El concreto suele considerarse el material de la modernidad, definido por su resistencia estructural, su acabado aparente y su inconfundible tono gris. Se convirtió en la paleta predeterminada de la arquitectura del siglo XX, un símbolo de funcionalidad y permanencia. Sin embargo, el concreto no está condicionado a esta identidad cromática. Su color es el resultado directo del cemento, los agregados y la composición química de su mezcla, y puede alterarse de manera intencionada mediante la pigmentación. Entre las múltiples tonalidades exploradas, el rojo destaca, no solo por su intensidad visual, sino también por su capacidad para arraigar las obras a su entorno, evocar referencias culturales e infundir en la arquitectura una presencia material que resulta a la vez elemental y expresiva.
Pigmentar el concreto implica añadir colorantes de base mineral —generalmente óxidos de hierro— durante el proceso de mezclado. A diferencia de las pinturas o recubrimientos superficiales, estos pigmentos se integran directamente en la masa del concreto, lo que garantiza que el color penetre en el material y permanezca estable a lo largo del tiempo. Los pigmentos rojos, en particular, suelen derivarse del óxido de hierro (Fe₂O₃), un compuesto de origen natural que se encuentra en la arcilla, la hematita y otros minerales ricos en hierro. Su tono profundo y terroso vincula la construcción contemporánea con técnicas milenarias, desde los morteros de puzolana romanos hasta las edificaciones de tierra roja de África Occidental y Sudamérica.
Riken Yamamoto, nacido en Pekín en 1945 y criado en Yokohama poco después de la Segunda Guerra Mundial, es un arquitecto japonés reconocido por fomentar la comunidad a través de la arquitectura. Tras fundar su estudio, Riken Yamamoto & Field Shop, en 1973, ganó renombre por obras que abarcan desde viviendas colectivas, como Hotakubo Housing y Pangyo Housing, hasta proyectos cívicos como la Estación de Bomberos de Hiroshima Nishi y la Universidad Prefectural de Saitama, todos unidos por una simplicidad modular. Galardonado en marzo de 2024 con el Premio Pritzker de Arquitectura, fue elogiado por el presidente del jurado, Alejandro Aravena, por "desdibujar las fronteras entre lo público y lo privado", fomentar la interacción social espontánea y "aportar dignidad a la vida cotidiana" al permitir que la comunidad florezca a través de un diseño reflexivo. En esta entrevista con Louisiana Channel, el arquitecto reflexiona sobre la función social de la arquitectura, destacando el vínculo inseparable entre la vivienda y su contexto, así como la necesidad de crear espacios que propicien relaciones visibles y significativas.
Titulado "Chinampa Veneta", la exposición mexicana para la 19ª Exposición Internacional de Arquitectura – La Biennale di Venezia busca promover la reflexión sobre cómo habitamos, cultivamos y diseñamos el mundo que compartimos. Ante la crisis ecológica global, el proyecto llama la atención sobre las chinampas, un antiguo sistema agrícola mesoamericano con más de cuatro mil años de historia. Este conocimiento ancestral, que entrelaza paisaje, infraestructura y técnica, se reimagina en el contexto de la Biennale, activando un ambiente vivo dentro de la ciudad de Venecia. El Pabellón Mexicano consta de dos "representaciones", una ubicada en el Arsenale y la otra construida sobre agua.
La Unión Internacional de Arquitectos (UIA), en colaboración con ONU-Hábitat, ha anunciado el lanzamiento del tercer ciclo del Premio UIA 2030 Award. Creado en 2021, este galardón internacional bienal destaca el papel de la arquitectura en la promoción de la Agenda 2030 de la ONU para el Desarrollo Sostenible, con especial énfasis en el ODS 11: Ciudades y comunidades sostenibles y en la Nueva Agenda Urbana. Organizado por la Comisión de la UIA para los 17 ODS de la ONU, el premio reconoce proyectos construidos que asocian el diseño arquitectónico con contribuciones medibles a los Objetivos de Desarrollo Sostenible (ODS). Estructurado para coincidir con el calendario del Foro Urbano Mundial (WUF), el certamen se desarrollará a lo largo de cinco ciclos.
Nacida y radicada en la región de Transilvania, en Rumania, Maria-Cristina aborda la arquitectura desde una perspectiva rica y multifacética, moldeada por una trayectoria académica y profesional diversa. Con maestrías de la UTCN y la KU Leuven, ha combinado una rigurosa formación arquitectónica con una amplia curiosidad que abarca tanto los aspectos creativos como analíticos de la disciplina. Al inicio de su carrera, trabajó en estudios de arquitectura pequeños y medianos, donde adquirió una valiosa experiencia práctica, antes de incorporarse al trabajo editorial en ArchDaily en 2022. Desde entonces, ha ascendido a Editora Jefa, al mismo tiempo que cursa un doctorado en estudios de arquitectura y se desempeña como asistente de docencia, lo que refleja su profundo compromiso tanto con la práctica como con la academia.
El enfoque de Maria-Cristina hacia la arquitectura está arraigado en la comprensión de su complejidad y diversidad. Concibe la arquitectura no como una definición fija, sino como un campo en constante evolución donde se entrelazan las estructuras, la física, los materiales, la estética, la filosofía y la experiencia humana. Su interés por el trabajo editorial surgió de esta visión del mundo, al descubrir que la escritura y el diseño comparten paralelismos: ambos implican la construcción de ideas que se conectan y se apoyan mutuamente, de manera muy similar a los elementos de un edificio. Bajo esta mirada, disfruta de elaborar ensayos que comunican ideas complejas de forma clara y sencilla, haciendo hincapié en la singularidad de los conceptos más que en las palabras.
Desde el diseño de interiores de establecimientos para la práctica deportiva hasta espacios de bienestar, la arquitectura contemporánea continúa experimentando con la incorporación de diferentes usos, instalaciones y materialidades que permitan expandirse a públicos amplios, generar nuevas espacialidades y potenciar el desarrollo de diferentes actividades en simultáneo. Si bien cada deporte demanda su propio tipo de arquitectura como por ejemplo el entrenamiento de escalada, desde Australia hasta Países Bajos, profesionales de la arquitectura y el diseño apuestan por crear atmósferas donde el ejercicio se vuelva más que una experiencia física sino también psicológica, conectando la mente y el cuerpo con un estado de renovación física, distención y sociabilidad.
La manera en que percibimos un espacio no depende únicamente de su escala o de su forma, sino de una serie de decisiones que, desde el interior, moldean nuestra experiencia. Algunos gestos son determinantes: la altura libre, la organización de los planos verticales o el tamaño de la cama. Otros actúan con mayor sutileza, como la incidencia de la luz, la tonalidad de los materiales o el uso del color. Todas estas variables influyen en la forma en que se manifiesta el espacio—si lo sentimos abierto o contenido, seccionado o continuo. En esa misma línea, el uso de pisos en grandes formatos se vuelve una operación clave: reduce la fragmentación visual y refuerza la continuidad de las superficies.
https://www.archdaily.cl/es/1032420/espacios-sin-juntas-como-los-grandes-formatos-transforman-el-lenguaje-arquitectonicoEnrique Tovar
¿Qué significa construir con cuidado, utilizando lo que otros dejan atrás? Esta pregunta define el trabajo de Matter Matters Lab, una iniciativa fundada por la arquitecta e investigadora Catherine Söderberg Esper durante el aislamiento de la pandemia. A partir de experiencias multiculturales y motivada por una transformación personal durante la maternidad, Catherine comenzó a investigar los desechos cotidianos como materia prima para sistemas constructivos regenerativos. Su primer experimento consistió en aglutinar su propio cabello cortado con pegamento blanco, dando inicio a un enfoque radicalmente íntimo y artesanal. Desde entonces, el laboratorio se ha centrado en transformar residuos orgánicos en materiales arquitectónicos de bajo impacto, inspirándose en los sistemas de conocimiento indígenas y buscando romper con los modelos extractivos de la construcción. Proyectos como los Avocado Bricks, elaborados a partir de semillas de aguacate desechadas, ejemplifican este enfoque local, circular y arraigado en la idea de reciprocidad entre materia, lugar y cuidado, ofreciendo una nueva forma de construir con residuos.
Museum of Emotions es un concurso internacional de diseño anual que desafía a los y las participantes a explorar hasta qué punto la arquitectura puede utilizarse como una herramienta para evocar emociones. El programa requiere el diseño de un museo conceptual con dos salas de exposición: una diseñada para inducir emociones negativas y otra para inducir emociones positivas. Quienes participen tienen libertad para elegir cualquier sitio de su agrado, real o imaginario, así como la escala del proyecto. El significado de 'positivo' y 'negativo' queda abierto a la interpretación: ¿Qué dos emociones podría contrastar un/a diseñador/a? ¿Cómo podría un/a arquitecto/a concebir espacios que provoquen miedo, ira, ansiedad, amor o felicidad?
Museum of Emotions es un concurso 'silencioso': es decir, los y las participantes deben comunicar sus ideas sin texto, utilizando únicamente imágenes. No se permite ningún tipo de texto, ya sean descripciones de diseño, anotaciones o incluso etiquetas de diagramas.
El Deutsches Architekturmuseum (DAM) en Frankfurt inauguró el 14 de junio su nueva exposiciónArchitecture and Energy: Building in the Age of Climate Change, la cual estará abierta al público hasta el 5 de octubre de 2025. Desarrollada en colaboración con el ingeniero y defensor de la sostenibilidad Werner Sobek, la muestra explora las intersecciones entre la arquitectura, la energía y el clima, centrándose en el impacto ambiental del entorno construido y el papel de la arquitectura en la mitigación del cambio climático. Al presentar a la arquitectura como un desafío y a la vez una oportunidad en el contexto de la crisis climática, la exposición busca contribuir a un cambio de mentalidad más amplio, que posicione al diseño como un componente vital para un futuro sostenible.
Contar una obra de arquitectura es siempre un desafío. Las imágenes de un proyecto, por más acertadas o espectaculares que sean, muchas veces dejan fuera de la vista todo el proceso que las hizo posibles. El registro de esos procesos —la "cocina" arquitectónica— es, sin duda, una parte fundamental de cualquier obra. Y lo es aún más cuando tanto el proyecto como su metodología de ejecución se alejan de las formas convencionales. Este es el caso de la obra construida por Susana, encargada de una finca sin experiencia previa en construcción, que asumió el encargo y lo llevó a cabo por su cuenta, guiada únicamente por las instrucciones que el arquitecto del proyecto, Manuel Ocaña, le enviaba por WhatsApp.
La iniciativa *Conserving Black Modernism* de la Fundación Getty se lanzó en 2022 como un programa de subvenciones para preservar y asegurar el legado de los/las arquitectos/as afroamericanos/as dentro del movimiento modernista en los Estados Unidos. En colaboración con el *African American Cultural Heritage Action Fund* del *National Trust for Historic Preservation*, la iniciativa apoya esfuerzos de conservación, capacitación y proyectos educativos para abordar la omisión histórica de hitos arquitectónicos significativos y el aporte de sus diseñadores/as. Para su tercer ciclo de financiamiento en 2025, cinco nuevos edificios recibirán un apoyo fundamental, lo que expandirá el alcance de la iniciativa a nuevas comunidades con sus primeros proyectos en Chicago y el Pacífico Noroeste.
Immersive Resilience Garden / Changyeob Lee + Studio ReBuild. Imagen Cortesía de Studio ReBuild
El cañón de hormigón de la calle Degraves en Melbourne fue una vez un austero corredor de servicio en la obscuridad funcional. Hoy, el estrecho pasaje palpita con vida más allá de su famoso café. Las gramíneas nativas caen en cascada de jardineras cuidadosamente ubicadas, mientras que pequeños arbustos crean microclimas frescos. Desafiando los modelos tradicionales de diseño ecológico, enfoques comunitarios sobre la biodiversidad invitan a repensar cómo arquitectos, planificadores y comunidades colaboran para desarrollar futuros urbanos biodiversos.
Durante mucho tiempo, la preservación del patrimonio y la viabilidad económica se han considerado prioridades contrapuestas en el desarrollo urbano. Por lo general, los/las arquitectos/as se enfrentan a una disyuntiva radical: diseñar para la continuidad de la comunidad o diseñar para obtener rendimientos financieros. No obstante, los proyectos contemporáneos en Mumbai demuestran que esta dicotomía es falsa. Mediante una programación estratégica, la selección de materiales y la organización espacial, los/las profesionales de la arquitectura logran que los edificios generen ingresos sostenibles al tiempo que fortalecen, en lugar de desplazar, a las comunidades existentes.
Mongolia, el segundo país sin salida al mar más grande del mundo, abarca 1.5 millones de kilómetros cuadrados. Sin embargo, más del 50% de su población —aproximadamente 1.7 millones de personas— reside en Ulán Bator, una ciudad que ocupa apenas el 0.3% de la superficie total del país. Esta desproporcionada concentración demográfica ha provocado importantes desequilibrios en el desarrollo regional y crecientes desafíos urbanos en la capital.
En respuesta a estos desafíos, Ulán Bator ha implementado una serie de iniciativas integrales de desarrollo urbano. Desde la introducción del primer plan maestro en 1954, se han elaborado seis planes de este tipo. El más reciente, el Plan Maestro Ulán Bator 2040, incluye una visión estratégica para descentralizar el crecimiento urbano mediante el desarrollo de dos nuevas ciudades satélite, una de las cuales es el proyecto Hunnu City.
El pabellón de Ucrania en la 19ª Exposición Internacional de Arquitectura – La Biennale di Venezia explora la intersección entre los métodos de construcción tradicionales y la edificación improvisada durante las crisis de guerra. Bajo el título "DAKH (ДАХ): Vernacular Hardcore", la muestra remite al concepto de techo ("dakh" en ucraniano) como refugio primordial en la arquitectura, examinando las cubiertas de una "arquitectura sin arquitectos/as", tanto en la tradición constructiva del país como en la realidad contemporánea de la vigilancia aérea sobre su territorio nacional. Con la curaduría de Bögdana Kosmina, Michał Murawski y Kateryna Rusetska, la propuesta ucraniana consiste en una exhibición de seis elementos en las Sale d'Armi del Arsenale y un programa nómada complementario titulado Planetary Hardcore.
Las tejas de arcilla roja aparecen en numerosas tradiciones arquitectónicas de todo el mundo, a pesar de tratarse de culturas geográfica e históricamente distantes. Sin embargo, esto no resulta del todo sorprendente. La arcilla es un material de construcción abundante y accesible en todo el mundo; de hecho, algunos estudios y otras fuentes sugieren que compone aproximadamente entre el 10% y el 13% de los suelos de la Tierra. Las tejas rojas, en particular, suelen ser el resultado del contenido mineral del suelo local y del proceso de cocción. Su uso generalizado en regiones sin relación aparente responde menos a una influencia cultural compartida y más a una lógica material: la arcilla es económica, duradera y fácil de trabajar con herramientas y técnicas sencillas. En Vietnam, por ejemplo, existe una tradición singular y muy visible en el uso de tejas de arcilla que se remonta a varios siglos. Regiones como Vinh Long, apodada el "reino de la cerámica roja", cuentan con una gran abundancia de este material, lo que ha sustentado una larga historia de fabricación de tejas. En algunas zonas de Vietnam, estas piezas se conocen como tejas Yin-Yang, debido a la forma cóncava y convexa que adquieren durante su producción.
Biblioteca Nueva de la Universidad de Aberdeen / schmidt hammer lassen architects. Foto cortesía de Schmidt Hammer Lassen Architects
El contraste puede utilizarse ampliamente en la arquitectura como un recurso para destacar aquello que deseamos evidenciar. ¿Queremos resaltar un acceso? ¿Que el proyecto sobresalga en relación con su entorno? ¿Que nuestra arquitectura se convierta en un hito en el paisaje urbano —o rural—? ¿Necesitamos crear simbolismos? ¿Garantizar la legibilidad? ¿Cómo lograrlo? ¿Cómo "arrojar luz" sobre algo?
Todo aquello que queremos destacar se amplifica a través de la comparación —por medio de un contraste exagerado, antagónico—. De manera deliberada, podemos intensificar el uso de la oscuridad para evidenciar una única fuente de luz, marcando una escalera de forma dramática y teatral. O bien, incorporar muros robustos y opacos para hacer sobresalir un acceso ligero y transparente.
https://www.archdaily.cl/es/1141557/el-contraste-como-estrategia-proyectual-en-la-arquitecturaEduardo Baptista Lopes e Maria Clara Stefanovicz do Prado
Si bien Hong Kong es ampliamente reconocido por la icónica vista de su puerto, su brillante panorama urbano y su acelerado estilo de vida urbano, sus orígenes cuentan una historia diferente: una profundamente arraigada en su relación con el agua. Antes de transformarse en una metrópoli densa y vertical, la identidad arquitectónica de Hong Kong estaba estrechamente ligada a su contexto marítimo. Hoy en día, la ciudad suele asociarse con esbeltas torres revestidas de vidrio que simbolizan la modernidad. Si bien resultan visualmente impactantes en su búsqueda de altura y forma, muchos de estos edificios parecen desconectados de su entorno inmediato, ignorando a menudo las condiciones naturales del lugar, la capacidad de respuesta ecológica y la sensibilidad al contexto.
Sin embargo, históricamente esto no siempre fue así. Los primeros entornos construidos de Hong Kong—pueblos pesqueros rurales en zonas como Tai O, Aberdeen y Shau Kei Wan—surgieron a través de prácticas espaciales orgánicas y comunitarias que dialogaban estrechamente con su entorno. Estos asentamientos costeros y ribereños desarrollaron sistemas arquitectónicos adaptados al medio marino y a los ritmos de la vida pesquera. Los pueblos se emplazaban en torno al agua, y las estrategias de construcción se adaptaban a las mareas fluctuantes, al terreno y al uso social.
La Bienal de Arquitectura y Paisaje de Versalles 2025 (BAP! 2025) reúne a referentes globales de la arquitectura para debatir sobre el papel fundamental que desempeña esta disciplina al abordar el cambio climático, la sostenibilidad y las cambiantes necesidades urbanas. A través de una serie de entrevistas profundas con profesionales de la curaduría, la arquitectura y el diseño de París, Ciudad de México y España, el evento ofrece una plataforma para diversas perspectivas sobre cómo la arquitectura puede responder a los desafíos contemporáneos.
Sana Frini y Philippe Rahm, a cargo de la curaduría, lideran la presentación de una exposición que explora cómo la arquitectura puede adaptarse a los cambios ambientales pronosticados para el futuro cercano. Desde prácticas sostenibles hasta la integración de contextos culturales, las conversaciones plasmadas en estas entrevistas destacan enfoques innovadores para crear espacios que no solo sean funcionales, sino que respondan profundamente al clima cambiante y a las necesidades de la sociedad.
https://www.archdaily.cl/es/1141765/arquitectura-para-un-mundo-cambiante-reflexiones-de-la-bienal-de-versalles-2025ArchDaily Team
El Mapa de Iniciativas Urbanas, creado por OSPA Place en colaboración con el Instituto Ciudades Responsivas, es un mapeo gratuito y colaborativo que reúne proyectos de transformación urbana a través de la innovación, la tecnología y la participación ciudadana. La iniciativa tiene como objetivos principales identificar, valorar y visibilizar experiencias urbanas transformadoras, inspirar a otras ciudades con modelos de innovación abierta, fortalecer redes de colaboración entre agentes públicos, privados, la academia y la sociedad civil, además de compartir soluciones con un impacto real en la población.
https://www.archdaily.cl/es/1141407/mapa-de-iniciativas-urbanas-inscripciones-abiertasArchDaily Team
A medida que la incertidumbre climática y los cambios en los ecosistemas redefinen las prioridades del diseño, la arquitectura asume un papel cada vez más activo en estos debates, en lugar de limitarse a observar. Desde esta perspectiva, la idea de hacer un "re" fomenta un paso atrás consciente para repensar, reconectar y realinear la relación entre los edificios y su entorno. Este enfoque, fundamental para la arquitectura regenerativa, se extiende más allá de tecnologías o escalas específicas, abarcando desde planes maestros que buscan renaturalizar las ciudades hasta pabellones nacionales que combinan arte y ciencia.
¿Cuál es el camino a seguir? Por un lado, muchos debates actuales hacen hincapié en la tecnología; por otro, hay enfoques que, más que oponerse, se complementan entre sí y amplían el abanico de posibilidades, basándose en la tradición, los conocimientos ancestrales y un profundo conocimiento del entorno. Entre estas perspectivas, la obra de Rudolf Steiner y el movimiento antroposófico, desarrollado a principios del siglo XX, ofrece una visión e ideas que conectan la arquitectura con los ritmos ecológicos, los materiales y la vida comunitaria.
La edición 2024–2025 de los Premios Europe 40under40 ha anunciado a los/las arquitectos/as y diseñadores/as seleccionados/as, reconociendo a profesionales emergentes menores de 40 años que trabajan en toda Europa. Organizado por The European Centre for Architecture Art Design and Urban Studies y The Chicago Athenaeum, el programa destaca una variedad de obras construidas y conceptuales que reflejan enfoques contemporáneos de la arquitectura y el diseño. La selección de este año reúne a jóvenes arquitectos/as y diseñadores/as de Chipre, Francia, Grecia, Italia, Noruega, Polonia, Portugal, España, Suecia, Suiza y Turquía, ofreciendo una amplia perspectiva sobre el discurso arquitectónico contemporáneo de Europa.
La selección estuvo a cargo de un jurado compuesto por Melike Altınışık, Hans-Petter Björnådal, Eleni-Stefania Kalapoda y Adrian Yap, quienes evaluaron propuestas de diversas escalas y tipologías. Los proyectos ganadores se presentarán en la exposición "40 Young European Architects with New Visions", que se inaugurará el 5 de diciembre de 2025 en The European Centre, Contemporary Space Athens. Asimismo, una publicación especial en forma de anuario a cargo de Metropolitan Arts Press documentará las obras seleccionadas, poniéndolas a disposición del público internacional. La convocatoria para la edición 2025–2026 ya está abierta y la fecha límite para postular es el 15 de diciembre de 2025.
