El Premio Pritzker 2025 ha sido otorgado este año al arquitecto chino Liu Jiakun. Nacido en Chengdu en 1956, creció en una ciudad en proceso de densificación antes de asistir a la Facultad de Arquitectura e Ingeniería de Chongqing (actual Universidad de Chongqing), donde se graduó en 1982 con una licenciatura en Ingeniería de Arquitectura. Fue uno de los primeros graduados universitarios a quienes se les encomendó la tarea de contribuir a la reconstrucción del país durante el período de transición chino. Sin embargo, no fue hasta muchos años después que el arquitecto comprendió que "el entorno construido podía utilizarse como medio de expresión personal". A partir de ese momento, su carrera despegó. En 1999, Liu Jiakun fundó su estudio y comenzó a participar en numerosos proyectos colaborativos en China y Europa. Su obra se fundamenta en una profunda comprensión de la realidad y un respeto por la historia multitradicional y la diversidad interna de China. Al mismo tiempo, logra un equilibrio armonioso entre arquitectura y naturaleza, tradición y modernidad.

Estos conceptos no obstruyen su conciencia de las necesidades humanas y la importancia de los espacios comunitarios. A través de sus proyectos, Liu Jiakun demuestra que los espacios pueden afectar el comportamiento humano y volverse positivamente evocadores. Un espacio público como los que ha creado puede ser propicio para una atmósfera benévola que proporcione descanso y colaboración. La diversidad en la obra de Liu Jiakun le permite no verse limitado por restricciones estilísticas o estéticas. En lugar de seguir un enfoque rígido, él simplemente responde a lo que el sitio, el paisaje natural, el contexto urbano preexistente y las necesidades de los ciudadanos requieren. El resultado es una fusión armoniosa de todos estos elementos con las tradiciones vernáculas predominantes.

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Liu Jiakun, ganador del Premio Pritzker 2025, ha pasado décadas redefiniendo la arquitectura china, combinando utopía y función, así como compromiso social y memoria personal. Sus edificios reflejan la vida cotidiana de la gente común, concebidos con una profunda comprensión del lugar, la cultura y la materialidad. Rechazando la búsqueda de un estilo arquitectónico fijo, Jiakun apuesta por una estrategia en lugar de una estética distintiva, adaptando cada proyecto a su contexto y necesidades específicas. Su trabajo integra historia y urbanismo contemporáneo, colectivismo y experiencia individual, densidad y apertura, ofreciendo respuestas oportunas a los desafíos de la rápida urbanización.

El enfoque de Jiakun está profundamente arraigado en la filosofía china, el sentido común y la artesanía local, asegurando que la arquitectura emerja de su entorno de manera natural en lugar de imponerse sobre él. Sus edificios reflejan una autenticidad que dialoga tanto con el pasado como con el presente, evitando los grandes gestos en favor de espacios que fomentan la interacción, la espiritualidad y la conexión humana.

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El arquitecto y educador chino Liu Jiakun ha sido anunciado como el ganador del Premio Pritzker de Arquitectura 2025, el más alto reconocimiento en el campo de la arquitectura. Fundador de Jiakun Architects (1999), Jiakun es reconocido por su habilidad para fusionar elementos tradicionales chinos con el diseño contemporáneo y por su compromiso con la equidad social en el entorno construido. Nacido en Chengdu, China, donde aún vive y trabaja, se convierte en el segundo arquitecto chino en recibir este galardón, después de Wang Shu en 2012. De este modo, Jiakun se une a una distinguida lista de laureados recientes, como Riken Yamamoto (2024), David Chipperfield (2023) y Francis Kéré (2022). La ceremonia de entrega del premio se celebrará en los próximos meses en el Louvre Abu Dhabi, diseñado por Jean Nouvel, con un lanzamiento mundial en video en otoño, seguido del Simposio y Conferencia de los Galardonados 2025 en mayo.

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¿Qué involucra diseñar considerando los tiempos y ciclos de la naturaleza? ¿Qué relaciones sociales y en vínculo con el entorno natural pueden promover las ciudades en la actualidad y a futuro? Frente a una triple crisis ambiental protagonizada por el cambio climático, la pérdida de biodiversidad y la contaminación, además de pandemias zoonóticas, aumento en los problemas de salud mental y emocional e hiperconectividad digital, Fundación Cosmos plantea indagar en aprendizajes, experiencias y herramientas buscando conectar a las personas con sus te­rritorios. A partir de una pla­nificación urbana basada en la naturaleza, la intervención sobre humedales urbanos se presenta como una oportunidad para la puesta en valor, el aprendizaje y la conservación del patrimonio natural y cultural de cara a alcanzar un futuro sostenible y resiliente.

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La arquitectura es una disciplina que evoluciona a través de etapas progresivas, donde cada fase se construye sobre la anterior. El diseño esquemático, por ejemplo, comienza con conceptos generales y exploraciones iniciales, seguidos de análisis de sitio, bocetos y modelos 3D, realizando ajustes a lo largo del camino. El verdadero desafío no consiste únicamente en seguir esta secuencia, sino en equilibrar velocidad, calidad y eficiencia para sortear la disyuntiva entre tiempo y calidad. En este contexto, la integración de la inteligencia artificial generativa en el entorno construido redefine las dinámicas arquitectónicas al asistir a los/las arquitectos/as y abrir espacio para una mayor experimentación y exploración. Su impacto es especialmente significativo en el renderizado, que antes representaba una limitación en diversas etapas del proyecto, en particular durante el desarrollo del concepto. Hoy en día, sin embargo, el renderizado arquitectónico impulsado por IA funciona de manera fluida, permitiendo enfocar los esfuerzos en la resolución creativa de problemas mediante herramientas y estrategias innovadoras.

Tras un concurso internacional, la firma del arquitecto polaco-estadounidense Daniel Libeskind, Studio Libeskind, en colaboración con La Compagnie de Phalsbourg, ha sido seleccionada para diseñar el edificio emblemático del distrito Léon Blum, adyacente a la futura estación de la Línea 15 del Grand Paris Express. El concurso contó con la participación de ocho equipos, entre ellos Snøhetta, Valode et Pistre, Stefano Boeri, Sou Fujimoto y Jean-Paul Viguier. El proyecto ganador consiste en un edificio de uso mixto de más de 20,000 m², que contará con un muro verde e incorporará materiales de origen biológico. El proyecto forma parte de una estrategia de desarrollo urbano más amplia para Issy-les-Moulineaux, una zona periférica de París que actualmente experimenta una importante transformación.

La arquitecta francesa Anne Lacaton, ganadora del Premio Pritzker de Arquitectura 2021, ha sido galardonada con el Premio Jane Drew de Arquitectura 2025, un reconocimiento anual que distingue a un/a arquitecto/a cuya obra y compromiso con la excelencia en el diseño han contribuido a elevar el perfil de las mujeres en la arquitectura. Como parte de los Premios W, este galardón rinde homenaje a figuras que han impulsado la práctica arquitectónica a través de la innovación, la promoción de la profesión y el impacto social. Lacaton, cofundadora del estudio parisino Lacaton & Vassal, fue seleccionada por su enfoque pionero en una arquitectura sostenible y socialmente responsable.

La fascinación de la humanidad por lo desconocido es un impulso atemporal, arraigado en la curiosidad y en el deseo de desafiar límites, revelar misterios y abrir puertas hacia nuevas fronteras. Lo que antes se manifestaba en viajes de exploración y en el descubrimiento de nuevas islas y continentes, hoy se busca en la inmensidad del universo. A medida que buscamos respuestas, formulamos nuevas preguntas y abrimos camino a un sinfín de posibilidades, este motor sigue siendo fuente de inspiración. Ha dado forma a innumerables obras literarias y cinematográficas, transformando la exploración interestelar de un concepto de ciencia ficción en una visión cada vez más cercana a la realidad.

Entre estas iniciativas visionarias destaca el Proyecto Hyperion, liderado por la Initiative for Interstellar Studies (i4is), que desafía a la humanidad a desarrollar soluciones prácticas para el viaje interestelar mediante un concurso de diseño. Al plantear naves generacionales —hábitats inmensos y autosuficientes capaces de albergar a sociedades multigeneracionales en viajes que durarían siglos—, el proyecto no solo supera los límites tecnológicos, sino que también fomenta la innovación social, ampliando las fronteras de nuestra imaginación colectiva. Aún queda tiempo para presentar propuestas de diseño hasta el 9 de marzo; la Fase 2 comenzará el 4 de mayo.

Las disciplinas del diseño, como el diseño de experiencia de usuario (UX), han evolucionado hasta sobresalir en la creación de experiencias que facilitan la navegación en interfaces digitales. Esto lo logran mediante una comprensión profunda de las necesidades de las personas usuarias y el mapeo de sus recorridos con una meticulosa atención al detalle. La ciudad representa una interfaz física que experimentan múltiples personas usuarias —residentes, turistas, personas de diversas edades y géneros—, cada una de las cuales la vive de manera única. En una época en la que las interfaces digitales se diseñan para ofrecer experiencias sin fricciones, ¿por qué muchas ciudades siguen siendo difíciles de navegar?

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En 1902, el físico Philipp Lenard descubrió que la ruptura de las gotas de agua en olas, cascadas, lluvia o niebla libera iones negativos en el aire. Esto ocurre porque, al romperse, las gotas separan sus cargas eléctricas: los electrones, que son más pequeños y ligeros, se adhieren a partículas suspendidas en el aire, mientras que las cargas positivas permanecen en el agua o se disipan rápidamente. Este fenómeno aumenta la concentración de iones negativos en el ambiente, lo cual puede influir directamente en nuestro cuerpo y mente, interactuando con neurotransmisores y funciones celulares esenciales. No es casualidad que muchas personas reporten sensaciones de bienestar, energía y claridad mental después de pasar tiempo en playas, cascadas o bosques. En Japón, esta conexión con la naturaleza se explora en la práctica de Shinrin-Yoku, o "baño de bosque", que promueve la relajación y revitalización simplemente a través del contacto con el entorno natural.

Renzo Piano Building Workshop (RPBW), en colaboración con Holger Meyer Architekten, ha ganado el concurso para el nuevo proyecto Midstad en Frankfurt. Bajo la dirección de Joost Moolhuijzen y Erik Volz, el diseño propone una nueva visión para el futuro de los centros urbanos europeos como espacios versátiles y multifuncionales. El proyecto contempla la rehabilitación de 35,000 m² de una tienda departamental existente en la calle Zeil, en el centro de Frankfurt, integrando una ampliación de madera en masa de seis niveles y un programa de uso mixto con enfoque comunitario. La obra implicará trabajos de reconstrucción sin interrumpir las operaciones actuales, demoliciones parciales y la ampliación de la tienda departamental existente.

Un nuevo pabellón diseñado específicamente para el lugar ha sido inaugurado en el centro de la ciudad de Bradford como parte de las celebraciones de la Ciudad de la Cultura del Reino Unido 2025. Diseñado por el/la artista Zarah Hussain y el/la diseñador/a de arquitectura Fatima Mejbil, Infinite Light marca el inicio del mes sagrado del Ramadán y el lanzamiento del Festival de Ramadán 2025. El proyecto fue comisionado por el Ramadan Tent Project en colaboración con Bradford 2025 y sigue al Pabellón de Ramadán inaugural diseñado por el/la arquitecto/a Shahed Saleem en 2023.

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Siguiendo con nuestra tradición anual, preguntamos a nuestros/as lectores/as quién creen que debería recibir el Premio Pritzker 2025, el galardón más prestigioso de la arquitectura.

Establecido por Jay Pritzker y gestionado por la Fundación Hyatt en Estados Unidos, el Premio Pritzker reconoce a arquitectos/as vivos/as, sin importar su nacionalidad, cuya obra haya aportado un impacto significativo y duradero a la humanidad a través del arte de la arquitectura.

La educación ha sido desde hace mucho tiempo una fuerza motriz en Medio Oriente, moldeando el conocimiento, fomentando la innovación y fortaleciendo la identidad cultural. En los últimos años, la arquitectura educativa de la región ha trascendido su función puramente académica para convertirse en espacios de encuentro público y centros culturales. Estas instituciones se diseñan no solo para el aprendizaje, sino también para el diálogo, la investigación y la colaboración, integrando a menudo patios abiertos, áreas públicas multiusos y elementos arquitectónicos que reflejan el patrimonio local. Ya sea a través de su apertura física, su adaptabilidad o su conexión con el entorno urbano, estos espacios refuerzan la idea de que las universidades y los centros de investigación son fundamentales para la vida cívica.

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Las protestas, la desobediencia civil y el disenso no solo son una parte definitoria de nuestra historia compartida desde la era colonial, sino que también continúan hasta el día de hoy en los campus, en convenciones políticas y en otros lugares. En este contexto, algunas marchas históricas, manifestaciones y otras acciones están consagradas en nuestra narrativa colectiva, mientras que otras han caído en el olvido. Sin embargo, los paisajes culturales que sirvieron como escenarios donde ocurrieron estos eventos aún existen. Estos lugares son el foco de Landslide 2024: Demonstration Grounds y un portal para volver a involucrarse con las historias de eventos poco conocidos o incluso olvidados que fueron fundamentales en la historia de los Estados Unidos. Los trece sitios diferentes en todo el país, representados en el nuevo informe y la exposición digital de The Cultural Landscape Foundation (TCLF), abordan eventos que moldearon a individuos y desataron movimientos.

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El mundo post-pandemia ha experimentado transformaciones en diversos aspectos, entre ellos el turismo urbano y las nuevas modalidades de viaje. Con el auge del trabajo remoto y freelance, muchas personas ahora tienen la libertad de trasladarse entre ciudades sin necesidad de establecer una residencia fija. Esto ha convertido a bares, restaurantes y cafeterías en algo más que simples espacios de consumo: son ahora oficinas temporales y, en muchas ocasiones, escenarios para diversas actividades.

Por otro lado, las tiendas y espacios de retail han evolucionado para ofrecer algo más que la venta de productos o servicios. Se han convertido en parte de una experiencia de consumo integral, que conecta emocionalmente con los usuarios.

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Las escenas iniciales de la premiada película brasileña “Ciudad de Dios” (2002) muestran un conjunto habitacional en la periferia de Río de Janeiro que, posteriormente, se convierte en un reducto de pobreza y violencia. A pesar de que la película transcurre en la década del 60, el conjunto habitacional elegido como escenario era un complejo recién construido.

Esta elección, de hecho, no hizo ninguna diferencia ya que, a pesar de los 40 años que separan la época retratada en la película y las filmaciones, las soluciones arquitectónicas utilizadas por los programas habitacionales en el país continuaron siendo las mismas, replicando modelos anticuados y evidenciando el estancamiento del sector.

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A menudo admirado por su simplicidad y su capacidad para comunicar con claridad a través de garabatos en una servilleta manchada de espresso martini, el boceto en servilleta es quizás una de las formas de liderazgo creativo más reconocidas en la industria. No solo es icónico, sino que este tipo de boceto iterativo en etapa temprana ayuda a definir el rumbo del proyecto de manera rápida, sencilla y efectiva. Sin embargo, el trabajo posterior para traducir ese boceto en un diseño (y, en última instancia, ganar el proyecto) a menudo priva a las firmas de una fase de diseño inicial que sea rentable.

Zaha Hadid Architects (ZHA) ha sido anunciada como la firma ganadora del concurso internacional de diseño para el plan maestro de Napoli Porta Est, un proyecto de regeneración urbana a gran escala en Nápoles, Italia. El proyecto, que incluye la nueva sede de la Región de Campania, busca reconectar áreas urbanas fragmentadas y revitalizar un distrito que durante mucho tiempo se ha considerado aislado e inseguro debido a la falta de espacios públicos adecuados y a las barreras físicas.

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La Fábrica Van Nelle, ubicada en Róterdam, es uno de los ejemplos más significativos de la arquitectura industrial modernista. Diseñada por Johannes Andreas Brinkman y Leendert van der Vlugt entre 1925 y 1931, con la colaboración de Mart Stam —pionero en el diseño de mobiliario y la arquitectura del Movimiento Moderno—, la fábrica fue concebida como un edificio progresista y funcional para el procesamiento de café, té y tabaco.

Concebido como una "fábrica de luz natural" (daylight factory), el complejo Van Nelle introdujo conceptos arquitectónicos y sociales revolucionarios para su época. Al integrar vidrio, acero y concreto en una distribución abierta y racional, demostró cómo el diseño podía transformar los procesos industriales al tiempo que mejoraba la vida de las personas en su interior. No era meramente un espacio de producción, sino un símbolo de optimismo que representaba el potencial de la arquitectura para reconfigurar industrias y comunidades.

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Las barandas y paravientos desempeñan un papel esencial en la arquitectura contemporánea, al combinar seguridad, funcionalidad y atractivo estético. Estos sistemas resultan cruciales para proteger espacios elevados como balcones, terrazas y escaleras, incorporando materiales como vidrio templado laminado, acero inoxidable, aluminio e innovadores sistemas de fijación. Esto permite lograr transparencia y vistas despejadas sin comprometer la seguridad. Asimismo, ofrecen opciones personalizables que incluyen pasamanos, perfiles de remate e iluminación integrada, lo que permite a los/las arquitectos/as crear espacios únicos y visualmente atractivos que cumplen con objetivos tanto prácticos como estéticos.

En esencia, un sistema de barandas es un conjunto de componentes meticulosamente diseñados, en el que cada elemento desempeña un papel fundamental para garantizar la seguridad y la estética. Más allá del impacto visual deseado, estos sistemas deben ser altamente confiables y seguros para cumplir con su función principal. En el núcleo del sistema se encuentran los componentes de la baranda, que proporcionan soporte y guía, con opciones de relleno que incluyen paneles de vidrio, barras, tubos o cables que equilibran seguridad y estilo. Los perfiles base (base shoes), un tipo de sistema de baranda, anclan los paneles de vidrio de relleno a la estructura, garantizando durabilidad y precisión. Los pasamanos opcionales pueden montarse sobre postes o directamente sobre el vidrio, mientras que los perfiles de remate (top rails) aportan un toque estético a la vez que protegen el borde superior del vidrio y ayudan a su alineación.

La Expo 67 de Canadá se erige como una de las exposiciones universales más exitosas de la historia, marcando récords y dejando un impacto duradero en el paisaje urbano de Montreal. Como parte de las celebraciones por el centenario de Canadá, el evento brindó a la ciudad la oportunidad de exhibir sus logros culturales y tecnológicos en una plataforma global. Con más de 50 millones de visitantes en solo seis meses, rompió récords de asistencia, alcanzando la asombrosa cifra de 569,500 visitantes en un solo día, una hazaña sin precedentes para una feria mundial en aquella época. Hoy, 58 años después, y con la Expo Osaka 2025 lista para mostrar cómo diseñar la sociedad del futuro para nuestras vidas, vale la pena revisar el legado de la Expo 67 y explorar las transformaciones urbanas que trajo consigo a Montreal.

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Un año después del mega-incendio de Viña del Mar y a un escaso 26% de avance en las labores de reconstrucción de la zona, la oficina ELEMENTAL y las autoridades locales dieron inicio a la construcción de un proyecto de vivienda prefabricado en uno de los barrios residenciales más afectados por la catástrofe. Se trata de un edificio habitacional de densidad media y estructura metálica modular que pretende servir como punto de partida para otros proyectos similares, en respuesta a lo que se califica hoy como uno de los eventos más catastróficos en la historia reciente de Chile. El objetivo, declarado tanto por Alejandro Aravena como por la alcaldesa de la ciudad, Macarena Ripamonti, es que la tecnología y el modelo de gestión detrás de este proyecto sirva como precedente para entregar soluciones habitacionales rápidas y definitivas en escenarios de emergencia.

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La Fundación de Estambul para la Cultura y las Artes (İKSV) ha nombrado a Christine Tohmé como curadora de la 18ª Bienal de Estambul, la cual se llevará a cabo en tres fases a lo largo de tres años, de 2025 a 2027. Según la Biennial Foundation, esta edición fue pospuesta desde 2024 por la Fundación de Estambul para la Cultura y las Artes (İKSV). Esta bienal sigue siendo la exposición internacional más grande de Turquía dedicada al arte contemporáneo, ofreciendo una plataforma de gran relevancia para artistas a nivel mundial. Bajo el título The Three-Legged Cat, el evento se desarrollará en tres fases distintas para explorar temas de autopreservación y futuridad, reflejando el enfoque curatorial de Tohmé orientado a vincularse profundamente con la producción artística y las comunidades locales.