A principios de 2025, el fotógrafo Paul Clemence documentó Kö-Bogen II, un complejo comercial y de oficinas diseñado por ingenhoven architects en Düsseldorf, Alemania. La serie fotográfica se enfoca en el rasgo distintivo del edificio: su enorme fachada verde, considerada una de las más grandes de Europa. Conocido como un "corazón verde" y una "montaña urbana", el edificio se ha convertido en un hito de la ciudad gracias a sus superficies inclinadas cubiertas por más de 30,000 plantas de carpe. Para Clemence, este fue un hallazgo fortuito durante su primera visita a Düsseldorf, la cual describe como un encuentro inesperado con una "impresionante pirámide verde".
"La arquitectura de la posibilidad: Zaha Hadid Architects" en MOCAUP Shenzhen. Diciembre de 2025 - abril de 2026. Imagen cortesía de MOCAUP
La exposición "Architecture of Possibility: Zaha Hadid Architects", presentada en el Museo de Arte Contemporáneo y Planificación Urbana (MOCAUP) en Shenzhen, China, ofrece una visión exhaustiva de la evolución del trabajo de Zaha Hadid Architects a lo largo de las últimas décadas. Abierta hasta el 10 de abril de 2026, la muestra se estructura a través de narrativas cronológicas y temáticas que destacan la investigación multidisciplinaria y las metodologías de diseño del estudio. La exposición, ya abierta al público, muestra el trabajo de la oficina en el área de Shenzhen y su relación con las nuevas tecnologías de Inteligencia Artificial. Se hace especial hincapié en la integración de la inteligencia artificial (IA), herramientas de diseño inmersivas e interactivas y entornos virtuales, que en conjunto conforman un ecosistema de diseño digital en expansión.
Escandinavia está moldeada por condiciones ambientales que ponen a prueba tanto la resistencia humana como el ingenio arquitectónico, con inviernos largos definidos por una luz diurna limitada, ángulos solares bajos, nevadas profundas y vientos fríos que transforman el movimiento cotidiano, el encuentro y la habitabilidad en actos deliberados. En este contexto, la arquitectura nunca es neutra y la hospitalidad nunca es incidental. Los edificios que reciben a los/las visitantes en ciudades, bosques y costas deben responder directamente a la oscuridad y al frío; no negándolos, sino creando mundos interiores que ofrezcan orientación, calidez y alivio psicológico. Por lo tanto, el acto de dar la bienvenida en Escandinavia es inseparable del clima, y se fundamenta en el entendimiento de que el refugio, la luz y la presencia humana son recursos fundamentales en los entornos árticos.
En gran parte de China, el hormigón sigue siendo el material de construcción predominante. A pesar de la creciente preocupación por su impacto ambiental, este material continúa respondiendo a las prioridades de muchos desarrolladores y clientes: es rápido, rentable y altamente duradero. Por consiguiente, la mayoría de las tipologías de edificios en China todavía dependen en gran medida del hormigón. Esta dependencia se ve reforzada por la posición de China como el mayor productor mundial de cemento Portland. Una cadena de suministro profundamente arraigada, cimentada en la fabricación de materias primas y en la infraestructura económica, garantiza que el hormigón siga siendo la opción por defecto en la industria de la construcción.
Sin embargo, históricamente, la arquitectura china se erigió sobre una rica tradición de construcción con madera. La Ciudad Prohibida es un claro ejemplo de ello: no solo es emblemática del patrimonio arquitectónico del país, sino que también sigue siendo una de las colecciones de estructuras de madera antiguas más grandes y mejor conservadas del mundo. Este legado plantea una pregunta crucial: ¿tiene la construcción con madera un futuro significativo en la industria contemporánea de la edificación en China?
El resumen de esta semana se enfoca en respuestas concretas a desafíos urbanos compartidos, como la asequibilidad de la vivienda, la resiliencia a largo plazo y el papel de la innovación cultural y material en la configuración de las ciudades. La selección abarca desde medidas regulatorias que afectan los mercados residenciales en ciudades europeas, hasta propuestas residenciales de alta densidad e ingresos mixtos en Nueva York, además de importantes esfuerzos de renovación y planificación en Londres, Barcelona, Ulán Bator y Drammen. También destaca proyectos construidos y de investigación en Chicago, Buenos Aires, Las Vegas y Riad que exploran la construcción circular, la reutilización adaptativa y nuevos modelos de infraestructura pública y cultural. En conjunto, estos proyectos globales ofrecen un panorama de cómo la arquitectura y el urbanismo responden a las presiones inmediatas, al tiempo que sientan las bases para futuros urbanos más resilientes e inclusivos en diversos contextos geográficos y culturales.
Al momento de escribir estas líneas, mientras Siria emerge de más de una década de conflicto, surge la oportunidad de redescubrir sus joyas arquitectónicas. Justo al norte de Latakia, la principal ciudad portuaria del país, se encuentra una creación modernista: el Centro de Investigación Marina. Su estructura piramidal se sitúa en un promontorio prominente rodeado por el mar en tres de sus costados. Hacia el este se extiende una bahía de hoteles y playas, mientras que hacia el norte y el oeste se abre el mar Mediterráneo, con Turquía y Chipre en el horizonte. A pesar de su importancia, tanto como institución de investigación como por su valor arquitectónico, hoy en día se encuentra abandonado y aislado.
Cada año, el equipo curatorial de ArchDaily revisa los proyectos que más resonaron entre nuestros lectores, identificando las tendencias arquitectónicas y los enfoques de diseño que captaron mayor atención a lo largo del año. A través de nuestros sitios locales —ArchDaily Brasil y ArchDaily en Español—, la arquitectura residencial se mantiene como la categoría más popular, con proyectos construidos en América Latina que destacan año tras año.
La selección de este año de las Mejores Casas de América Latina reúne tanto proyectos de renovación como obras nuevas, abarcando reinterpretaciones de técnicas constructivas locales y respuestas arquitectónicas innovadoras. Las obras se sitúan en una amplia variedad de contextos, que van desde entornos urbanos densos hasta paisajes rurales y costeros.
La City of London Corporation ha aprobado formalmente el plan de ejecución para la renovación del Barbican Centre, confirmando una inversión de £191 millones para financiar la primera fase de cinco años de un programa de transformación a largo plazo. Aprobada en diciembre de 2025, la decisión asegura el financiamiento para reparaciones mayores, mejoras de infraestructura y optimizaciones del espacio público en todo el complejo catalogado con el Grado II. A reserva de la aprobación de los permisos de planificación, se prevé que las obras principales de construcción comiencen en 2027, con el objetivo de finalizar esta fase en 2030, antes del 50.º aniversario del Barbican. Con el fin de facilitar las obras, la mayor parte de la programación dentro del centro se suspenderá durante aproximadamente un año, entre junio de 2028 y junio de 2029, mientras que las mejoras preparatorias, que incluyen trabajos esenciales en el Barbican Theatre, comenzarán a principios de 2026.
La oficina de arquitectura, diseño urbano e investigación Meganom, con sede en Moscú, se encuentra cerca de finalizar su rascacielos residencial en el 262 de la Quinta Avenida en Manhattan, Nueva York. Diseñado para el cliente Five Points Development, el proyecto se remonta a 2015 y reúne a un equipo internacional que incluye a Norm Architects a cargo del diseño de interiores, SLCE Architects como oficina de arquitectura de registro, y untitled architecture en la supervisión arquitectónica y gestión del proyecto. Con una altura de 262 metros (860 pies) distribuidos en 52 pisos, la torre alberga 26 unidades residenciales en aproximadamente 13.000 metros cuadrados (140.000 pies cuadrados) y se inspira conceptualmente en la aeronáutica, concibiendo los departamentos como "repisas" elevadas que enmarcan amplias vistas de la ciudad.
En los últimos años, el discurso arquitectónico se ha visto moldeado por el surgimiento de nuevas voces, territorios redescubiertos y un compromiso creciente con formas compartidas de conocimiento. Estas inquietudes siguen plenamente vigentes en 2025 a través de debates abiertos que continúan ganando complejidad y matices. Las preguntas sobre quién produce la arquitectura, desde qué contextos y bajo qué condiciones siguen siendo fundamentales, alimentadas de forma creciente por prácticas que operan de manera colectiva, interdisciplinaria y más allá de la autoría individual.
Esta continuidad se refleja en el modo en que la arquitectura se entiende cada vez menos como un objeto terminado y más como un proceso continuo integrado en sistemas sociales, culturales y ambientales. Los debates en torno a la agencia, la participación y la producción de conocimiento persisten, a la par de una atención sostenida hacia los contextos rurales, periféricos e históricamente marginados. En lugar de privilegiar una única escala o geografía, la arquitectura se aborda como una práctica que se desplaza entre territorios, reconociendo las condiciones desiguales que determinan cómo se diseñan, construyen, mantienen y habitan los espacios.
En la arquitectura contemporánea, los espacios comerciales han dejado de ser simples puntos de venta para convertirse en escenarios donde convergen la identidad, la imagen y la experiencia. Tiendas, showrooms e interiores de marca suelen funcionar como laboratorios donde los/las arquitectos/as experimentan con la forma, la materialidad y la luz, traduciendo las narrativas corporativas en experiencias espaciales. En este contexto, el/la arquitecto/a surge como un/a mediador/a del deseo, modelando atmósferas que guían la percepción, evocan emociones e influyen sutilmente en el comportamiento. Este rol revela una compleja intersección entre el diseño y el capitalismo: la creación de espacios que venden no solo productos, sino también aspiraciones, estilos de vida y significados culturales. Al transformar el comercio en una puesta en escena arquitectónica, estos proyectos invitan a reflexionar sobre cómo la disciplina negocia su propia capacidad de acción en un mundo donde la visibilidad y la imagen se han vuelto tan esenciales como la función.
OODA ha presentado House of Nassr, un nuevo complejo deportivo integrado diseñado para el Al Nassr FC en Riad, Arabia Saudita. Planificado como una instalación integral que apoya tanto el rendimiento deportivo como las operaciones del club, el proyecto reúne un centro de entrenamiento de alto rendimiento, espacios administrativos y de prensa, servicios de apoyo para deportistas y áreas sociales, con un hotel programado para una segunda fase de desarrollo. El complejo ocupa una superficie aproximada de 4,000 metros cuadrados. Aunque el proyecto global sigue en marcha, la primera fase se completó en 2025, lo que marca el primer proyecto construido de OODA en Arabia Saudita.
Edificio de uso mixto 5050 Gansevoort. Render del proyecto. Imagen cortesía de Powerhouse Company
En enero de 2025, la alcaldía de la ciudad de Nueva York y la Corporación de Desarrollo Económico de la Ciudad de Nueva York (NYCEDC, por sus siglas en inglés) anunciaron nuevos pasos en la reconceptualización de Gansevoort Square, un terreno de 66,000 pies cuadrados ubicado en Little West 12th Street, entre Washington Street y la Décima Avenida, en el Meatpacking District de Manhattan. El rediseño del sitio busca integrar una combinación de vivienda asequible para la población neoyorquina, nuevos locales comerciales para residentes y visitantes, y oportunidades para expandir el Museo Whitney de Arte Estadounidense y el High Line. La Solicitud de Propuestas describió una visión de hasta 600 unidades de vivienda de ingresos mixtos, con el objetivo de que el 50 por ciento del total de las viviendas sean permanentemente asequibles, además de espacio comercial en la planta baja. El estudio internacional de arquitectura Powerhouse Company reveló recientemente su propuesta para el concurso, superando estas exigencias al plantear 1,000 viviendas de alquiler en una torre de gran altura (supertall), divididas en partes iguales entre viviendas asequibles y a precio de mercado, distribuidas de manera equitativa a lo largo de toda la altura del edificio.
Al finalizar el año, llega el momento de que el equipo de curadores y curadoras de ArchDaily reflexione sobre los proyectos con mejor desempeño del 2025 y considere qué fue lo que más interesó a los lectores y lectoras. A través de este diverso panorama, evaluamos las similitudes y diferencias intercontinentales en las tendencias y el desarrollo de la construcción. Este año nos trajo muchos grandes espacios culturales y públicos de Lina Ghotmeh, BIG, Zaha Hadid Architects, DnA y Serie Architects, quienes protagonizaron eventos como la Expo Osaka y la Bienal de Venecia, así como una sorprendente cantidad de museos y obras públicas o paisajísticas en China y el resto del continente asiático. Sin embargo, si bien estos fueron proyectos muy solicitados, las obras más destacadas siguieron siendo, como era de esperar, proyectos residenciales.
Más específicamente, las casas más vistas en el sitio web global de ArchDaily fueron casas de concreto con considerables aportes de vegetación y un enfoque paisajístico. Proponen diseños que resaltan los vacíos y las dobles alturas, así como patios interiores o grandes aberturas al exterior. Si bien algunas referencias sugerían elementos tradicionales o vernáculos, los resurgimientos modernos seguían predominando. Las tendencias en materiales son mucho más sobrias, con una recurrencia del uso del concreto en bruto, mientras que la madera y la piedra fueron elementos de acento comunes. Aun así, lo más interesante de las obras de este año es el esfuerzo de los arquitectos y arquitectas por situar y enmarcar los proyectos en su entorno, prestando especial atención al paisaje y a su integración con la naturaleza.
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Ganador del primer premio: Edge of presence. Imagen cortesía de Buildner
Buildner ha anunciado los resultados de Re-Form: New Life for Old Spaces, un concurso internacional de ideas que examina la reutilización adaptativa de edificios existentes a pequeña escala. El concurso invitó a arquitectos/as y diseñadores/as a proponer transformaciones de estructuras usadas, abandonadas o desatendidas con una superficie aproximada de 250 metros cuadrados, ubicadas en cualquier parte del mundo. Sin un sitio ni un programa fijos, se alentó a los/las participantes a explorar alternativas a la demolición y a la nueva construcción mediante estrategias de reutilización fundamentadas en las preocupaciones sociales y ambientales contemporáneas.
Como certamen de formato abierto, Re-Form priorizó la sostenibilidad, la viabilidad y el impacto comunitario por encima de las restricciones formales o tipológicas. Las propuestas abarcaron desde precisas inserciones urbanas hasta intervenciones rurales más especulativas, lo que refleja una amplia gama de enfoques para trabajar con el tejido existente. Muchos proyectos se centraron en cómo reactivar espacios limitados, a menudo marginales, para albergar nuevas formas de uso colectivo, respondiendo al mismo tiempo a las condiciones materiales, climáticas y ecológicas.
En toda América Latina, la renovación ha dejado de ser una mera tarea de preservación para convertirse en una respuesta a las cambiantes formas de habitar. En lugar de congelar los edificios en el tiempo, numerosos proyectos contemporáneos intervienen sobre las estructuras preexistentes para adaptarlas a nuevas rutinas domésticas, dinámicas sociales y necesidades espaciales. Mediante cambios estratégicos en los materiales, la composición, el color y la luz, estas intervenciones reinterpretan el espacio cotidiano sin perder el vínculo con su contexto original.
En este proceso, las casas y departamentos se convierten en escenarios de transformación donde se reconsideran minuciosamente las circulaciones, la continuidad y los espacios compartidos. La renovación opera así como una herramienta arquitectónica de precisión que prioriza la luz natural, la apertura y la flexibilidad para acompañar la evolución de la vida diaria. Lejos de imponer nuevas formas, estos proyectos resignifican lo preexistente, alineando las decisiones espaciales con los hábitos y rituales de quienes los habitan.
A medida que el 2025 se acerca a su fin, miramos hacia atrás en un año lleno de eventos en el mundo del diseño de interiores. El año pasado, los diseñadores optaron por enfoques reservados y modestos, una tendencia que continuó de años anteriores. La aparición de la inteligencia artificial generó intensas discusiones sobre la equidad digital y la desinformación, que continuaron en 2025, especialmente con el tema de la Bienal de Arquitectura de Venecia, Intelligens. Esto abrió la conversación sobre las oportunidades de las tecnologías digitales, intentando un enfoque más esperanzador. Por otro lado, los proyectos de diseño de interiores realizados a lo largo del año se centraron más en lo tangible y lo pragmático, con materiales expresados en bruto y una apreciación de la historia.
Corredor Ecológico de Hunnu City. Imagen cortesía de Bechu & Associés
Bechu & Associés ha sido seleccionado como ganador del concurso internacional abierto para el plan maestro de Hunnu City, una nueva ciudad satélite proyectada al sur de Ulán Bator, Mongolia. Anunciada en 2025, la propuesta ganadora establece un marco urbano a largo plazo para un terreno de 31,503 hectáreas ubicado cerca del Aeropuerto Internacional Chinggis Khaan, con un desarrollo por fases planificado entre 2025 y 2045. El proyecto forma parte de la estrategia territorial más amplia de Mongolia bajo el Plan MaestroUlán Bator 2040 y el marco nacional de la Visión 2050, posicionando a Hunnu City como una nueva e importante urbe emergente destinada a apoyar la descentralización de la población, la diversificación económica y la resiliencia urbana a largo plazo.
El futuro Museo de Arte de Las Vegas (LVMA, por sus siglas en inglés) será el primer museo independiente de la ciudad, diseñado por el arquitecto ganador del Premio Pritzker Francis Kéré. En el otoño de 2024, la ciudad de Las Vegas otorgó al LVMA un terreno de dos acres en Symphony Park, colindante con el distrito de las artes del centro de la ciudad, como parte de una asociación público-privada. El proyecto está destinado a servir a los más de 2.4 millones de residentes permanentes de la ciudad, incluyendo a casi 300,000 estudiantes que viven en un radio de 10 millas (16 kilómetros) del parque, así como a decenas de millones de visitantes de todo el mundo. El edificio de 60,000 pies cuadrados fue diseñado por Kéré Architecture, que se asoció con Skidmore, Owings & Merrill (SOM) para ofrecer a Las Vegas "un lugar de encuentro para la comunidad y un faro para el mundo cultural", y su inauguración está programada para 2029.
En 2025, los proyectos de diseño más trascendentales de la India se desarrollaron, en su gran mayoría, fuera de la vista del público. Mientras la atención general se inclinaba hacia museos, hitos culturales y fachadas visualmente impactantes, la arquitectura que definió con mayor fuerza la vida cotidiana existía bajo tierra, en los límites de la ciudad o dentro de recintos resguardados a los que pocas personas entrarían jamás. Se reconstruyeron redes de alcantarillado, se excavaron túneles de inundación bajo barrios densos, se elevaron subestaciones sobre llanuras aluviales y se multiplicaron los centros de datos en los paisajes periurbanos. No se trataba de obras de ingeniería periféricas; eran los sistemas espaciales que permitieron a las ciudades indias seguir funcionando en medio de olas de calor históricas, monzones erráticos y un crecimiento urbano acelerado.
Bratislava, la capital de Eslovaquia en rápido desarrollo —situada en el corazón de Europa—, continúa consolidando su presencia en el mapa arquitectónico europeo. Como un creciente núcleo de diseño contemporáneo —que ya alberga proyectos de Zaha Hadid Architects, Massimiliano & Doriana Fuksas, Stefano Boeri, Studio Egret West y Snøhetta—, la ciudad ha alcanzado ahora otro hito importante: se ha anunciado un concurso internacional de arquitectura y diseño urbano para definir el futuro de Zváračák, una de las últimas grandes zonas industriales en desuso cerca del centro de la ciudad.
ArchDaily abre una convocatoria global dirigida a estudiantes de arquitectura y diseño para unirse al Programa de Embajadores/as Estudiantiles de ArchDaily, una iniciativa creada para fortalecer los vínculos entre las universidades y la plataforma de arquitectura más grande del mundo. El programa invita a estudiantes motivados/as a convertirse en referentes locales de los Student Project Awards, ayudando a ampliar la participación, la visibilidad y el compromiso dentro de sus comunidades académicas, al mismo tiempo que contribuyen a un diálogo global más amplio sobre la educación arquitectónica.
El Programa de Embajadores/as Estudiantiles de ArchDaily es una iniciativa global diseñada para empoderar a los/las estudiantes para representar y promover los Student Project Awards y la misión educativa más amplia de ArchDaily en sus respectivas universidades. Al actuar como un puente entre ArchDaily y las comunidades académicas, los/las embajadores/as ayudan a concientizar, fomentar la participación y promover un compromiso significativo entre estudiantes, talleres y cuerpo docente. Las personas seleccionadas recibirán una suscripción gratuita a ArchDaily durante el período de su gestión y obtendrán información exclusiva, así como acceso a una red global de arquitectura.
