Corredor Ecológico de Hunnu City. Imagen cortesía de Bechu & Associés
Bechu & Associés ha sido seleccionado como ganador del concurso internacional abierto para el plan maestro de Hunnu City, una nueva ciudad satélite proyectada al sur de Ulán Bator, Mongolia. Anunciada en 2025, la propuesta ganadora establece un marco urbano a largo plazo para un terreno de 31,503 hectáreas ubicado cerca del Aeropuerto Internacional Chinggis Khaan, con un desarrollo por fases planificado entre 2025 y 2045. El proyecto forma parte de la estrategia territorial más amplia de Mongolia bajo el Plan MaestroUlán Bator 2040 y el marco nacional de la Visión 2050, posicionando a Hunnu City como una nueva e importante urbe emergente destinada a apoyar la descentralización de la población, la diversificación económica y la resiliencia urbana a largo plazo.
El futuro Museo de Arte de Las Vegas (LVMA, por sus siglas en inglés) será el primer museo independiente de la ciudad, diseñado por el arquitecto ganador del Premio Pritzker Francis Kéré. En el otoño de 2024, la ciudad de Las Vegas otorgó al LVMA un terreno de dos acres en Symphony Park, colindante con el distrito de las artes del centro de la ciudad, como parte de una asociación público-privada. El proyecto está destinado a servir a los más de 2.4 millones de residentes permanentes de la ciudad, incluyendo a casi 300,000 estudiantes que viven en un radio de 10 millas (16 kilómetros) del parque, así como a decenas de millones de visitantes de todo el mundo. El edificio de 60,000 pies cuadrados fue diseñado por Kéré Architecture, que se asoció con Skidmore, Owings & Merrill (SOM) para ofrecer a Las Vegas "un lugar de encuentro para la comunidad y un faro para el mundo cultural", y su inauguración está programada para 2029.
En 2025, los proyectos de diseño más trascendentales de la India se desarrollaron, en su gran mayoría, fuera de la vista del público. Mientras la atención general se inclinaba hacia museos, hitos culturales y fachadas visualmente impactantes, la arquitectura que definió con mayor fuerza la vida cotidiana existía bajo tierra, en los límites de la ciudad o dentro de recintos resguardados a los que pocas personas entrarían jamás. Se reconstruyeron redes de alcantarillado, se excavaron túneles de inundación bajo barrios densos, se elevaron subestaciones sobre llanuras aluviales y se multiplicaron los centros de datos en los paisajes periurbanos. No se trataba de obras de ingeniería periféricas; eran los sistemas espaciales que permitieron a las ciudades indias seguir funcionando en medio de olas de calor históricas, monzones erráticos y un crecimiento urbano acelerado.
Bratislava, la capital de Eslovaquia en rápido desarrollo —situada en el corazón de Europa—, continúa consolidando su presencia en el mapa arquitectónico europeo. Como un creciente núcleo de diseño contemporáneo —que ya alberga proyectos de Zaha Hadid Architects, Massimiliano & Doriana Fuksas, Stefano Boeri, Studio Egret West y Snøhetta—, la ciudad ha alcanzado ahora otro hito importante: se ha anunciado un concurso internacional de arquitectura y diseño urbano para definir el futuro de Zváračák, una de las últimas grandes zonas industriales en desuso cerca del centro de la ciudad.
ArchDaily abre una convocatoria global dirigida a estudiantes de arquitectura y diseño para unirse al Programa de Embajadores/as Estudiantiles de ArchDaily, una iniciativa creada para fortalecer los vínculos entre las universidades y la plataforma de arquitectura más grande del mundo. El programa invita a estudiantes motivados/as a convertirse en referentes locales de los Student Project Awards, ayudando a ampliar la participación, la visibilidad y el compromiso dentro de sus comunidades académicas, al mismo tiempo que contribuyen a un diálogo global más amplio sobre la educación arquitectónica.
El Programa de Embajadores/as Estudiantiles de ArchDaily es una iniciativa global diseñada para empoderar a los/las estudiantes para representar y promover los Student Project Awards y la misión educativa más amplia de ArchDaily en sus respectivas universidades. Al actuar como un puente entre ArchDaily y las comunidades académicas, los/las embajadores/as ayudan a concientizar, fomentar la participación y promover un compromiso significativo entre estudiantes, talleres y cuerpo docente. Las personas seleccionadas recibirán una suscripción gratuita a ArchDaily durante el período de su gestión y obtendrán información exclusiva, así como acceso a una red global de arquitectura.
En 2025, el campo de la arquitectura ha estado marcado por un denso calendario de exhibiciones, una desaceleración moderada de la construcción en múltiples regiones y un período de reflexión que examina con rigor el impacto de la inteligencia (tanto artificial como natural), no solo en la práctica profesional y en la cultura de los espacios de trabajo, sino también en su uso como herramienta pedagógica. A lo largo de este año, ArchDaily ha publicado más de 30 entrevistas en diversos formatos: sesiones de preguntas y respuestas, conversaciones presenciales, reportajes en video y más. Estos intercambios han abordado temas de sostenibilidad y naturaleza, vivienda y desarrollo urbano, inteligencia artificial e inteligencia humana, reutilización adaptativa y vida pública, y han seguido de cerca las principales plataformas de exhibición, como la Bienal de Venecia, la Expo 2025 de Osaka, la Semana del Diseño de Milán y Concéntrico, entre otras.
En medio de innumerables preguntas, reflexiones y debates sobre el replanteamiento de lo que puede ser un hotel, la arquitectura hotelera actual se enfrenta a complejidades crecientes que abarcan la experiencia de uso, la responsabilidad ambiental y la relación con el contexto local. El diseño hotelero contemporáneo muestra una intención clara —y cada vez más destacada— de integrarse de manera fluida y armónica con su entorno, construyendo un sentido de identidad que responde a las culturas, tradiciones y el carácter locales. La interconexión con la naturaleza, junto con la reinterpretación de los hoteles como espacios de interacción con su entorno, genera una relación directa que expande sus límites más allá de la historia y los orígenes de las múltiples prácticas que han moldeado —y continúan definiendo— sus características locales y su filosofía de vida.
En una época en la que muchos hoteles se diseñan para parecer destinos en sí mismos, el verdadero desafío consiste en proyectar hoteles que surjan de su propio destino. Sin embargo, ¿cómo pueden integrarse proyectos urbanos a gran escala en paisajes sensibles sin imponerse sobre ellos? ¿Cómo es posible construir con densidad y al mismo tiempo preservar un sentido de intimidad y crear identidad en lugares que ya poseen un fuerte carácter local?
Las noticias de arquitectura de esta semana reflejan un profundo interés en la manera en que las instituciones, los/las profesionales y las plataformas culturales se posicionan tanto ante el legado histórico como ante el cambio a largo plazo. En museos, galerías y grandes eventos culturales, la arquitectura se concibe como una infraestructura pública en constante evolución, capaz de responder al crecimiento de las colecciones, a la transformación de los modelos curatoriales y a las crecientes expectativas en torno a la accesibilidad, la sostenibilidad y la presencia cívica. A la par de estos desarrollos institucionales, los reconocimientos y nombramientos profesionales han puesto de relieve prácticas arraigadas en la especificidad del sitio, la conservación y la investigación crítica, destacando el papel de la arquitectura como mediadora entre los contextos históricos y las necesidades contemporáneas.
El 18 de diciembre se conmemora el Día Internacional del Migrante de las Naciones Unidas, una fecha que busca visibilizar la necesidad de contar con sistemas de migración más seguros, justos e inclusivos. Proclamado el 4 de diciembre de 2000, este día busca reconocer las múltiples dimensiones de la migración más allá de sus aspectos económicos y humanitarios. Según la ONU, cada vez hay más pruebas que demuestran que la migración internacional beneficia tanto a los países de origen como a los de destino. En este sentido, el Día Internacional del Migrante ofrece una oportunidad para destacar el valor de la posibilidad de migrar, así como las contribuciones de millones de personas migrantes en todo el mundo a las ciudades y culturas en las que se integran.
En sintonía con esta perspectiva, el tema de la ONU para 2025, "Mi gran historia: Culturas y desarrollo", enfatiza cómo la movilidad humana impulsa el crecimiento, enriquece a las sociedades y ayuda a las comunidades a conectarse, adaptarse y apoyarse mutuamente. Asimismo, este día reconoce el entorno cada vez más complejo en el que se produce la migración. Conflictos, desastres climáticos y presiones económicas siguen obligando a millones de personas a abandonar sus hogares en busca de seguridad u oportunidades. Desde ambas perspectivas, resulta esencial reconocer el papel de la arquitectura en la construcción de comunidades integradas y multiculturales, así como en la respuesta a las condiciones que, en primer lugar, obligan a las personas a migrar de sus territorios.
Este artículo es parte de nuestra nueva sección de Opinión, un formato para ensayos argumentativos sobre preguntas críticas que definen nuestro campo profesional.
¿Quién diseña la arquitectura hoy en día? En un panorama profesional definido cada vez más por flujos de trabajo colaborativos, software generativo y equipos distribuidos, la figura de el/la arquitecto/a como autor/a creativo/a singular resulta tanto anacrónica como insuficiente. Este artículo sostiene que la autoría arquitectónica ya no es un acto individual, sino una condición colectiva y distribuida, moldeada por instituciones, tecnologías y formas de trabajo compartidas. La transición de la autoría individual a la colectiva no es una mera consecuencia de la existencia de oficinas más grandes o de herramientas digitales; señala un cambio estructural más profundo en la forma en que la arquitectura se produce, se comunica y se valida.
Cortesía de The Royal Commission for AlUla | Rana Haddad + Pascal Hachem Reveries, Desert X AlUla 2024
La arquitectura y el diseño entran en 2026 en un momento de renovada experimentación, reflexión ambiental urgente y un diálogo global ampliado sobre el entorno construido. A medida que las ciudades enfrentan las presiones de la adaptación climática, los cambios demográficos y la transformación tecnológica, el calendario internacional de este año ofrece una lente sobre cómo la disciplina está respondiendo, de manera creativa, crítica y colectiva. Desde bienales de larga data hasta plataformas recién establecidas, los eventos del 2026 destacan el papel en evolución de la arquitectura como un registro de nuestro mundo cambiante y un motor de futuros más equitativos y sostenibles.
El Museo Kistefos ha anunciado al estudio suizo de arquitectura Christ & Gantenbein como ganador de su concurso internacional de diseño para un nuevo edificio de museos en el sitio de Kistefos en Jevnaker, aproximadamente a una hora al norte de Oslo. Concebido como una importante incorporación a uno de los principales parques de esculturas y destinos culturales de Europa, la inauguración del proyecto está programada para 2031 y albergará la colección de arte del fundador y coleccionista de Kistefos, Christen Sveaas, a través de la Christen Sveaas Art Foundation. Tras el anuncio, Christ & Gantenbein trabajará ahora con el Museo Kistefos para seguir desarrollando el diseño conceptual hacia su realización.
La octava edición de la Trienal de Arquitectura de Lisboa está programada para realizarse en el otoño de 2028. Al igual que en las ediciones anteriores, el proceso curatorial comienza con tres años de anticipación, lo que permite desarrollar plenamente el proyecto y dar continuidad al trabajo de las Trienales previas. La séptima edición, curada por Ann-Sofi Rönnskog y John Palmesino, fundadores de Territorial Agency, se llevó a cabo del 2 de octubre al 8 de diciembre de 2025. El evento se estructuró en torno a la pregunta: ¿Cuánto pesa una ciudad?, proponiendo comprender las ciudades no como objetos fijos sino como sistemas dinámicos que se extienden más allá de los límites urbanos hacia la atmósfera, los océanos y el tiempo profundo. Este enfoque se exploró a través de tres exposiciones principales: Fluxes, Spectres y Lighter, junto con un conjunto más amplio de iniciativas. Tras el cierre de la séptima edición, la Trienal anunció al arquitecto y académico portugués Joaquim Moreno como curador en jefe de la próxima edición, responsable de desarrollar un nuevo proyecto curatorial para el certamen.
El fenómeno conocido en biología como evolución convergente describe cómo especies distantes pueden desarrollar estructuras similares al enfrentarse a desafíos comparables. Los delfines y los ictiosaurios, por ejemplo, están separados por millones de años de historia evolutiva y, sin embargo, ambos desarrollaron cuerpos hidrodinámicos casi idénticos. La arquitectura tiene sus propios paralelos: las estructuras con armadura en A surgieron de manera independiente tanto en los Alpes europeos como en Japón, incluso sin un intercambio cultural directo, como respuestas espontáneas a la nieve, el viento y la escasez de materiales.
https://www.archdaily.cl/es/1141868/tendencias-arquitectonicas-convergentes-en-2025-circularidad-biomateriales-y-diseno-consciente-del-carbonoArchDaily Team
Bolete Lounge BIO®. Imagen cortesía de Andreu World
¿Cuál es el panorama global actual sobre la reciclabilidad de los materiales utilizados en la arquitectura? ¿Hasta qué punto están las sociedades contemporáneas realmente comprometidas con la reducción del impacto ambiental? En el esfuerzo por vivir en equilibrio con la naturaleza, reemplazar los combustibles fósiles por fuentes de energía renovable es una de las estrategias clave para reducir las emisiones de gases de efecto invernadero y abordar el calentamiento global. Inspirarse en la naturaleza como una forma de protegerla significa crear diseños que incorporen la sostenibilidad, la circularidad y la reciclabilidad desde el primer boceto. Desde los sistemas constructivos hasta los acabados superficiales, el uso de biomateriales en la arquitectura refleja una mentalidad arraigada en la responsabilidad a largo plazo sobre el ciclo de vida completo de un material.
Studioninedots lidera la transformación del predio de una fábrica de tabaco de 200 años de antigüedad en Niemeyer, un complejo urbano de uso mixto que albergará innovación digital, espacios culturales, gastronomía y hotelería, educación y manufactura dentro de los edificios industriales existentes. Ubicado en Paterswoldseweg en Groningen, los Países Bajos, el proyecto de 38.000 m² fue encargado por MWPO, mientras que MWPO y Campus Groningen actúan conjuntamente como clientes de las Instalaciones Compartidas (Shared Facilities). Actualmente en fase de diseño (2023–2025), el cronograma provisional del proyecto prevé un inicio de obras por etapas que comenzará con la sección sur de la fábrica en 2026, seguida de la sección norte en 2027. La propuesta de la oficina con sede en Ámsterdam abre al público el conjunto industrial, anteriormente cerrado, incorporando cafeterías, galerías, talleres y espacios de trabajo compartido distribuidos en calles interiores y zonas de parques adyacentes.
Color del Año 2026 "Cloud Dancer". Imagen Cortesía de Pantone
PantoneColor Institute ha presentado PANTONE 11-4201 Cloud Dancer como el Color del Año 2026, un suave blanco seleccionado por su presencia discreta y su sentido de calma visual. El tono, descrito como equilibrado y ligero, aparece en un contexto cultural más amplio en el que diseñadores y creativos están reevaluando el papel de la claridad, la simplicidad y la quietud espacial. Enmarcado como un color que se asemeja a un lienzo en blanco, Cloud Dancer señala un renovado interés en entornos que apoyan la reflexión y la creatividad medida en lugar de la aceleración constante.
Liminal Air Space-Time por Shinji Ohmaki, Noor Riyadh 2025. Imagen cortesía de Noor Riyadh
Noor Riyadh 2025 llevó instalaciones lumínicas a gran escala a espacios públicos de toda la capital de Arabia Saudita, transformando temporalmente nodos de transporte, distritos históricos y hitos urbanos emblemáticos en entornos iluminados. Del 20 de noviembre al 6 de diciembre de 2025, Riad se convirtió en una galería a escala urbana de luz, movimiento y percepción cambiante. La quinta edición del festival presentó 60 obras de 59 artistas provenientes de 24 países, incluyendo más de 35 nuevos encargos que respondieron al tema "En un abrir y cerrar de ojos". A través de la luz, concebida tanto como medio como concepto, las instalaciones reinterpretaron el paisaje arquitectónico de la capital —en rápida evolución— y reflejaron cómo cambia la percepción en espacios configurados por el patrimonio y el desarrollo urbano ambicioso.
Zaha Hadid Architects, en colaboración con RINA como líder del equipo, Studio Plicchi, WSP, STI Engineering y BC Building Consulting, ha ganado el concurso internacional para diseñar el Hospital de Malpensa (Grande Ospedale della Malpensa) en Italia. Encargado por la Autoridad Regional de Salud de Lombardía, el proyecto consolidará los hospitales existentes de Gallarate y Busto Arsizio en un único campus médico que dará servicio a la zona entre Milán y Varese, con un área de influencia de casi un millón de habitantes.
El monasterio budista Plum Village, en el sur de Dordoña, Francia, ha recibido la aprobación de construcción para la primera fase de su colaboración en curso con la oficina neerlandesa de arquitectura MVRDV. Las aprobaciones abarcan la fase del plan maestro de la Aldea Superior (Upper Hamlet), que incluye la construcción de nuevas casas de huéspedes y la renovación y ampliación de la librería del monasterio, así como un nuevo edificio para el convento de monjas en la Aldea Inferior (Lower Hamlet). Desarrollado en colaboración con el estudio asociado de arquitectura MoonWalkLocal y las consultorías OTEIS, VPEAS y Emacoustic, el proyecto general incluye dos planes maestros para las Aldeas Superior e Inferior del monasterio, cuatro casas de huéspedes comunitarias, un nuevo convento de monjas y la transformación de la librería existente. Con un enfoque sin fines de lucro, el equipo de diseño prioriza la renovación junto con el uso de materiales circulares y de origen biológico, alineando la propuesta arquitectónica con los principios filosóficos del monasterio. Las ampliaciones propuestas tienen como objetivo acoger de mejor manera a las personas que visitan anualmente Plum Village para conectar con las enseñanzas del budismo comprometido.
El año pasado marcó un periodo de introspección para la arquitectura. A medida que avanzaba 2025, la disciplina, confrontada con las cambiantes realidades sociales y ambientales, entró en un punto de inflexión más amplio sobre cómo entiende su papel y cómo interactúan las personas usuarias con ella. A lo largo del año, las exposiciones alejaron su enfoque de los edificios como objetos aislados hacia una comprensión más profunda de las relaciones entre la ecología, la equidad, la vida cotidiana y los imaginarios colectivos. En distintas instituciones y ciudades, estas muestras funcionaron menos como escaparates y más como plataformas discursivas: espacios donde la arquitectura no solo se presentó, sino que también se imaginó, cuestionó y redefinió de manera colectiva.
Si bien las exposiciones han funcionado desde hace mucho tiempo como espacios de discurso, política y comunidad, este papel se hizo más evidente en 2025. Como señaló Carlo Ratti en una entrevista con ArchDaily durante la preapertura de la Bienal de Arquitectura de Venecia 2025, las exposiciones hoy pueden "hibridar la forma en que las personas se unen", una ambición que resonó en distintas ciudades e instituciones a medida que estas muestras se transformaban en espacios de debate, experimentación y reflexión colectiva. Las exposiciones son lugares de encuentro para profesionales de la arquitectura y el diseño, donde las conversaciones se desarrollan abiertamente con el público y donde las ideas surgen a través de intercambios espontáneos entre transeúntes. Se convirtieron así en espacios donde el discurso arquitectónico trascendió los círculos profesionales, abriendo el diálogo a públicos más amplios mediante encuentros cotidianos, experiencias compartidas e intercambios informales.
Creando espacios habitables en un mundo entre el encendido y el apagado. Imagen cortesía de GIRA
En el discurso arquitectónico reciente, el diseño de interiores se ha centrado en cómo los espacios moldean la experiencia psicológica y atmosférica, y en qué les otorga su resonancia emocional a los ambientes interiores. La atención se ha desplazado hacia los pequeños detalles en lugar de apoyarse principalmente en la forma o la estructura. La luz, por ejemplo, no es solo un requisito técnico, sino también un material arquitectónico por derecho propio. Puede estructurar el espacio, animar las superficies, definir las texturas y moldear la atmósfera, al tiempo que influye en el bienestar. Al mismo tiempo, las características que contraponen al minimalismo y al maximalismo configuran la manera en que se perciben las atmósferas, lo que invita a reflexionar sobre cómo los enfoques de simplicidad o exuberancia pueden influir en el estado de ánimo. En lugar de presentarse como estéticas opuestas, estas tendencias exploran cómo los interiores interactúan con los estados mentales, reflejan la identidad personal y responden a los cambios sutiles en la forma en que las personas habitan y experimentan el espacio.
