Representación de la Gateway vía Flickr bajo licencia CC BY-NC-ND 2.0. Imagen cortesía de la NASA
El concepto de la tecnosfera proporciona un marco de referencia para comprender la escala del impacto humano en la Tierra. El término fue acuñado por Peter K. Haff y se define como la red global de artefactos creados por el ser humano: una capa física de infraestructura, edificios, vehículos y maquinaria que funciona de manera conjunta con la biosfera y la atmósfera. Con un peso estimado actualmente en 30 billones de toneladas, esta masa construida por el ser humano está dominada por el entorno construido. En este contexto, la arquitectura sirve como la interfaz principal, modelando la manera en que la tecnología interactúa con las ecologías locales. Sin embargo, todo parece indicar que, pronto, la tecnosfera ya no estará confinada a la superficie terrestre. A través del programa Artemis de la NASA, esta red de masa de origen humano se está expandiendo más allá de la atmósfera terrestre, buscando establecer una nueva infraestructura orbital que representará la primera extensión permanente fuera del planeta de este sistema artificial.
Más allá de ser una fuente de vida, el poder del sol en la arquitectura ha estado vinculado desde hace mucho tiempo a la necesidad de la humanidad de aprovecharlo y controlarlo como un recurso vital. Desde la antigüedad, la energía solar se ha utilizado para medir el tiempo, apoyar la siembra y la cosecha, y ofrecer protección contra el frío y el calor. Hoy en día, la radiación solar desempeña un papel fundamental en el consumo energético global. Las soluciones arquitectónicas basadas en materiales, tecnologías y análisis ambientales se desarrollan a partir de la comprensión de la capacidad de la energía solar para transformar el ambiente interior de los edificios. Sin embargo, ¿cómo pueden transformarse los edificios en fuentes de energía limpia?
Nicolás Valencia conversa con el arquitecto chileno Sebastián Irarrázaval, a raíz deEscritos y arquitectura, la primera monografía sobre su trayectoria, curada por Fernanda de Maio, publicado por Lettera Ventidue Edizioni en una edición bilingüe en español e italiano y financiado por el Fondo Nacional de las Artes y la Cultura 2023.
¿Quién es Sebastián Irarrázaval? Es arquitecto por la Pontificia Universidad Católica de Chile. Fundó Sebastián Irarrázaval Arquitectos, oficina desde la cual ha desarrollado proyectos de vivienda, arquitectura pública y equipamiento cultural en Chile y el extranjero. Ha sido académico de la Escuela de Arquitectura UC, donde impartió docencia en talleres y cursos de proyecto. Su obra ha sido ampliamente publicada y expuesta, y ha recibido diversos reconocimientos nacionales e internacionales, destacando por una aproximación experimental al uso de materiales, sistemas constructivos y reutilización de estructuras existentes.
https://www.archdaily.cl/es/1039465/sebastian-irarrazaval-el-arquitecto-como-traductorArchDaily Team
Al explorar el arte de la robótica en la construcción, los avances en las tecnologías arquitectónicas moldean cada vez más múltiples aspectos de la vida humana. Desde brazos robóticos y drones hasta robots que se desplazan por grandes superficies e incluso robots de impresión 3D, su uso en la edificación está acelerando la investigación y el desarrollo de nuevos métodos de trabajo, así como la experimentación estructural y material. En colaboración con múltiples disciplinas y abarcando diversas facetas de la arquitectura, el papel de los robots en el panorama contemporáneo demuestra un potencial que va más allá de la mera automatización de procesos o la reducción de tiempos y costos de construcción. Esto plantea la pregunta: ¿estamos construyendo arquitectura para servir a la tecnología, o tecnología para servir a la arquitectura?
Centro Presidencial Obama. Imagen cortesía de la Fundación Obama
El Centro Presidencial Obama en Chicago tiene programada su apertura al público el 19 de junio de 2026, coincidiendo con el Juneteenth. Situado dentro de Jackson Park, en el sector sur de la ciudad, el campus de 19.3 acres fue diseñado porTod Williams Billie Tsien Architects en colaboración con Interactive Design Architects, con el diseño de paisaje a cargo de Michael Van Valkenburgh Associates. Los eventos de inauguración, organizados por la Fundación Obama, están programados entre el 18 y el 21 de junio; comenzarán con una ceremonia de inauguración en la Plaza John Lewis, seguida de la apertura al público del campus y del museo al día siguiente.
El 28 de febrero de 2026, las noticias sobre la pérdida de vidas humanas, el patrón operativo de los ataques militares, los daños a la infraestructura, las interrupciones en las comunicaciones y las respuestas internacionales tras los ataques militares de Estados Unidos e Israel contra Irán confirmaron al mundo la existencia de un nuevo foco de guerra en territorio de Asia sudocidental. Este conflicto militar también ha tenido un impacto humano y de infraestructura en el Líbano, Siria, Irak y Jordania, con zonas de combate activo en sus territorios, así como en los Estados del Golfo, donde los daños afectaron particularmente a las bases militares estadounidenses y a la infraestructura energética. Esto añade un nuevo escenario de conflicto armado en la zona, tras más de dos años de destrucción sistemática de vidas, hábitats e instalaciones esenciales en la Franja de Gaza, alcanzando un total cercano al 81% de estructuras destruidas a finales de 2025. Actualmente, estos territorios experimentan la destrucción deliberada de su normalidad, incluyendo infraestructura esencial, cotidiana y cultural de valor global. Aunque la información actual es dispersa y parcial, es posible evaluar algunos de los daños al patrimonio cultural causados por este nuevo brote de conflicto armado.
Los espacios de retiro siguen ofreciendo un terreno fértil para la exploración de proyectos no construidos, revelando cómo la arquitectura puede propiciar el descanso, la reflexión y la inmersión en la naturaleza en medio de condiciones ambientales y culturales cambiantes. En esta edición de Arquitectura no construida, presentada por la comunidad de ArchDaily, los proyectos seleccionados reúnen una diversa gama de propuestas que replantean la hospitalidad bajo la perspectiva del refugio. Estas obras conciben el alojamiento no como un espectáculo o un exceso, sino como estructuras espaciales configuradas por el paisaje, el clima, la sobriedad material y la experiencia compartida.
A lo largo de geografías diversas —desde las laderas de la región del sudeste asiático y las costas indonesias hasta la naturaleza salvaje de África, el territorio alpino, los paisajes de Medio Oriente y los bosques de América del Norte—, las propuestas demuestran variadas respuestas arquitectónicas ante sitios de alta sensibilidad. Entre ellas se encuentran estructuras elevadas que flotan sutilmente sobre terrenos escarpados, sistemas de refugios temporales integrados en ecologías remotas, albergues de montaña reconstruidos a partir de la memoria y la reutilización, estancias comunitarias organizadas en torno a patios y definidas por culturas de estilo de vida, retiros desérticos contemplativos y campamentos forestales inclusivos diseñados bajo criterios de accesibilidad y equilibrio ambiental.
Invenção da cor, de Hélio Oiticica. Imagen vía Carlos Reis Wikimedia Commons, CC BY-NC-SA 2.0
Muchas de las ideas espaciales que hoy asociamos con la arquitectura contemporánea, el uso colectivo y la experiencia corporal no se originaron únicamente en los edificios. En América Latina, estas ideas a menudo se exploraron primero a través del arte, en un momento en que los/las artistas cuestionaban activamente cómo se podía ocupar, compartir y experimentar el espacio más allá de las formas tradicionales.
A mediados del siglo XX, la región experimentó una rápida urbanización y profundos cambios sociales. De la arquitectura se esperaba cada vez más que respondiera a la vida pública, la colectividad y nuevas formas de habitar el espacio. Al mismo tiempo, el arte ofrecía un terreno más flexible para la experimentación, menos condicionado por la función, la normativa o la permanencia. De este modo, muchas interrogantes espaciales se pusieron a prueba a través de prácticas artísticas antes de integrarse al pensamiento arquitectónico.
Cada año, el Día Internacional de la Mujer vuelve a poner el foco en las cuestiones de género dentro de diversos ámbitos profesionales, entre ellos la arquitectura. Los debates públicos suelen centrarse en celebrar a figuras prominentes o destacar proyectos notables, momentos que iluminan brevemente las contribuciones de las mujeres en la disciplina. Sin embargo, la visibilidad generada por estas ocasiones se inscribe en una trayectoria más larga y compleja. En las últimas décadas, el ejercicio profesional ha experimentado cambios graduales que han ampliado las oportunidades y la participación, aun cuando las estructuras tradicionales siguen influyendo en el desarrollo de las carreras y en la visibilidad del trabajo arquitectónico.
Tadao Ando se ha aliado con Cauny para diseñar el reloj más reciente de la serie The Architects of TimeSeries. Se trata de una colección de relojes diseñados por algunos/as de los/as arquitectos/as más destacados/as de nuestro tiempo—una iniciativa que la marca casi centenaria lanzó en 2019 de la mano del mismísimo Álvaro Siza. Desde entonces y hasta hoy, la colección se ha consolidado como un verdadero despliegue de ganadores del Premio Pritzker: Siza, Rafael Moneo, Eduardo Souto Moura y, este año, Tadao Ando.
Antes del giro digital, la memoria de la arquitectura era en gran medida tangible. Residía en el peso de los dibujos, la pátina de las maquetas y el grosor de los libros. Preservar la arquitectura significaba conservar sus huellas: los documentos, bocetos y fotografías a través de los cuales los edificios podían recordarse mucho después de que su forma material hubiera cambiado o desaparecido. El archivo de arquitectura moderna, tal como se desarrolló en el siglo XX, era a la vez un refugio y un dispositivo de legitimación. Instituciones como el Canadian Centre for Architecture, la Casa da Arquitectura o el Deutsches Architekturmuseum se erigieron sobre la convicción de que preservar la arquitectura consistía en preservar sus documentos.
Sin embargo, estos archivos no se limitaban a almacenar conocimiento. Determinaban qué se consideraba arquitectura, quién pertenecía a su canon y de qué manera se contaría la historia. Archivar es editar el pasado: decidir qué ingresa, qué se omite y cómo se interpretará. El archivo, según las teorías de Michel Foucault y, más tarde, de Jacques Derrida, nunca es neutral; es un instrumento de poder, un espacio de selección y exclusión. En la arquitectura, estas dinámicas resultan especialmente evidentes, ya que registran lo visible al tiempo que silencian aquello que queda fuera de sus categorías. El acto de coleccionar siempre ha sido, implícitamente, un acto de juicio.
En la historia de la arquitectura del territorio mexicano, el entorno construido ha funcionado no solo como un escenario humano, sino como una infraestructura biológica diseñada para organizar la proximidad entre especies. La lógica espacial resultante no es una representación individual, sino una coexistencia negociada entre cuerpos humanos y animales. Examinar este patrimonio hoy en día implica desplazar el foco analítico de la autoría estilística hacia un fenómeno más fundamental: la persistencia de prácticas espaciales que surgieron para sostener formas de vida compartidas.
Muchas de las características arquitectónicas que hoy se interpretan como rasgos culturales o estéticos —umbrales de gran tamaño, patios amplios y superficies duraderas— pueden entenderse, en cambio, como huellas materiales de un contrato entre especies. Durante siglos, los caballos, las mulas y el ganado no fueron ajenos a la arquitectura, sino habitantes esenciales cuya presencia física definió la escala, la circulación y la selección de materiales. Sus cuerpos dejaron huellas mensurables en el espacio, desde la altura de los accesos que daban paso a jinetes montados hasta los sistemas de pavimentación diseñados para resistir los cascos, la fricción y el desgaste biológico. En ningún lugar fue más visible este contrato que en la planta baja de la casa colonial.
Ganador del Primer Premio: Living on Groundwater. Imagen cortesía de Buildner
En colaboración con el fabricante de materiales de construcción Kingspan, Buildner ha lanzado MICROHOME 2026, la undécima edición de su concurso anual, que ofrece una bolsa de premios de €100,000. Esta convocatoria global invita a arquitectos/as, diseñadores/as y mentes creativas a redefinir el concepto de las microviviendas y a desarrollar soluciones sostenibles y de vanguardia para el hábitat compacto.
El mirador público en la cima de la Tour Montparnasse, considerado durante mucho tiempo como una de las adiciones más debatidas al horizonte parisino, cerrará sus puertas el 31 de marzo de 2026, previo a una importante renovación de la torre y su complejo circundante. Completada en 1973, la estructura de 210 metros de altura ha sido el único rascacielos en el centro de París durante décadas, frecuentemente criticado por su escala y su contraste con el paisaje urbano histórico. El cierre del Observatorio de París Montparnasse marca el inicio de una transformación de varios años que busca modernizar la torre y, al mismo tiempo, replantear su relación con el distrito circundante de Montparnasse.
Heatherwick Studio ha revelado las primeras imágenes del diseño para la transformación de los Departamentos Daegyo en Yeouido, Seúl. El proyecto, el primer desarrollo residencial de la firma en Corea del Sur, fue presentado por Thomas Heatherwick ante la Unión de Residentes de Yeouido Daegyo en una reunión de su Asamblea General el 28 de febrero de 2026. La remodelación se anunció originalmente a mediados de 2025 como un proyecto residencial liderado por la comunidad, en el cual el estudio seguirá involucrado en todas las fases, desde el concepto hasta su finalización. El diseño transformará cuatro edificios residenciales que datan de 1975, con el objetivo de establecer un carácter distintivo y atractivo que se diferencie del típico edificio de departamentos de Seúl.
Fundada en 2015 en Ahmedabad por Anand Sonecha, SEAlab es una oficina moldeada por un compromiso lento y contemplativo con el lugar, la proporción y la participación. Reconocido como uno de los ganadores de los ArchDaily 2025 Next Practices Awards, el estudio construye con materiales sencillos y técnicas locales, buscando crear entornos que se experimenten tanto como se ven. Esta filosofía se hizo particularmente tangible en Gandhinagar, donde la Escuela para Niños y Niñas con Discapacidad Visual y Ceguera no comenzó como una institución construida específicamente para ese fin. La escuela operaba en el edificio de una escuela primaria existente, con aulas dispuestas sobre los dormitorios y doce niños y niñas compartiendo una sola habitación. El espacio era limitado, al igual que las oportunidades de crecimiento. El nuevo edificio académico debía ampliar la capacidad, mejorar las condiciones de vida y fomentar una mayor independencia de los/las estudiantes.
La arquitectura de esta semana refleja las intersecciones entre legado, autoría y responsabilidad social, a medida que las oficinas de diseño abordan cuestiones de identidad, reconocimiento y participación pública. Fallos judiciales, preselecciones de concursos importantes y propuestas urbanas a gran escala ilustran cómo la arquitectura sigue operando en los ámbitos cultural, institucional y ambiental. Desde hitos enfocados en la sostenibilidad y desarrollos en frentes de agua transformadores hasta torres comerciales icónicas, los proyectos demuestran diversos enfoques hacia las estrategias ecológicas y la programación pública. Por otra parte, conmemoraciones globales como el Día Mundial de la Audición destacan cómo el diseño espacial configura la inclusión y la accesibilidad, recordando a la profesión que el entorno construido puede influir en la participación, el aprendizaje y el bienestar de diversas comunidades.
https://www.archdaily.cl/es/1093406/trabajo-en-shanghai-duts-design-busca-arquitecto-a-de-proyectos-disenador-a-de-interiores-lider-disenador-a-visual-multimedia-pasantes-convocatoria-permanente韩爽 - HAN Shuang
El Museo de Arte Contemporáneo de Kumamoto y el Archivo Shoei Yoh de la Universidad de Kyushu rinden homenaje al fallecido arquitecto japonés Shoei Yoh con una exposición abierta al público en el museo hasta el 9 de marzo. El arquitecto, fallecido el 8 de enero de 2026, nació en Kumamoto en 1940 y, a lo largo de su trayectoria, trabajó en diseño de productos, interiores y arquitectura. Es reconocido como un pionero de la construcción contemporánea en madera y por sus tempranas contribuciones al diseño computacional. La exposición revisita sus proyectos en Kumamoto a través de dibujos y maquetas del Archivo Shoei Yoh de la Universidad de Kyushu.
Refugio de autobuses / Pearce Brinkley Cease + Lee . Imagen cortesía de JWest Productions
El futuro de los nodos de transporte en los Estados Unidos no estará definido por icónicas terminales de aeropuertos metropolitanos ni por monumentales estaciones centrales de tren. Las comunidades rurales albergan la mayor parte de la red de carreteras del país, concentran casi la mitad de las millas recorridas por camiones de carga y generan dos tercios del transporte ferroviario de mercancías. Esta realidad posiciona a los nodos de transporte rural como puntos de acceso regional y centros de distribución vitales que moldean la movilidad nacional al margen de los modelos de expansión urbana.
El Festival de Arte y Arquitectura de Bethel Woods anuncia BuildFest: Acts of Construction, una iniciativa de tres años que activa los terrenos históricos del festival de Woodstock de 1969 mediante instalaciones de madera a gran escala y experiencias multimedia. Cada edición se organiza en torno a un tema único e invita a diseñadores, diseñadoras y artistas a colaborar en una serie interdisciplinaria de "actos" que se complementan entre sí para crear un conjunto interconectado de instalaciones, activaciones y performances. Actualmente, el Acto Uno: Puesta en escena recibe propuestas de infraestructura artística adaptativa diseñada para "preparar el escenario" de futuras activaciones. A este le seguirán el Acto Dos: Coreografía en 2027 y el Acto Tres: Performance en 2028.
¿Cuánto pesa una casa? En su ensayo de 1965 A Home Is Not a House, Reyner Banham observó que las viviendas estadounidenses modernas se estaban volviendo estructuralmente más ligeras, al tiempo que aumentaban de peso en instalaciones mecánicas como plomería, cableado, calefacción y aire acondicionado. Sostenía que el verdadero peso de la arquitectura ya no radicaba en los muros y techos, sino en los sistemas de alto consumo energético que garantizaban el confort.
Décadas más tarde, la pregunta se actualizó en la 7ª Trienal de Arquitectura de Lisboa. La curaduría de Ann-Sofi Rönnskog y John Palmesino planteó el interrogante: ¿cuánto pesa una ciudad? La escala se trasladó así del interior doméstico al territorio. La tecnosfera, materializada en un estimado de 30 billones de toneladas de materia creada por el ser humano en la Tierra, replantea por completo la discusión. Las ciudades, los centros de datos, los campos petroleros, los centros logísticos, los satélites, los cables y los flujos de desechos conforman un sistema planetario en el que la arquitectura no es un mero objeto ni un telón de fondo, sino un participante activo.
Mientras la comunidad de la arquitectura espera el anuncio de la persona galardonada con el Premio Pritzker de Arquitectura 2026, la expectativa vuelve a crecer en torno a lo que es ampliamente considerado el máximo honor de la profesión. Fundado en 1979 por Jay Pritzker y administrado por la Fundación Hyatt, el premio reconoce a un/a arquitecto/a vivo/a cuya obra demuestre una contribución constante y significativa a la humanidad y al entorno construido.
