El Museo de Arte de Taichung abrió sus puertas oficialmente el 13 de diciembre de 2025 con una exposición inaugural titulada A Call of All Beings: See You Tomorrow, Same Time, Same Place. El edificio, diseñado por SANAA, forma parte del proyecto de la Biblioteca-Museo Verde de Taichung (Taichung Green Museumbrary), desarrollado en colaboración con la oficina local Ricky Liu & Associates. Concebido como una importante iniciativa cultural, el proyecto combina un museo de arte contemporáneo, recursos bibliotecarios y un parque público. A través de programas educativos interactivos y de vinculación comunitaria, busca establecer un nuevo modelo institucional para Taichung, que apoye el intercambio artístico y posicione a la ciudad como un centro cultural internacional. Abierta al público hasta el 12 de abril de 2026, la muestra inaugural explora las relaciones entre las personas y la naturaleza, la ciudad y la memoria, las conexiones entre especies y el futuro, partiendo del análisis del propio contexto del complejo en el centro de Taiwán.
A medida que el solsticio marca el día más corto del año en el hemisferio norte, también dirige la atención hacia algo con lo que la arquitectura ha dialogado durante mucho tiempo, pero que a menudo ha pasado por alto: el tiempo. Más allá de la forma o la función, los edificios y los espacios se ven continuamente moldeados por los ciclos de luz y oscuridad, los cambios estacionales y los ritmos ambientales que afectan la manera en que se habitan.
En los últimos años, un número creciente de proyectos arquitectónicos ha comenzado a trabajar explícitamente con estos ciclos. En lugar de diseñar espacios para que funcionen de una sola manera fija, los/as arquitectos/as están creando entornos que cambian a lo largo del día, las estaciones o en respuesta a fenómenos naturales como la trayectoria del sol, las fases lunares, los patrones del viento o los ritmos circadianos. Estos proyectos operan en diálogo con el tiempo, apareciendo, transformándose y activándose de manera diferente según las condiciones ambientales.
La Expo Osaka 2025 ha captado la atención mundial, no solo por su ambición arquitectónica y espectacularidad, sino también por batir récords y generar controversia. Su elemento más icónico, un monumental anillo de madera diseñado por Sou Fujimoto, ya ha acaparado titulares como una estructura de madera que bate el récord mundial Guinness. Construido sobre la isla ganada al mar de Yumeshima, el recinto ha recibido elogios y críticas por igual. Más allá de su imponente circunferencia de dos kilómetros —algunas de cuyas partes se extienden de manera espectacular sobre el agua—, la estructura también ha despertado preocupación, lo que incluye dudas sobre salud y seguridad, el calor extremo y plagas de insectos que podrían afectar la experiencia de quienes la visiten.
Este año también marca un aniversario significativo: se cumplen 55 años de la Expo Osaka 1970, celebrada bajo condiciones socioeconómicas drásticamente diferentes. Comparar estas dos exposiciones —ambas celebradas en la misma ciudad— ofrece una oportunidad única para reflexionar sobre cómo han evolucionado a lo largo del tiempo la retórica, los ejes curatoriales y las ambiciones arquitectónicas de las exposiciones universales. Del "Progreso y armonía para la humanidad" en 1970 al "Diseñar la sociedad del futuro para nuestras vidas" en 2025, el cambio de enfoque temático revela prioridades globales en constante transformación. Al mismo tiempo, la escala y la naturaleza de la participación de los equipos de arquitectura también se han transformado, pasando de las visiones futuristas del Metabolismo japonés a un grupo de profesionales del diseño con mayor diversidad internacional, enfocados en la sostenibilidad, la tecnología y el compromiso cívico.
A través de diferentes geografías y escalas, las noticias de arquitectura de esta semana reflejan un enfoque continuo en cómo las ciudades y los edificios se están recalibrando en respuesta a la evolución de los patrones de movimiento, trabajo y vida colectiva. En diversos contextos, el espacio público y la movilidad siguen siendo preocupaciones centrales, donde las calles, los centros urbanos y los desarrollos a gran escala sirven como campos de prueba para nuevos enfoques de accesibilidad, resiliencia y uso cotidiano. Las iniciativas de peatonalización y las visiones lideradas por las comunidades apuntan hacia modelos de gobernanza en evolución y estrategias urbanas a largo plazo, mientras que las plataformas culturales y de investigación continúan enmarcando estos cambios dentro de un debate público más amplio. Al mismo tiempo, el avance de importantes proyectos corporativos y de uso mixto subraya la creciente integración de la infraestructuradigital, el desempeño ambiental y los marcos espaciales flexibles en la arquitectura contemporánea.
Renzo Piano Building Workshop, en colaboración con Betaplan Architects (Atenas) y el/la paisajista Camille Muller (París), ha iniciado la construcción de un nuevo centro cultural en El Pireo, el puerto de Atenas. Por encargo de la Fundación Dinos y Lia Martinos (DLMF), el proyecto busca establecer un nodo internacional conectado con centros de arte similares en el extranjero, abierto a la comunidad local, a los/las estudiantes y a los/las visitantes, y que contribuya al tejido urbano y cultural del área metropolitana de Atenas. Se prevé que el complejo, llamado KYKLOS, albergue colecciones de arte contemporáneo y una programación cultural con proyección internacional. Iniciado en 2023, el proyecto se encuentra actualmente en desarrollo y se estima que la construcción se extienda hasta el último trimestre de 2028.
En un escenario global marcado por transformaciones aceleradas, 2025 se consolidó como un año decisivo para la arquitectura, no solo por los grandes eventos que movilizaron al circuito internacional, sino, sobre todo, por las voces que en ellos se destacaron. Desde la Bienal de Arquitectura de Venecia hasta la Expo Osaka, los pabellones e instalaciones de los países del Sur Global dejaron de operar como meros gestos expositivos para consolidarse como territorios de memoria, resistencia e imaginación, articulando narrativas que amplían los horizontes del debate arquitectónico contemporáneo.
En ellos, la tradición y el futuro caminan de la mano: los materiales ancestrales reaparecen reinventados, las heridas históricas adquieren una forma sensible y la urgencia social se traduce en propuestas que desafían los modos establecidos de construir y de habitar el mundo.
Se trata de una vasta zona rural que se extiende por el planeta asumiendo distintas expresiones según el contexto — de los arrozales asiáticos a los asentamientos agrícolas africanos, de las pequeñas propiedades europeas a los latifundios y comunidades agroextractivistas de las Américas. Aún así, ¿habría algo que las une detrás de esta pluralidad? Y, sobre todo, ¿cómo revelaría la arquitectura ese vínculo silencioso?
Ha comenzado la instalación de la fachada en la obra de construcción del nuevo campus de la sede de OPPO en la Gran Área de la Bahía de Shenzhen, lo que representa un avance visible en el proyecto diseñado por Zaha Hadid Architects. Diseñado como un espacio de trabajo consolidado para la empresa de tecnología OPPO, con sede en China, el campus se sitúa en un contexto urbano en rápido desarrollo. La sede tiene como objetivo albergar al creciente personal de la empresa, al tiempo que integra funciones de oficina con espacios de acceso público. Los trabajos actuales de construcción se centran en el montaje de la envolvente exterior, la cual refleja la volumetría definida del proyecto, la configuración de las torres y la organización espacial general.
Lote Hermano C, Manchester. Imagen cortesía de Allies and Morrison
El Lote C de Sister, en Manchester —un par de edificioscomerciales interconectados ubicados en la esquina noreste del campus de Sister— ha recibido la aprobación de planificación por parte del Concejo Municipal de Manchester. Diseñado por Allies and Morrison y SLA para el cliente Sister (una empresa conjunta entre la Universidad de Manchester y Bruntwood SciTech), el proyecto representa la primera fase importante de obra nueva del plan maestro para el emergente distrito de innovación de Manchester. Con una superficie externa bruta total de aproximadamente 81.000 metros cuadrados, el desarrollo se posiciona como uno de los mayores proyectos nuevos enfocados en espacios de trabajo de la ciudad, lo que marca un hito en la transformación gradual del sitio.
La exposición Coming Together: Reimagining America's Downtowns, presentada en el National Building Museum de Washington, D.C., explora las transformaciones en curso en los centros urbanos de Estados Unidos y las formas en que las comunidades se han organizado para diseñar escenarios urbanos alternativos. Con la curaduría de Uwe S. Brandes, profesor de la Universidad de Georgetown, y el diseño de Reddymade y MGMT., esta es la primera de tres grandes exposiciones dentro de la iniciativa Future Cities del museo, un proyecto interdisciplinario que examina la ciudad como centro de actividad, catalizador, componente esencial y reflejo de la sociedad. Coming Together presenta ejemplos de más de 60 ciudades estadounidenses, tanto grandes como pequeñas, destacando las lecciones aprendidas y las oportunidades aprovechadas tras la pandemia de COVID-19, a medida que las comunidades se adaptan a cambios duraderos en el trabajo, la vivienda, la movilidad, el entretenimiento y la recreación. La exposición ya se encuentra abierta al público y se podrá visitar hasta el otoño de 2026.
En los últimos años, esta relación de larga data comenzó a cambiar. Las imágenes arquitectónicas no solo se volvieron más refinadas o avanzadas tecnológicamente; adquirieron un nuevo significado social e institucional. A medida que las imágenes se movían más allá de contextos profesionales y entraban en una circulación pública más amplia, su papel se expandió. Ya no eran solo métodos de comunicación dentro de la disciplina, sino también objetos de interpretación pública, discusión y, en ocasiones, disputa. Esto marcó un cambio sutil pero importante en cómo se entendían y utilizaban los elementos visuales arquitectónicos.
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Ganador del Segundo Premio: Branch. Imagen cortesía de Buildner
Buildner ha anunciado los resultados del concurso de arquitectura Howard Waterfall Retreat, un desafío internacional de diseño desarrollado en estrecha colaboración con el Howard Family Trust. El concurso invitó a arquitectos/as y diseñadores/as a proponer un refugio familiar multigeneracional situado en un paisaje boscoso de propiedad privada en el noroeste de Pensilvania, centrado en la dramática presencia de las cascadas Howard Falls y el desfiladero que las rodea.
En lugar de prescribir una solución arquitectónica única, las bases hicieron hincapié en un diálogo cuidadoso entre la arquitectura y la naturaleza. Se solicitó a los/las participantes considerar cómo un refugio podría equilibrar la vida compartida y la privada, responder a la topografía empinada y a los sistemas hídricos, e integrarse de manera sostenible dentro de un entorno ecológico sensible. El proyecto también exigía una interpretación del legado familiar, animando a los/las diseñadores/as a reconocer la historia del lugar y de la cabaña de verano original, al mismo tiempo que imaginaban un refugio capaz de evolucionar a lo largo de las generaciones.
Ha comenzado oficialmente la construcción de la nueva sede global en Tokio para NTT, una importante empresa tecnológica japonesa. El proyecto es un componente clave de Tokyo Cross Park, el plan maestro de PLP Architecture para un desarrollo de regeneración a gran escala en el área metropolitana de Tokio, anunciado por primera vez en 2022. El 5 de diciembre de 2025 se inició la construcción de la primera fase del proyecto, una de las cuatro torres contempladas en el plan maestro. La Torre NTT Hibiya, diseñada por PLP Architecture y desarrollada por NTT Urban Development en colaboración con Tokyo Electric Power Company, es un edificio de uso mixto de 230 metros de altura y 361,000 metros cuadrados, y constituye el elemento central de la visión de Tokyo Cross Park, que abarca 1.1 millones de metros cuadrados. PLP Architecture se desempeña como la oficina de arquitectura a cargo del diseño de la torre, así como de la planificación maestra y la estrategia de placemaking para el desarrollo general.
La restauración del patrimonio siempre ha sido un proceso intrincado que exige un delicado equilibrio entre preservar la integridad de los materiales históricos y, al mismo tiempo, integrar técnicas contemporáneas capaces de mejorar la precisión, la eficiencia y la resiliencia. Con el proceso de restauración de la Colina del Parlamento en Ottawa, la capital de Canadá, esta intersección entre tradición y tecnología queda ahora plenamente de manifiesto. El Bloque Este, construido en 1865, ofrece un ejemplo elocuente de cómo las herramientas digitales pueden respaldar los esfuerzos de restauración patrimonial y aportar a un oficio con siglos de antigüedad como el tallado de piedra.
El entorno construido de la India ha ganado visibilidad en los últimos años a través de un número creciente de proyectos arquitectónicos y de infraestructura transformadores. Las ciudades y los pueblos crecen a un ritmo cada vez más acelerado año tras año, a pesar de las crecientes preocupaciones en torno a la volatilidad climática y económica. La nación ha demostrado resiliencia al equilibrar la rápida urbanización con la escasez de recursos; una hazaña nada desdeñable. Las prácticas arquitectónicas de la India rara vez se basan únicamente en la novedad; por el contrario, se cimientan en sistemas que han existido durante siglos. A través de Building for Billions de ArchDaily, diversas historias recurrentes han destacado la inteligencia social y la capacidad de adaptación implícitas en estas prácticas, revelando una arquitectura que funciona menos como una forma aislada y más como una infraestructura.
La Sagrada Familia de Antoni Gaudí. Imagen de Maksim Sokolov, via Wikimedia Commons, License CC BY-SA 4.0
A medida que el 2025 llega a su fin, miramos hacia adelante al 2026, un año programado para entregar una diversa gama de proyectos arquitectónicos significativos en todo el mundo. El año es particularmente notable por la finalización de nuevas infraestructuras y edificios culturales, incluidos proyectos a largo plazo. Europa estará en el centro de atención del nuevo año con los Juegos Olímpicos de Invierno de Milano Cortina 2026. Este evento contará con proyectos como la Villa Olímpica de SOM y la Arena de los Juegos Olímpicos de Invierno de David Chipperfield Architects. También en Milán, BIG está a punto de completar la construcción del proyecto City Wave como parte de un nuevo distrito de negocios en la ciudad. Al mismo tiempo, tras más de 140 años de su establecimiento, los arquitectos y arquitectas de todo el mundo también estarán atentos a la tan esperada finalización de la Sagrada Familia de Antoni Gaudí en Barcelona, anunciada para 2026.
A principios de 2025, el fotógrafo Paul Clemence documentó Kö-Bogen II, un complejo comercial y de oficinas diseñado por ingenhoven architects en Düsseldorf, Alemania. La serie fotográfica se enfoca en el rasgo distintivo del edificio: su enorme fachada verde, considerada una de las más grandes de Europa. Conocido como un "corazón verde" y una "montaña urbana", el edificio se ha convertido en un hito de la ciudad gracias a sus superficies inclinadas cubiertas por más de 30,000 plantas de carpe. Para Clemence, este fue un hallazgo fortuito durante su primera visita a Düsseldorf, la cual describe como un encuentro inesperado con una "impresionante pirámide verde".
"La arquitectura de la posibilidad: Zaha Hadid Architects" en MOCAUP Shenzhen. Diciembre de 2025 - abril de 2026. Imagen cortesía de MOCAUP
La exposición "Architecture of Possibility: Zaha Hadid Architects", presentada en el Museo de Arte Contemporáneo y Planificación Urbana (MOCAUP) en Shenzhen, China, ofrece una visión exhaustiva de la evolución del trabajo de Zaha Hadid Architects a lo largo de las últimas décadas. Abierta hasta el 10 de abril de 2026, la muestra se estructura a través de narrativas cronológicas y temáticas que destacan la investigación multidisciplinaria y las metodologías de diseño del estudio. La exposición, ya abierta al público, muestra el trabajo de la oficina en el área de Shenzhen y su relación con las nuevas tecnologías de Inteligencia Artificial. Se hace especial hincapié en la integración de la inteligencia artificial (IA), herramientas de diseño inmersivas e interactivas y entornos virtuales, que en conjunto conforman un ecosistema de diseño digital en expansión.
Escandinavia está moldeada por condiciones ambientales que ponen a prueba tanto la resistencia humana como el ingenio arquitectónico, con inviernos largos definidos por una luz diurna limitada, ángulos solares bajos, nevadas profundas y vientos fríos que transforman el movimiento cotidiano, el encuentro y la habitabilidad en actos deliberados. En este contexto, la arquitectura nunca es neutra y la hospitalidad nunca es incidental. Los edificios que reciben a los/las visitantes en ciudades, bosques y costas deben responder directamente a la oscuridad y al frío; no negándolos, sino creando mundos interiores que ofrezcan orientación, calidez y alivio psicológico. Por lo tanto, el acto de dar la bienvenida en Escandinavia es inseparable del clima, y se fundamenta en el entendimiento de que el refugio, la luz y la presencia humana son recursos fundamentales en los entornos árticos.
En gran parte de China, el hormigón sigue siendo el material de construcción predominante. A pesar de la creciente preocupación por su impacto ambiental, este material continúa respondiendo a las prioridades de muchos desarrolladores y clientes: es rápido, rentable y altamente duradero. Por consiguiente, la mayoría de las tipologías de edificios en China todavía dependen en gran medida del hormigón. Esta dependencia se ve reforzada por la posición de China como el mayor productor mundial de cemento Portland. Una cadena de suministro profundamente arraigada, cimentada en la fabricación de materias primas y en la infraestructura económica, garantiza que el hormigón siga siendo la opción por defecto en la industria de la construcción.
Sin embargo, históricamente, la arquitectura china se erigió sobre una rica tradición de construcción con madera. La Ciudad Prohibida es un claro ejemplo de ello: no solo es emblemática del patrimonio arquitectónico del país, sino que también sigue siendo una de las colecciones de estructuras de madera antiguas más grandes y mejor conservadas del mundo. Este legado plantea una pregunta crucial: ¿tiene la construcción con madera un futuro significativo en la industria contemporánea de la edificación en China?
El resumen de esta semana se enfoca en respuestas concretas a desafíos urbanos compartidos, como la asequibilidad de la vivienda, la resiliencia a largo plazo y el papel de la innovación cultural y material en la configuración de las ciudades. La selección abarca desde medidas regulatorias que afectan los mercados residenciales en ciudades europeas, hasta propuestas residenciales de alta densidad e ingresos mixtos en Nueva York, además de importantes esfuerzos de renovación y planificación en Londres, Barcelona, Ulán Bator y Drammen. También destaca proyectos construidos y de investigación en Chicago, Buenos Aires, Las Vegas y Riad que exploran la construcción circular, la reutilización adaptativa y nuevos modelos de infraestructura pública y cultural. En conjunto, estos proyectos globales ofrecen un panorama de cómo la arquitectura y el urbanismo responden a las presiones inmediatas, al tiempo que sientan las bases para futuros urbanos más resilientes e inclusivos en diversos contextos geográficos y culturales.
Al momento de escribir estas líneas, mientras Siria emerge de más de una década de conflicto, surge la oportunidad de redescubrir sus joyas arquitectónicas. Justo al norte de Latakia, la principal ciudad portuaria del país, se encuentra una creación modernista: el Centro de Investigación Marina. Su estructura piramidal se sitúa en un promontorio prominente rodeado por el mar en tres de sus costados. Hacia el este se extiende una bahía de hoteles y playas, mientras que hacia el norte y el oeste se abre el mar Mediterráneo, con Turquía y Chipre en el horizonte. A pesar de su importancia, tanto como institución de investigación como por su valor arquitectónico, hoy en día se encuentra abandonado y aislado.
Cada año, el equipo curatorial de ArchDaily revisa los proyectos que más resonaron entre nuestros lectores, identificando las tendencias arquitectónicas y los enfoques de diseño que captaron mayor atención a lo largo del año. A través de nuestros sitios locales —ArchDaily Brasil y ArchDaily en Español—, la arquitectura residencial se mantiene como la categoría más popular, con proyectos construidos en América Latina que destacan año tras año.
La selección de este año de las Mejores Casas de América Latina reúne tanto proyectos de renovación como obras nuevas, abarcando reinterpretaciones de técnicas constructivas locales y respuestas arquitectónicas innovadoras. Las obras se sitúan en una amplia variedad de contextos, que van desde entornos urbanos densos hasta paisajes rurales y costeros.
La City of London Corporation ha aprobado formalmente el plan de ejecución para la renovación del Barbican Centre, confirmando una inversión de £191 millones para financiar la primera fase de cinco años de un programa de transformación a largo plazo. Aprobada en diciembre de 2025, la decisión asegura el financiamiento para reparaciones mayores, mejoras de infraestructura y optimizaciones del espacio público en todo el complejo catalogado con el Grado II. A reserva de la aprobación de los permisos de planificación, se prevé que las obras principales de construcción comiencen en 2027, con el objetivo de finalizar esta fase en 2030, antes del 50.º aniversario del Barbican. Con el fin de facilitar las obras, la mayor parte de la programación dentro del centro se suspenderá durante aproximadamente un año, entre junio de 2028 y junio de 2029, mientras que las mejoras preparatorias, que incluyen trabajos esenciales en el Barbican Theatre, comenzarán a principios de 2026.
