1. ArchDaily
  2. Noticias

Noticias

Acceso Exclusivo

El monumento transpuesto: Murray House y la paradoja de la preservación

En la preservación de la arquitectura, existen diversos enfoques posibles: desde tratar un edificio como un monumento estático, restaurándolo meticulosamente in situ al punto de limitar el acceso público, hasta estrategias adaptativas más flexibles que reprograman y modifican los espacios interiores conservando al mismo tiempo elementos arquitectónicos clave como la materialidad y la forma estructural. Sin embargo, un método se destaca, tanto por su ambición como por su controversia: desmantelar deliberadamente un edificio —ladrillo por ladrillo—, etiquetar y documentar meticulosamente cada pieza, y almacenarla hasta que surja un nuevo sitio, propósito o narrativa. Para luego volver a ensamblarlo, posiblemente para un uso completamente diferente. Aunque el contexto original se pierda, esta estrategia busca preservar el significado cultural a través de la transformación en lugar del estatismo. Esta es la historia de Murray House en Stanley, Hong Kong.

Construida originalmente en 1846 como alojamiento para oficiales militares británicos en el distrito de Central, Murray House fue uno de los primeros ejemplos de arquitectura neoclásica en Hong Kong, un vestigio único y perdurable del pasado colonial de la ciudad. Sus robustas columnatas de granito y su fachada simétrica se erigieron como un símbolo de permanencia clásica. Durante la ocupación japonesa de Hong Kong en 1941, la función del edificio se reconfiguró para albergar el centro de mando de la policía militar japonesa. Sobrevivió a la guerra y continuó albergando diversos departamentos gubernamentales durante las décadas de la posguerra.

El monumento transpuesto: Murray House y la paradoja de la preservación - Image 1 of 4El monumento transpuesto: Murray House y la paradoja de la preservación - Image 2 of 4El monumento transpuesto: Murray House y la paradoja de la preservación - Image 3 of 4El monumento transpuesto: Murray House y la paradoja de la preservación - Image 4 of 4El monumento transpuesto: Murray House y la paradoja de la preservación - Más Imágenes+ 13

SOM inicia la construcción de la Terminal D del Aeropuerto Internacional O’Hare de Chicago

La ciudad de Chicago y el Departamento de Aviación de Chicago (CDA) han iniciado la construcción de la Terminal D en el Aeropuerto Internacional O'Hare, diseñado por Skidmore, Owings & Merrill (SOM) en colaboración con Ross Barney Architects, Juan Gabriel Moreno Architects (JGMA), y Arup. El proyecto marca el primer edificio en ORDNext, la expansión más ambiciosa de O'Hare hasta la fecha, e introduce un nuevo capítulo en la modernización del aeropuerto. La gestión de la construcción está a cargo de AECOM Hunt Clayco Bowa, con su finalización esperada para finales de 2028. También se está avanzando en la planificación de la Terminal E, la segunda terminal satélite diseñada por el mismo equipo.

SOM inicia la construcción de la Terminal D del Aeropuerto Internacional O’Hare de Chicago - Image 1 of 4SOM inicia la construcción de la Terminal D del Aeropuerto Internacional O’Hare de Chicago - Image 2 of 4SOM inicia la construcción de la Terminal D del Aeropuerto Internacional O’Hare de Chicago - Image 3 of 4SOM inicia la construcción de la Terminal D del Aeropuerto Internacional O’Hare de Chicago - Image 4 of 4SOM inicia la construcción de la Terminal D del Aeropuerto Internacional O’Hare de Chicago - Más Imágenes+ 4

Acceso Exclusivo

Historia de dos estudiantes: Cómo las decisiones de diseño en las etapas iniciales moldean el éxito educativo

Dos estudiantes se sientan a un pupitre de distancia. Uno/a sobresale en ciencias; el/la otro/a tiene dificultades. Quien tiene éxito recibe elogios; quien se queda atrás, críticas. Mientras un/a estudiante gana confianza, el/la otro/a, poco a poco, la pierde. Es fácil asumir que la diferencia radica en el esfuerzo, la crianza o la capacidad innata. Sin embargo, ¿y si el verdadero factor determinante fuera el aula misma? Imagine que el/la estudiante que se retrasó en el aprendizaje se sentaba, día tras día, en un pupitre afectado por el deslumbramiento de ventanas mal ubicadas. Al tener asignado un asiento fijo, no podía moverse. Con el tiempo, esa pequeña pero constante distracción se convirtió en desinterés, y la apatía terminó por erosionar su confianza. Una reacción en cadena provocada no por la falta de empeño, sino por el diseño.

MVRDV diseña un plan maestro con instalaciones turísticas inspiradas en las rocas para Jialeshui, Taiwán

MVRDV dio a conocer el diseño de infraestructura e instalaciones turísticas con aspecto de roca para la zona costera de Jialeshui, un destino escénico en el extremo sur de Taiwán. El Gobierno del Condado de Pingtung seleccionó recientemente la propuesta de diseño presentada por MVRDV en colaboración con HWC Architects para la transformación de una zona conocida por sus formaciones rocosas esculpidas por el viento y el agua, la cual incluye una serie de estructuras inspiradas en estas formas naturales. El proyecto, un plan maestro titulado Nature Rocks, introduce una red de nuevos senderos y espacios públicos, y añade edificios a pequeña escala, entre ellos un centro de visitantes central y tres miradores, dentro de la huella construida existente.

MVRDV diseña un plan maestro con instalaciones turísticas inspiradas en las rocas para Jialeshui, Taiwán - Imagem 1 de 4MVRDV diseña un plan maestro con instalaciones turísticas inspiradas en las rocas para Jialeshui, Taiwán - Imagem 2 de 4MVRDV diseña un plan maestro con instalaciones turísticas inspiradas en las rocas para Jialeshui, Taiwán - Imagem 3 de 4MVRDV diseña un plan maestro con instalaciones turísticas inspiradas en las rocas para Jialeshui, Taiwán - Imagem 4 de 4MVRDV diseña un plan maestro con instalaciones turísticas inspiradas en las rocas para Jialeshui, Taiwán - Más Imágenes+ 16

Acceso Exclusivo

De Japón a Arabia Saudita: 8 proyectos de hospitalidad sin construir que redefinen el futuro de los hoteles y resorts

En la arquitectura contemporánea, el diseño de hoteles ya no se define únicamente por el lujo y el alojamiento. Por el contrario, se está convirtiendo en una plataforma para explorar cuestiones de identidad, ecología y significado cultural. Más allá de ofrecer habitaciones y servicios, los hoteles actuales buscan crear experiencias inmersivas que conecten a quienes viajan con las tradiciones, los paisajes y las comunidades locales. En esta selección curada de proyectos de hospitalidad no construidos, enviados por la comunidad de ArchDaily, propuestas especulativas y ganadoras de concursos ofrecen un vistazo al futuro del sector, donde la sostenibilidad y la narrativa son tan fundamentales como el confort y el estilo.

De Japón a Arabia Saudita: 8 proyectos de hospitalidad sin construir que redefinen el futuro de los hoteles y resorts - Image 12 of 4De Japón a Arabia Saudita: 8 proyectos de hospitalidad sin construir que redefinen el futuro de los hoteles y resorts - Image 16 of 4De Japón a Arabia Saudita: 8 proyectos de hospitalidad sin construir que redefinen el futuro de los hoteles y resorts - Image 21 of 4De Japón a Arabia Saudita: 8 proyectos de hospitalidad sin construir que redefinen el futuro de los hoteles y resorts - Image 9 of 4De Japón a Arabia Saudita: 8 proyectos de hospitalidad sin construir que redefinen el futuro de los hoteles y resorts - Más Imágenes+ 48

Del BIM a la IA, el salto hacia la construcción verdaderamente inteligente

El sector de la Arquitectura, Ingeniería, Construcción y Operación (AECO) viene atravesando, en las últimas décadas, un proceso de transformación digital sin precedentes. Desde la época en que los proyectos se representaban exclusivamente en papel —una realidad que perduró hasta principios de la década de 1980—, el área ya ha superado hitos importantes con la adopción del CAD (Diseño Asistido por Computadora) y, más recientemente, del BIM (Modelado de Información de Construcción). Ahora, se impone una nueva transición que promete ser aún más profunda. La Inteligencia Artificial (IA), que hasta hace poco parecía restringida a laboratorios o conceptos futuristas, comienza a ocupar un lugar práctico y estratégico en la manera en que diseñamos, construimos y gestionamos nuestros edificios y ciudades.

Acceso Exclusivo

Arquitectura de jardines de infantes: Espacios imaginativos que moldean la infancia y la creatividad

La arquitectura de jardines de infantes se ha distinguido desde hace tiempo por ser un ámbito donde convergen el diseño y la imaginación. A diferencia de la mayoría de las tipologías de edificios, estos espacios se conciben no solo para brindar refugio y funcionalidad, sino también para dar forma a las primeras experiencias de curiosidad, juego e interacción social. A lo largo de la historia, el diseño de estos centros ha evolucionado a la par de los cambios pedagógicos, transitando desde inicios modestos y utilitarios hacia entornos sumamente intencionados que estimulan tanto el aprendizaje como el asombro. En este contexto, la arquitectura se convierte en algo más que un simple telón de fondo: pasa a ser un educador silencioso, capaz de potenciar el desarrollo emocional, cognitivo y físico.

Arquitectura de jardines de infantes: Espacios imaginativos que moldean la infancia y la creatividad - Imagem 1 de 4Arquitectura de jardines de infantes: Espacios imaginativos que moldean la infancia y la creatividad - Imagem 2 de 4Arquitectura de jardines de infantes: Espacios imaginativos que moldean la infancia y la creatividad - Imagem 3 de 4Arquitectura de jardines de infantes: Espacios imaginativos que moldean la infancia y la creatividad - Imagem 4 de 4Arquitectura de jardines de infantes: Espacios imaginativos que moldean la infancia y la creatividad - Más Imágenes+ 27

Milán Cortina 2026: Cómo se prepara la ciudad para los Juegos Olímpicos de Invierno

Italia se está preparando para albergar sus terceros Juegos Olímpicos de Invierno mientras Milán y Cortina d'Ampezzo reciben a Milano Cortina 2026, setenta años después de que Cortina organizara la edición de 1956 y dos décadas después de Turín 2006. Los Juegos se llevarán a cabo del 6 al 22 de febrero de 2026, lo que marcará la primera vez que los Juegos Olímpicos de Invierno se organicen en dos ciudades, dos regiones (Lombardía y Véneto) y dos provincias autónomas (Trento y Bolzano). Con una extensión territorial de 22,000 kilómetros cuadrados, Milano Cortina 2026 se convertirá en los Juegos de Invierno geográficamente más amplios hasta la fecha, con más del 90% de las sedes ya existentes o diseñadas como instalaciones temporales.

Milán Cortina 2026: Cómo se prepara la ciudad para los Juegos Olímpicos de Invierno - Image 1 of 4Milán Cortina 2026: Cómo se prepara la ciudad para los Juegos Olímpicos de Invierno - Image 2 of 4Milán Cortina 2026: Cómo se prepara la ciudad para los Juegos Olímpicos de Invierno - Image 3 of 4Milán Cortina 2026: Cómo se prepara la ciudad para los Juegos Olímpicos de Invierno - Image 4 of 4Milán Cortina 2026: Cómo se prepara la ciudad para los Juegos Olímpicos de Invierno - Más Imágenes+ 9

Acceso Exclusivo

Ambientes de curiosidad: Traducir la pedagogía a la forma arquitectónica en Montessori, Waldorf y más allá

Los niños y las niñas perciben el espacio de manera diferente a las personas adultas. Para ellos y ellas, el mundo aún no se ha racionalizado en función y circulación, sino que se experimenta a través de la emoción y la curiosidad. Mientras que las personas adultas suelen recorrer las habitaciones por hábito, la infancia las habita desde la inmediatez. Un haz de luz solar se convierte en un acontecimiento. La curva de un pasillo invita a deambular. El sonido de los pasos sobre la madera o la suavidad de una tela bajo la yema de los dedos no son un fondo, sino información. Aquello que las personas adultas pueden descartar como momentos periféricos media silenciosamente su sentido de seguridad, autonomía, pertenencia y posibilidad. La arquitectura es una oportunidad para que la pedagogía se materialice físicamente.

Ambientes de curiosidad: Traducir la pedagogía a la forma arquitectónica en Montessori, Waldorf y más allá - Imagen 1 de 4Ambientes de curiosidad: Traducir la pedagogía a la forma arquitectónica en Montessori, Waldorf y más allá - Imagen 2 de 4Ambientes de curiosidad: Traducir la pedagogía a la forma arquitectónica en Montessori, Waldorf y más allá - Imagen 3 de 4Ambientes de curiosidad: Traducir la pedagogía a la forma arquitectónica en Montessori, Waldorf y más allá - Imagen 4 de 4Ambientes de curiosidad: Traducir la pedagogía a la forma arquitectónica en Montessori, Waldorf y más allá - Más Imágenes+ 45

Acceso Exclusivo

Voces de ArchDaily: Susanna Moreira

La trayectoria de Susanna Moreira en la arquitectura estuvo marcada desde un inicio por su participación en la teoría y la investigación arquitectónica durante sus estudios de grado. Nacida en Salvador, Brasil, también ha vivido y estudiado en Milán y São Paulo; experiencias que han enriquecido su comprensión de las intersecciones dinámicas entre el arte, la arquitectura y los entornos urbanos. Estos intereses interdisciplinarios continúan guiando su enfoque curatorial y su trabajo editorial.

En su rol como curadora de proyectos de ArchDaily para los países de habla portuguesa, Susanna busca proyectos que aporten contribuciones significativas al discurso arquitectónico. Valora la originalidad, la calidad y la relevancia, cuestionando constantemente qué lecciones puede ofrecer una obra en términos de materiales innovadores, técnicas constructivas o enfoques conceptuales. En una era de sobrecarga informativa, considera que una curaduría meticulosa es fundamental para generar confianza, enriquecer el aprendizaje y destacar el trabajo que realmente sobresale.

A un mes de la inauguración: explorando el programa, los pabellones y las exposiciones de la Bienal de Arquitectura de Copenhague

La primera edición de la Bienal de Arquitectura de Copenhague se abrirá el 18 de septiembre y se extenderá hasta el 19 de octubre, transformando la ciudad en una plataforma para el diálogo y el intercambio arquitectónico. Liderada por Josephine Michau, CEO y fundadora de CAFx y curadora del Pabellón Danés en la Bienal de Arquitectura de Venecia 2023, la Bienal se lanza bajo el tema "Slow Down", reflexionando sobre cómo las sociedades pueden responder a las presiones del rápido crecimiento poblacional, el consumo de recursos y los desafíos medioambientales al repensar el ritmo del cambio en el entorno construido. El programa contará con más de 200 eventos, incluyendo caminatas por la ciudad, proyecciones de películas, conferencias, exposiciones, actuaciones y encuentros, explorando enfoques hacia futuros sostenibles a través de la arquitectura. Central al tema está la idea de priorizar la transformación sobre la demolición, construyendo para múltiples especies y fomentando nuevas comunidades mientras se enfatiza el cuidado por el entorno construido.

A un mes de la inauguración: explorando el programa, los pabellones y las exposiciones de la Bienal de Arquitectura de Copenhague - Imagen 1 de 4A un mes de la inauguración: explorando el programa, los pabellones y las exposiciones de la Bienal de Arquitectura de Copenhague - Imagen 2 de 4A un mes de la inauguración: explorando el programa, los pabellones y las exposiciones de la Bienal de Arquitectura de Copenhague - Imagen 3 de 4A un mes de la inauguración: explorando el programa, los pabellones y las exposiciones de la Bienal de Arquitectura de Copenhague - Imagen 4 de 4A un mes de la inauguración: explorando el programa, los pabellones y las exposiciones de la Bienal de Arquitectura de Copenhague - Más Imágenes+ 16

Acceso Exclusivo

Explorando las ventajas del método de diseño y construcción en el desarrollo inmobiliario

El modelo de Diseño y Construcción (Design-Build) es un método de ejecución de proyectos cada vez más atractivo, que ofrece beneficios como un mayor control, reducción de riesgos, eficiencia de costos y plazos de entrega más cortos. En el centro de este enfoque se encuentran el trabajo en equipo y la colaboración, lo que contrasta drásticamente con el método tradicional de diseño independiente y licitaciones a precio cerrado por parte de los contratistas. Este modelo motiva de forma natural a todos los participantes a buscar maneras de aumentar la productividad y la calidad, garantizando la equidad y la transparencia en los costos.

El pabellón de Irlanda en la Bienal de Venecia 2025 presenta un prototipo arquitectónico para fomentar el diálogo entre desconocidos

Con la curaduría de Cotter & Naessens Architects, el pabellón de Irlanda en la 19ª Exposición Internacional de Arquitectura - La Biennale di Venezia de 2025 presenta Assembly, una propuesta que explora el papel de la arquitectura en la creación de espacios de encuentro, debate e intercambio democrático. Comisionado por Culture Ireland en colaboración con el Arts Council of Ireland, el pabellón es inaugurado oficialmente por Yvonne Farrell de Grafton Architects junto a Sharon Barry, directora de Culture Ireland, y Fionnuala Sweeney, jefa de Arquitectura del Arts Council.

El pabellón de Irlanda en la Bienal de Venecia 2025 presenta un prototipo arquitectónico para fomentar el diálogo entre desconocidos - Image 1 of 4El pabellón de Irlanda en la Bienal de Venecia 2025 presenta un prototipo arquitectónico para fomentar el diálogo entre desconocidos - Image 2 of 4El pabellón de Irlanda en la Bienal de Venecia 2025 presenta un prototipo arquitectónico para fomentar el diálogo entre desconocidos - Image 3 of 4El pabellón de Irlanda en la Bienal de Venecia 2025 presenta un prototipo arquitectónico para fomentar el diálogo entre desconocidos - Image 4 of 4El pabellón de Irlanda en la Bienal de Venecia 2025 presenta un prototipo arquitectónico para fomentar el diálogo entre desconocidos - Más Imágenes+ 27

Exposición en el edificio Modulightor de Paul Rudolph en Nueva York reúne obras de arte arquitectónico de Gehry, Rossi y otros

Una exposición de dibujos y fotografías de arquitectura, titulada "Architecture = Art: The Susan Grant Lewin Collection", se presenta actualmente en el Edificio Modulightor de Paul Rudolph en Manhattan, Nueva York. Organizada por el Instituto Paul Rudolph para la Arquitectura Moderna (PRIMA), la colección reúne obras de destacados/as arquitectos/as, como Eileen Gray, Daniel Arsham, Frank Gehry, Jesse Reiser, Hani Rashid, Steven Holl, Aldo Rossi, Michael Graves, James Wines, Stanley Tigerman, John Hejduk, entre otros/as. Los dibujos están acompañados por una selección de imágenes de fotógrafos/as de arquitectura como Ezra Stoller, Robin Hill, Norman McGrath, Paul Clemence, entre otros/as. La muestra se inauguró el 2 de julio y permanecerá abierta hasta el 20 de septiembre de 2025.

Exposición en el edificio Modulightor de Paul Rudolph en Nueva York reúne obras de arte arquitectónico de Gehry, Rossi y otros - Imagen 1 de 4Exposición en el edificio Modulightor de Paul Rudolph en Nueva York reúne obras de arte arquitectónico de Gehry, Rossi y otros - Imagen 2 de 4Exposición en el edificio Modulightor de Paul Rudolph en Nueva York reúne obras de arte arquitectónico de Gehry, Rossi y otros - Imagen 3 de 4Exposición en el edificio Modulightor de Paul Rudolph en Nueva York reúne obras de arte arquitectónico de Gehry, Rossi y otros - Imagen 4 de 4Exposición en el edificio Modulightor de Paul Rudolph en Nueva York reúne obras de arte arquitectónico de Gehry, Rossi y otros - Más Imágenes+ 16

Patios de recreo inclusivos: todos pueden jugar a través de la arquitectura

El juego trasciende su dimensión recreativa y se convierte en un acto social que anima a los niños a aprender, interactuar, ser creativos y vincularse con su entorno espacial. Como señala Johan Huizinga en Homo Ludens, es un elemento fundamental de la cultura, donde los niños crean vínculos y exploran formas de coexistencia. De este modo, cuando la arquitectura de los espacios de juego excluye ciertos cuerpos o modos de participación, la experiencia colectiva se fragmenta y pierde parte de su significado. Así, diseñar con la inclusión en mente implica reconocer que el valor real del juego reside en su potencial de ser compartido por todos.

Acceso Exclusivo

Trabajo en Beijing | Heli Architects: Diseñador/a de Concepto / Arquitecto/a de Proyecto / Diseñador/a de Detalle de Interiores / Pasante

Trabajo en Beijing | Heli Architects: Diseñador/a de Concepto / Arquitecto/a de Proyecto / Diseñador/a de Detalle de Interiores / Pasante - Image 1 of 4Trabajo en Beijing | Heli Architects: Diseñador/a de Concepto / Arquitecto/a de Proyecto / Diseñador/a de Detalle de Interiores / Pasante - Image 2 of 4Trabajo en Beijing | Heli Architects: Diseñador/a de Concepto / Arquitecto/a de Proyecto / Diseñador/a de Detalle de Interiores / Pasante - Image 3 of 4Trabajo en Beijing | Heli Architects: Diseñador/a de Concepto / Arquitecto/a de Proyecto / Diseñador/a de Detalle de Interiores / Pasante - Image 4 of 4Trabajo en Beijing | Heli Architects: Diseñador/a de Concepto / Arquitecto/a de Proyecto / Diseñador/a de Detalle de Interiores / Pasante - Más Imágenes+ 10

Acceso Exclusivo

Reimaginando los azulejos de Lisboa: baldosas de biomaterial regenerativo del río Tajo

Todos los materiales provienen de algún lugar y forman parte de una cadena de extracción, suministro, producción y eliminación que, según su escala, deja huellas más o menos significativas en el medio ambiente. En arquitectura, solemos abordar este recorrido desde la perspectiva de la circularidad de los materiales, considerando cómo pueden reincorporarse a los ciclos de producción en lugar de convertirse en desechos. Pero al ampliar la mirada hacia lugares inesperados, emergen sistemas paralelos donde los subproductos de una industria se transforman en recursos para otra. Este enfoque ha encontrado un terreno fértil en los residuos orgánicos convertidos en biomateriales, siendo uno de los ejemplos más recientes el trabajo de Fahrenheit Works. En su instalación From the Tagus to the Tile, reutilizan conchas de ostra desechadas por los sistemas alimentarios para reinterpretar los emblemáticos azulejos de Lisboa.

Reimaginando los azulejos de Lisboa: baldosas de biomaterial regenerativo del río Tajo - Image 1 of 4Reimaginando los azulejos de Lisboa: baldosas de biomaterial regenerativo del río Tajo - Image 2 of 4Reimaginando los azulejos de Lisboa: baldosas de biomaterial regenerativo del río Tajo - Image 3 of 4Reimaginando los azulejos de Lisboa: baldosas de biomaterial regenerativo del río Tajo - Image 4 of 4Reimaginando los azulejos de Lisboa: baldosas de biomaterial regenerativo del río Tajo - Más Imágenes+ 10

La 18ª Bienal de Estambul revela las sedes y los/las artistas de su primera etapa

Organizada por la Fundación de Estambul para la Cultura y las Artes (İKSV), la 18ª Bienal de Estambul se llevará a cabo en tres etapas entre 2025 y 2027, consolidándose como la mayor exposición internacional de Turquía dedicada al arte contemporáneo. Bajo la curaduría de Christine Tohmé y con el título The Three-Legged Cat, la primera etapa tendrá lugar del 20 de septiembre al 23 de noviembre de 2025. Siguiendo con la propuesta de la Bienal de interactuar directamente con Estambul mediante un modelo disperso en lugar de una sede fija, esta edición utilizará ocho espacios ubicados a corta distancia a pie a lo largo del eje Beyoğlu–Karaköy. Durante este período, se presentarán al público obras de 47 artistas de más de 30 países, acompañadas de un programa de performances, proyecciones y eventos en vivo durante la semana de apertura.

La 18ª Bienal de Estambul revela las sedes y los/las artistas de su primera etapa - Image 1 of 4La 18ª Bienal de Estambul revela las sedes y los/las artistas de su primera etapa - Image 2 of 4La 18ª Bienal de Estambul revela las sedes y los/las artistas de su primera etapa - Image 3 of 4La 18ª Bienal de Estambul revela las sedes y los/las artistas de su primera etapa - Image 4 of 4La 18ª Bienal de Estambul revela las sedes y los/las artistas de su primera etapa - Más Imágenes+ 4

Suecia traslada una iglesia centenaria a través de la ciudad para escapar de la expansión de una mina

Entre el 19 y el 20 de agosto de 2025, miles de personas presenciaron cómo uno de los edificios de madera más grandes de Suecia era elevado sobre vigas y trasladado sobre ruedas a través de la ciudad. La iglesia de Kiruna , construida entre 1909 y 1912, fue diseñada para emular la forma de una cabaña sami en el extremo norte de Suecia, dentro del círculo polar ártico. El edificio fue proyectado por el arquitecto Gustaf Wickman, quien se desempeñaba como arquitecto de la iglesia en aquel momento, y combina elementos del neogótico con un altar Art Nouveau. La edificación, una de las principales atracciones turísticas de la ciudad, se trasladó a una nueva ubicación entre el cementerio y el nuevo centro urbano para evitar los daños provocados por la expansión de la mina local.

Suecia traslada una iglesia centenaria a través de la ciudad para escapar de la expansión de una mina - Imagem 1 de 4Suecia traslada una iglesia centenaria a través de la ciudad para escapar de la expansión de una mina - Imagem 2 de 4Suecia traslada una iglesia centenaria a través de la ciudad para escapar de la expansión de una mina - Imagem 3 de 4Suecia traslada una iglesia centenaria a través de la ciudad para escapar de la expansión de una mina - Imagem 4 de 4Suecia traslada una iglesia centenaria a través de la ciudad para escapar de la expansión de una mina - Más Imágenes

Acceso Exclusivo

Trabajo en Shanghái | Atelier Tao+C: arquitecto/a, diseñador/a de interiores, pasante de diseño e investigación, especialista de marketing y medios

Fundado en Shanghái en 2016, el estudio Atelier Tao&C abarca en su práctica el diseño en diversas áreas y escalas: desde una luminaria hasta un barrio, desde el interior de una vivienda urbana mínima hasta la renovación de una antigua casa de campo, y desde tiendas locales hasta comunidades juveniles. En paralelo a nuestra práctica profesional, nos enfocamos en temas de investigación como la renovación de edificios existentes y la organización de objetos en los espacios habitables.

Nuestros proyectos no están limitados por la tipología ni la escala. En cada proceso de diseño, prestamos especial atención a la escala, la tectónica, la proximidad y la intimidad, así como a la reconciliación entre el pasado y lo inmediato. A través de la exploración y comprensión de las tipologías, buscamos revelar las potencialidades de cada sitio.

Nuestro método de diseño consiste en retirarse al interior, permitiendo que el espacio crezca desde adentro y trascienda los límites, construyendo conexiones en los intersticios a menudo ignorados entre la arquitectura y el interiorismo. Buscamos crear un sentido de escala global, delicado y adecuado, tanto interior como exterior, mediante formas fundamentales, relaciones proporcionales claras y cambios inesperados de sección. Asimismo, buscamos descubrir materiales locales y métodos constructivos directos y cotidianos para transformarlos en una expresión profunda de la artesanía y el detalle, permitiendo que la vida se desarrolle con toda su complejidad dentro de la simplicidad.

Las obras del estudio han sido recopiladas en libros de editoriales como Gestalten y Phaidon, y publicadas ampliamente en prestigiosos medios de diseño nacionales e internacionales, tales como The Architectural Review, Domus, The Plan, AIT, Azure, Wallpaper*, ArchDaily, Dezeen, Yellowtrace y Divisare, entre otros.

Trabajo en Shanghái | Atelier Tao+C: arquitecto/a, diseñador/a de interiores, pasante de diseño e investigación, especialista de marketing y medios - Image 18 of 4
Ambiente de oficina

Sitio web:   www.ateliertaoc.com

Cuenta de WeChat:  西涛设计工作室 (Atelier Tao&C)

Instagram:  atelier_taoc

Infancia y ancestralidad: ¿qué podemos aprender de las comunidades indígenas sudamericanas sobre los espacios para niños?

En las comunidades indígenas de América del Sur, el lugar del niño es donde él desea estar. Los bebés gatean por el suelo de tierra, se acercan a las fogatas, investigan hormigueros, experimentan el mundo con todo su cuerpo. Aprenden sintiendo: descubren límites, reconocen peligros y recogen lecciones que ningún manual podría enseñar. En el escenario urbano, por otro lado, los niños suelen estar contenidos en espacios pensados para adultos, llenos de reglas que, aunque bien intencionadas, a menudo los alejan de experiencias vitales. Ante estas diferencias culturales, no nos corresponde juzgar cuál modelo es mejor, sino, más bien, percibir que, cuando culturas diferentes se observan, siempre hay espacio para aprender.

En el ámbito arquitectónico, esta infancia vivida con rara libertad de tiempo y espacio invita a repensar la forma en que moldeamos nuestro cotidiano: ¿por qué limitar la exploración espontánea de los niños en ambientes controlados? ¿por qué crear barreras físicas y simbólicas entre ellos y el mundo natural? Y, sobre todo, ¿cómo la arquitectura contemporánea podría romper este paradigma e, inspirada por el niño indígena, crear espacios que devuelvan a la infancia su dimensión más salvaje, curiosa y plena?

Infancia y ancestralidad: ¿qué podemos aprender de las comunidades indígenas sudamericanas sobre los espacios para niños? - Imagen 1 de 4Infancia y ancestralidad: ¿qué podemos aprender de las comunidades indígenas sudamericanas sobre los espacios para niños? - Imagen 2 de 4Infancia y ancestralidad: ¿qué podemos aprender de las comunidades indígenas sudamericanas sobre los espacios para niños? - Imagen 3 de 4Infancia y ancestralidad: ¿qué podemos aprender de las comunidades indígenas sudamericanas sobre los espacios para niños? - Imagen 4 de 4Infancia y ancestralidad: ¿qué podemos aprender de las comunidades indígenas sudamericanas sobre los espacios para niños? - Más Imágenes+ 15

Acceso Exclusivo

Evolución del diseño de centros de datos: construcción modular, arquitectura sustentable y forma ecléctica

A medida que el fervor por la inteligencia artificial sigue reconfigurando nuestra percepción del mundo, 2025 se perfila como un año más en la marcha hacia el avance tecnológico. Si bien a algunos les preocupa el dominio de la tecnología en la sociedad, los/las arquitectos/as están dirigiendo su atención hacia los cimientos del futuro digital: los centros de datos. El diseño de estos espacios desafía a los/las diseñadores/as a conciliar las exigencias de la funcionalidad tecnológica con los principios de la excelencia arquitectónica. Conforme se profundiza la dependencia de la computación en la nube, los ecosistemas de IoT y el análisis de big data, la arquitectura de los centros de datos exige una mayor atención. Ante el crecimiento exponencial del consumo de datos, las tasas de consumo de estas instalaciones aumentan al mismo ritmo. Estas estructuras, que alguna vez estuvieron relegadas a zonas industriales anodinas, se están convirtiendo en componentes integrales de los entornos urbanos y suburbanos. Aunque a algunos miembros de la comunidad les inquieta la proliferación de centros de datos en sus localidades, otros los consideran indicadores de desarrollo económico.

Evolución del diseño de centros de datos: construcción modular, arquitectura sustentable y forma ecléctica - Imagen 1 de 4Evolución del diseño de centros de datos: construcción modular, arquitectura sustentable y forma ecléctica - Imagen 2 de 4Evolución del diseño de centros de datos: construcción modular, arquitectura sustentable y forma ecléctica - Imagen 3 de 4Evolución del diseño de centros de datos: construcción modular, arquitectura sustentable y forma ecléctica - Imagen 4 de 4Evolución del diseño de centros de datos: construcción modular, arquitectura sustentable y forma ecléctica - Más Imágenes+ 4

La Fundación Graham revela las subvenciones de 2025 para 39 organizaciones de todo el mundo

La Fundación Graham para Estudios Avanzados en las Bellas Artes ha anunciado 573,300 dólares en subvenciones para 39 organizaciones de todo el mundo. Seleccionados entre más de 200 propuestas, los premios de 2025 apoyan una amplia variedad de iniciativas, que incluyen exposiciones, instalaciones, publicaciones, podcasts, revistas dirigidas por estudiantes, eventos internacionales de arquitectura y programas públicos que contribuyen a promover el discurso arquitectónico y la experimentación en el diseño. A lo largo de casi siete décadas, la Fundación Graham ha otorgado más de 45 millones de dólares en apoyo directo a más de 5,200 proyectos. Con la incorporación de los proyectos beneficiarios de 2025, la Fundación busca seguir fortaleciendo su red internacional de profesionales y organizaciones que impulsan las ideas arquitectónicas y el compromiso público en todo el mundo.

La Fundación Graham revela las subvenciones de 2025 para 39 organizaciones de todo el mundo - Image 6 of 4La Fundación Graham revela las subvenciones de 2025 para 39 organizaciones de todo el mundo - Image 7 of 4La Fundación Graham revela las subvenciones de 2025 para 39 organizaciones de todo el mundo - Image 3 of 4La Fundación Graham revela las subvenciones de 2025 para 39 organizaciones de todo el mundo - Image 10 of 4La Fundación Graham revela las subvenciones de 2025 para 39 organizaciones de todo el mundo - Más Imágenes+ 9

El Pabellón de Macedonia del Norte en la Bienal de Arquitectura de Venecia revisita la arquitectura brutalista de Skopje

El pabellón de la República de Macedonia del Norte en la 19ª Bienal de Arquitectura de Venecia está dedicado a la arquitectura brutalista de su capital, Skopje. Este movimiento arquitectónico confirió a la ciudad una identidad distintiva tras el terremoto que la azotó en 1963. Según el curador del pabellón, el arquitecto Blagoja Bajkovski, tras la catástrofe, Skopje adoptó el brutalismo a partir de diversas fuentes. Una de las más destacadas fue el plan de reconstrucción de Kenzo Tange, desarrollado tras un concurso internacional organizado por las Naciones Unidas en 1965. La exposición, titulada Strada Brutalissima, relata esta identidad, los acontecimientos que la moldearon y los edificios que la siguen representando a través de una serie de maquetas arquitectónicas. Inspirado en la Strada Novissima de la Bienal de Arquitectura de Venecia de 1980, el proyecto reinterpreta el concepto de una "calle" curada, esta vez centrada en el patrimonio brutalista de Skopje.

El Pabellón de Macedonia del Norte en la Bienal de Arquitectura de Venecia revisita la arquitectura brutalista de Skopje - Image 1 of 4El Pabellón de Macedonia del Norte en la Bienal de Arquitectura de Venecia revisita la arquitectura brutalista de Skopje - Image 2 of 4El Pabellón de Macedonia del Norte en la Bienal de Arquitectura de Venecia revisita la arquitectura brutalista de Skopje - Image 3 of 4El Pabellón de Macedonia del Norte en la Bienal de Arquitectura de Venecia revisita la arquitectura brutalista de Skopje - Image 4 of 4El Pabellón de Macedonia del Norte en la Bienal de Arquitectura de Venecia revisita la arquitectura brutalista de Skopje - Más Imágenes+ 20

Has seguido tu primera cuenta!

¿Sabías?

¡Ahora recibirás actualizaciones de las cuentas a las que sigas! Sigue a tus autores, oficinas, usuarios favoritos y personaliza tu stream.