¿Qué hay de la arquitectura en América del Norte: su historia, políticas y códigos de construcción, que la hace particularmente vulnerable a la crisis global de vivienda? ¿Y cómo se pueden contrarrestar estas fallas inherentes con un diseño residencial con propósito y un enfoque más inclusivo hacia la disciplina de la arquitectura?
Los mercados han ocupado durante mucho tiempo un lugar destacado en el rico tapiz de la historia de la arquitectura, al consolidarse como núcleos vibrantes de comercio, comunidad y cultura. Caracterizados por sus estructuras imponentes e interiores bulliciosos, han desempeñado un papel fundamental en la configuración de los paisajes urbanos y en la facilitación del intercambio de bienes e ideas a lo largo de los siglos.
Desde las antiguas ágoras y bazares hasta los grandes mercados del Renacimiento y los mercados gastronómicos contemporáneos —que han experimentado su propio renacer—, estas edificaciones se erigen como testimonio de la sinergia duradera entre la arquitectura, la actividad económica y el tejido social. Estos cuatro proyectos recientemente terminados en distintos puntos del planeta demuestran que estas estructuras tan especializadas no han perdido en absoluto su atractivo, y ejemplifican cómo pueden revitalizar a las comunidades al vincular las funciones comerciales y culturales, así como el pasado, el presente y el futuro.
Históricamente, la madera ha sido uno de los materiales principales de la arquitectura lituana. Su omnipresencia propició la construcción de casas e iglesias tradicionales de madera durante los periodos prehistórico y medieval, una tendencia que sigue vigente, especialmente en las zonas rurales, donde las estructuras de madera tradicionales con tallas y detalles intrincados siguen siendo un símbolo del patrimonio cultural. Por su parte, el siglo XX en particular trajo consigo cambios notables: tras la ocupación soviética, cobró protagonismo la construcción de edificios de estilo soviético de carácter utilitario en las ciudades, lo que convivió con los esfuerzos por preservar el patrimonio histórico y, tras la independencia de Lituania a principios de la década de 1990, una transición gradual hacia tendencias arquitectónicas modernas.
Después de recibir el prestigioso León de Plata por su contribución a la Bienal de Arquitectura de Venecia 2023, el artista radicado en Brooklyn, Olalekan Jeyifous, no parece frenar. Actualmente, mientras prepara su participación en la próxima Trienal de Arquitectura de Sharjah, también celebró recientemente la apertura de "Climate Futurism", una exposición colectiva que destaca el poder y la eficacia de los métodos y procesos de los artistas para imaginar un futuro más equitativo. Además, está trabajando en un monumento público en honor a la ex Representante de los Estados Unidos, Shirley Chisholm, como parte de la iniciativa "She Built NYC" de la ciudad de Nueva York, entre otros proyectos.
En el lugar y el momento indicados: así podría describirse la historia detrás de Future > Factory > Furniture >, un evento especial dentro de la Dutch Design Week 2023, que regresa al icónico Klokgebouw —junto con más de cien sedes distribuidas en la ciudad de Eindhoven— del 21 al 29 de octubre. Fue precisamente en el antiguo edificio de la fábrica de Philips donde, a principios de este año, se llevó a cabo otro encuentro del sector. Destination Design reunió a más de 40 marcas internacionales y neerlandesas por segundo año consecutivo con el fin de dar a conocer nuevos productos e ideas innovadoras.
La historia de los "colores neutros" es un viaje fascinante a través de la evolución de la estética humana y la sensibilidad del diseño. Estrechamente vinculado a la composición de los materiales que se encuentran de forma orgánica en la naturaleza, el coro cromático de blancos, grises y tonos tierra ha desempeñado un papel fundamental en la expresión artística, la moda, el diseño de interiores y la arquitectura durante milenios. Desde las tonalidades sutiles de las primeras estructuras arquitectónicas de arcilla, paja, madera o ladrillo hasta el estilo interior contemporáneo que predomina en la actualidad, los colores neutros han trascendido las fronteras culturales y continúan ocupando un lugar especial en nuestro paisaje visual, ofreciendo una sofisticada elegancia y versatilidad que ha resistido el paso del tiempo.
En una época donde el impacto nocivo de la humanidad sobre el medio ambiente es cada vez más evidente, el concepto de resilvestración se perfila como un enfoque poderoso para la conservación y la restauración ecológica. En los últimos años, el interés por la arquitectura de paisaje ha crecido exponencialmente. Frente a esto, la idea de prescindir de la intervención humana para devolver el equilibrio a la naturaleza parece ofrecer un método económico, casi utópico, para corregir errores climáticos fundamentales. Sin embargo, ¿consiste la resilvestración únicamente en no intervenir? ¿Qué relación tiene con la arquitectura y el diseño? A continuación, buscaremos respuestas a través de sus conceptos clave, aplicaciones y ejemplos concretos.
A lo largo de los anales de la historia de la arquitectura, la madera ha sido un elemento fundamental en la evolución del diseño y la construcción de edificios. Desde las antiguas estructuras con entramado de madera de Japón hasta las catedrales medievales europeas, la destreza estructural de la madera y su atractivo estético han dejado una huella indeleble en la civilización humana. No fue sino hasta la llegada de la Revolución Industrial que se produjo un cambio significativo hacia materiales de construcción alternativos, como el acero y el concreto, lo que relegó a este material a un papel secundario en la construcción. Sin embargo, a medida que los/las arquitectos/as contemporáneos/as se enfrentan a las consecuencias del cambio climático, la madera ha protagonizado un notable regreso, ofreciendo una alternativa ecológica y estructuralmente robusta. Firmas de renombre internacional están centrando sus diseños en el potencial de la madera, adoptando su rica historia y, al mismo tiempo, aprovechando tecnologías avanzadas para crear estructuras sostenibles e imponentes que representan una mezcla armoniosa de sabiduría histórica e innovación moderna.
El deterioro en el medio ambiente se ha vuelto cada vez más evidente y el concepto de rewilding está emergiendo como un enfoque poderoso para la conservación y la restauración ecológica. En línea con la creciente atención a la arquitectura del paisaje en los últimos años, la idea de eliminar la intervención humana de nuestro entorno natural para restaurar un equilibrio estable parece ofrecer una manera etérea y de bajo esfuerzo para corregir los errores fundamentales del clima. Pero, ¿es la falta de intervención en la naturaleza todo lo que implica el rewilding, y cómo se relaciona esto con la arquitectura y el diseño? Examinamos conceptos clave, aplicaciones y ejemplos para descubrirlo.
Los círculos, como forma geométrica fundamental, poseen una cualidad cautivadora y armoniosa que se ha integrado de manera natural en la arquitectura y el diseño a lo largo de diversas épocas y estilos. Desde sutiles acentos hasta audaces puntos focales, el uso de los círculos en el diseño de interiores trasciende la mera ornamentación, simbolizando a menudo la continuidad, la conexión y un ritmo visual pausado. A través de sus curvas infinitas e ininterrumpidas, ofrecen una sensación de unidad, movimiento y equilibrio capaz de transformar los espacios en ambientes acogedores y estéticamente atractivos, un efecto de especial utilidad para el diseño de interiores. En este artículo, analizamos 27 proyectos de nuestra base de datos de ArchDaily que ilustran el uso de formas circulares en interiores de todo el mundo.
En el competitivo mundo de los restaurantes —especialmente en una época en la que los y las influencers ejercen cada vez más control sobre el ámbito de la alta cocina—, crear una experiencia gastronómica memorable es crucial para atraer y fidelizar a la clientela. Si bien factores como la calidad de la comida y el servicio desempeñan un papel fundamental para que el público vuelva a su establecimiento preferido, no se debe pasar por alto el impacto que los interiores de los restaurantes pueden tener en la longevidad de un negocio. Entre los diversos elementos que contribuyen a crear un ambiente memorable, el color cobra un protagonismo central. Analizamos la importancia de dar con el tono adecuado en el diseño de restaurantes a través de 20 proyectos de nuestra base de datos de ArchDaily.
La arquitectura del paisaje está en su mejor momento. La reciente prueba: la semana pasada, el Departamento de Seguridad Nacional de Estados Unidos decidió acreditar el campo con su prestigioso designación STEM. Como parte de las disciplinas educativas de ciencia, tecnología, ingeniería y matemáticas (STEM) que entran en esta categoría, los estudiantes de arquitectura del paisaje ahora pueden dedicar 24 meses en lugar de 12 buscando empleo y capacitación después de graduarse en Estados Unidos. El título también promete más prestigio para los graduados, salarios de entrada más altos y mayor flexibilidad profesional. Torey Carter-Conneen, CEO de la Sociedad Estadounidense de Arquitectos Paisajistas (ASLA), califica el desarrollo como un avance significativo para la "educación y práctica de la arquitectura del paisaje, y eso es genial para Estados Unidos y la comunidad global".
La noticia corresponde a un creciente énfasis en la arquitectura del paisaje como una práctica fundamental en todo el mundo en los últimos años, una práctica que está estrechamente relacionada con las nociones de salud pública, diseño ambiental, biofilia, sostenibilidad y repoblación forestal. También subraya la relación íntima entre la tecnología y la disciplina. Las propuestas de paisaje cada vez más se basan en la ciencia y tecnología avanzadas para predecir cómo las intervenciones ecológicas pueden alterar un terreno existente y determinar qué medidas producirán el mayor beneficio tanto para los humanos como para la naturaleza. El ideal contemporáneo de praderas silvestres y bosques biodiversos puede existir libres de influencia externa, pero el camino para llegar allí desde un punto de partida urbano requiere asistencia.
La primavera es una época de renacimiento, de mudar de piel y de nuevos comienzos. Quienes hayan pasado los últimos meses viajando por todo el mundo para asistir a ferias presenciales pueden dar fe de que esta tendencia de renovación estacional no dejó de lado a la industria de la arquitectura y el diseño. Con una gran dosis de energía pospandémica y el deseo de ponerse al día con todo lo perdido a causa del Covid-19, la organización, los/las asistentes y los/las expositores/as se propusieron firmemente renovar el panorama en 2023.
Koelnmesse no fue la excepción. Quienes organizan imm cologne no solo desafiaron las expectativas al trasladar la feria a una fecha primaveral, del 4 al 7 de junio, sino que también vieron la oportunidad de implementar finalmente cambios de formato que venían considerando desde mucho antes de que el mundo se paralizara durante casi tres años.
Según los hallazgos de un estudio publicado en la revista Nature Ecology & Evolutioneste abril, se ha hecho público que el fenómeno conocido como el Gran Parche de Basura del Pacífico (un área de 620.000 millas cuadradas entre California y Hawái) está sirviendo como anfitrión de todo un ecosistema costero. La fauna marina está utilizando la enorme área compuesta de residuos plásticos humanos como hábitat flotante, y los científicos están sorprendidos por la cantidad de especies que han logrado establecerse en este ambiente aparentemente hostil.
La noticia vuelve a poner en primer plano no solo los urgentes problemas del cambio climático y la contaminación de los océanos, sino también la cuestión de la migración inducida por el medio ambiente, incluso a nivel microbiano. La arquitectura se está moviendo hacia esferas cada vez más experimentales cuando se trata de considerar ubicaciones para las comunidades de nuestro futuro, y los niveles del mar en aumento han promovido el agua al tope de la lista. Pero estas deliberaciones no son tan recientes como uno podría pensar: ciudades flotantes han existido durante siglos y las viviendas individuales sobre el agua son comunes en zonas de Benín, Perú o Irak, entre otros.
La 18a Exposición Internacional de Arquitectura, curada por la arquitecta, educadora y novelista ghanesa-escocesa Lesley Lokko, quien también es fundadora y directora del Instituto de Futuros Africanos (AFI) con sede en Accra, Ghana, abrió oficialmente al público el 20 de mayo y ahora se encuentra en exhibición hasta el 26 de noviembre. Titulada "El Laboratorio del Futuro", la Bienal de Arquitectura de Venecia de este año destaca por primera vez al continente africano como una fuerza líder en la configuración del mundo venidero.
En paralelo a la Bienal de Arquitectura de Venecia de este año, el Centro Cultural Europeo (ECC, por sus siglas en inglés) presentó la sexta edición de su extensa muestra de arquitectura titulada Time Space Existence. La edición de 2023 de esta exposición colectiva centra la atención en las expresiones de la sustentabilidad en sus múltiples vertientes, que van desde el enfoque en el medio ambiente y el paisaje urbano hasta los debates en curso sobre innovación, reutilización, comunidad e inclusión. Un total de 217 proyectos de oficinas consolidadas como Snøhetta o MADWORKSHOP, así como de firmas emergentes como Urban Radicals o ACTA, se exhiben actualmente hasta el 26 de noviembre de 2023 en el Palazzo Bembo, el Palazzo Mora y los Jardines de Marinaressa en Venecia.
En respuesta al cambio climático, las instalaciones expuestas investigan nuevas tecnologías y métodos de construcción que reducen el consumo energético mediante el diseño circular, además de desarrollar materiales de construcción innovadores, orgánicos y reciclados. Quienes participan también abordan la justicia social al presentar soluciones habitacionales concebidas para comunidades desplazadas y minorías, mientras que otras propuestas examinan las tensiones entre el entorno urbano construido y la naturaleza que lo rodea para identificar oportunidades de coexistencia.
El clima en todo el hemisferio norte se está volviendo cada vez más cálido, y con el aumento de las temperaturas, surge la necesidad en muchos de nosotros de pasar el mayor tiempo posible al aire libre. Si bien una gran variedad de actividades al exterior traen consigo su propio sentido de logro y relajación, existe una en particular que combina sentimientos de ocio, satisfacción y comunidad: la cocina al aire libre. Pero, ¿cómo comenzó esta tradición? ¿Y en qué se ha convertido?
La importancia de la iluminación en el diseño de interiores es indiscutible: cuando se ejecuta correctamente, no solo realza las características arquitectónicas de un espacio, sino que también hace que sus habitantes se sientan a gusto. Como explica Carmelo Zappulla, del estudio de iluminación External Reference, en una entrevista con Architonic, la luz es una herramienta fundamental para añadir un componente emocional y «animar un espacio».
Existe una gran variedad de opciones de iluminación artificial para elegir. La elección de la opción más adecuada suele depender de la naturaleza del espacio interior en el que se ubique y del efecto espacial deseado. Una de las técnicas más comunes es la iluminación indirecta, que utiliza luminarias para dirigir la luz hacia superficies que actúan como reflectores, suavizando los rayos emitidos para evitar haces densos y focalizados en forma de columnas, en favor de un resplandor distribuido de manera más uniforme.
