La Madraza Mir-i Arab. Imagen cortesía de la Fundación para el Desarrollo del Arte y la Cultura de Uzbekistán
La edición inaugural de la Bienal de Bujará se inauguró el 5 de septiembre de 2025, reuniendo más de 70 comisiones de sitio específico a cargo de más de 200 participantes provenientes de 39 países en el núcleo histórico de la ciudad uzbeka. Por encargo de la Fundación para el Desarrollo del Arte y la Cultura de Uzbekistán (ACDF) y la comisionada Gayane Umerova, la Bienal se describe como el evento cultural más grande y diverso de Asia Central hasta la fecha. Bajo la curaduría de Diana Campbell y con el tema Recipes for Broken Hearts, el evento de diez semanas se desarrolla en una constelación de sitios recientemente restaurados, que incluyen madrazas, caravasares y mezquitas, todos parte de la lista del Patrimonio Mundial de la UNESCO de Bujará. Más de ser una plataforma de exhibición, la bienal se integra a un plan maestro de mayor alcance, posicionando a la cultura como motor de la transformación urbana y de la renovación del patrimonio.
Lina Ghotmeh — Architecture ha revelado recientemente imágenes de un proyecto para transformar una residencia histórica en Bujará, Uzbekistán, en un "destino cultural del siglo XXI". La propuesta contempla un museo dedicado a las ideas y la influencia del jadidismo, un movimiento de reforma musulmán que abogó por la modernización de la educación en Asia Central durante finales del siglo XIX y principios del XX.
El proyecto fue encargado por la Fundación para el Desarrollo del Arte y la Cultura de Uzbekistán (ACDF), establecida en 2017 para preservar, promover y fomentar el patrimonio, las artes y la cultura del país, integrándolos a la vez en el mundo del arte y el panorama cultural global. Con su apertura al público programada para 2027, el museo forma parte de las iniciativas más amplias de la ACDF para crear instituciones culturales emblemáticas que atraigan a audiencias de todo el mundo.
El concepto de "armario cápsula", popularizado en la década de 1970 por Susie Faux, propone un ejercicio de síntesis: un conjunto compacto de prendas versátiles, capaces de combinarse de innumerables maneras para adaptarse a distintas ocasiones. En la cultura visual, existen varias metáforas al respecto: en caricaturas como Doug o El laboratorio de Dexter, al abrir el clóset se revelaban filas de ropa idéntica, listas para simplificar la vida (y, en el caso del equipo de animación, el trabajo). En el mundo real, figuras como Steve Jobs convirtieron esta lógica en un método, adoptando un uniforme diario para eliminar la pequeña pero recurrente decisión de "¿qué ponerse?", liberando tiempo y energía para asuntos más importantes.
Para otras personas, sin embargo, esto dista mucho de ser una carga. Elegir la vestimenta es un momento placentero, capaz de marcar el tono del día e influir en el estado de ánimo. En este sentido, el clóset es también una extensión de la identidad, un espacio donde convergen las elecciones prácticas y simbólicas. No es casualidad que expresiones como "salir del clóset" o "guardar un esqueleto en el clóset" estén profundamente arraigadas en el lenguaje, revelando la dimensión cultural de este elemento del hogar. En el diseño de interiores contemporáneo, esta noción ha adquirido nuevos matices: el clóset puede definir el carácter de un espacio, guiar la circulación, influir en la percepción e incluso moldear la atmósfera de un ambiente.
Your greenhouse is your living room. Office for Roundtable e JXY Studio. Leyuan Li. Image Cortesia de Bienal Internacional de Arquitetura de São Paulo
Entre el 18 de septiembre y el 19 de octubre de 2025, la 14ª Bienal Internacional de Arquitectura de São Paulo, organizada por el IABsp, ocupará el Pabellón de la Oca, en el Parque Ibirapuera, para debatir de qué manera la arquitectura, el urbanismo, el diseño y el paisajismo pueden enfrentar el cambio climático y los eventos extremos.
El concepto curatorial parte de la premisa de que vivimos en tiempos de extremos, lo que exige soluciones radicales e innovadoras. A lo largo de los cuatro pisos de la Oca, el equipo de curaduría se propone reunir ciencia e innovación, saberes tradicionales, prácticas cotidianas, propuestas de mercado y acciones del Estado, bajo la premisa de que el desafío climático debe ser enfrentado por toda la sociedad.
Skidmore, Owings & Merrill (SOM) diseñó la VillaOlímpica para los Juegos Olímpicos y Paralímpicos de Invierno de Milano-Cortina 2026, ubicada en el terreno de la antigua estación ferroviaria de Porta Romana en Milán. Actualmente en fase de finalización, la entrega del proyecto a la Fundación Milano Cortina está prevista para el otoño, antes del inicio de los Juegos. En abril de 2025, el equipo de redacción de ArchDaily tuvo la oportunidad de recorrer la obra en construcción, observando el avance de los edificios residenciales, los espacios públicos y las estructuras históricas restauradas que definirán este nuevo distrito urbano. La villa constituye un componente clave del Plan Maestro del Predio Ferroviario de Porta Romana y cumplirá una doble función: albergar a los/las atletas olímpicos/as durante el evento y transformarse posteriormente en viviendas estudiantiles y asequibles.
Lina Bo Bardi / Preliminary Study – Practicable Sculptures for the Belvedere at Museu Arte Trianon, 1968. Credit line: Doação Instituto Lina Bo e P.M. Bardi, 2006. Cortesía de MASP.
Aldo van Eyck y Lina Bo Bardi fueron dos figuras subversivas. Sus visiones de colectividad y juego, aunque aplicadas en estructuras muy distintas, tenían como principal punto en común una idea de arquitectura que va más allá del diseño. Un espacio que se hace vivo por la apropiación, por el movimiento y por el intercambio. Desde los parques infantiles holandeses hasta el museo paulista, los ideales de los arquitectos se entrelazan, fortaleciendo la idea de una arquitectura donde cualquier persona se convierte en niño.
A medida que las ciudades continúan desarrollándose, somos testigos de enfoques cada vez más planificados, rigurosamente ejecutados y estrictamente regulados para dar forma a los centros urbanos y sus espacios circundantes, para bien y para mal. Conforme las normativas, restricciones y directrices mejoran y se vuelven más estrictas, los entornos urbanos se tornan más seguros, equilibrados y menos propensos a lo imprevisto. No obstante, la otra cara de la moneda es que los distritos altamente planificados pueden derivar hacia un exceso de orden e higienización, perdiendo ese carácter caótico y acumulativo que alguna vez generó callejones, espacios residuales y secuencias de movimiento inesperadas; condiciones que a menudo nacen de la constante improvisación comunitaria en las zonas grises de la regulación.
Ante este escenario, un número creciente de iniciativas en todo el mundo propone instalaciones urbanas temporales que ponen a prueba futuros alternativos para la ciudad. Estas obras buscan provocar un diálogo entre lo que la ciudad es y lo que podría ofrecer a sus comunidades a través de prácticas espaciales reflexivas y específicas para cada contexto. Un ejemplo destacado es Concéntrico, el festival internacional de Logroño (España), concebido como un laboratorio de innovación urbana. En el marco de su décima edición, el festival está por publicar Concéntrico: Laboratorio de innovación urbana, un libro que recorre una década de diseño urbano y transformación colectiva moldeados a lo largo de sus sucesivas ediciones. Su lanzamiento coincide con una gira internacional diseñada para compartir una década de aprendizajes sobre el diseño y la transformación colectiva.
Hacer preguntas es el primer paso para cuestionar lo que damos por hecho y abrir nuevas posibilidades para planear y construir. Estas preguntas, valiosas por sí mismas, adquieren mayor fuerza cuando se comparten y se examinan desde diferentes perspectivas. Al intersectar con las experiencias de profesionales y marcas, tejen miradas que enriquecen la discusión. Las ferias y eventos de diseño en todo el mundo se han convertido en espacios donde estas conversaciones cobran impulso, favoreciendo las conexiones y fomentando dinámicas colaborativas. En este panorama, Colombia se ha consolidado como un punto de encuentro, funcionando como plataforma que impulsa la arquitectura y el diseño en Latinoamérica y el Caribe, al tiempo que proyecta la voz de la región en el escenario global.
La Fundación para el Desarrollo del Arte y la Cultura de Uzbekistán (ACDF) ha anunciado la transformación de un edificio industrial de 1912 en Taskent en el Centro de Arte Contemporáneo (CCA), destinado a convertirse en la primera institución permanente dedicada al arte contemporáneo y la investigación en Asia Central. Diseñado por la oficina de arquitectura francesaStudio KO, liderada por Karl Fournier y Olivier Marty, el proyecto integra la preservación del patrimonioindustrial de la ciudad con una nueva identidad cultural para el sitio histórico. El edificio, diseñado originalmente por Wilhelm Heizelmann —conocido por la Cámara del Tesoro—, se construyó como estación de diésel y depósito para la primera línea de tranvía de Taskent. Tras décadas de servicio a la red eléctrica de la ciudad, la estructura fue transferida a la Fundación en 2019 como parte de la estrategia de desarrollo cultural a largo plazo de Uzbekistán. Bajo el liderazgo de Gayane Umerova, el proyecto representa ahora un paso fundamental en la configuración de una infraestructura cultural contemporánea para la región.
Instalación "Spinning Around" de Sophia Taillet. Musée de la Chasse et de la Nature, 4–13 de septiembre de 2025. Imagen cortesía de Maison & Objet
Este año, la feria de diseño de interiores Maison&Objet y la celebración urbana Paris Design Week unieron fuerzas para destacar el diseño emergente, revalorizar los métiers d'art (oficios artísticos) franceses y transformar temporalmente hitos patrimoniales con visiones de diseño contemporáneo. Ambos eventos comenzaron el 4 de septiembre, convirtiendo a París en un festival de diseño a escala urbana. Galerías, showrooms y tiendas de concepto abrieron sus puertas, mientras que reconocidos monumentos históricos se convirtieron en sedes para diseñadores/as de más de 30 países. La abundancia y diversidad de la programación han generado comparaciones con la Semana del Diseño de Milán, al tiempo que otorgan a París una plataforma única en el calendario global del diseño. Este artículo presenta una selección de instalaciones y exposiciones de interés arquitectónico surgidas de la sinergia entre ambas iniciativas.
En la medicina tradicional china, la acupuntura funciona a través de agujas colocadas estratégicamente que activan la curación en todo el cuerpo. El concepto del urbanista Jaime Lerner sobre intervenciones arquitectónicas focalizadas tiene éxito tanto en China como en países vecinos de Asia, donde las localidades se revitalizan mediante intervenciones sencillas. Las bibliotecas, específicamente, están impulsando una transformación social, cultural y económica en el continente.
Snøhetta ha presentado planes para Jesselton Docklands, un plan maestro para el frente marítimo tropical en Kota Kinabalu, Malasia, en la isla de Borneo. El desarrollo reimagina el antiguo puerto de la ciudad como un centro cívico y cultural, fortaleciendo su conexión con el frente marítimo y posicionándolo como una nueva puerta de entrada a Sabah y a la región más amplia del sudeste asiático. Ubicado cerca del Aeropuerto Internacional de Kota Kinabalu, el desarrollo incluye una nueva terminal de ferry y cruceros, integrando la infraestructura con el contexto ecológico y cultural de la isla para posicionar a la ciudad como un punto clave de conexión dentro de la región.
Detrás de las fachadas late una vida vibrante donde el exterior se fusiona con el interior, transformando espacios urbanos olvidados en residencias cautivadoras. En ciudades de todo el mundo, los equipos de arquitectura, ingeniería y diseño se enfrentan al desafío de integrar nuevas edificaciones en paisajes urbanos consolidados con un espacio limitado. Hoy en día, numerosos estudios de arquitectura adoptan este concepto, expandiendo sus propuestas más allá de los límites convencionales y transformando pequeños lotes urbanos en espacios habitables en niveles e interconectados.
VUILD ha presentado el diseño de un estadio de fútbol de madera proyectado para Fukushima, Japón, que será la futura sede del Fukushima United FC. Por encargo de SportX, la propuesta combina la participación comunitaria, una estructura de madera innovadora y estrategias sostenibles, posicionando el estadio tanto como un recinto deportivo funcional como un posible símbolo de renovación. Inspirado en la tradición japonesa del Shikinen Sengu, la reconstrucción periódica de santuarios, el concepto introduce tres ciclos: recursos, comunidad y artesanía.
La arquitectura siempre ha sido más que ladrillos y mortero. Se construye, en igual medida, a través de palabras, ideas y narrativas. Desde los tratados antiguos hasta los manifiestos radicales, pasando por manuales técnicos y ensayos poéticos, la palabra escrita ha funcionado como una herramienta espacial, pedagógica y política dentro de la disciplina. La escritura moldea la manera en que la arquitectura se conceptualiza, se comunica y se critica, a menudo mucho antes de su construcción física, o incluso en ausencia de ella.
Históricamente, figuras como Vitruvio, Alberti y Palladio recurrieron a la escritura para codificar principios, proyectar ideales y legitimar la arquitectura como disciplina. En la era moderna, Le Corbusier, Adolf Loos y Lina Bo Bardi escribieron de manera prolífica para expandir los límites de la arquitectura más allá de la forma y la función, utilizando frecuentemente las publicaciones como herramientas de persuasión y experimentación. El periodo de posguerra dio lugar a nuevas estrategias editoriales, como lo demuestran los manifiestos de Archizoom y Superstudio, y las polémicas publicaciones de Delirious New York y Oppositions, donde la escritura funcionó tanto de crítica como de proyecto.
¿Acaso la arquitectura define por sí sola la manera en que habitamos un espacio? Cada vez queda más claro que no es así. Los objetos dentro de un espacio —en particular el mobiliario y otras piezas de diseño— no solo cumplen fines funcionales, sino que moldean activamente la experiencia espacial y humana. A medida que las escuelas, los hogares y las oficinas evolucionan para adaptarse a nuevas formas de trabajar, vivir y socializar, el mobiliario acompaña estas transiciones, suscitando conversaciones que van más allá de la funcionalidad e involucran la dimensión corporal implícita en su uso.
Hace varias décadas, los/las arquitectos/as británicos/as Alison y Peter Smithson ya exploraban la relación entre el cuerpo, la experiencia cotidiana y el espacio a escala arquitectónica. Desde entonces, los conceptos contemporáneos de flexibilidad y confort han ampliado este marco para incluir otras escalas, como el mobiliario. Estas transformaciones han propiciado la consolidación de sistemas de asientos modulares, cuya flexibilidad y adaptabilidad responden a diversas formas de habitar y relacionarse con el espacio. En este contexto surgen propuestas de vanguardia, como la amplia gama de asientos y mesas de Beau: un sistema de asientos modulares expansivos diseñado para múltiples posibilidades, con un marcado énfasis en el confort y el atractivo sensorial.
https://www.archdaily.cl/es/1141958/un-sistema-expansivo-de-sofas-modulares-reimaginando-el-confort-mas-alla-de-sentarseEnrique Tovar
El Royal Institute of British Architects (RIBA) ha revelado los seis proyectos preseleccionados para el Premio RIBA Stirling 2025. Desde su creación en 1996, el galardón reconoce obras que responden a desafíos contemporáneos y, al mismo tiempo, configuran futuros más inclusivos. La selección de este año abarca una amplia gama de escalas y programas, que incluye la restauración de uno de los puntos de referencia más emblemáticos del país, un centro de investigación médica pionero, una vivienda social comunitaria contemporánea diseñada para reducir el aislamiento de las personas mayores, una "fábrica de moda" universitaria, una vivienda totalmente accesible y una creativa extensión residencial. El proyecto ganador se anunciará en vivo durante la ceremonia del Premio Stirling el 16 de octubre en el Roundhouse, en Londres.
El pabellón de Filipinas en la 19ª Exposición Internacional de Arquitectura – La Biennale di Venezia presenta Soil-beings (Lamánlupa), una muestra curada por el director artístico Renan Laru-an. A través de colaboraciones interdisciplinarias, el pabellón reúne a arquitectos/as, expertos/as técnicos/as, líderes indígenas, artistas, formuladores/as de políticas y comunidades locales para explorar las dimensiones culturales, ecológicas y tecnológicas del suelo. Su objetivo es desafiar los paradigmas arquitectónicos convencionales al desviar la atención de la estructura hacia el suelo, entendiéndolo no como un material pasivo, sino como una fuerza viva con agencia, historia y poder.
¿Y si la mejor forma de jugar no fuera la más segura? Durante décadas, las ciudades han construido parques infantiles limpios, coloridos y fáciles de supervisar. Sin embargo, estos espacios—diseñados más para tranquilizar a los adultos que para despertar la curiosidad de los niños—suelen despojar al juego de lo que lo hace realmente transformador: el riesgo, la imprevisibilidad y la autonomía. Los crecientes estándares de seguridad, la reducción del espacio público y la comercialización del equipamiento han limitado aún más las posibilidades de la exploración independiente. Desde un solar en ruinas en la Copenhague de los años 40 hasta los paisajes de hormigón en el Ámsterdam de la posguerra, arquitectos, urbanistas y activistas se atrevieron a desafiar la idea de que el juego debía ser limpio y controlado. Sus propuestas poco convencionales—hechas de materiales sueltos, formas abstractas y recursos improvisados—ofrecieron a los niños la libertad de construir, demoler, explorar y ensuciarse.
En la histórica Stone Town, la principal ciudad de Zanzíbar, Tanzania, la historia de un edificio de cine y su inminente restauración refleja tanto el pasado de la ciudad como la narrativa de las salas de cine en general. El inicio del siglo XX fue testigo del auge en la construcción de cines, que alcanzó su punto máximo a mediados de siglo antes de entrar en decadencia frente a la competencia de los complejos multisala y la televisión doméstica. Aunque muchos fueron demolidos o modificados de forma irreversible, otros tantos quedaron abandonados, convertidos en cápsulas del tiempo de una época pasada. Estos edificios ofrecen un retrato de los estilos y métodos arquitectónicos de su tiempo, al tiempo que recuerdan el papel fundamental que desempeñaron en sus comunidades. Restaurar y adaptar un cine como el Majestic representa un reconocimiento de su valor patrimonial y comunitario.
‘T’ Space inaugurará New Hudson Valley Houses el 7 de septiembre en la Archive Gallery en Rhinebeck, Nueva York. La exposición reúne diez viviendas de diseño reciente de los/las arquitectos/as Stan Allen, Garrick Ambrose, Steven Holl, Toshiko Mori Architect y MOS, todas ubicadas a menos de tres horas de la ciudad de Nueva York. En lugar de exhibir obras terminadas a través de la fotografía, la muestra se apoya exclusivamente en maquetas y dibujos, invitando al público a adentrarse en el proceso arquitectónico y en los fundamentos conceptuales de cada proyecto.
Diseño del Houhai Hybrid Campus. Render. Imagen cortesía de Büro Ole Scheeren
El estudio internacional Büro Ole Scheeren ha presentado las imágenes del Houhai Hybrid Campus, un nuevo complejo urbano en el distrito de Houhai, en Shenzhen. El proyecto se sitúa en una zona estratégica dentro de la Zona Económica Especial (ZEE) original de Shenzhen, conectando el centro comercial de la ciudad con su frente costero. La presentación de las imágenes de Hybrid Campus coincidió con el 45.º aniversario de la designación de Shenzhen como Zona Económica Especial, un hito que marca la transformación de la ciudad de un pueblo pesquero a un centro de innovación global. Actualmente en construcción, el Hybrid Campus integra espacios de trabajo, vivienda, cultura, comercio, ocio, recreación y naturaleza en un complejo urbano unificado, cuya inauguración está programada para finales de 2026.
Los y las arquitectos/as de hoy en día trabajan en múltiples mundos: desde el diseño de mobiliario, paisajes y manzanas urbanas hasta la creación de sets de filmación, fotografías y videos. Se dedican a restaurar y readaptar edificios existentes en lugar de construir de cero, al tiempo que escriben, investigan y publican. Hay quienes diseñan espacios virtuales para videojuegos o especulan sobre hábitats en el espacio exterior y bajo el agua. También hay quienes se involucran directamente con la sociedad a través de la política, el activismo o proyectos comunitarios. Muchos/as experimentan con la biología, prueban nuevos materiales y asumen el rol de científicos/as. Los y las arquitectos/as están descolonizando las viejas narrativas y descarbonizando la industria de la construcción; al entrelazar sus pasiones personales con los desafíos sociales y ambientales más urgentes, logran expandir las fronteras de la profesión y ampliar su alcance.
Ante tantos cambios en la profesión, especialmente en los últimos años, cabe preguntarse: ¿Cómo está evolucionando el rol del/de la arquitecto/a en respuesta a las crisis globales y a las cambiantes necesidades de la sociedad? ¿De qué manera puede la interdisciplinariedad ampliar el alcance y el impacto de la práctica arquitectónica? ¿Y qué habilidades, más allá del diseño tradicional, se están volviendo esenciales para los y las arquitectos/as en el mundo actual?
Play Landscape be-MINE / Carve + OMGEVING. Image Courtesy of Carve
Los parques infantiles son instrumentos espaciales a través de los cuales la sociedad proyecta sus expectativas sobre la infancia, poniendo a prueba los límites entre control y autonomía, exposición y protección. Regulan cómo los niños se relacionan con el espacio, con los demás y con sus propios cuerpos, codificando —muchas veces de manera invisible— normas sociales, miedos y aspiraciones. En este sentido, los parques infantiles no son espacios periféricos de ocio; son construcciones políticas moldeadas por ideologías específicas sobre qué es la infancia y cómo debería desarrollarse. Desde 1989, el derecho al juego ha sido reconocido formalmente en la Convención de las Naciones Unidas sobre los Derechos del Niño, afirmando que el juego es una parte fundamental del desarrollo humano. Diseñar un parque infantil no consiste solo en trazar líneas en un plano o instalar equipamiento en un parque; es definir las condiciones bajo las cuales el juego es permitido, imaginado o restringido.
