El estudio mexicano de arquitectura LANZA atelier ha revelado nuevos detalles del Serpentine Pavilion de 2026, titulado "a serpentine", que abrirá al público el 6 de junio de 2026 en Serpentine South. Diseñado por los/as fundadores/as del estudio, Isabel Abascal y Alessandro Arienzo, el proyecto reinterpreta el histórico muro serpentina (o *crinkle-crankle*) mediante una estructura ligera de ladrillo integrada en el paisaje de Hyde Park. Con motivo de la 25ª edición del encargo anual, el pabellón permanecerá abierto hasta octubre de 2026 y servirá de sede para el programa público de *performances*, charlas, proyecciones y eventos comunitarios de Serpentine.
El diseño se integra y se inspira en la tipología del muro serpentina, utilizado históricamente en los jardines ingleses y conocido por sus curvas alternas que proporcionan estabilidad estructural al tiempo que reducen el uso de materiales. Aunque comúnmente se asocia con Suffolk, este método constructivo tiene sus orígenes en el antiguo Egipto y posteriormente fue introducido en Inglaterra por ingenieros/as holandeses/as. LANZA atelier adapta esta geometría en un pabellón contemporáneo que establece una continuidad tanto visual como espacial con el cercano lago Serpentine y la arquitectura de ladrillo existente de la galería.
Organizado a lo largo del límite norte del sitio, el pabellón se compone de dos muros principales que responden directamente al paisaje circundante. Uno de ellos traza un camino sinuoso a través del terreno, mientras que el otro se alinea con la copa de los árboles existentes para preservar las vistas y minimizar el impacto en el parque. Sobre la estructura descansa una cubierta translúcida sostenida por esbeltas columnas de ladrillo que filtra la luz natural hacia el interior, creando un ambiente que permanece abierto al aire, a la luz y a los cambios de estación.
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Una mirada a las últimas ocho ediciones del Serpentine PavilionEl ladrillo fue seleccionado como el material principal del pabellón en referencia a la fachada de mampostería de la adyacente Serpentine South Gallery, construida originalmente como un pabellón de té en el siglo XIX. Mediante una disposición rítmica de columnas, los muros transicionan entre condiciones sólidas y porosas, lo que permite que la estructura funcione menos como un límite y más como un filtro espacial. LANZA atelier también diseñó una serie de sillas y taburetes fabricados localmente con madera dura de sapelli, dando continuidad al interés del estudio por abordar el mobiliario y la arquitectura como parte de un mismo proceso de diseño a diferentes escalas.
Inspirados/as en la figura de la serpiente como fuerza generadora y protectora, trazamos un paralelo con los sinuosos muros frutales de Inglaterra, estructuras que templan el clima, ofrecen refugio y permiten el crecimiento. De esta idea surge un pabellón construido con ladrillos de arcilla sencillos, que pone en primer plano el oficio vernáculo y la capacidad elemental de la arquitectura para reunir a las personas. El Pabellón de 2026 propone formas construidas que son permeables, moldeadas y sostenidas por una geometría suave, y en constante respuesta a quienes transitan por él. - LANZA atelier
La selección del Pabellón fue realizada por un comité integrado por Bettina Korek, Hans Ulrich Obrist, Julie Burnell, Chris Bayley, Tamsin Hong y Liz Stumpf, con Sou Fujimoto como asesor. Para acompañar al Pabellón, Serpentine publicará la primera monografía de LANZA atelier, diseñada por Estudio Herrera. La publicación incluirá nuevas contribuciones de los campos de la arquitectura, el arte y la poesía, junto con una conversación extensa entre los/as arquitectos/as y Hans Ulrich Obrist, además de un ensayo de José Esparza Chong Cuy.
Fundado en 2015, LANZA atelier ha desarrollado una práctica multidisciplinaria centrada en la experimentación material, las tradiciones artesanales y la experiencia espacial. A través de su trabajo en arquitectura, mobiliario y diseño de exposiciones, el estudio explora con frecuencia cómo los métodos de construcción pueden dar forma a modos colectivos de habitar. Anteriormente, el estudio ha sido reconocido con premios que incluyen el Emerging Voices de The Architectural League de Nueva York en 2023 y el Premio para Jóvenes Arquitectos/as en 2017. Su trabajo se ha exhibido a nivel internacional, incluyendo el SFMOMA, la Bienal de Arquitectura de São Paulo, la Trienal de Lisboa y la Bienal de Arquitectura Latinoamericana. Entre sus próximos proyectos se encuentran una exposición individual de diseño de mobiliario en la Ciudad de México y el diseño del Pabellón de la República de Kosovo en la 61ª Bienal de Arte de Venecia, curado por José Esparza Chong Cuy. Su propuesta para el Serpentine Pavilion extiende este enfoque a través de una composición de muros curvos de ladrillo y umbrales permeables que enmarcan el movimiento y la interacción dentro del entorno del jardín.
La edición de 2026 coincide con el 25º aniversario del programa del Serpentine Pavilion, inaugurado en el año 2000 por Zaha Hadid. Para conmemorar la ocasión, Serpentine colaborará con la Fundación Zaha Hadid y la Architectural Association en una serie paralela de eventos y conversaciones en torno a la arquitectura que se llevarán a cabo en The Magazine, en Serpentine North. Desde sus inicios, este encargo se ha convertido en una plataforma para la práctica arquitectónica experimental, con aportaciones de arquitectos/as como Frida Escobedo, Diébédo Francis Kéré, Lina Ghotmeh y Marina Tabassum.
Nota del editor: este artículo se publicó originalmente el 20 de enero de 2026 y fue actualizado el 18 de mayo de 2026.
Este artículo fue escrito por Reyyan Dogan. La traducción fue realizada mediante IA.
