Edificio de uso mixto 5050 Gansevoort. Render del proyecto. Imagen cortesía de Powerhouse Company
En enero de 2025, la alcaldía de la ciudad de Nueva York y la Corporación de Desarrollo Económico de la Ciudad de Nueva York (NYCEDC, por sus siglas en inglés) anunciaron nuevos pasos en la reconceptualización de Gansevoort Square, un terreno de 66,000 pies cuadrados ubicado en Little West 12th Street, entre Washington Street y la Décima Avenida, en el Meatpacking District de Manhattan. El rediseño del sitio busca integrar una combinación de vivienda asequible para la población neoyorquina, nuevos locales comerciales para residentes y visitantes, y oportunidades para expandir el Museo Whitney de Arte Estadounidense y el High Line. La Solicitud de Propuestas describió una visión de hasta 600 unidades de vivienda de ingresos mixtos, con el objetivo de que el 50 por ciento del total de las viviendas sean permanentemente asequibles, además de espacio comercial en la planta baja. El estudio internacional de arquitectura Powerhouse Company reveló recientemente su propuesta para el concurso, superando estas exigencias al plantear 1,000 viviendas de alquiler en una torre de gran altura (supertall), divididas en partes iguales entre viviendas asequibles y a precio de mercado, distribuidas de manera equitativa a lo largo de toda la altura del edificio.
Al finalizar el año, llega el momento de que el equipo de curadores y curadoras de ArchDaily reflexione sobre los proyectos con mejor desempeño del 2025 y considere qué fue lo que más interesó a los lectores y lectoras. A través de este diverso panorama, evaluamos las similitudes y diferencias intercontinentales en las tendencias y el desarrollo de la construcción. Este año nos trajo muchos grandes espacios culturales y públicos de Lina Ghotmeh, BIG, Zaha Hadid Architects, DnA y Serie Architects, quienes protagonizaron eventos como la Expo Osaka y la Bienal de Venecia, así como una sorprendente cantidad de museos y obras públicas o paisajísticas en China y el resto del continente asiático. Sin embargo, si bien estos fueron proyectos muy solicitados, las obras más destacadas siguieron siendo, como era de esperar, proyectos residenciales.
Más específicamente, las casas más vistas en el sitio web global de ArchDaily fueron casas de concreto con considerables aportes de vegetación y un enfoque paisajístico. Proponen diseños que resaltan los vacíos y las dobles alturas, así como patios interiores o grandes aberturas al exterior. Si bien algunas referencias sugerían elementos tradicionales o vernáculos, los resurgimientos modernos seguían predominando. Las tendencias en materiales son mucho más sobrias, con una recurrencia del uso del concreto en bruto, mientras que la madera y la piedra fueron elementos de acento comunes. Aun así, lo más interesante de las obras de este año es el esfuerzo de los arquitectos y arquitectas por situar y enmarcar los proyectos en su entorno, prestando especial atención al paisaje y a su integración con la naturaleza.
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Ganador del primer premio: Edge of presence. Imagen cortesía de Buildner
Buildner ha anunciado los resultados de Re-Form: New Life for Old Spaces, un concurso internacional de ideas que examina la reutilización adaptativa de edificios existentes a pequeña escala. El concurso invitó a arquitectos/as y diseñadores/as a proponer transformaciones de estructuras usadas, abandonadas o desatendidas con una superficie aproximada de 250 metros cuadrados, ubicadas en cualquier parte del mundo. Sin un sitio ni un programa fijos, se alentó a los/las participantes a explorar alternativas a la demolición y a la nueva construcción mediante estrategias de reutilización fundamentadas en las preocupaciones sociales y ambientales contemporáneas.
Como certamen de formato abierto, Re-Form priorizó la sostenibilidad, la viabilidad y el impacto comunitario por encima de las restricciones formales o tipológicas. Las propuestas abarcaron desde precisas inserciones urbanas hasta intervenciones rurales más especulativas, lo que refleja una amplia gama de enfoques para trabajar con el tejido existente. Muchos proyectos se centraron en cómo reactivar espacios limitados, a menudo marginales, para albergar nuevas formas de uso colectivo, respondiendo al mismo tiempo a las condiciones materiales, climáticas y ecológicas.
En toda América Latina, la renovación ha dejado de ser una mera tarea de preservación para convertirse en una respuesta a las cambiantes formas de habitar. En lugar de congelar los edificios en el tiempo, numerosos proyectos contemporáneos intervienen sobre las estructuras preexistentes para adaptarlas a nuevas rutinas domésticas, dinámicas sociales y necesidades espaciales. Mediante cambios estratégicos en los materiales, la composición, el color y la luz, estas intervenciones reinterpretan el espacio cotidiano sin perder el vínculo con su contexto original.
En este proceso, las casas y departamentos se convierten en escenarios de transformación donde se reconsideran minuciosamente las circulaciones, la continuidad y los espacios compartidos. La renovación opera así como una herramienta arquitectónica de precisión que prioriza la luz natural, la apertura y la flexibilidad para acompañar la evolución de la vida diaria. Lejos de imponer nuevas formas, estos proyectos resignifican lo preexistente, alineando las decisiones espaciales con los hábitos y rituales de quienes los habitan.
A medida que el 2025 se acerca a su fin, miramos hacia atrás en un año lleno de eventos en el mundo del diseño de interiores. El año pasado, los diseñadores optaron por enfoques reservados y modestos, una tendencia que continuó de años anteriores. La aparición de la inteligencia artificial generó intensas discusiones sobre la equidad digital y la desinformación, que continuaron en 2025, especialmente con el tema de la Bienal de Arquitectura de Venecia, Intelligens. Esto abrió la conversación sobre las oportunidades de las tecnologías digitales, intentando un enfoque más esperanzador. Por otro lado, los proyectos de diseño de interiores realizados a lo largo del año se centraron más en lo tangible y lo pragmático, con materiales expresados en bruto y una apreciación de la historia.
Corredor Ecológico de Hunnu City. Imagen cortesía de Bechu & Associés
Bechu & Associés ha sido seleccionado como ganador del concurso internacional abierto para el plan maestro de Hunnu City, una nueva ciudad satélite proyectada al sur de Ulán Bator, Mongolia. Anunciada en 2025, la propuesta ganadora establece un marco urbano a largo plazo para un terreno de 31,503 hectáreas ubicado cerca del Aeropuerto Internacional Chinggis Khaan, con un desarrollo por fases planificado entre 2025 y 2045. El proyecto forma parte de la estrategia territorial más amplia de Mongolia bajo el Plan MaestroUlán Bator 2040 y el marco nacional de la Visión 2050, posicionando a Hunnu City como una nueva e importante urbe emergente destinada a apoyar la descentralización de la población, la diversificación económica y la resiliencia urbana a largo plazo.
El futuro Museo de Arte de Las Vegas (LVMA, por sus siglas en inglés) será el primer museo independiente de la ciudad, diseñado por el arquitecto ganador del Premio Pritzker Francis Kéré. En el otoño de 2024, la ciudad de Las Vegas otorgó al LVMA un terreno de dos acres en Symphony Park, colindante con el distrito de las artes del centro de la ciudad, como parte de una asociación público-privada. El proyecto está destinado a servir a los más de 2.4 millones de residentes permanentes de la ciudad, incluyendo a casi 300,000 estudiantes que viven en un radio de 10 millas (16 kilómetros) del parque, así como a decenas de millones de visitantes de todo el mundo. El edificio de 60,000 pies cuadrados fue diseñado por Kéré Architecture, que se asoció con Skidmore, Owings & Merrill (SOM) para ofrecer a Las Vegas "un lugar de encuentro para la comunidad y un faro para el mundo cultural", y su inauguración está programada para 2029.
En 2025, los proyectos de diseño más trascendentales de la India se desarrollaron, en su gran mayoría, fuera de la vista del público. Mientras la atención general se inclinaba hacia museos, hitos culturales y fachadas visualmente impactantes, la arquitectura que definió con mayor fuerza la vida cotidiana existía bajo tierra, en los límites de la ciudad o dentro de recintos resguardados a los que pocas personas entrarían jamás. Se reconstruyeron redes de alcantarillado, se excavaron túneles de inundación bajo barrios densos, se elevaron subestaciones sobre llanuras aluviales y se multiplicaron los centros de datos en los paisajes periurbanos. No se trataba de obras de ingeniería periféricas; eran los sistemas espaciales que permitieron a las ciudades indias seguir funcionando en medio de olas de calor históricas, monzones erráticos y un crecimiento urbano acelerado.
Bratislava, la capital de Eslovaquia en rápido desarrollo —situada en el corazón de Europa—, continúa consolidando su presencia en el mapa arquitectónico europeo. Como un creciente núcleo de diseño contemporáneo —que ya alberga proyectos de Zaha Hadid Architects, Massimiliano & Doriana Fuksas, Stefano Boeri, Studio Egret West y Snøhetta—, la ciudad ha alcanzado ahora otro hito importante: se ha anunciado un concurso internacional de arquitectura y diseño urbano para definir el futuro de Zváračák, una de las últimas grandes zonas industriales en desuso cerca del centro de la ciudad.
ArchDaily abre una convocatoria global dirigida a estudiantes de arquitectura y diseño para unirse al Programa de Embajadores/as Estudiantiles de ArchDaily, una iniciativa creada para fortalecer los vínculos entre las universidades y la plataforma de arquitectura más grande del mundo. El programa invita a estudiantes motivados/as a convertirse en referentes locales de los Student Project Awards, ayudando a ampliar la participación, la visibilidad y el compromiso dentro de sus comunidades académicas, al mismo tiempo que contribuyen a un diálogo global más amplio sobre la educación arquitectónica.
El Programa de Embajadores/as Estudiantiles de ArchDaily es una iniciativa global diseñada para empoderar a los/las estudiantes para representar y promover los Student Project Awards y la misión educativa más amplia de ArchDaily en sus respectivas universidades. Al actuar como un puente entre ArchDaily y las comunidades académicas, los/las embajadores/as ayudan a concientizar, fomentar la participación y promover un compromiso significativo entre estudiantes, talleres y cuerpo docente. Las personas seleccionadas recibirán una suscripción gratuita a ArchDaily durante el período de su gestión y obtendrán información exclusiva, así como acceso a una red global de arquitectura.
En 2025, el campo de la arquitectura ha estado marcado por un denso calendario de exhibiciones, una desaceleración moderada de la construcción en múltiples regiones y un período de reflexión que examina con rigor el impacto de la inteligencia (tanto artificial como natural), no solo en la práctica profesional y en la cultura de los espacios de trabajo, sino también en su uso como herramienta pedagógica. A lo largo de este año, ArchDaily ha publicado más de 30 entrevistas en diversos formatos: sesiones de preguntas y respuestas, conversaciones presenciales, reportajes en video y más. Estos intercambios han abordado temas de sostenibilidad y naturaleza, vivienda y desarrollo urbano, inteligencia artificial e inteligencia humana, reutilización adaptativa y vida pública, y han seguido de cerca las principales plataformas de exhibición, como la Bienal de Venecia, la Expo 2025 de Osaka, la Semana del Diseño de Milán y Concéntrico, entre otras.
En medio de innumerables preguntas, reflexiones y debates sobre el replanteamiento de lo que puede ser un hotel, la arquitectura hotelera actual se enfrenta a complejidades crecientes que abarcan la experiencia de uso, la responsabilidad ambiental y la relación con el contexto local. El diseño hotelero contemporáneo muestra una intención clara —y cada vez más destacada— de integrarse de manera fluida y armónica con su entorno, construyendo un sentido de identidad que responde a las culturas, tradiciones y el carácter locales. La interconexión con la naturaleza, junto con la reinterpretación de los hoteles como espacios de interacción con su entorno, genera una relación directa que expande sus límites más allá de la historia y los orígenes de las múltiples prácticas que han moldeado —y continúan definiendo— sus características locales y su filosofía de vida.
En una época en la que muchos hoteles se diseñan para parecer destinos en sí mismos, el verdadero desafío consiste en proyectar hoteles que surjan de su propio destino. Sin embargo, ¿cómo pueden integrarse proyectos urbanos a gran escala en paisajes sensibles sin imponerse sobre ellos? ¿Cómo es posible construir con densidad y al mismo tiempo preservar un sentido de intimidad y crear identidad en lugares que ya poseen un fuerte carácter local?
Las noticias de arquitectura de esta semana reflejan un profundo interés en la manera en que las instituciones, los/las profesionales y las plataformas culturales se posicionan tanto ante el legado histórico como ante el cambio a largo plazo. En museos, galerías y grandes eventos culturales, la arquitectura se concibe como una infraestructura pública en constante evolución, capaz de responder al crecimiento de las colecciones, a la transformación de los modelos curatoriales y a las crecientes expectativas en torno a la accesibilidad, la sostenibilidad y la presencia cívica. A la par de estos desarrollos institucionales, los reconocimientos y nombramientos profesionales han puesto de relieve prácticas arraigadas en la especificidad del sitio, la conservación y la investigación crítica, destacando el papel de la arquitectura como mediadora entre los contextos históricos y las necesidades contemporáneas.
El 18 de diciembre se conmemora el Día Internacional del Migrante de las Naciones Unidas, una fecha que busca visibilizar la necesidad de contar con sistemas de migración más seguros, justos e inclusivos. Proclamado el 4 de diciembre de 2000, este día busca reconocer las múltiples dimensiones de la migración más allá de sus aspectos económicos y humanitarios. Según la ONU, cada vez hay más pruebas que demuestran que la migración internacional beneficia tanto a los países de origen como a los de destino. En este sentido, el Día Internacional del Migrante ofrece una oportunidad para destacar el valor de la posibilidad de migrar, así como las contribuciones de millones de personas migrantes en todo el mundo a las ciudades y culturas en las que se integran.
En sintonía con esta perspectiva, el tema de la ONU para 2025, "Mi gran historia: Culturas y desarrollo", enfatiza cómo la movilidad humana impulsa el crecimiento, enriquece a las sociedades y ayuda a las comunidades a conectarse, adaptarse y apoyarse mutuamente. Asimismo, este día reconoce el entorno cada vez más complejo en el que se produce la migración. Conflictos, desastres climáticos y presiones económicas siguen obligando a millones de personas a abandonar sus hogares en busca de seguridad u oportunidades. Desde ambas perspectivas, resulta esencial reconocer el papel de la arquitectura en la construcción de comunidades integradas y multiculturales, así como en la respuesta a las condiciones que, en primer lugar, obligan a las personas a migrar de sus territorios.
Este artículo es parte de nuestra nueva sección de Opinión, un formato para ensayos argumentativos sobre preguntas críticas que definen nuestro campo profesional.
¿Quién diseña la arquitectura hoy en día? En un panorama profesional definido cada vez más por flujos de trabajo colaborativos, software generativo y equipos distribuidos, la figura de el/la arquitecto/a como autor/a creativo/a singular resulta tanto anacrónica como insuficiente. Este artículo sostiene que la autoría arquitectónica ya no es un acto individual, sino una condición colectiva y distribuida, moldeada por instituciones, tecnologías y formas de trabajo compartidas. La transición de la autoría individual a la colectiva no es una mera consecuencia de la existencia de oficinas más grandes o de herramientas digitales; señala un cambio estructural más profundo en la forma en que la arquitectura se produce, se comunica y se valida.
Cortesía de The Royal Commission for AlUla | Rana Haddad + Pascal Hachem Reveries, Desert X AlUla 2024
La arquitectura y el diseño entran en 2026 en un momento de renovada experimentación, reflexión ambiental urgente y un diálogo global ampliado sobre el entorno construido. A medida que las ciudades enfrentan las presiones de la adaptación climática, los cambios demográficos y la transformación tecnológica, el calendario internacional de este año ofrece una lente sobre cómo la disciplina está respondiendo, de manera creativa, crítica y colectiva. Desde bienales de larga data hasta plataformas recién establecidas, los eventos del 2026 destacan el papel en evolución de la arquitectura como un registro de nuestro mundo cambiante y un motor de futuros más equitativos y sostenibles.
El Museo Kistefos ha anunciado al estudio suizo de arquitectura Christ & Gantenbein como ganador de su concurso internacional de diseño para un nuevo edificio de museos en el sitio de Kistefos en Jevnaker, aproximadamente a una hora al norte de Oslo. Concebido como una importante incorporación a uno de los principales parques de esculturas y destinos culturales de Europa, la inauguración del proyecto está programada para 2031 y albergará la colección de arte del fundador y coleccionista de Kistefos, Christen Sveaas, a través de la Christen Sveaas Art Foundation. Tras el anuncio, Christ & Gantenbein trabajará ahora con el Museo Kistefos para seguir desarrollando el diseño conceptual hacia su realización.
La octava edición de la Trienal de Arquitectura de Lisboa está programada para realizarse en el otoño de 2028. Al igual que en las ediciones anteriores, el proceso curatorial comienza con tres años de anticipación, lo que permite desarrollar plenamente el proyecto y dar continuidad al trabajo de las Trienales previas. La séptima edición, curada por Ann-Sofi Rönnskog y John Palmesino, fundadores de Territorial Agency, se llevó a cabo del 2 de octubre al 8 de diciembre de 2025. El evento se estructuró en torno a la pregunta: ¿Cuánto pesa una ciudad?, proponiendo comprender las ciudades no como objetos fijos sino como sistemas dinámicos que se extienden más allá de los límites urbanos hacia la atmósfera, los océanos y el tiempo profundo. Este enfoque se exploró a través de tres exposiciones principales: Fluxes, Spectres y Lighter, junto con un conjunto más amplio de iniciativas. Tras el cierre de la séptima edición, la Trienal anunció al arquitecto y académico portugués Joaquim Moreno como curador en jefe de la próxima edición, responsable de desarrollar un nuevo proyecto curatorial para el certamen.
El fenómeno conocido en biología como evolución convergente describe cómo especies distantes pueden desarrollar estructuras similares al enfrentarse a desafíos comparables. Los delfines y los ictiosaurios, por ejemplo, están separados por millones de años de historia evolutiva y, sin embargo, ambos desarrollaron cuerpos hidrodinámicos casi idénticos. La arquitectura tiene sus propios paralelos: las estructuras con armadura en A surgieron de manera independiente tanto en los Alpes europeos como en Japón, incluso sin un intercambio cultural directo, como respuestas espontáneas a la nieve, el viento y la escasez de materiales.
https://www.archdaily.cl/es/1141868/tendencias-arquitectonicas-convergentes-en-2025-circularidad-biomateriales-y-diseno-consciente-del-carbonoArchDaily Team
Bolete Lounge BIO®. Imagen cortesía de Andreu World
¿Cuál es el panorama global actual sobre la reciclabilidad de los materiales utilizados en la arquitectura? ¿Hasta qué punto están las sociedades contemporáneas realmente comprometidas con la reducción del impacto ambiental? En el esfuerzo por vivir en equilibrio con la naturaleza, reemplazar los combustibles fósiles por fuentes de energía renovable es una de las estrategias clave para reducir las emisiones de gases de efecto invernadero y abordar el calentamiento global. Inspirarse en la naturaleza como una forma de protegerla significa crear diseños que incorporen la sostenibilidad, la circularidad y la reciclabilidad desde el primer boceto. Desde los sistemas constructivos hasta los acabados superficiales, el uso de biomateriales en la arquitectura refleja una mentalidad arraigada en la responsabilidad a largo plazo sobre el ciclo de vida completo de un material.
