Los miradores son estructuras destinadas a la observación del paisaje desde puntos elevados. Emplazados en medio de la naturaleza o en el entorno urbano, funcionan como dispositivos que organizan la mirada y establecen una relación directa entre el cuerpo y el territorio. En esta frontera entre quien observa y el paisaje, los miradores pueden asumir diferentes configuraciones, desde pequeños gestos hasta estructuras monumentales, siempre en respuesta al contexto en el que se insertan. Independientemente de su escala, son —en cierta medida— intentos de domesticar la vastedad, recortes precisos que vuelven legible aquello que, sin mediación, podría presentarse como un exceso.
En el centro del discurso arquitectónico sobre la arquitectura sagrada, la atención casi siempre se centra en el monumento. Los templos, mezquitas, monasterios e iglesias dominan tanto la historia de la arquitectura como la crítica de diseño y la fotografía, convirtiéndose en los símbolos físicos a través de los cuales se comprende la fe. Sin embargo, para millones de personas en peregrinación en toda la India, la experiencia arquitectónica más trascendental comienza mucho antes de que el santuario aparezca a la vista. Se despliega a lo largo de caminos de montaña, *ghats* fluviales, calles sombreadas, campamentos temporales, sistemas de filas, puentes, puestos de agua, centros de atención médica e innumerables elementos de infraestructura común a través de los cuales se realiza verdaderamente la peregrinación. La labor arquitectónica de la peregrinación podría residir menos en el santuario mismo que en los entornos que permiten a millones de personas llegar a él.
En el Salone del Mobile 2026, la 64.ª edición de la feria se desarrolló en un momento de transición para la industria del diseño global, donde las preguntas sobre producción, colaboración y rendimiento a largo plazo están reconfigurando los formatos establecidos. Con sede en Rho Fiera Milano y extendiéndose por toda la ciudad durante la Semana del Diseño de Milán, la edición de este año reunió a más de 1.900 firmas expositoras, al tiempo que introdujo nuevas capas curatoriales y estratégicas. Entre las novedades más significativas destacó la primera iteración pública de "Salone Contract", una iniciativa a largo plazo desarrollada a partir de un plan maestro de Rem Koolhaas y David Gianotten de OMA. Durante el evento, el editor ejecutivo de ArchDaily, Romullo Baratto, y la editora en jefe, Christele Harrouk, se reunieron con David Gianotten. Durante la conversación, Gianotten reflexionó sobre cómo el proyecto responde a transformaciones más amplias en la práctica del diseño, pasando de una producción basada en objetos hacia sistemas integrados y marcos de trabajo colaborativos.
¿Cómo expresa una instalación arquitectónica la identidad de una región? ¿Cómo puede un material de construcción conectar con la esencia de una nación? A lo largo de su historia, España ha sido moldeada por una amplia gama de culturas y civilizaciones, incluyendo influencias musulmanas, fenicias, romanas, griegas, cartaginesas y visigodas. Desde el flamenco hasta las baldosas cerámicas que adornan fachadas y monumentos históricos, cada región de España adopta sus propias costumbres y tradiciones, lo que se refleja en su arquitectura, historia, arte y diseño. Durante la Semana del Diseño de Milán 2026, Tile of Spain presenta Spanish Design as a Souvenir en el Fuorisalone —una instalación que transforma la baldosa cerámica en un medio narrativo a través de una serie de objetos escultóricos que reinterpretan íconos cotidianos de la vida española.
En una época tan obsesionada con el cuidado de la piel y las apariencias, pocos/as arquitectos/as se interesan realmente por los intestinos de nuestros edificios. Con una práctica arraigada en la conciencia contextual y el pragmatismo técnico, sensible a las necesidades de las personas a las que sirve y a las limitaciones de recursos, la arquitecta marroquí Aziza Chaouni se enfoca en los sistemas ocultos que permiten que la arquitectura exista. Durante las últimas dos décadas, ha trabajado en proyectos en diversas geografías, particularmente en la región del Sáhara, colaborando activamente con sus comunidades y su patrimonio.
Actualmente al frente del Laboratorio Sur-Norte (SoNo) para la Construcción Sostenible y la Conservación en la EPFL de Lausana (Suiza), Chaouni aporta al ámbito académico su experiencia arquitectónica en el desarrollo de proyectos bajo restricciones severas, abogando por una colaboración recíproca entre el Sur Global y el Norte Global. ArchDaily tuvo la oportunidad de conversar con Aziza sobre su experiencia en África y cómo esta puede fomentar formas más sostenibles de diseñar edificios para el futuro de nuestras ciudades.
Ambulance for Monuments es una iniciativa de primeros auxilios dedicada a salvaguardar el patrimonio edificado en peligro de Rumania, operando en una carrera contra el tiempo para evitar el colapso y la pérdida irreversible. El proyecto responde a la creciente vulnerabilidad de las estructuras históricas, desde iglesias sajonas fortificadas y casonas señoriales hasta templos de madera e hitos rurales, muchos de los cuales ya no se benefician de las redes comunitarias que alguna vez los sostuvieron. En un país profundamente afectado por la emigración desde 1990, donde casi la mitad de la población aún vive en zonas rurales, pueblos enteros han perdido a la gente, los oficios y el cuidado cotidiano que alguna vez mantuvieron en pie a estos monumentos.
Organizada en torno a una unidad móvil de intervención —una "Ambulancia" equipada con herramientas, andamios y equipos de obra—, la iniciativa lleva a cabo trabajos urgentes de estabilización que permiten ganar tiempo para los edificios en peligro. En lugar de reemplazar una restauración completa, estas intervenciones estratégicas preservan el tejido histórico, garantizan la seguridad estructural y mantienen abierta la posibilidad de una conservación y reutilización adaptativa a largo plazo.
https://www.archdaily.cl/es/1093220/trabajo-en-chengdu-y-nanjing-modum-atelier-busca-arquitecto-a-disenador-a-de-interiores-investigador-a-comercial-especialista-en-comunicacion-de-marca-pasante韩爽 - HAN Shuang
A solicitud de nuestros lectores, reabrimos brevemente el proceso de postulación para el Programa de Embajadores Estudiantiles de ArchDaily 2026/2027.
ArchDaily nació en las aulas universitarias, fundada por dos estudiantes de arquitectura tras graduarse, bajo la firme convicción de que las ideas sobre arquitectura y diseño debían ser accesibles para todos, difundiéndose cada vez más lejos. Dieciocho años después, si bien nuestras herramientas son más avanzadas, nuestra perspectiva es más amplia y las oportunidades son mayores, nuestro propósito inicial permanece intacto. Ahora, ArchDaily lanza oficialmente su Programa de Embajadores Estudiantiles, permitiendo que la nueva generación de arquitectos/as desempeñe un papel directo en la vinculación de sus universidades con el debate arquitectónico global.
Producido a escala industrial desde el siglo XIX, el acero ha transformado profundamente la manera en que construimos. El hierro, refinado mediante procesos metalúrgicos controlados, ha dado origen a un material capaz de combinar resistencia mecánica, ligereza relativa y precisión constructiva, haciendo posibles algunos de los mayores hitos de la ingeniería y la arquitectura modernas. Desde rascacielos y puentes hasta fachadas, cubiertas y sistemas industrializados, pocos materiales han tenido un impacto tan significativo en la configuración del entorno construido.
No obstante, la calidad de un material no puede medirse únicamente por su rendimiento estructural inicial o su aspecto al momento de la entrega. Si bien los edificios suelen evaluarse al finalizar la obra, su verdadero desempeño solo se revela con el paso del tiempo. Las fotografías registran fachadas impecables, superficies recién instaladas y espacios listos para su uso. Las décadas posteriores, en cambio, exponen estas construcciones a la radiación solar, la lluvia, la humedad, la salinidad, la contaminación atmosférica y las variaciones térmicas. Es en este contacto continuo con el medio ambiente donde las decisiones materiales se ponen verdaderamente a prueba.
En un contexto de creciente reconocimiento sobre la responsabilidad de la arquitectura hacia las ecologías ambientales y planetarias, la práctica contemporánea se orienta cada vez más a trabajar con lo existente: sus condiciones materiales, espaciales e históricas. En el marco de esta transición, la estética de la arquitectura y el diseño se centra cada vez más en remodelar los entornos heredados. Este enfoque sustenta el trabajo de SSdH, un estudio de arquitectura con sede en Melbourne fundado en 2020 por Todd de Hoog, Harrison Smart y Jean-Marie Spencer. A través de proyectos que abarcan diversas escalas de renovación, ampliación e inserción adaptativa, el estudio interactúa de manera constante con las edificaciones existentes como agentes activos. Ganadora de los ArchDaily 2025 Next Practices Awards, la firma australiana prioriza la responsabilidad ambiental, la economía material y los procesos colaborativos fundamentados en las condiciones específicas de cada sitio.
Al ser uno de los principales motores del consumo de recursos naturales, el uso de energía y las emisiones de gases de efecto invernadero, la industria de la construcción tiene un impacto significativo en el medio ambiente, al consumir el 32% de la energía global y contribuir al 34% de las emisiones globales de CO₂. Los materiales de construcción desempeñan un papel crucial en la configuración del entorno construido. A través de los principios de la economía circular, las soluciones renovables y autosuficientes y las innovaciones tecnológicas, el análisis del desempeño ambiental de cada material destaca la oportunidad de revisar y evaluar las diferentes etapas de su ciclo de vida.
Al establecer un marco común para medir y gestionar el impacto ambiental de los materiales de construcción, el Análisis de Ciclo de Vida (ACV) surge como un enfoque clave. Esta metodología proporciona una evaluación integral de los impactos ambientales asociados con productos, procesos o actividades a lo largo de todo su ciclo de vida. Desde la extracción de materias primas, la fabricación y el transporte, hasta la construcción, el uso y el tratamiento al final de la vida útil, el análisis considera las cargas ambientales vinculadas a cada etapa. En el contexto de los materiales de construcción, el ACV ofrece un enfoque holístico y sistemático para evaluar el desempeño ambiental e identificar oportunidades de optimización del diseño, entre otras mejoras. De este modo, cuantifica impactos como las emisiones de carbono, el consumo de energía, el uso de agua, la contaminación del aire, la generación de residuos y el agotamiento de los ecosistemas.
En una época dominada por las pantallas y las imágenes digitales, el carácter integral de un objeto de diseño suele permanecer oculto. Solo al interactuar con un objeto en persona se puede sentir su textura, notar cómo dialoga con la luz o incluso percibir su sutil aroma. Estas cualidades sensoriales —tan difíciles de transmitir en línea— revelan por qué las ferias de diseño siguen siendo fundamentales. De manera creciente, estos encuentros se han transformado en espacios para la experimentación en el diseño contemporáneo, donde se exploran públicamente ideas sobre la materialidad, la colaboración y la responsabilidad social. Programas curatoriales, exposiciones e instalaciones experimentales transforman estos eventos en entornos donde profesionales del diseño, la fabricación y la investigación ponen a prueba nuevas posibilidades para el entorno construido.
Los ruidos fuertes, el zumbido continuo de los equipos, los cambios abruptos de luz o los reflejos intensos suelen pasar desapercibidos para la mayoría. Para las personas neurodivergentes, sin embargo, estos estímulos pueden provocar un malestar significativo o incluso reacciones físicas y cognitivas intensas. El término "neurodivergente" se refiere a personas cuyo funcionamiento neurológico difiere de lo que se considera típico, lo que abarca condiciones como el autismo, el TDAH y la dislexia, ya que su cerebro procesa la información de manera distinta, particularmente en relación con el estímulo sensorial, la atención y la regulación emocional.
Sin embargo, la luz no es únicamente visual: también es neurológica. La forma en que ingresa a un espacio, se desplaza por las superficies y cambia a lo largo del tiempo puede afectar profundamente el confort cognitivo. Los contrastes extremos, el deslumbramiento, la penetración de haces de luz directos y las variaciones rápidas de brillo exigen una adaptación constante de los sistemas visuales; para las personas con mayor sensibilidad sensorial, este esfuerzo puede traducirse en fatiga, distracción o malestar.
Si las redes elevadas revelan una ciudad que camina cada vez más por encima de la calle, el podio-torre es la tipología que a menudo hace que esa condición parezca inevitable. En todo el sudeste asiático, los proyectos de podio-torre se han convertido en uno de los lenguajes dominantes del crecimiento metropolitano: un sistema que concentra vivienda, empleo, comercio y conexiones de transporte en parcelas altamente legibles y gestionadas. Desde la perspectiva de la planificación urbana, el modelo puede ser notablemente eficaz al absorber la congestión, formalizar la circulación y aportar densidad con rapidez. Sin embargo, a medida que se propaga, esta tipología también plantea una pregunta más silenciosa: ¿para qué optimiza y qué es lo que erosiona, especialmente a nivel de calle, donde se supone que la vida urbana debe negociarse en lugar de curarse?
En su forma más simple, el podio-torre es una estructura híbrida que consta de un podio de baja altura y gran ocupación de suelo que sostiene una o más torres verticales esbeltas. Por lo general, el podio soporta el peso logístico y comercial del desarrollo —comercio, estacionamiento, áreas de carga, zonas de ascenso y descenso de pasajeros, servicios internos y, a menudo, terrazas de amenidades—, mientras que la torre apila programas privados en la parte superior, ya sean residenciales, de oficinas, de hoteles o de uso mixto. La promesa es doble: maximizar la densidad urbana manteniendo al mismo tiempo un frente de calle a "escala humana", y separar la compleja logística de la vida urbana del dominio más tranquilo de la vivienda y el trabajo.
Interpretar el hábitat contemporáneo es una prioridad para los y las profesionales de la arquitectura y el diseño en todo el mundo. En medio de tendencias cambiantes, fusiones estilísticas y el resurgimiento de diversas técnicas, el diseño de interiores contemporáneo reúne materiales, texturas y colores para transformar la experiencia de las personas usuarias. En el ámbito doméstico se despliega una serie de realidades, tensiones y actividades, donde el diseño sirve como una base sólida y un sistema de soporte para satisfacer las necesidades de sus habitantes. En el marco de la Semana del Diseño de Milán 2026, el ICEX y Elle Decor Italia presentaron la cuarta edición de Appartamento Spagnolo—un marco espacial concebido para exhibir el diseño de interiores español contemporáneo dentro de un contexto histórico.
El patio suele recordarse como una figura del pasado, un espacio introspectivo de nostalgia, cultura y ritual doméstico. Sin embargo, este enfoque pasa por alto su función primordial. Antes de ser un elemento simbólico, el patio era operativo: organizaba el aire, moderaba la luz y absorbía el calor. No decoraba la arquitectura; la hacía habitable. En la vivienda contemporánea, estas funciones suelen delegarse en sistemas mecánicos que se aplican una vez definida la forma. En las casas con patio, estas cuestiones se resuelven espacialmente, mucho antes de levantar el primer muro.
Lo que a primera vista parece una tipología recurrente en distintas regiones es, en realidad, un conjunto de respuestas sumamente específicas al clima. El patio en Egipto no se comporta como el patio en Marruecos, ni como el de la India. Cada uno está calibrado para resolver un problema ambiental distinto utilizando el mismo dispositivo espacial. Interpretarlos como una tipología única equivale a restarles inteligencia; compararlos permite entender cómo el clima puede integrarse de manera directa en la forma arquitectónica.
En una calurosa tarde de mayo, cuando el aire sobre el oeste de la India se vuelve metálico por el calor, nadie recuerda la composición de la fachada. Se recuerda dónde cae la sombra. Se recuerda qué corredor respiraba. Se recuerda la casa que era más fresca que la calle. Lo que permanece en la memoria es el confort que trasciende la forma. La preferencia térmica repetida se estabiliza en una configuración espacial y, con el tiempo, esas configuraciones se convierten en tipologías arquitectónicas.
Desde hace mucho tiempo, la arquitectura se ha sentido atraída hacia arriba. En El aire y los sueños, Gaston Bachelard escribe sobre una imaginación moldeada por el movimiento; por el impulso de elevarse, de dejarse llevar, de escapar de la atracción del suelo. El aire, para él, invita a la imaginación a distorsionar, a inventar, a ir más allá de lo dado en lugar de simplemente reproducirlo. En este sentido, la ligereza no es solo una condición física, sino un sentimiento: el deseo de trascender el peso de la tierra y avanzar hacia algo menos tangible. Este impulso puede rastrearse a lo largo de los persistentes intentos de la arquitectura por elevarse, desde los pilotis y las grandes luces hasta los sistemas suspendidos y las membranas tensadas. Construir de manera ligera, por lo tanto, no es solo una ambición técnica, sino también cultural: una forma de alcanzar el cielo.
En la actualidad, esta búsqueda de ligereza adquiere una urgencia renovada. A medida que las preocupaciones ambientales, los riesgos climáticos y los avances tecnológicos reconfiguran el entorno construido, construir de manera ligera ya no es únicamente una ambición estética o estructural; se plantea cada vez más como un imperativo ecológico y ético.
La casa *dogtrot* surgió en el sur de los Estados Unidos a finales del siglo XIX como una respuesta directa a los climas húmedos, la disponibilidad de materiales y los patrones de habitabilidad rural. Presente en los montes Apalaches, las costas de las Carolinas y las tierras bajas de Luisiana, esta tipología de vivienda apareció en numerosas variantes regionales; sin embargo, su lógica espacial fundamental se mantuvo notablemente constante. Dos volúmenes habitacionales cerrados quedan separados por un pasaje central abierto y unificados bajo una cubierta continua, lo que genera una vivienda que resulta a la vez económica y sensible a los veranos largos y calurosos. Aunque los historiadores de la arquitectura siguen debatiendo sobre los orígenes geográficos precisos de la casa *dogtrot*, la tipología representa una inteligencia vernácula más amplia que surgió de la convergencia entre las necesidades ambientales, las prácticas constructivas locales y la vida rural.
Sylphy por Boss Design x Okamura. Imagen cortesía de Boss Design
A pesar de toda la experimentación espacial del espacio de trabajo contemporáneo, una condición ha permanecido prácticamente inalterada: la gente sigue sentada. Diversos estudios sugieren que quienes trabajan en oficinas pasan hasta un 89% de su jornada laboral sentados —cerca de 36 horas a la semana— a pesar de décadas de concientización sobre la ergonomía. A medida que los entornos laborales se vuelven más flexibles, sociales y orientados al diseño, esta contradicción resulta cada vez más difícil de ignorar.
La oficina ya no se organiza en torno a un único modo de operación, ni bajo una lógica espacial fija. El trabajo se ha vuelto multifuncional, alternando entre la colaboración y la concentración, el intercambio colectivo y el enfoque individual. En respuesta a esto, la arquitectura y el diseño de interiores se alejan de las distribuciones uniformes y repetitivas para dar paso a entornos que reflejan la variabilidad del comportamiento humano.
La arquitectura suele hablar del diseño ecológico como si fuera un descubrimiento reciente. Los corredores de biodiversidad, los paisajes regenerativos, las ciudades esponja y el urbanismo más que humano se presentan como respuestas emergentes a las crisis ambientales contemporáneas. Sin embargo, a lo largo de la India y la región SWANA, los paisajes moldeados por la práctica religiosa han organizado desde hace mucho tiempo las relaciones entre las personas, el agua, la vegetación y los animales. Mucho antes de que el rendimiento ecológico se convirtiera en una métrica de diseño, los estanques de los templos almacenaban el agua de los monzones, los bosques sagrados protegían la biodiversidad y los asentamientos de oasis sostenían la vida en algunos de los entornos más áridos del mundo. Pocos de estos lugares surgieron de agendas ambientales explícitas; más bien, nacieron de prácticas culturales y espirituales. No obstante, su lógica ambiental sigue siendo sumamente relevante en la actualidad. Muchas de las condiciones que hoy se debaten bajo el concepto de diseño más que humano han existido durante siglos en paisajes que los/las arquitectos/as rara vez estudian como infraestructura ecológica.
La arquitectura contemporánea ha aprendido a celebrar la materia viva. Paneles de micelio, sistemas de algas, muros vivos; hoy en día se da la bienvenida a la vida en los edificios, presentándola como innovación. Sin embargo, la misma disciplina que celebra estos organismos trata al moho como contaminación. Ambos procesos son biológicos. Ambos responden a la humedad, la temperatura y las condiciones de los materiales. La diferencia no es científica, sino que radica en qué formas de vida está dispuesta a aceptar la arquitectura y cuáles prefiere eliminar.
El moho no se limita a edificios abandonados o a interiores con un mantenimiento deficiente. Aparece en hogares, escuelas, oficinas, estructuras históricas y obras nuevas, en diversos climas y contextos. Esto hace que resulte difícil ignorarlo como un problema menor o aislado. Si el moho regresa constantemente, ¿qué nos está diciendo sobre los entornos que crean los edificios?
