Yakarta se ha convertido en la ciudad más poblada del mundo, según las Perspectivas de la Urbanización Mundial 2025 (World Urbanization Prospects 2025), publicadas por el Departamento de Asuntos Económicos y Sociales de las Naciones Unidas (UN DESA). A partir de un método actualizado y armonizado para definir las áreas urbanas, el informe calcula la población de Yakarta en casi 42 millones de habitantes, situándola por delante de Daca, que ronda los 40 millones, y de Tokio, con 33 millones. Esta clasificación revisada ilustra cómo la actualización de los criterios de medición y el constante crecimiento demográfico están reconfigurando la comprensión de la escala urbana tanto en Asia como a nivel global.
MVRDV y SYNRG han recibido la aprobación para construir Schieblocks, un edificio de oficinas de 47,000 metros cuadrados en Róterdam, los Países Bajos. Diseñado para la desarrolladora LSI, que comercializa el proyecto bajo el nombre de The Bluezone Offices, el edificio ocupará un terreno estrecho junto a la vía del tren, con una altura de 61 metros y una longitud de casi 150 metros. El programa incluye locales comerciales en la planta baja, oficinas en el resto de los niveles, y un restaurante junto con un espacio para eventos en los pisos superiores. Concebido como un "barrio en 3D", el diseño fragmenta el gran volumen en una serie de bloques de colores diferenciados que incorporan numerosas referencias al carácter arquitectónico de Róterdam.
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ARCHISONIC® Cotton MOSAIC y ARCHISONIC® Felt CIRC dando forma a los espacios con elegancia sostenible. Imagen cortesía de Impact Acoustic
¿Qué es lo primero que define a un espacio al entrar: el sonido o la impresión visual? La arquitectura suele comunicarse a través de la estructura y las superficies; sin embargo, uno de sus componentes más esenciales se desplaza de forma invisible por el aire: el sonido. Este modela cómo se siente un espacio mucho antes de que se perciba una pared o un techo. El diseño computacional reúne estas dimensiones, lo que permite a los/las arquitectos/as y diseñadores/as crear estructuras únicas donde la acústica y la estética se nutren mutuamente en lugar de coexistir en paralelo. A partir del uso de algoritmos avanzados, los procesos de diseño complejos se transforman en soluciones intuitivas y accesibles que configuran aspectos acústicos y visuales destacados y a la medida de cada proyecto. Este enfoque combina la lógica paramétrica con la innovación de materiales, equilibrando la eficiencia, la sustentabilidad y el diseño expresivo en igual medida.
¿Cómo se siente el optimismo en ciudades que ya no pueden confiar en la perfección como su máxima aspiración? En todo el mundo, los entornos urbanos soportan el peso de presiones superpuestas: la volatilidad climática, la desigualdad espacial, la fragmentación política, la desconfianza pública y la desinversión crónica en infraestructura. Estas realidades hacen que la idea de una ciudad ideal esté cada vez más distanciada de la experiencia vivida. No obstante, la esperanza de construir mejores sistemas persiste. Si bien las visiones utópicas pueden parecer una evasión de las crecientes complejidades del mundo moderno, el mayor desafío para la creación de ciudades contemporánea radica en confrontar esas complejidades en lugar de eludirlas.
BIG – Bjarke Ingels Group ha sido seleccionado como el ganador del concurso internacional para diseñar la nueva Ópera Estatal de Hamburgo, un importante proyecto cultural planeado para la península de Baakenhöft en HafenCity, Hamburgo, Alemania. El edificio reunirá a las compañías de ópera y ballet de la ciudad bajo un mismo techo, introduciendo nuevos espacios de actuación, instalaciones de producción y servicios públicos a lo largo del Elba. El proyecto reemplaza el teatro de ópera de mediados del siglo XX en Dammtorstraße, respondiendo al llamado de la ciudad por un lugar que refleje estándares contemporáneos en acústica, escenografía y experiencia del público.
Stern, en la Escuela de Arquitectura de Yale, vía Dan's Hampton. Imagen cortesía de Common Edge
Robert A.M. Stern, el arquitecto, educador e historiador estadounidense cuya obra moldeó tanto el panorama físico como el intelectual de la arquitectura contemporánea, falleció a los 86 años. Su deceso fue confirmado por Robert A.M. Stern Architects (RAMSA), la firma con sede en Nueva York que lideró por más de cinco décadas. Reconocido por promover un enfoque contextual e históricamente fundamentado durante décadas dominadas por la arquitectura modernista y de alta tecnología (high-tech), Stern se mantuvo como una voz prominente que abogaba por la continuidad, la civilidad urbana y la comprensión de la arquitectura como parte de un linaje cultural de largo plazo.
Con énfasis en impulsar nuevas ideas, creaciones y propuestas que definan un nuevo estándar en la arquitectura contemporánea, cada edición del Proyecto 10 de 10 de Porcelanosa México se concibe como una plataforma para explorar y aplicar materiales en proyectos de innovación. Diseñando desde lo esencial y creando sin imponer, la búsqueda se concentra en una arquitectura que respeta el ritmo del entorno, evoluciona con el tiempo y conecta desde lo esencial al crear sitios que respiran a través de materiales naturales respetando su esencia, textura y origen. Más allá de la estética de los materiales, la fusión con el entorno, las texturas y colores o mismo su relación con la luz natural forman parte de la experiencia sensorial de los espacios.
El 20 de noviembre de 2025, el Museo de Arte de Mississippi (MMA, por sus siglas en inglés) confirmó la compra de Fountainhead, una casa diseñada por Frank Lloyd Wright en 1948 y terminada en 1954. El/la renombrado/a arquitecto/a modernista diseñó la residencia y su mobiliario para el empresario petrolero J. Willis Hughes, quien vivió allí con su familia hasta 1980. Fundado en 1911, el MMA es el museo de arte más grande del estado de Mississippi; ofrece exposiciones, programas públicos, alianzas artísticas y comunitarias, iniciativas educativas y oportunidades de intercambio durante todo el año a través de una colección permanente de pintura, fotografía, obras multimedia y escultura. La compra forma parte del objetivo del museo de integrarse en los barrios de la ciudad de manera que apoye sus prioridades de construcción comunitaria, abriendo este hito arquitectónico al público para visitas guiadas con reserva previa. La iniciativa se inspira en instituciones como el Museo de Arte Americano Crystal Bridges, que adquirió la Casa Bachman-Wilson, diseñada por Wright, en 2015.
Casa tradicional de bambú Mishing, Majuli. Foto de Rumi Borah. Licencia Creative Commons Attribution-Share Alike 4.0 International
A lo largo de las diversas geografías de la India, desde los remansos costeros hasta las ciudades fortaleza del desierto, la arquitectura evolucionó con una conexión profunda e instintiva con el clima. No se trataba de tradiciones artesanales aisladas, sino de sistemas ecológicos completos en los que los ciclos de materiales, el confort térmico y el conocimiento comunitario eran interdependientes. A medida que la COP30 dirige la atención mundial hacia los vínculos entre el patrimonio y la resiliencia climática, las prácticas vernáculas de la India se revelan no tanto como artefactos históricos, sino como tecnologías climáticas perfeccionadas a lo largo de los siglos.
En el diseño de baños públicos, la innovación va mucho más allá de la estética: transforma por completo la experiencia de uso. Una de las tendencias más destacadas de la actualidad es la integración de todos los elementos funcionales —secadores de manos, grifos, dispensadores de jabón y dispensadores de papel— detrás del espejo.
Este enfoque aporta una estética más limpia y minimalista, al tiempo que optimiza el espacio y mejora la higiene. Todos los dispositivos conservan su total funcionalidad pero permanecen ocultos: las personas usuarias simplemente colocan sus manos donde se indica en el espejo y el equipo se activa de manera automática, sin necesidad de contacto físico.
Se han completado dos torres residenciales de 36 pisos en Irwell Bank Road, Singapur, las cuales presentan una fachada pixelada diseñada por MVRDV. El proyecto se basa en el sistema modular desarrollado por ADDP Architects, firma que diseñó los edificios utilizando la Construcción Volumétrica Prefabricada y Preacabada (PPVC, por sus siglas en inglés). La fachada de MVRDV introduce variaciones en las elevaciones y señala la ubicación de las áreas verdes comunes en el piso 24 y en la azotea. Irwell Hill Residences, un proyecto desarrollado por City Developments Limited (CDL), representa la primera colaboración de MVRDV en un edificio en el centro urbano de Singapur.
El modernismo tiene una larga historia en Marruecos. Debido a su cercanía con Europa y a su condición de protectorado francés, el país se mantuvo a la par de los avances arquitectónicos de este movimiento. Su relativa paz tras la Segunda Guerra Mundial consolidó aún más este papel, atrayendo a arquitectos y arquitectas de Europa que buscaban un laboratorio para desarrollar nuevas ideas. Los y las arquitectas del Marruecos independiente adoptaron el modernismo al asumir la tarea de construir la infraestructura de una nueva nación. El arquitecto Jean-François Zevaco, nacido en Marruecos de padres franceses, ejerció su profesión a lo largo de estos periodos formativos, desarrollando su propia y expresiva versión de la arquitectura moderna.
Wang Shu y Lu Wenyu. Imagen cortesía de la Bienal de Arquitectura de Venecia
La Biennale di Venezia anunció que los/as arquitectos/as Wang Shu y Lu Wenyu curarán la 20ª Exposición Internacional de Arquitectura, que se inaugurará en mayo de 2027. La dupla fundadora de Amateur Architecture Studio y referente de la práctica contemporánea es conocida por un enfoque arraigado en la artesanía, la reutilización de materiales y un profundo compromiso con el lugar. Su nombramiento dirige de nuevo la atención hacia el conocimiento vernáculo, las culturas constructivas y las realidades sociales que moldean la arquitectura actual.
En una antigua iglesia del siglo XVI en Vicenza, confluyen dos historias: la de la arquitectura sacra del Renacimiento italiano y la del mármol, el material ancestral por excelencia, reinterpretado aquí en clave contemporánea. En este diálogo entre épocas, Lithos Design presenta Quinte, una pared divisoria de doble vista que transforma el mármol en una herramienta de diseño: no solo una superficie, sino un elemento rítmico y modular que define y realza los espacios. Una propuesta concebida para profesionales de la arquitectura de interiores que buscan soluciones funcionales y decorativas a la vez, capaces de modelar los espacios con precisión, elegancia y personalidad.
Extendiéndose a lo largo de la costa atlántica en el extremo sur de Florida, Miami suele presentarse a través de postales de playas, palmeras y torres de cristal frente al mar. Sin embargo, detrás de esta imagen familiar se esconde una ciudad moldeada por la migración, el turismo y los ciclos inmobiliarios, donde la arquitectura se ha utilizado de manera recurrente para proyectar nuevas identidades y reinventar el paisaje urbano. Desde los primeros hoteles turísticos y las fachadas Art Deco de South Beach, hasta rascacielos experimentales e instituciones culturales sobre la bahía, el entorno construido ofrece una lectura de cómo Miami negocia entre el clima, la economía y la vida cotidiana.
Durante el último siglo, la ciudad ha crecido a través de sucesivas etapas de desarrollo que siguen siendo visibles en sus calles y perfiles urbanos. La geometría aerodinámica y los colores pastel del histórico distrito Art Deco coexisten con las formas exuberantes de los moteles de estilo Miami Modern (MiMo) y la infraestructura de posguerra a lo largo de Biscayne Boulevard. Downtown y Brickell han pasado de ser distritos financieros de baja altura a convertirse en densos núcleos de torres residenciales y de oficinas, muchas de ellas diseñadas por firmas internacionales que colaboran con estudios locales. Al mismo tiempo, barrios como Little Havana, Allapattah y Wynwood revelan cómo las comunidades de la diáspora, el patrimonio industrial y las industrias creativas ocupan y adaptan el tejido urbano existente, a menudo en contraste con el frente marítimo enfocado en la imagen.
La reutilización adaptativa está pasando de la simple preservación a la revitalización activa, un proceso de rescate estructural y reprogramación de tipologías arquitectónicas cuyas funciones originales ya no son relevantes. La obsolescencia de los espacios arquitectónicos ocurre por diversas razones: cambios sociológicos, dejando espacios deshabitados; avances tecnológicos, eliminando maquinaria específica; y cambios económicos, haciendo que las funciones centralizadas sean necesarias. La estrategia de reutilizaciónse centra en lograr longevidad espacial y funcional a través de intervenciones mínimas, permitiendo que la estructura original sirva como el ancla de memoria del proyecto.
Esta ola de reutilización adaptativa trata la estructura histórica como un recurso limitado, priorizando la permanencia estructural sobre la estética superficial. Los diseñadores están participando en una especie de proceso arqueológico al exponer la esencia estructural original: la madera pesada, el concreto crudo o la mampostería monumental. Las intervenciones se limitan a satisfacer nuevas necesidades programáticas, apareciendo a menudo como una inserción independiente dentro de la envolvente antigua. Este contraste redefine la vida útil del edificio no como una narrativa singular, sino como una historia en capas de eventos continuos.
Foster + Partners ha desarrollado un plan maestro para la reurbanización de la antigua cervecería FIX en Salónica, Grecia. La propuesta, encargada por Dimand, proyecta un distrito de uso mixto que integra espacio público, vivienda, hospitalidad y programas culturales. Ubicado a lo largo del frente marítimo occidental y a poca distancia del centro de la ciudad, el sitio funciona como un punto de conexión clave entre los barrios emergentes y el borde costero. El proyecto se basa en la historia industrial del complejo de la cervecería, al tiempo que introduce nuevas configuraciones espaciales destinadas a respaldar esfuerzos de regeneración urbana más amplios en toda Salónica.
Biblioteca dos Saberes por Kéré Architecture. Vista norte. Render. Imagen cortesía de Kéré Architecture
Kéré Architecture ha presentado su propuesta para la Biblioteca dos Saberes (Casa de los Saberes), un proyecto de 40.000 metros cuadrados ubicado en el barrio Cidade Nova de Río de Janeiro. Diseñado por Francis Kéré, Mariona Maeso Deitg y Juan Carlos Zapata, el complejo cultural fue encargado por la Alcaldía de Río de Janeiro y está proyectado para un terreno cercano al Muelle de Valongo y la zona de Pequeña África. El diseño se presentó a los miembros de la comunidad el 20 de noviembre, Día Nacional de Zumbi y de la Conciencia Negra en Brasil. Entre sus características principales se destacan una fachada perforada para protección solar, techos verdes, terrazas ajardinadas, patios sombreados, áreas al aire libre, un anfiteatro cubierto y un puente peatonal que conecta el edificio con el cercano monumento a Zumbi dos Palmares.
La arquitectura jamás dejará de buscar la funcionalidad, pues en ella reside uno de sus principios esenciales. A esta condición se suman factores como la estética y la operatividad, que también influyen en la valoración del diseño contemporáneo. Con el tiempo, el concepto de funcionalidad ha evolucionado, extendiéndose más allá de la resolución y la eficiencia, vinculándose con la creación de experiencias. Así, la calidad de un ambiente depende tanto de su diseño como de la forma en que sus elementos y sistemas se articulan para generar una experiencia global de habitar. Innovar, en este sentido, implica concebir entornos fluidos e intuitivos, donde cada componente contribuya a que la vivencia sea natural y segura, algo especialmente relevante en espacios de uso cotidiano como los baños.
https://www.archdaily.cl/es/1034480/de-lo-funcional-a-lo-sensorial-como-se-disena-la-experiencia-de-un-bano-sin-contactoEnrique Tovar
Spectrum Architecture, en colaboración con SOG y F&M, presenta el plan maestro para Gonio Yachts and Marina, un importante desarrollo frente al mar en la costa del Mar Negro diseñado para proporcionar infraestructura residencial y hotelera de alta gama para más de 30,000 personas.
El proyecto forma parte de la importante inversión de EMAAR en el sector inmobiliario georgiano bajo la marca Eagle Hills, la cual planea desarrollar dos megaproyectos en Tbilisi y Batumi. La inversión total supera los 6,500 millones de dólares y tiene como objetivo atraer 10,000 millones de dólares en inversión extranjera directa, generar 30,000 empleos en múltiples sectores y recibir a 350,000 visitantes al año.
Creado por surfistas de California que querían llevar las líneas del surf al asfalto, el skateboarding pronto superó su papel como una simple alternativa para los días sin olas. Se consolidó como una práctica que lee la ciudad a través de una lógica distinta, reinterpretando escalones, pasamanos, muros y espacios intersticiales como posibles líneas, desafíos y oportunidades. Con el tiempo, evolucionó hasta convertirse en una cultura urbana global, una forma de habitar y transformar el espacio público a través del movimiento. Lo que alguna vez fue marginal se ha convertido en un catalizador para la activación urbana, la construcción de comunidad y nuevos usos para espacios ignorados. En su esencia, el skateboarding revela cuántas ciudades coexisten dentro de una misma ciudad, dependiendo de quién se desplace por ellas y de cómo cada persona sea capaz de reinterpretar su entorno.
La nueva sede de Cybernet Systems se diseñó en torno al concepto arquitectónico japonés de flexibilidad, promoviendo el bienestar, la colaboración y la productividad. Como líder global en Ingeniería Asistida por Computadora (CAE) que respalda la producción industrial mediante soluciones digitales avanzadas, la sede, ubicada en el edificio Fuji Soft Akihabara en Tokio, encarna el compromiso de la empresa con la creación de una comunidad dinámica y tecnológica.
Desarrollado por MB-AA (Matteo Belfiore Architect & Associates) y Shukoh, en colaboración con Cybernet Systems, el proyecto traduce los valores corporativos en diseño espacial. El minimalismo, la luz natural y la apertura definen el entorno. Las divisiones transparentes y las distribuciones adaptables fomentan la comunicación, al mismo tiempo que permiten a cada colaborador/a personalizar su espacio de trabajo. El bienestar, la creatividad, la flexibilidad y la tecnología constituyen el núcleo del proyecto.
