportes y entretenimiento Populous acaba de presentar el diseño de la nueva tribuna Kop para el estadio del Wrexham AFC. La propuesta rinde homenaje al carácter arquitectónico de Wrexham al incorporar un patrón de fachada de ladrillo que refleja los estilos de construcción tradicionales de la ciudad.
La edición de 2025 del Salone del Mobile.Milano acaba de anunciar sus fechas de apertura y su programa de eventos. La 63ª edición se llevará a cabo del 8 al 13 de abril en Fiera Milano, Rho. El evento de este año reunirá a más de 2.000 firmas expositoras de 37 países, lo que refuerza su papel como plataforma estratégica para la industria del diseño. La feria destacará la fabricación industrial, la innovación sostenible y la inteligencia emocional como temas clave, con el objetivo de dar forma al futuro del diseño.
A principios del siglo XX, la tuberculosis representaba un desafío de salud pública de gran envergadura en toda Europa, lo que impulsó la construcción de centros especializados para la recuperación de los y las pacientes. El Sanatorio de Paimio en Finlandia se erige como un ejemplo pionero del potencial de la arquitectura para promover la curación. Diseñado por Alvar Aalto entre 1929 and 1933, el sanatorio combinó principios de diseño innovadores con una profunda comprensión de las necesidades humanas, estableciendo nuevos referentes para la arquitectura hospitalaria y de la salud.
Alvar Aalto, una de las figuras más destacadas de la arquitectura moderna, concibió el Sanatorio de Paimio como algo más que una respuesta funcional a una crisis médica. Diseñó un espacio donde la arquitectura se convirtió en un instrumento de cuidado, integrando luz natural, ventilación y formas armoniosas para favorecer el bienestar físico y emocional. Este proyecto marcó un punto de inflexión en la carrera de Aalto, al demostrar su capacidad para fusionar los ideales modernos con una profunda sensibilidad hacia el contexto y la experiencia humana.
La arquitectura educativa a nivel global está atravesando una transformación significativa, alejándose de diseños estáticos y rígidos hacia entornos más dinámicos, interactivos y orientados a la naturaleza. A medida que las ciudades se vuelven más densas y la disponibilidad de terreno disminuye, los profesionales de la arquitectura están reimaginando las escuelas no solo como lugares de aprendizaje, sino como ecosistemas donde los niños/as pueden crecer de manera integral. Un elemento clave en este cambio es la integración del diseño paisajístico y topográfico, que permite a las escuelas trascender los límites tradicionales, combinando educación con juego, exploración y conexión con la naturaleza. Estos diseños buscan crear espacios atractivos que desafíen a los niños a interactuar físicamente y emocionalmente con su entorno, fomentando la creatividad, la independencia y el bienestar. Al superponer elementos naturales como montículos, jardines, terrazas y estructuras de juego en los planos arquitectónicos, los espacios educativos están siendo transformados en paisajes vibrantes y multidimensionales que fomentan el movimiento, la imaginación y el descubrimiento.
Durante casi cuatro décadas, ABB, la multinacional sueco-suiza líder en ingeniería eléctrica, ha estado a la vanguardia de la innovación y la experiencia técnica. Entre sus iniciativas destaca la serie de videos Frozen Music,una producción que presenta proyectos arquitectónicos excepcionales y a los/las arquitectos/as que los crean.Tal como explica Katrin Förster, Directora de Cuentas Clave Globales en ABB: "Al producir un episodio para Frozen Music, siempre comienzo enviando un cuestionario personalizado a el/la arquitecto/a".Para el Episodio #24, una conversación con Mustafa Chehabeddine, Director de Diseño de KPF, ayudó a dar forma a la narrativa, destacando las cualidades formales y funcionales de la nueva sede de Ziraat Bank en Estambul.
El Premio OBEL es un galardón internacional a la práctica arquitectónica que otorga anualmente la Fundación Henrik Frode Obel. El jurado, integrado por representantes de firmas como Snøhetta y MVRDV, junto con profesionales de otras disciplinas, selecciona un tema que guía la elección de las propuestas ganadoras de cada edición. El objetivo es orientar las propuestas hacia soluciones que fomenten el diálogo y generen conocimiento sobre problemáticas emergentes, con el fin de promover una arquitectura al servicio del desarrollo social y ecológico global. Para su séptima edición, el enfoque de la convocatoria 2025 es Ready Made, dirigido a proyectos que sitúen la reutilización y la reconversión en el centro de una arquitectura para el bien común.
El Real Instituto de Arquitectos Británicos (RIBA) ha anunciado que la arquitecta Kazuyo Sejima y el arquitecto Ryue Nishizawa, fundadores de la oficina SANAA, recibirán la Medalla de Oro Real 2025 de arquitectura. Otorgada en nombre de Su Majestad el Rey, la medalla es una de las máximas distinciones en la disciplina, reconociendo lo que el RIBA describe como la contribución de SANAA para moldear la arquitectura contemporánea a través de la sencillez, la luz y un diseño refinado.
Guerras, descolonización, crisis económicas, movimientos civiles y revoluciones industriales y tecnológicas: el siglo XX fue un periodo de transformaciones radicales y de gran alcance. Estos cambios reconfiguraron las sociedades y redefinieron el modo en que las personas expresaban sus aspiraciones, con la arquitectura a la cabeza. Las máquinas y la industrialización prometieron progreso tecnológico y modernización, abogando por una ruptura tajante con los estilos ornamentados e históricamente arraigados del pasado y adoptando una visión centrada en la funcionalidad, la eficiencia y la innovación. Este cambio, encarnado en el movimiento moderno, introdujo nuevos conceptos, métodos y usos de materiales, todos moldeados a través de la experimentación.
https://www.archdaily.cl/es/1026329/experimentacion-formal-y-material-lecciones-clave-de-los-pioneros-del-movimiento-moderno-en-arquitecturaEnrique Tovar
El sitio de la Expo 2020 Dubai se someterá a una importante transformación, desarrollada por UNStudio en colaboración con otras firmas. El plan maestro tiene como objetivo reimaginar la ubicación de la primera Exposición Universal celebrada en el Medio Oriente, África y el Sur de Asia para convertirla en un nuevo centro urbano, integrando las estructuras de la Expo original con nuevos desarrollos para crear un distrito cohesivo y atractivo. El proyecto, que forma parte del Plan Maestro Urbano de Dubái 2040, aprovecha aproximadamente el 80% de la infraestructura y los edificios existentes de la Expo 2020, lo que minimiza los residuos y maximiza el valor de las inversiones anteriores.
Ubicado en el extremo del icónico Dakpark de Rotterdam, el nuevo proyecto Kop Dakpark, diseñado por las oficinas de arquitectura INBO y h3o, se perfila como un innovador modelo de vivienda sostenible e inclusiva. Desarrollado por Woonstad Rotterdam, este complejo residencial incluye 153 viviendas asequibles —63 sociales y 90 de rango medio— que no solo responden a la necesidad de vivienda, sino que también integran naturaleza y comunidad para mejorar tanto el paisaje urbano como ecológico.
La ya consolidada internacionalmente Bienal Panamericana de Arquitectura de Quito BAQ2024 tuvo su última edición el pasado mes de noviembre de 2024, en el centro histórico de la capital ecuatoriana. El evento reunió a expertos en la disciplina arquitectónica de todas partes del mundo en un espacio de diálogo y reflexión sobre el futuro de nuestras ciudades, la arquitectura y el paisaje urbano contemporáneo. Esta última edición, bajo el tema CONVERGENCIAS: arquitecturas paisaje, abordó una reflexión profunda sobre el rol de la arquitectura en la transformación del paisaje urbano, especialmente relevante en tiempos de desafíos ambientales, urbanos y sociales.
Te invitamos a participar en los Premios ArchDaily Building of the Year 2025. Te proponemos reconocer y premiar aquellos proyectos publicados en nuestra base de datos durante 2024 que consideres están generando el mayor impacto en el entorno construido. Al nominar y votar, formas parte de una red interdependiente, imparcial y distribuida de jurados y colegas que nos ha ayudado constantemente a celebrar la arquitectura en todas sus escalas, propósitos y condiciones, proveniente de países tanto grandes como pequeños, y creada por arquitectos y arquitectas de todo perfil. En las próximas semanas, tus votos permitirán filtrar 4,000 proyectos para seleccionar solo 15, los cuales representarán lo mejor de cada categoría en ArchDaily.
En el cruce entre la inevitable influencia del movimiento moderno internacional y la tradición arquitectónica argentina, emerge el Grupo Austral, un colectivo de arquitectos que plantea una reinterpretación del racionalismo corbusierano, adaptándolo a las particularidades del contexto local. En este marco, podemos hablar de una arquitectura internacional que no es meramente incorporada, sino que puede considerarse una arquitectura "apropiada", es decir, enraizada en las condiciones climáticas, los modos de vida y los materiales locales presentes en Argentina. Esto nos lleva a preguntarnos: ¿Cómo es que la arquitectura europea se corresponde con la local? ¿Es producto de la similitud de situaciones o de un proceso de traspaso de imágenes arquitectónicas, como ha sucedido a lo largo de la historia? ¿Es una mezcla de ambos factores? ¿Podemos hablar de arquitectura apropiada?
La sustentabilidad ha estado profundamente arraigada en el ADN corporativo de EGGER desde 1961. Mucho antes de que se convirtiera en un imperativo global, Fritz Egger Sr. reconoció el inmenso valor de la madera y sentó las bases de un modelo de negocio construido sobre el uso responsable de los recursos. El trabajo en ciclos cerrados es un elemento central de la filosofía de la empresa. El especialista en materiales derivados de la madera otorga múltiples vidas a este valioso recurso y asume una responsabilidad económica, ecológica y social integral.
HouseEurope!, la Iniciativa Ciudadana Europea que aboga por una legislación de la Unión Europea para simplificar, abaratar y hacer más equitativa socialmente la renovación y reutilización de edificios existentes, ha comenzado oficialmente su periodo de recolección de firmas. El objetivo del proyecto es frenar las demoliciones motivadas por la especulación y fomentar una industria de la construcción que priorice el potencial de los edificios públicos y privados existentes. Como herramienta de democracia directa, las Iniciativas Ciudadanas Europeas permiten a la ciudadanía proponer legislación a nivel de la UE. Para que la Comisión Europea y los Estados miembros de la UE consideren y apliquen formalmente esta propuesta, se requiere el respaldo de un millón de ciudadanos/as europeos/as de al menos siete países de la UE. La iniciativa abrió su periodo de firmas el 1 de febrero de 2025 y permanecerá activa hasta el 31 de enero de 2026.
Arabia Saudita acaba de anunciar su participación en la 19.ª Exposición Internacional de Arquitectura - La Biennale di Venezia con un Pabellón Nacional que presentará The Um Slaim School: An Architecture of Connection. Diseñado por Syn Architects, oficina con sede en Riad, y bajo la curaduría de Beatrice Leanza, el pabellón propone una exploración de las condiciones urbanas contemporáneas en Arabia Saudita a través de la práctica espacial y la pedagogía arquitectónica alternativa. Syn Architects fue seleccionada como una de las Mejores Nuevas Prácticas de 2024 de ArchDaily, en reconocimiento a su compromiso con el patrimonio arquitectónico local y las prácticas espaciales contemporáneas.
A finales de 2024, se sumó una importante contribución a la creciente bibliografía sobre la arquitectura moderna en África. El libro "Modernism in Africa: The Architecture of Angola, Ghana, Mozambique, Nigeria, Rwanda, South Africa, Sudan, Tanzania, Uganda" fue publicado por Docomomo International y Birkhäuser, arrojando luz sobre múltiples edificios anteriormente inéditos. Si bien la publicación se centra en la educación, también incluye otras tipologías edilicias. Entre ellas se encuentran varios edificios universitarios en Nigeria que exploramos a continuación. Al igual que otras obras modernas del continente, estos edificios ilustran narrativas históricas de independencia, decolonialidad, relaciones internacionales y educación arquitectónica.
El 25 de enero de 2025, seis años después del colapso de la presa de la Mina Córrego do Feijão en Minas Gerais, se inauguró el Memorial Brumadinho, diseñado por el estudio Gustavo Penna Arquiteto & Associados (GPA&A). Construido en el propio escenario de la tragedia, el memorial fue desarrollado en colaboración con los familiares de las víctimas, con el objetivo de preservar memorias, acoger el duelo y fomentar la reflexión sobre la tragedia.
https://www.archdaily.cl/es/1141022/memorial-brumadinho-de-gustavo-penna-transforma-el-lugar-de-la-tragedia-en-un-espacio-de-memoriaArchDaily Team
Park Hill, un gran complejo de viviendas sociales en Sheffield, destaca como uno de los ejemplos más ambiciosos de arquitectura moderna en Gran Bretaña de la posguerra. Diseñado en 1961 por Jack Lynn e Ivor Smith, su concepto innovador de "calles en el cielo" tenía como objetivo combinar viviendas de alta densidad con el espíritu comunitario de los barrios tradicionales. A finales del siglo XX, el complejo había caído en un grave abandono, marcado por problemas sociales y una degradación estructural que socavaba tanto su funcionalidad como su reputación. Poco a poco, Park Hill se convirtió en sinónimo del fracaso del movimiento moderno, cargando con un fuerte estigma social y marginando a sus residentes. A partir de la década del 2000, se iniciaron esfuerzos significativos para revertir esta narrativa a través de un proceso de revitalización de dos fases.
La primera fase, dirigida por Urban Splash en colaboración con los estudios de arquitectura Hawkins\Brown y Studio Egret West, se centró en preservar y mejorar los elementos históricos del edificio al tiempo que introducía intervenciones modernas para crear un espacio habitable, funcional y atractivo. Esta etapa demostró el potencial de la reutilización adaptativa para revitalizar comunidades y recuperar íconos arquitectónicos. La segunda fase de la renovación, llevada a cabo por la firma Mikhail Riches, buscó aprovechar este trabajo inicial introduciendo nuevos elementos que profundizaron la conexión entre los espacios existentes y la vida contemporánea. Con un enfoque que combinaba sensibilidad histórica e innovación arquitectónica, Mikhail Riches continuó el proceso de transformar Park Hill en un ejemplo histórico de cómo la arquitectura moderna puede adaptarse para satisfacer las necesidades actuales sin perder su identidad original.
La fachada de hormigón visto fue cuidadosamente restaurada, las ventanas energéticamente eficientes reemplazaron las unidades obsoletas y los paneles de aluminio vibrantes animaron el exterior. Los apartamentos se reconfiguraron para cumplir con los estándares modernos con plantas abiertas, mientras que los espacios compartidos, como patios y centros comunitarios, se revitalizaron para fomentar la interacción social. Las medidas de sostenibilidad, incluidos techos verdes y un mejor aislamiento, minimizaron la huella ambiental y al mismo tiempo mantuvieron el carácter brutalista icónico del proyecto. El desarrollo creó una vibrante comunidad de uso mixto con unidades residenciales, oficinas, espacios comerciales y lugares culturales. El proyecto destaca el potencial de la reutilización adaptativa de los diseños modernos y al mismo tiempo aborda desafíos importantes, particularmente en programación, materiales y soluciones de construcción.
Del 24 de enero al 11 de mayo de 2025, el Danish Architecture Center (DAC) presentará una exposición dedicada a la obra de la diseñadora Nanna Ditzel. Reconocida como "la gran dama del diseño danés", Ditzel sigue siendo una figura clave en este ámbito, famosa por creaciones icónicas como la silla colgante Hanging Egg, el tejido Hallingdal Fabric y la silla Trinidad Chair. Nacida en 1923, se consolidó como una pionera en el diseño de mobiliario, experimentando con materiales poco convencionales para la época, entre ellos la gomaespuma —que aún no había sido probada—, el poliéster y la fibra de vidrio. Asimismo, transformó materiales tradicionales como el mimbre, la madera laminada y la plata en innovadoras piezas de joyería y mobiliario que se convirtieron en íconos del diseño moderno; muchas de estas piezas se exhibirán en esta muestra retrospectiva.
En una entrevista reciente con Louisiana Channel,ecoLogic Studio analiza un nuevo enfoque de la arquitectura que explora la relación entre la naturaleza y el diseño urbano. Claudia Pasquero y Marco Poletto, a cargo de la dirección del estudio, explican que la arquitectura moderna debe replantearse para adaptarse al entorno cambiante y servir de conexión entre la vida urbana y los sistemas naturales. En su análisis, comparan la transformación actual de la disciplina con el período del Renacimiento, época en la que la arquitectura evolucionó en respuesta a las necesidades de la sociedad. Hoy en día, sostienen, existe la oportunidad de que los/las arquitectos/as aprendan de la naturaleza y diseñen espacios urbanos que sean tanto sostenibles como funcionales.
A medida que las personas asumen un mayor control sobre los rituales que rodean a la muerte, la cremación se ha convertido en una opción cada vez más popular en todo el mundo. Este cambio ha impulsado un reflexivo diseño de espacios que abordan las profundas emociones vinculadas a la cremación, la vida, la muerte y la quietud. Quienes ejercen la arquitectura se enfrentan cada vez más a la pregunta de qué papel desempeña la arquitectura en estos rituales.
https://www.archdaily.cl/es/1125300/redefiniendo-los-rituales-contemporaneos-aproximaciones-arquitectonicas-en-17-proyectos-de-crematoriosNiall Patrick Walsh
