Aunque durante mucho tiempo se asumió que los recién nacidos no veían ningún color, estudios más recientes han demostrado que sí pueden distinguir entre diferentes tonalidades. Y, a pesar de que las mentes jóvenes no asimilen por completo lo que están observando, la impresión y el efecto de un estímulo visual brillante siguen provocando una respuesta potente. Esto se mantiene a lo largo de toda nuestra vida: los colores pueden influir en nuestras emociones de manera profunda. Los y las profesionales de la arquitectura y el diseño han aprovechado esto a su favor desde hace mucho tiempo, especialmente en los espacios interiores. Ya sea para destacar elementos arquitectónicos específicos, generar ciertas atmósferas, delimitar áreas en plantas libres o iluminar una habitación con los toques finales, el color es una herramienta fundamental en el proceso de diseño. En particular, la combinación de múltiples tonos intensos —técnica conocida como color blocking— puede resultar sumamente exitosa si se ejecuta de manera correcta.

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A medida que el verano en el hemisferio norte se acerca y la naturaleza responde rápidamente al aumento de la temperatura, nuestro deseo de pasar tiempo al aire libre (tanto a nivel individual como colectivo) crece a un ritmo igual de acelerado. Y aunque los parques públicos son una excelente opción para quienes vivimos en centros urbanos, el lujo de contar con un acceso propio y doméstico a la naturaleza es inigualable.

Especialmente en proyectos residenciales, los jardines representan la forma más común de conectar con el entorno natural. Sin embargo, como lo demuestran estos cuatro ejemplos, los patios pueden ofrecer una ventana igualmente satisfactoria a los cambios de estación y, al contemplarse a través del vidrio mediante puertas de patio, claraboyas o ventanas sin marcos, pueden brindarnos un destello de vegetación desde la comodidad y el resguardo de casi cualquier habitación de la casa.

Cuando se trata de diseño de interiores con visión de futuro, la adaptabilidad y la atemporalidad son dos factores clave que garantizan que un hogar se vea tan vigente en el futuro como hoy en día. Existe un estilo de interiorismo que los aprovecha más que ningún otro: el contemporáneo. Al tomar prestados elementos de varios estilos destacados y combinarlos en un todo armónico, los interiores contemporáneos se mantienen vigentes incluso cuando las tendencias cambian. Pero, ¿cuáles son los componentes que permanecen constantes a pesar de esta moda en constante evolución? Exploramos siete elementos de diseño atemporales que definen a los interiores contemporáneos.

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La iluminación es a menudo un juego de números — bastante, pues los interiores pueden perder su ventaja (literalmente), o muy poca, ya que la atmósfera tenue puede hacer que un espacio parezca insípido. No se puede subestimar su importancia en el diseño de interiores; no solo acentúa las características arquitectónicas de un espacio, sino que también hace que los habitantes se sientan cómodos. Como explica Carmelo Zappulla de Lighting Studio External Reference en una entrevista reciente con Architonic, la luz es una herramienta crucial para agregar un elemento emocional y "animar un espacio". De ello se deduce que un concepto de iluminación que sale mal puede tener consecuencias catastróficas para una habitación que, por lo demás, está perfectamente diseñada.

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El enfoque de la arquitectura contemporánea en relación al espacio es bastante lineal: se trata de un volumen específico dentro de alguna forma de construcción material. Pero si echamos un vistazo a las primeras viviendas intencionales de la humanidad, está claro que fueron mucho menos premeditadas.

En lugar de espacios hechos por el hombre para ser amoblados, nuestras primeras casas eran guaridas de cuevas naturales que ofrecían a los cazadores-recolectores protección temporal de los elementos y de los depredadores potenciales. Solo con el desarrollo de la agricultura nuestros antepasados ​​comenzaron a construir residencias permanentes. Hasta el día de hoy, el "trogloditeísmo" — o la vida en cuevas — sigue conectado con ideas de disociación social y un deseo hermético de existir fuera de las normas arquitectónicas ortodoxas. Sin embargo, desde el norte de China hasta el oeste de Francia y el centro de Turquía, cientos de millones de personas todavía eligen pasar sus vidas, al menos parcialmente, bajo tierra.

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A pesar de que el proceso inicial para moldear el vidrio era lento y arduo, la humanidad ha utilizado este material durante miles de años. Según la evidencia arqueológica, las primeras herramientas y joyas de vidrio fabricadas por el ser humano se encontraron en el este de Mesopotamia y Egipto alrededor del año 3500 a. C.. Más adelante, tras la invención de la caña de soplar en Siria en el siglo I a. C. y una vez que la Revolución Industrial de Occidente facilitó su producción en masa, las características distintivas de este material —transparencia y durabilidad— finalmente pudieron aplicarse a gran escala en la arquitectura y el diseño.

En la actualidad, el uso del vidrio en fachadas y ventanas de edificios está ampliamente documentado. Sin embargo, ¿qué sucede cuando pasamos al interior? Al tratar el vidrio para lograr distintos niveles de transparencia, posicionarlo estratégicamente en una habitación o aprovechar su superficie reflectante, el diseño de interiores puede beneficiarse de este material tanto como el de exteriores.

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Según una encuesta reciente de la firma de análisis de mercado de la industria de bebidas espirituosas IWSR, el 54% de los/las compradores/as de alcohol en línea en los EE. UU. realizó su primera compra durante la pandemia. La mayoría de los/las consumidores/as decidió "darse un gusto" con marcas de licores más caras de lo habitual, y muchos/as optaron por botellas de gama alta para finalmente dominar el arte de la coctelería en casa: bebidas elaboradas, diseñadas para disfrutarse lentamente y dignas de una mayor inversión. Según IWSR, estos hábitos llegaron para quedarse. Junto con ellos surge la necesidad de un plan de acción estético para exhibir estas valiosas botellas: la arquitectura del bar en casa. 

Mirando hacia el futuro de nuestro entorno construido, elegir solo un enfoque simplemente no funcionará. Problemas como el aumento del nivel del mar, las temperaturas y la escasez de agua en las comunidades urbanas necesitan soluciones localizadas que tengan en cuenta los problemas de sostenibilidad, cultura y salud pública. Habiendo investigado la infraestructura vernácula en comunidades nativas para su libro Lo-TEK. Design by Radical Indigenism, la diseñadora Julia Watson se especializa en tecnologías locales basadas en la naturaleza que son inherentemente adaptables y resistentes. Hablamos con ella sobre el futuro de nuestras ciudades, los materiales de construcción y su último proyecto para Our Time on Earth – una exposición y turismo de cinco años que acaba de inaugurarse en el Barbican Centre de Londres para investigar cómo las ideas colaborativas y radicales en la forma en que vivimos puede llevarnos a un lugar mucho mejor para el año 2040.

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En tiempos de la pandemia mundial en curso y constantes reuniones a través de video, cada vez más personas buscan actualizar sus estanterías en casa, no solo para crear fondos de pantalla apropiadamente elegantes, sino también para comunicar credibilidad. Incluso hay una cuenta de Twitter sobre el tema, lo que demuestra que no todos tienen una colección de libros para exhibir o el espacio adecuado para almacenar obras de arte. Cualquiera que sea tu estantería de ensueño personal - incluso si se trata de gatos - aquí hay cinco elementos de diseño que te ayudarán a aprovechar al máximo una herramienta que no conocías, además de ejemplos de la vida real de cómo se están utilizando para mejorar los estantes en proyectos en todo el mundo. Consulta la sección de estanterías de Architonic para obtener más inspiración y ejemplos de productos concretos.