A través de un equilibrio entre el talento emergente y las marcas consolidadas, la edición de este año de la Feria Internacional del Mueble Contemporáneo fomentó conexiones significativas, dinamismo comercial y un diálogo crítico en toda la comunidad global del diseño.
En su regreso al Javits Center este mes de mayo, la edición 2025 de la Feria Internacional del Mueble Contemporáneo (ICFF) reunió a más de 400 marcas de diseño de 35 países, consolidando su papel como punto de encuentro central para el diseño contemporáneo en América del Norte. Con una oferta que abarcó los sectores residencial, comercial y de hotelería, la feria atrajo a más de 13,000 asistentes y mantuvo un sólido nivel de participación en todos los ámbitos —a pesar de la persistente volatilidad del mercado y las presiones arancelarias—.
El Grand Palais de París ha reabierto sus puertas al público tras la renovación más profunda de sus 120 años de historia, dirigida por el estudio parisino Chatillon Architectes. Construido originalmente para la Exposición Universal de 1900, el Grand Palais ha sido durante mucho tiempo un símbolo de la excelencia cultural, el ingenio técnico y la ambición arquitectónica francesa. Tras la presentación de la Nave restaurada para los Juegos Olímpicos de París 2024, la totalidad del edificio de 77.000 metros cuadrados ha sido renovada para mejorar la claridad espacial, recuperar los volúmenes originales y transformar la experiencia de visita. El proyecto amplía el acceso público e incorpora nuevos espacios de exhibición, restaurantes y una circulación mejorada, todo ello sin perder el arraigo en el legado arquitectónico del edificio.
Vista de la réplica de El castillo ambulante dentro del área del Valle de las Brujas. Imagen vía ghibli-park.jp, bajo política de uso justo
Studio Ghibli y su cofundador Hayao Miyazaki se han convertido en nombres consagrados en Occidente gracias a su impresionante obra, que incluye más de 10 largometrajes, dos premios Óscar y más de 100 galardones en todo el mundo. Películas como "El viaje de Chihiro" y "El increíble castillo vagabundo" demuestran su maestría en la creación de mundos, la narrativa y una estética visual cautivadora que les han valido el reconocimiento internacional. Esto ha consolidado una base de seguidores devotos que, hasta hace poco, solo contaban con el Museo Studio Ghibli en Tokio para experimentar estas películas en la vida real. A medida que crecían la popularidad del estudio y su catálogo cinematográfico, la expansión hacia un espacio de mayores dimensiones se volvió inevitable. De ahí que noviembre de 2022 marcara el inicio de una nueva etapa con la apertura de las puertas del Parque Ghibli en Nagoya, Japón.
Residencia privada en Varese / Franzetti Primi Architetti Associati
Las matemáticas nos muestran cómo, a partir de solo unos pocos elementos, podemos generar combinaciones casi infinitas y cómo cada nueva disposición puede transformar por completo el conjunto original. Teorías como el caos y la complejidad apuntan en la misma dirección: pequeñas variaciones iniciales, como una elección, una desviación o un elemento nuevo, pueden desencadenar cambios profundos e inesperados. En la arquitectura, esto se manifiesta de manera concreta en el trabajo diario en el ámbito del diseño. La elección de los materiales y la forma en que se combinan puede parecer una decisión meramente estética o funcional, pero tiene el poder de redefinir el lenguaje de un edificio, el rumbo que tomará un proyecto y su relación con el entorno y sus habitantes.
Al diseñar un espacio—ya sea a la escala de interiores, arquitectura o infraestructura—la materialidad es una preocupación central. Más allá de la estética, los materiales determinan cómo funciona un proyecto, envejece y perdura. Algunos arquitectos—como Wang Shu y Kengo Kuma—han construido sus prácticas sobre una profunda sensibilidad hacia el potencial y los límites de los materiales. Pero incluso en el sentido más pragmático, surge la pregunta: ¿Qué perdura y qué no? ¿Cómo cambian los materiales con el tiempo? Naturalmente, los materiales dan forma a la atmósfera y la apariencia—cualidades que a menudo importan más a los clientes. Sin embargo, cada vez más, el discurso en torno a la materialidad ha cambiado de la sustancia estructural al tratamiento de la superficie. ¿Cuándo comenzamos a centrarnos más en "decorar" nuestros espacios superponiendo un material sobre otro, en lugar de confiar en la belleza inherente y el rendimiento del tejido del edificio en sí?
The Economist Intelligence Unit (EIU) ha publicado su Índice Global de Habitabilidad para 2025, el cual evalúa 173 ciudades de todo el mundo en cinco categorías: estabilidad, atención médica, cultura y medio ambiente, educación e infraestructura. Este año, Copenhague ha asumido el primer puesto, poniendo fin a los tres años consecutivos de Viena como la ciudad más habitable del mundo. La capital danesa obtuvo altas calificaciones en estabilidad, educación e infraestructura, superando por un estrecho margen a Viena, que registró una baja en su indicador de estabilidad tras recientes incidentes de seguridad. El puntaje promedio global de habitabilidad para 2025 se mantiene estable en 76.1 sobre 100, sin cambios respecto a 2024. Aunque se registraron mejoras interanuales en atención médica, educación e infraestructura, estas se vieron contrarrestadas por un continuo deterioro en la estabilidad, impulsado por crecientes tensiones geopolíticas, disturbios civiles y un aumento de las amenazas a la seguridad en diversas regiones.
Brave New Axis de Spyridon Loukidis, Markos Georgios Sakellion, Georgios Thalassinos de la Universidad Técnica Nacional de Atenas, Grecia. Ganador de los Premios EUmies Young Talent. Imagen cortesía de la Fundació Mies van der Rohe
Durante la jornada de los Premios EUmies en Venecia, representantes del programa Europa Creativa y de la Fundació Mies van der Rohe dieron a conocer los cuatro proyectos estudiantiles ganadores de los EUmies Awards Young Talent 2025. El galardón reconoce proyectos de arquitectura por su capacidad de respuesta ante los desafíos sociales, urbanos y ambientales de la actualidad. El evento se llevó a cabo en el marco de la 19ª Exposición Internacional de Arquitectura – La Biennale di Venezia, invitando a ganadores y ganadoras, miembros del jurado y representantes institucionales a dialogar en torno a cuatro ejes temáticos alineados con la propuesta curatorial de la Bienal: Artificial, Natural, Collective e Intelligens.
La diversa trayectoria de Hana Abdel tiende puentes entre la arquitectura de interiores, el arte y un profundo aprecio por el patrimonio cultural, lo que define su enfoque distintivo al realizar la curaduría de contenidos de arquitectura en ArchDaily. Originaria de Líbano y actualmente radicada en Canadá, Hana ha dedicado más de una década a explorar la arquitectura de interiores a la par de prácticas artísticas como la escultura, la cerámica y el dibujo. Aunque ya no ejerce activamente la arquitectura de interiores, estas experiencias siguen enriqueciendo su comprensión de las narrativas espaciales y de la relación entre materialidad y lugar.
Como directora del equipo de curaduría de proyectos, Hana se enfoca en identificar obras de arquitectura que cuenten historias cautivadoras más allá de la estética. Su visión editorial pone el énfasis en proyectos que dialogan de manera reflexiva con el contexto cultural, las técnicas tradicionales y las voces emergentes, garantizando una representación diversa e inclusiva. Su compromiso radica en visibilizar a las comunidades subrepresentadas y las prácticas innovadoras que desafían los límites de la arquitectura.
Los materiales para suelos a base de tierra comprenden elementos naturales como arcilla, arena, limo, cal y fibras orgánicas. Ofrecen tanto rendimiento estructural como compromiso sensorial cuando se utilizan en espacios exteriores e interiores. Debido a sus propiedades térmicas, durabilidad y cualidades sostenibles, estos materiales han evolucionado de técnicas de construcción vernáculas a elementos arquitectónicos de alto valor que siempre están siendo reinventados y optimizados. Existen varios tipos de pisos de tierra, cada uno ofreciendo beneficios únicos, y se utilizan cada vez más en entornos interiores.
En un momento de profundos cambios sociales, espaciales y culturales, la 12ª edición del Arquiteturas Film Festival invita a reflexionar sobre cómo las fronteras —físicas y simbólicas— modelan el entorno construido, e influyen en la vida cotidiana y las dinámicas colectivas. ¿Qué papel tienen la arquitectura y el pensamiento urbano para comprender este mundo en transformación?
Desde que comenzó a ser organizado por el centro cultural INSTITUTO en 2021, el festival se ha consolidado como una plataforma crítica que une el cine, la arquitectura y las prácticas espaciales para debatir temas urgentes. En los últimos años, ha abordado la migración, la crisis ecológica, la descolonización y los nuevos modos de habitar. En 2025, el enfoque se centra en la 'frontera' en sus múltiples dimensiones.
https://www.archdaily.cl/es/1141279/la-12a-edicion-del-arquiteturas-film-festival-propone-una-reflexion-sobre-fronteras-fisicas-y-simbolicasArchDaily Team
Por tercer año consecutivo, Melbourne ha sido seleccionada como una de las cinco ciudades más habitables del mundo. La ciudad es ampliamente considerada como el principal núcleo arquitectónico de Australia gracias a su singular cultura callejera y a una diversa expresión de diseño, caracterizada por sus capas y una audaz mezcla de estilos. Desde los edificios de la época victoriana meticulosamente restaurados, con su intrincada ornamentación y detalles, hasta los hitos contemporáneos colindantes, la ciudad parece lograr un equilibrio armónico entre todas las tipologías y movimientos de diseño, sin dejar de ser sumamente acogedora y atractiva para sus habitantes.
La 11ª edición de Concéntrico, el Festival Internacional de Arquitectura y Diseño, se lleva a cabo actualmente en Logroño, España, del 19 al 24 de junio de 2025. La edición de este año amplía el alcance del festival con un programa multifacético que incluye no solo instalaciones temporales, sino también proyectos permanentes, exposiciones, iniciativas educativas y eventos itinerantes. A través de 24 intervenciones urbanas, Concéntrico 2025 explora temas como la reutilización de materiales y el diseño circular, la alimentación como práctica colectiva, la recuperación de espacios vinculados al agua, la activación de vacíos urbanos y las conexiones entre especies en el contexto urbano, al tiempo que enfatiza la necesidad de imaginar nuevas formas de habitar la ciudad, situando el cuidado, la sostenibilidad, la empatía y la escucha activa en el centro de la arquitectura pública.
Zaha Hadid Architects (ZHA) ha presentado las imágenes del plan maestro para Khalid Bin Sultan City en Sharjah, Emiratos Árabes Unidos. Situado junto a su sede de BEEAH, el desarrollo se inspira en el diseño de dicho edificio, incorporando formas arquitectónicas fluidas que evocan dunas del desierto moldeadas por el viento. Planificada como un distrito de diseño y negocios, esta nueva área urbana constará de siete barrios residenciales conectados por paseos sombreados y articulados en torno a un oasis central de dos kilómetros de longitud.
El Centro Canadiense de Arquitectura (CCA) presentó un documental y una exposición bajo el título "With an Acre", el tercer y último capítulo de la serie Groundwork, que explora cómo los y las profesionales de la arquitectura contemporánea cultivan formas alternativas de práctica para hacer frente a la crisis ecológica. El documental acompaña el trabajo de la arquitecta Carla Jua çaba en Minas Gerais, Brasil, donde desarrolla pabellones en un cafetal en el que diversos colectivos resisten a la agricultura industrial extractiva. El relato examina el papel de los y las profesionales de la arquitectura en contextos extractivistas que enfrentan desafíos de regeneración de tierras y condiciones climáticas inestables, así como las herramientas que las comunidades de pequeños productores pueden utilizar para hacer frente a las consecuencias ambientales y sociales del asentamiento colonial, la urbanización y la industrialización.
El habitar colectivo sigue siendo un tema central en el discurso contemporáneo sobre la vivienda, uno que trasciende las cuestiones de densidad o tipología para abordar inquietudes más amplias sobre el uso del suelo, la cohesión social y la identidad espacial. Esta selección de proyectos conceptuales no construidos, enviados por la comunidad de ArchDaily, explora el potencial de los entornos de vida compartida, no solo como soluciones habitacionales funcionales, sino como marcos para la interacción, la integración ambiental y la continuidad cultural. Ya sea en entornos urbanos o remotos, estas propuestas reflejan un creciente interés por repensar cómo el espacio doméstico puede albergar tanto la privacidad individual como la vida comunitaria.
El futuro de la industria de la arquitectura ofrece innumerables posibilidades, a medida que avanza la investigación en el dominio. Una innovación es la capacidad de que las estructuras se vuelvan acústicamente invisibles, absorban la energía sísmica o recolecten electricidad de los sonidos que las rodean. Cualidades de esta naturaleza pueden ayudar a redefinir la funcionalidad y sostenibilidad de los edificios. Los profesionales de la arquitectura y la ciencia están a la vanguardia de esta creación. Lo que hace esto posible son los metamateriales que podrían ofrecer métodos alternativos para diseñar buenos edificios.
El espacio público ha sido crucial para el pensamiento arquitectónico durante mucho tiempo, a menudo estructurado en torno a la planificación, la infraestructura y la regulación. Desde el París de Haussmann hasta los planes maestros contemporáneos, los/las arquitectos/as han trabajado para definir y formalizar la vida colectiva a través de herramientas espaciales. Sin embargo, fuera de estos marcos, los/las artistas han ofrecido continuamente formas alternativas de entender e habitar el espacio público; formas que no dependen de la construcción o la permanencia, sino de la presencia, la percepción y la participación. A través de acciones, objetos o atmósferas, los/las artistas abordan la ciudad como un escenario de fricción e imaginación. Estos gestos desafían las convenciones arquitectónicas e invitan a los/las artistas a reconsiderar el espacio público no como una forma resuelta, sino como un proceso contingente y abierto.
SketchUp 2025 presenta nuevas herramientas y mejoras diseñadas para optimizar la forma en que los/las arquitectos/as y diseñadores/as visualizan, colaboran y comunican su trabajo.
Esta nueva versión incorpora materiales más realistas y entornos inmersivos, lo que facilita la creación de representaciones visuales atractivas de modelos arquitectónicos. Estas actualizaciones de visualización están disponibles en SketchUp para escritorio, web y iPad, así como en LayOut y 3D Warehouse, garantizando una experiencia fluida y homogénea en todas las plataformas.
Friends of + POOL ha anunciado los próximos pasos para la realización de la primera piscina flotante con sistema de filtración de agua de la ciudad de Nueva York, que se instalará en el Pier 35, al norte de los puentes de Manhattan y de Brooklyn. El proyecto busca proporcionar un acceso público y seguro para nadar en los ríos de la ciudad mediante la integración de un sistema de filtración diseñado a medida en la estructura de una piscina flotante. La instalación en el Pier 35 está programada para mayo de 2026, momento en el que la piscina entrará en su fase final de evaluación. El acceso al público estará sujeto a la finalización exitosa de las pruebas de filtración a gran escala y a la construcción completa de las instalaciones para garantizar un uso público seguro.
Cada año, la Naomi Milgrom Foundation encarga a un/a arquitecto/a el diseño de un pabellón temporal para los Queen Victoria Gardens, en el centro del distrito de las artes de Southbank en Melbourne. Posteriormente, las estructuras se transfieren al estado de Victoria. La décima edición del MPavilion fue diseñada por el ganador del Premio Pritzker Tadao Ando, siendo su primera y única obra construida en Australia y en el hemisferio sur. El pabellón abrió sus puertas el 16 de noviembre de 2023 y su permanencia se extendió hasta marzo de 2025, albergando un amplio programa de eventos culturales durante dos temporadas de verano. Ante la amenaza de demolición debido al carácter temporal de la iniciativa, se lanzó la campaña comunitaria "Preserve the Pavilion" con la esperanza de conservar el edificio. Recientemente, la Naomi Milgrom Foundation anunció que el pabellón permanecerá en los Queen Victoria Gardens hasta 2030, tras una decisión del Ayuntamiento de Melbourne.
El pabellón de Canadá en la Expo 2025 Osaka presenta exposiciones e instalaciones interactivas que muestran la innovación, cultura y diversidad del país. Diseñado bajo la dirección creativa de Robert Lepage, el pabellón ofrece una experiencia inmersiva orientada a dar a conocer los valores y las capacidades de Canadá ante una audiencia global. Asimismo, busca exhibir la innovación, los recursos, las inversiones y la educación canadienses en la región del Indo-Pacífico. Con un enfoque centrado en la regeneración, el diseño se alinea con el tema central de la Expo: "Diseñar la sociedad del futuro para nuestras vidas".
El Juneteenth, que se conmemora anualmente el 19 de junio, celebra la emancipación de las personas afroamericanas esclavizadas en los Estados Unidos, marcando un hito de liberación y un momento de reflexión sobre una historia compleja y a menudo ignorada. Aunque inicialmente se celebraba en Texas, el Juneteenth ha pasado a simbolizar temas más amplios de libertad, resiliencia e identidad cultural, fomentando el diálogo sobre la justicia y la representación. Este día también se presenta como una oportunidad para destacar cómo la arquitectura puede servir como un medio para preservar y difundir la historia y los valores culturales de la comunidad afroamericana.
Más allá de sus cualidades funcionales y estéticas, la arquitectura puede reflejar y albergar narrativas, valores e historias ocultas, otorgando una presencia tangible y visual a comunidades que suelen estar subrepresentadas en los paisajes urbanos. Los edificios dedicados a la historia y la cultura afroamericanas se convierten en hitos físicos que anclan estos relatos en la vida cotidiana de las ciudades. Sirven como lugares de aprendizaje, reflexión y celebración, creando espacios significativos que involucran al público y fomentan un sentido de identidad comunitaria.
La presencia de cafeterías en museos y galerías trasciende la función de apoyo y se revela como parte integrante de la experiencia cultural contemporánea. Según Claire Bishop, en su discusión sobre la "experiencia estética expandida", los espacios culturales han comenzado a incorporar ambientes híbridos que estimulan diferentes formas de recepción, sociabilidad y contemplación. Los cafés, en este contexto, no solo ofrecen pausa y confort, sino que actúan como prolongaciones sensoriales y simbólicas de la visita, promoviendo encuentros, interacciones y reflexiones en ambientes cuidadosamente diseñados. Al unir arquitectura, arte y hospitalidad, estos espacios contribuyen a la construcción de una atmósfera inmersiva y accesible, siendo concebidos como extensiones de las obras mismas.
