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Pensar globalmente, construir localmente: glocalización y uso ético de materiales

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"Los tiempos están cambiando" cantaba un joven Bob Dylan en 1964, capturando una nación en una encrucijada, atrapada por el movimiento de derechos civiles y ensombrecida por las tensiones de la Guerra Fría. Casi una década más tarde, David Bowie dirigió esa mirada hacia adentro con "Ch-ch-ch-ch-changes," una meditación fragmentada sobre la identidad, la reinvención y la transformación personal, resonando con el colapso de los ideales contraculturales y la aceleración de la globalización. Para la década de 1990, Tupac Shakur devolvió el enfoque a las calles y los centros urbanos. En "Changes", expuso las crudas realidades de la injusticia racial y la violencia sistémica, ofreciendo no resignación, sino una acusación contundente: "Así es como son las cosas."

Tres voces, tres décadas, tres maneras de enfrentar el cambio. Si el arte (aquí, a través de la música) ha servido históricamente como espejo y grito en tiempos de agitación, entonces es justo preguntar: ¿cómo ha respondido la industria de la construcción a un mundo en constante cambio, un mundo que exige urgentemente transformación? En un mundo moldeado por poderosas fuerzas económicas, la arquitectura enfrenta cada vez más el desafío de reconciliar la responsabilidad social con las realidades del mercado. Hoy, nos enfrentamos a una convergencia de crisis planetaria y fragmentación social: el planeta se está calentando, las desigualdades persisten y se profundizan, los datos se multiplican y las identidades se fracturan. En este contexto, la arquitectura ya no puede permitirse limitarse a la experimentación formal o a los imperativos impulsados por el mercado. Se le llama a repensar con claridad, responsabilidad e imaginación lo que construimos, con qué construimos, cómo construimos y, sobre todo, para quién. 

Buildner anuncia a los/las ganadores/as del concurso MICROHOME Kingspan con un fondo de premios de 100.000 EUR

Buildner, en colaboración con el fabricante de materiales de construcción Kingspan, ha anunciado a las propuestas ganadoras de la MICROHOME Kingspan Edition, la cual cuenta con un fondo de premios de 100.000 EUR.

El Pabellón de Rumania en la Bienal de Venecia 2025 explora la arquitectura a través de la figura humana

El Pabellón de Rumania en la 19ª Exposición Internacional de Arquitectura – La Biennale di Venezia presenta HUMAN SCALE, una iniciativa de exhibición e investigación que explora la intersección entre la arquitectura y las artes visuales. Bajo la curaduría de Cosmina Goagea, el proyecto reúne la obra del/de la artista contemporáneo/a Vlad Nancă y el dúo de arquitectura Muromuro Studio. Abierta al público tanto en el Pabellón de Rumania en los Giardini della Biennale como en la Nueva Galería del Instituto Rumano de Cultura e Investigación Humanística en Venecia, la muestra analiza cómo las representaciones arquitectónicas no solo moldean, sino que también transmiten ideas colectivas y aspiraciones sociales.

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IA y Software de Arquitectura en el AIA25: Del Código al Concreto en el Futuro Digital

El futuro de la arquitectura no solo se está dibujando, también se está programando. Desde que el matemático John W. Tukey acuñó el término "software" en 1958 en The American Mathematical Monthly, su influencia no ha dejado de expandirse: primero revolucionó la ciencia y la ingeniería, y luego comenzó a transformar silenciosamente la arquitectura. Lo que en un inicio se adoptó como una innovación para cálculos estructurales y dibujo técnico, hoy revela un potencial mucho más amplio, convirtiéndose en un motor creativo dentro de la narrativa y práctica arquitectónica.

Aunque esa transformación ya echó raíces, formando parte habitual de cómo diseñamos y pensamos, su integración sigue evolucionando. En la reciente AIA Conference on Architecture & Design, en Boston, las innovaciones presentadas dejaron claro que estamos entrando en una nueva etapa: una en la que el software y la inteligencia artificial no solo mejoran los flujos de trabajo, sino que también participan activamente en la definición de la sostenibilidad, la normativa y la toma de decisiones. Hoy, arquitectos y desarrolladores de software trabajan con el código bajo una lógica similar a la de un material: no se modela ni se talla, sino que se configura mediante parámetros, ciclos, evolución constante y retroalimentación. Al mismo tiempo, los arquitectos colaboran con la inteligencia artificial como una copiloto en el proceso de diseño, utilizándola para acompañar la toma de decisiones y potenciar el proyecto.

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La importancia de la intención en el diseño de mobiliario

Pensemos en una silla diseñada para una sala de reuniones. Su altura, postura erguida y lenguaje material son decisiones deliberadas: señalan presencia, enfoque y un cierto grado de formalidad en un espacio donde se toman decisiones importantes. Si reemplazamos esa silla por un sofá bajo y mullido, toda la dinámica espacial cambia: el enfoque se suaviza, la postura se relaja y las jerarquías se disuelven. Cada silla, taburete o sofá es más que una simple forma de llenar el espacio. Es un dispositivo diseñado para un tipo específico de interacción, una postura definida, un ritmo de uso particular. Cuando se ignoran estos propósitos, incluso los interiores más cuidadosamente curados pueden sentirse fragmentados o incoherentes. El mobiliario desempeña un papel invisible pero fundamental a la hora de moldear cómo se comportan las personas, cómo se sienten y qué tipo de trabajo se realiza.

Populous revela los diseños para el redesarrollo del Complejo Deportivo Shah Alam en Malasia

Populous, en colaboración con el despacho malasio HIJJAS Architects + Planners, ha presentado el diseño del nuevo Complejo Deportivo Shah Alam en Selangor, Malasia.

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La Bienal de Arquitectura de Copenhague 2025 revela los diseños de 'Slow Pavilion' construidos con materiales reutilizados

La primera edición de la Bienal de Arquitectura de Copenhague se llevará a cabo del 18 de septiembre al 19 de octubre de 2025. Organizado por el CAFx (Copenhagen Architecture Forum), el evento marca la transición desde el anterior Festival de Arquitectura de Copenhague anual hacia una plataforma más amplia para la exploración arquitectónica. El tema de la edición inaugural, "Slow Down" (Desacelerar), invita a los y las participantes a reflexionar sobre cómo el ritmo acelerado de la vida moderna afecta el entorno construido. De acuerdo con la organización, este cambio temático impulsa a imaginar espacios que promuevan la sostenibilidad, la longevidad y una relación consciente con nuestro entorno. En sintonía con esta visión, la organización lanzó a principios de año una convocatoria abierta de propuestas de pabellones que encarnen los principios del diseño circular y que, al mismo tiempo, funcionen como centros para la programación pública durante el evento. Se seleccionaron dos propuestas ganadoras, ambas estructuras modulares: una de Slaatto Morsbøl y otra de Tom Svilans en colaboración con THISS Studio, cada una con un enfoque particular hacia la desaceleración arquitectónica.

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El pabellón de los Emiratos Árabes Unidos explora la conservación y el patrimonio para futuras aplicaciones en la Expo Osaka 2025

El Pabellón de los Emiratos Árabes Unidos en la Expo 2025 Osaka, titulado "Earth to Ether", presenta una experiencia inmersiva y multisensorial que narra la historia de los Emiratos Árabes Unidos, desde su patrimonio cultural y valores fundamentales hasta sus innovaciones de cara al futuro. Inspirado en la simbólica palmera datilera, el pabellón reinterpreta el areesh, una forma tradicional de arquitectura vernácula emiratí, al combinar subproductos agrícolas de la palmera datilera con refinadas técnicas japonesas de carpintería. Inaugurado en abril de 2025 bajo el lema "Diseñar la sociedad del futuro para nuestras vidas", el pabellón se ubica en la zona "Empoderar vidas". Concebido para responder a este tema general, el Pabellón de los Emiratos Árabes Unidos ofrece una programación diversa y exhibiciones interactivas, funcionando como una plataforma de colaboración para la cocreación de soluciones que "impulsen el progreso colectivo".

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Arquitectura hoy: Diseñar espacios para el trabajo, la cultura y la vida pública preparados para el futuro.

Desde Bangkok hasta Billund, una nueva ola de anuncios de proyectos de arquitectura está reconfigurando la manera en que se conciben los espacios para el trabajo, la cultura, la movilidad y la vida pública. En Noruega, Tailandia, Estados Unidos, Dinamarca y Australia, estas propuestas reflejan un creciente énfasis en la integración tecnológica, la construcción sostenible y los entornos flexibles y preparados para el futuro. Ya sea mediante el diseño de centros de producción para profesionales de la creación digital, campus de medios adaptables o paisajes cívicos cargados de historia y propósito ecológico, cada propuesta ofrece una perspectiva de cómo la arquitectura está evolucionando para dar soporte a las industrias emergentes, la programación cultural y nuevas formas de participación pública. Esta edición de Architecture Now reúne una selección de proyectos recientemente anunciados que destacan la intersección entre diseño, tecnología e innovación a escala global.

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De iglesias a casas: reconversiones y renovaciones contemporáneas que fusionan presente y pasado

¿Qué implica un cambio de uso y/o escala en los edificios? ¿Cómo una iglesia o capilla puede transformarse en vivienda? Si bien la arquitectura de numerosos espacios sagrados contemporáneos demuestra una gran capacidad de adaptación y evolución, los límites de la creatividad de varios profesionales se extienden más allá de su concepción como estructuras de espiritualidad o culto únicamente. A nivel global, la reconversión de grandes iglesias y pequeñas capillas en viviendas particulares denota un amplio campo de intervención y exploración capaz de preservar, restaurar, adaptar y/o renovar el carácter de espacios concebidos con otros usos y escalas que, por diversas razones, han quedado abandonados, obsoletos o demandan una transformación.

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Guía de arquitectura de Sevilla: 21 proyectos que trazan las capas de una ciudad andaluza

Situada en el sur de España, Sevilla se revela como una ciudad de capas superpuestas, moldeada por siglos de intercambios culturales. Como antigua capital de Al-Andalus y puerto neurálgico durante la expansión del Imperio español, su entorno construido refleja una profunda complejidad histórica. Desde los cimientos romanos hasta las geometrías islámicas, pasando por palacios renacentistas e intervenciones contemporáneas, Sevilla presenta una narrativa espacial única en la que la arquitectura refleja de manera directa sus transformaciones políticas, religiosas y sociales.

El patrimonio arquitectónico de la ciudad es inseparable de su clima y su geografía. Las calles estrechas y sombreadas, los patios interiores y el agua como elemento espacial revelan un profundo conocimiento de adaptación al medio ambiente que, aún hoy, define la articulación de los espacios públicos y privados. Mientras que hitos monumentales como el Alcázar, la Giralda o la Catedral preservan y reinterpretan el legado histórico, los proyectos modernos han comenzado a introducir nuevos materiales, programas y tipologías espaciales, desafiando las formas convencionales y proponiendo alternativas para habitar la ciudad.

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Construyendo la circularidad con aluminio reciclado

El reciclaje de aluminio desempeña un papel fundamental en la reducción de emisiones y la conservación de recursos en el entorno construido. Con la introducción de Loop 80, una aleación certificada compuesta por un 80% de contenido reciclado, Alumil continúa con sus esfuerzos para reducir el impacto ambiental de los materiales arquitectónicos.

Tras el lanzamiento en 2023 de Loop 60, el primer aluminio con un 60% de contenido reciclado certificado para sistemas arquitectónicos, Loop 80 representa un paso adelante en la eficiencia de los materiales. Certificado por TÜV AUSTRIA, este incremento en el contenido reciclado refleja tanto el avance técnico como una mayor alineación con los principios de la economía circular en el desarrollo de productos.

Woods Bagot finaliza el Aeropuerto Internacional de Western Sydney, con diseño conceptual de Zaha Hadid Architects y COX Architecture

Se han revelado las primeras imágenes del recientemente finalizado Aeropuerto Internacional de Sídney Occidental (Nancy-Bird Walton) (WSI), lo que marca la entrega del primer gran aeropuerto de Australia en más de medio siglo. El diseño fue desarrollado con la participación de Zaha Hadid Architects y COX Architecture en el concepto de diseño inicial, mientras que Woods Bagot estuvo a cargo del diseño principal y la ejecución como parte del equipo de diseño de Multiplex. La terminal presenta un nuevo modelo de diseño aeroportuario: uno arraigado en su entorno, que responde a su contexto y se orienta hacia el futuro de los viajes. Situada en Badgerys Creek, en la llanura de Cumberland, la terminal está proyectada para servir como una puerta de entrada a largo plazo al Gran Sídney. Aunque la construcción principal ha concluido, las obras finales de equipamiento de la zona comercial y de las salas VIP de las aerolíneas se completarán más cerca del lanzamiento oficial del aeropuerto, a medida que avancen los acuerdos comerciales. El Aeropuerto Internacional de Sídney Occidental está en camino de iniciar operaciones —incluyendo servicios nacionales, internacionales y de carga aérea— a finales de 2026.

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La instalación de arte textil de Ernesto Neto en el Grand Palais de París, fotografiada por Paul Clemence

La exposición "Nosso Barco Tambor Terra" del artista brasileño Ernesto Neto, presentada en el recientemente renovado Grand Palais de París del 6 de junio al 25 de julio de 2025, es una instalación inmersiva a gran escala que invita a los y las visitantes a reconectarse con la naturaleza y la comunidad a través de una experiencia sensorial. Inspirándose en la cultura brasileña y en las culturas indígenas, Neto utiliza textiles, aromas y materiales orgánicos para crear un espacio de reflexión e interacción. La instalación textil fue fotografiada recientemente por el fotógrafo Paul Clemence, quien buscó retratar sus cualidades arquitectónicas.

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El Premio Aga Khan de Arquitectura 2025 anuncia 19 proyectos preseleccionados de 15 países

El Premio Aga Khan de Arquitectura (AKAA) ha anunciado los 19 proyectos preseleccionados para su ciclo 2025. Seleccionados de un total de 369 nominaciones, estos proyectos competirán por una parte del premio de 1 millón de dólares estadounidenses, uno de los premios más significativos en este campo. La lista de finalistas fue determinada por un Jurado Maestro independiente compuesto por nueve miembros: Azra Akšamija, Noura Al Sayeh-Holtrop, Lucia Allais, David Basulto, Yvonne Farrell, Kabage Karanja, Yacouba Konaté, Hassan Radoine y Mun Summ Wong. El Jurado se reunirá a finales de este verano para revisar las evaluaciones in situ y seleccionar a los destinatarios finales del 16º Ciclo de Premios (2023–2025).

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Diseños arquitectónicos innovadores reconocidos en el A' Design Award 2024/2025

La innovación prospera en todo el mundo, y los últimos resultados del A' Design Award & Competition lo dejan en claro. La edición 2024–2025 ha reconocido 1,823 diseños notables provenientes de 115 países en 157 disciplinas creativas. Desde la arquitectura y el diseño de productos hasta la moda y la comunicación, estas propuestas evidencian el resultado de fusionar la imaginación con la maestría técnica.

Seleccionados por un jurado internacional de expertos y expertas en diseño, los proyectos ganadores de este año ofrecen perspectivas frescas e ideas audaces. El A' Design Award no se limita al reconocimiento: celebra el pensamiento original y a las mentes creativas que redefinen cómo interactuamos con el mundo.

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“Antes de la arquitectura, está la tierra”: En conversación con Lynn Chamoun, Elias Tamer, Shereen Doummar y Edouard Souhaid, curadores/as del Pabellón de Líbano

El Pabellón del Líbano en la Bienal de Arquitectura de Venecia 2025 explora la tierra como un espacio de memoria, inteligencia y resistencia. Bajo el título The Land Remembers, la exposición es presentada por el Collective for Architecture Lebanon —integrado por Lynn Chamoun, Elias Tamer, Shereen Doummar y Edouard Souhaid— y adopta la forma de una institución pública ficticia: el Ministerio de Inteligencias de la Tierra. El pabellón aborda la crisis ecológica actual en el Líbano desde una perspectiva arquitectónica, enmarcando el ecocidio como una injusticia tanto ambiental como social. Enmarcado dentro de la propuesta curatorial de este año, Intelligens: Natural. Artificial. Collective., el proyecto hace un llamado a reevaluar cómo la arquitectura se vincula con los paisajes dañados. En esta entrevista con editores/as de ArchDaily durante la Bienal, los/las curadores/as explican cómo la propuesta impulsa a repensar el compromiso fundacional de la arquitectura con la tierra.

“Antes de la arquitectura, está la tierra”: En conversación con Lynn Chamoun, Elias Tamer, Shereen Doummar y Edouard Souhaid, curadores/as del Pabellón de Líbano - 1 的图像 4“Antes de la arquitectura, está la tierra”: En conversación con Lynn Chamoun, Elias Tamer, Shereen Doummar y Edouard Souhaid, curadores/as del Pabellón de Líbano - 2 的图像 4“Antes de la arquitectura, está la tierra”: En conversación con Lynn Chamoun, Elias Tamer, Shereen Doummar y Edouard Souhaid, curadores/as del Pabellón de Líbano - 3 的图像 4“Antes de la arquitectura, está la tierra”: En conversación con Lynn Chamoun, Elias Tamer, Shereen Doummar y Edouard Souhaid, curadores/as del Pabellón de Líbano - 4 的图像 4“Antes de la arquitectura, está la tierra”: En conversación con Lynn Chamoun, Elias Tamer, Shereen Doummar y Edouard Souhaid, curadores/as del Pabellón de Líbano - Más Imágenes+ 2

UMWELT y Plan Común se adjudican proyecto para transformar la Villa San Luis en un sitio de memoria para Santiago, Chile

El proyecto habitacional Villa San Luis, originalmente llamado Villa Compañero Ministro Carlos Cortés, fue construido entre 1971 y 1972 en terrenos que hoy se ubican en una de las zonas de mayores ingresos de Santiago, Chile. Diseñado inicialmente como un centro urbano para 60.000 residentes de ingresos medios, con edificaciones escalonadas y un centro cívico que ocupaba 3,4 de sus 50 hectáreas, el proyecto fue redefinido en la década de 1970 para alojar a la población sin vivienda del sector oriente de la capital chilena. El proceso no estuvo exento de conflictos. Durante la dictadura, los nuevos residentes del conjunto fueron desalojados y el terreno fue adquirido por el ejército. A partir de entonces, el conjunto entró en un proceso de reapropiación y resignificación que hoy parece alcanzar un nuevo hito: la conversión de uno de sus edificios en un sitio de memoria y museo, a través de un proyecto de UMWELT y Plan Común.

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El Pabellón del Juego de Peter Cook y LEGO Group se inaugura en la Serpentine en el Día Mundial del Juego

En el marco del Día Mundial del Juego, el 11 de junio, acaba de inaugurarse el Play Pavilion, diseñado por el arquitecto británico Peter Cook en colaboración con el Grupo LEGO. El pabellón se ubica junto a Serpentine South en Kensington Gardens, Londres. Desarrollado junto a Pablo Wheldon y Cong Ding, el proyecto es una colaboración entre Serpentine, el Grupo LEGO, The Royal Parks y CONSUL, y se suma a los esfuerzos más amplios de Serpentine por vincular la arquitectura, el diseño y la participación del público a través de instalaciones temporales en el parque.

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El Gemelo Táctil: Por Qué los Modelos Físicos Siguen Siendo Relevantes en un Mundo Virtual

Construir una cúpula monumental sin recurrir a cadenas de hierro externas ni a un cimbrado tradicional fue el enorme desafío que enfrentó Filippo Brunelleschi en la Catedral de Santa Maria del Fiore, en Florencia. Para demostrar la viabilidad de su propuesta y guiar la construcción, se apoyó en un modelo de madera a gran escala que desempeñó un papel fundamental en el estudio de las proporciones, el entrelazado de las nervaduras y la disposición innovadora de los ladrillos mediante el sistema a spina pesce (espina de pez). Como herramienta técnica esencial, este modelo —que aún se exhibe en el Museo dell’Opera del Duomo de Florencia— orientó a los maestros de obra durante toda la construcción, consolidándose como un ejemplo clave del valor de los modelos en la planificación arquitectónica, la comunicación constructiva y la experimentación.

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Diseñando Pabellones Nacionales: poder e identidad en las Exposiciones Universales

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¿Qué puede revelar la arquitectura de un pabellón sobre su país? En las grandes Exposiciones Mundiales, la mayoría de los pabellones nacionales intenta responder a esta pregunta, convirtiéndose en una arquitectura cargada de simbolismo. Estructuras temporales, sí, pero densas en significado, funcionan como declaraciones políticas. Son pabellones que condensan, en su forma y material, las ambiciones de sus países de origen. La Expo Osaka 2025, como el capítulo más reciente de esta tradición, evidencia la creciente sofisticación con que las naciones utilizan el espacio construido para proyectar al mundo una imagen de sí mismas: sostenible, tecnológica, culturalmente distinta y geopolíticamente relevante.

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Guía sobre las desigualdades, 24ª Exposición Internacional de la Trienal de Milán

Luego de dos Exposiciones Internacionales — Broken Nature: Design Takes on Human Survival (2019), que exploró la relación humana con los fenómenos naturales, y Unknown Unknowns (2022), que examinó los límites del conocimiento científico — la Triennale Milano convoca ahora a las comunidades culturales, científicas y artísticas globales a hacer frente al urgente problema de la desigualdad.

En una época en la que el riesgo de extinción de especies, la guerra y los desequilibrios geopolíticos en constante crecimiento amenazan nuestro futuro, Inequalities propone examinar nuevamente la esfera de las relaciones humanas y las crecientes desigualdades que la atraviesan.

El pabellón de Croacia en la Bienal de Arquitectura de Venecia 2025 explora la "inteligencia de los errores"

El Pabellón de Croacia presenta "Inteligencia de los errores" (Intelligence of Errors) en la 19ª Exposición Internacional de Arquitectura – La Biennale di Venezia, un proyecto artístico y de investigación que replantea los errores espaciales y normativos como herramientas generativas para el diseño. Comisionada por el Ministerio de Cultura y Medios de la República de Croacia, la exposición cuenta con la curaduría de Ida Križaj Leko, arquitecta en ejercicio y directora del programa de especialización universitaria interdisciplinar en Estudios Urbanos de la Universidad de Rijeka. En diálogo con el tema central de la Bienal, Intelligens. Natural. Artificial. Collective., el pabellón investiga cómo el reconocimiento y análisis de los errores puede contribuir al desarrollo de la inteligencia colectiva en condiciones no ideales.

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La primera torre residencial de MVRDV en Taiwán presenta un diseño modular planificado digitalmente.

MVRDV ha revelado imágenes de "Out of the Box", una torre residencial de 12.025 m² en Tianmu, uno de los barrios más septentrionales de Taipéi. Diseñado para Win Sing Development Company, el proyecto comenzó en 2019 y se desarrolló mediante un sistema de elementos estandarizados distribuidos digitalmente a partir de criterios como habitabilidad, eficiencia y acceso a servicios comunitarios. Estos elementos se expresan en la fachada reticular e irregular de la torre, que cuenta con un revestimiento de mármol en capas.

La primera torre residencial de MVRDV en Taiwán presenta un diseño modular planificado digitalmente. - Imagen 1 de 4La primera torre residencial de MVRDV en Taiwán presenta un diseño modular planificado digitalmente. - Imagen 2 de 4La primera torre residencial de MVRDV en Taiwán presenta un diseño modular planificado digitalmente. - Imagen 3 de 4La primera torre residencial de MVRDV en Taiwán presenta un diseño modular planificado digitalmente. - Imagen 4 de 4La primera torre residencial de MVRDV en Taiwán presenta un diseño modular planificado digitalmente. - Más Imágenes+ 8

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