Está ocurriendo una rebelión silenciosa en el baño. Atrás quedaron el mármol brillante y las vistosas griferías doradas; la nueva tendencia en el diseño es de una serena confianza. Hoy en día, el lujo es sutil, sensorial y preciso. Celebra la artesanía por sobre la extravagancia y la autenticidad por sobre el espectáculo. El baño, que alguna vez fue el espacio más funcional de la casa, se ha convertido en un lugar donde la materialidad, el tacto y la luz se orquestan para crear una sensación de calma.
En el diseño de interiores contemporáneo, la acústica ha evolucionado de ser un aspecto secundario a convertirse en un lenguaje de diseño definitorio. Los y las profesionales de la arquitectura y la especificación buscan cada vez más materiales que respondan tanto visual como funcionalmente – donde la textura de la superficie, el juego de luces y la absorción acústica converjan para dar forma a la experiencia humana. A medida que los espacios de trabajo de planta abierta, los interiores de hotelería y los centros educativos adoptan acabados más táctiles y sostenibles, el mercado de materiales acústicos de alto rendimiento ha experimentado un gran auge. En este panorama, Woven Image se ha consolidado como líder global, desafiando continuamente los límites de lo que pueden lograr las superficies acústicas.
Al abordar el diseño de espacios culturales como museos, recintos para espectáculos o centros de estudio e investigación, quienes se dedican profesionalmente a la arquitectura y el diseño a menudo deben armar las piezas de un rompecabezas sumamente complejo para lograr que la estructura resuene en una diversidad de visitantes y ocupantes. Dar con el tono exacto puede resultar difícil, especialmente cuando se intenta conjugar diversas formas en un conjunto que respete el uso original del edificio y que, a la vez, sea atemporal en su universalidad.
Una forma de garantizar que el sentido de la cultura sea omnipresente es mediante la reutilización adaptativa. Esta práctica de dar nueva vida a estructuras históricas ha cobrado fuerza en los últimos años y resulta idónea para crear espacios que aborden y encarnen problemáticas contemporáneas, al tiempo que conectan a sus habitantes con el pasado. Sin embargo, su valor no se limita a esta noción de patrimonio actualizado; por el solo hecho de existir, los proyectos de reutilización adaptativa combaten la expansión urbana y las prácticas de construcción poco sostenibles.
Las perspectivas internacionales se representan a través de enfoques en países como Brasil (arriba) o Italia (abajo). Fotos: Cortesía de Bell'Arte (arriba) y Gaspare Asaro SRL (abajo)
ICFF regresa al Javits Center de Nueva York del 18 al 20 de mayo con un renovado sentido de propósito y una perspectiva global. Bajo su lema para 2025, "Designing in Harmony" (Diseñar en armonía), la feria se propone explorar cómo el diseño puede tender puentes ante las divisiones: entre materiales y métodos, culturas y climas, pasado y futuro.
En una época en que el equilibrio parece esquivo, la ICFF busca generarlo mediante una selección curada de mobiliario, iluminación, objetos y diálogos en torno a la regeneración, la resiliencia y la colaboración, planteadas como marcos de trabajo prácticos. Architonic conversó con las directoras de marca de la ICFF, Odile Hainaut y Claire Pijoulat, antes del evento para profundizar en este eje conductor y anticipar qué más cabe esperar.
La Escuela Pública Darlington en Australia, diseñada por fjcstudio, ha sido declarada el Edificio del Año (World Building of the Year) en el World Architecture Festival 2024. Anteriormente, fjcstudio obtuvo este galardón en 2013, convirtiéndose en el primer estudio en la historia del WAF en recibir el premio en dos ocasiones.
Los máximos galardones —Edificio del Año, Interior del Año, Proyecto Futuro del Año y Paisaje del Año— se anunciaron hoy mientras cientos de representantes de todo el mundo se reunían en la cena de gala final en el Marina Bay Sands en Singapur. El anuncio se produce tras la última jornada del festival, durante la cual los proyectos ganadores de las 42 categorías compitieron por los títulos principales.
Se ha anunciado la segunda ronda de ganadores de los premios del World Architecture Festival 2024, luego del segundo día de presentaciones en vivo en el Marina Bay Sands de Singapur, donde cientos de proyectos finalistas fueron presentados por estudios de todo el mundo. Entre los/las ganadores/as de las categorías de hoy en la sección de Edificios Terminados (Completed Buildings) del evento de arquitectura con jurado en vivo más grande del mundo se encuentran Warren and Mahoney, CONTEXTO y fitzpatrick+partners.
Australia lideró la lista con siete proyectos reconocidos como ganadores o con menciones de honor en las distintas categorías. Le siguió el Reino Unido, que obtuvo cuatro galardones y menciones de honor.
La historia urbana de Chicago es una saga dinámica de innovación, resiliencia y destreza arquitectónica. Desde sus inicios como un bullicioso centro comercial a orillas del lago Michigan hasta su transformación en una metrópolis global, la "Ciudad de los Vientos" se ha reinventado continuamente. Sucesos emblemáticos como el Gran Incendio de Chicago de 1871 catalizaron una oleada de ingenio arquitectónico; hoy en día, firmas y profesionales de la arquitectura contemporánea de la propia ciudad, como Jeanne Gang y SOM, siguen perfilando su silueta urbana con diseños vanguardistas, mientras que los proyectos sostenibles y la reutilización adaptativa de edificios históricos demuestran el compromiso de la ciudad por fusionar el patrimonio con un desarrollo urbano con visión de futuro. Ya sea a través de la estilizada Torre Aqua o del vibrante Riverwalk, Chicago se mantiene como un testimonio de las infinitas posibilidades del diseño y la innovación urbana.
Uno de los logros más notables de la ciudad es su papel como cuna del rascacielos. A finales del siglo XIX, arquitectos como Louis Sullivan y Daniel Burnham fueron pioneros en el uso de estructuras de acero, lo que permitió que las edificaciones alcanzaran alturas sin precedentes. Esta innovación no solo transformó el panorama urbano de Chicago, sino que también sentó un precedente para los centros urbanos de todo el mundo, posicionando a la ciudad como referente global en diseño arquitectónico.
Inside es el festival hermano del World Architecture Festival (WAF), el programa de premios de arquitectura en vivo más grande del mundo, que celebra lo mejor del diseño de interiores. Las y los finalistas tanto de Inside como del WAF presentarán sus proyectos en vivo ante un jurado durante el festival internacional en Singapur.
La lista de finalistas de Inside 2024 reúne más de 80 proyectos de interiorismo de todo el mundo, en ciudades como Nueva York, Dubái, Beijing, Osaka, São Paulo, Phuket, Delhi, Auckland, Ciudad de México, Lisboa y Londres. Entre las principales firmas de diseño que figuran en la selección de este año se encuentran Foster + Partners, Broadway Malyan, Nikken Sekkei y Office AIO. Asimismo, muchas firmas de diseño emergentes subirán al escenario para defender sus proyectos en vivo frente a los grandes nombres de la industria.
La 17ª edición del World Architecture Festival (WAF) se llevará a cabo en Marina Bay Sands, Singapur, del 6 al 8 de noviembre de 2024. Además de su singular programa de premios con jurado en vivo y presentaciones de proyectos, el evento de este año incluirá actividades paralelas, una exposición y conferencias magistrales a cargo de un panel de ponentes internacionales.
Esta semana, el festival anunció su lista de finalistas con los proyectos más innovadores de todo el mundo. El certamen celebra las mejores obras terminadas y paisajes recientes, así como los conceptos arquitectónicos futuros más inspiradores a través de 33 categorías que abarcan desde el sector residencial y el transporte hasta la renovación (retrofit). Entre las propuestas finalistas de este año se encuentran las de firmas de renombre mundial como Zaha Hadid Architects, WOHA, Renzo Piano Building Workshop, MVRDV, Tadao Ando Architect & Associates, Kohn Pederson Fox y Nikken Sekkei, junto con numerosos estudios emergentes que también competirán en el escenario frente a los grandes nombres de la industria.
The Second Studio (anteriormente conocido como The Midnight Charette) es un podcast sin filtros sobre diseño, arquitectura y la vida cotidiana. Conducido por los/las arquitectos/as David Lee y Marina Bourderonnet, el programa presenta a diferentes profesionales de la creatividad en conversaciones espontáneas que dan pie a reflexiones profundas y debates de carácter personal.
La variedad de temas se aborda con honestidad y humor: algunos episodios consisten en entrevistas, mientras que otros ofrecen consejos para colegas del diseño, análisis de edificios y otros proyectos, o exploraciones informales de la vida cotidiana y el diseño. The Second Studio también está disponible en iTunes, Spotify y YouTube.
Esta semana, David y Marina de FAME Architecture & Design conversan con el/la fundador/a y CEO de Peak Projects, Grant Bowen, para analizar cómo lograr que un proyecto sea exitoso para los/las clientes, la trayectoria de Grant, el rol del/de la representante de la propiedad a lo largo del diseño y la construcción, el trabajo en conjunto con la clientela y diferentes profesionales, los costos de construcción, los honorarios, las diversas tipologías de proyectos y más.
Safdie Architects ha inaugurado oficialmente la nueva sede central para Surbana Jurong, la firma líder de arquitectura, diseño urbano e infraestructura de Singapur. El proyecto expande la visión de Safdie Architects de "un jardín para cada persona" al ámbito laboral, mediante un diseño que aprovecha la tranquilidad del entorno natural previamente virgen para fomentar momentos compartidos de colaboración y creatividad. Tras obtener la certificación Green Mark (Super Low Energy), el campus se posiciona como el desarrollo insignia del emergente Distrito de Innovación de Jurong, concebido como el primer parque empresarial emplazado en una selva tropical.
Este desarrollo constituye el sexto proyecto de Safdie Architects en Singapur y consolida la destacada trayectoria de obras construidas por la oficina en la ciudad-estado, que ya incluye Marina Bay Sands, Sky Habitat y el aeropuerto Jewel de Changi. Con motivo de la inauguración, ArchDaily conversó con Charu Kokate, socia de Safdie Architects y directora de los proyectos de la firma en la región de Singapur, sobre la singular impronta de desarrollo de la oficina y su filosofía constructiva.
El inicio del siglo XX marcó una era fundamental para la arquitectura brasileña con el advenimiento del movimiento modernista. Arquitectos como Oscar Niemeyer o Lúcio Costa introdujeron diseños de vanguardia caracterizados por líneas depuradas, concreto armado, y un enfoque en la funcionalidad. Asimismo, los proyectos residenciales de la época, en particular, desdibujaron las fronteras entre el adentro y el afuera, fusionando de manera impecable los espacios interiores y exteriores para reflejar un estilo de vida en armonía con la naturaleza. En la actualidad, los/las arquitectos/as y diseñadores/as en Brasil continúan asumiendo el desafío de crear viviendas que integran el interior y el exterior, haciendo un guiño al clima tropical del país. Estas residencias suelen contar con plantas libres, amplios muros de vidrio y una ubicación estratégica de patios, jardines o terrazas, bajo una filosofía de diseño que prioriza la luz natural, la ventilación y la incorporación de vegetación para mejorar el bienestar. A continuación, analizamos en detalle cuatro proyectos residenciales finalizados recientemente en Brasil que fusionan la arquitectura contemporánea, la vida sostenible y un profundo aprecio por su entorno natural.
Black Females in Architecture (BFA) es una empresa social que apoya a una red de más de 450 mujeres negras en las profesiones del entorno construido en todo el mundo. Fundada por las arquitectas Neba Sere, Selasi Setufe y Akua Danso, la organización aboga por la diversidad y la equidad de género y raza en todos los sectores del entorno construido, incluyendo la arquitectura, el urbanismo, el paisajismo, la ingeniería, el diseño y la construcción.
Nos complace presentar por primera vez ante una audiencia global el cortometraje "A Voice for the 450 Plus", luego de su proyección en la Bienal de Arquitectura de Venecia 2023. La película celebra las continuas contribuciones de las mujeres negras en las disciplinas del entorno construido, mostrando al mundo cómo ayudan a moldear el futuro de nuestras ciudades.
La arquitectura, una vez que salió de sus cavernosos inicios, comenzó siendo en gran medida nómada. Durante mucho tiempo, se utilizó la sombra de los árboles y las tiendas móviles hechas de pieles de animales en lugar de viviendas más permanentes para satisfacer los estilos de vida nómadas y las necesidades básicas de supervivencia. Estas primeras estructuras portátiles estaban sostenidas principalmente por marcos de madera y fueron utilizadas por varias civilizaciones antiguas, incluidos los beduinos de la Península Arábiga y las tribus nativas americanas de América del Norte. La llegada de las telas tejidas hace unos 40.000 años hizo que las viviendas fueran aún más ligeras y fáciles de transportar, una bendición para las culturas nómadas de todo el mundo.
Aunque las carpas continuaron siendo populares desde entonces en contextos recreativos y como elemento básico de la forma arquitectónica, la arquitectura contemporánea ha redescubierto el principio de la tela drapeada y ha llevado su desarrollo más allá, no sólo para estructuras temporales, sino también para edificios e instalaciones permanentes. Los materiales avanzados y duraderos han convertido las telas en una alternativa para fachadas y techos que ha generado un sector altamente especializado dentro de la industria de la construcción y ha creado algunos de los exteriores más intrigantes del mundo.
Una isla de cocina correctamente dimensionada es más que solo un elemento arquitectónico funcional; es un componente clave del diseño de la cocina. Más allá de sus funciones principales, una isla de cocina bien dimensionada puede servir como un espacio versátil adaptable a diversas necesidades del hogar al mejorar la eficiencia del flujo de trabajo, proporcionar almacenamiento adicional, fomentar la interacción social y contribuir a la estética general del espacio.
Ya sea utilizado como barra de desayuno para comidas rápidas, área de estudio para la tarea de los niños o centro de entretenimiento para invitados, su flexibilidad mejora la funcionalidad y habitabilidad de cualquier entorno de cocina. Sin embargo, determinar el tamaño apropiado para una isla de cocina requiere un enfoque meticuloso, combinando consideraciones espaciales, requisitos de flujo de trabajo y sensibilidades de diseño.
A principios de 2018, la profesional de la espacialidad y docente de BartlettNeba Sere organizó una mesa redonda en la Architecture Foundation de Londres, donde era una de las seis jóvenes integrantes del patronato. El tema: los comienzos. Cómo abordarlos, avanzar y transformarlos en algo duradero. Seis años después, Sere recuerda el evento como un comienzo en sí mismo: ese día marcó la creación de un grupo de WhatsApp que más tarde se convertiría en Black Females in Architecture (BFA). En la actualidad, BFA es una red global con más de 500 integrantes, codirigida por Sere y sus colegas las arquitectas Selasi Setufe y Akua Danso.
BFA surgió como respuesta a la necesidad de visibilizar a las mujeres negras y a las personas de herencia negra que se identifican como mujeres en el ámbito de la arquitectura y el entorno construido. El año pasado, la agrupación celebró su quinto aniversario con la proyección de un cortometraje y una mesa redonda en la Bienal de Arquitectura de Venecia. Ahora, tras haber sentado las bases mediante la difusión de información sobre la falta de diversidad y equidad en el sector y tras haber sumado más integrantes, BFA se prepara para impulsar un cambio tangible.
Los interiores japoneses contemporáneos incorporan elementos tanto de tradición como de modernidad para encarnar el espíritu innovador del país manteniendo al mismo tiempo un profundo respeto por su historia y patrimonio cultural. Aunque los materiales tradicionales como la madera, el papel y el bambú siguen teniendo importancia, los interiores japoneses modernos también suelen presentar una fusión de vidrio, acero, hormigón y metales. La yuxtaposición de texturas y acabados más suaves y elegantes con otros más cálidos y orgánicos refleja una síntesis dinámica de lo antiguo y lo nuevo, y da como resultado espacios visualmente impactantes y funcionales que honran la esencia de los principios de diseño del país.
