首届泛非建筑双年展计划于 2026 年在肯尼亚内罗毕举行。策展人表示，这“代表了一个史无前例的契机，旨在重构非洲的建筑叙事，并重新确立非洲大陆在城市韧性、可持续性及文化表达方面的全球引领者地位”。
本届双年展的策展人 Omar Degan 将与肯尼亚建筑协会展开合作。他是一位执业建筑师、教授兼教师，领导着 DO Architecture Group 建筑事务所。该事务所创立于意大利与索马里之间，这两个地方与他的身份认同有着深厚的渊源。他的工作重点在于他所描述的全球“脆弱背景”地区，包括受自然灾害影响的地区、难民营、贫民窟改造以及服务匮乏的社区。
Enrique Tovar 常驻墨西哥城，对历史、社会、艺术和手工艺的浓厚兴趣，塑造了他跨学科的建筑设计与编辑工作方法。他早年所处的环境充满自建和协商妥协的建筑实践，这段经历使他对建成环境有着细致入微的理解，将其视为一种因使用而不断演变、流动的存在。这种视角自然而然地引导他投身于编辑工作。在他看来，编辑工作正是建筑实践的延伸——能够捕捉到传统设计流程中无法显现的复杂性与张力。
作为 ArchDaily 的商业内容团队编辑（Sponsored Team Editor），Enrique 致力于探讨材料、建造系统、技术与软件之间的关键交汇。他尤为关注这些要素如何塑造当代建筑实践，以及包容性与通用设计原则如何拓宽建筑学的边界。在他的编辑视角下，空间应当响应不同的身体、体验和居住模式，以此推动建筑学打破传统规范，融入更广泛的社会关怀。
尽管其他行业已经取得了突破性进展——例如 Cursor 正在重塑软件开发模式，AlphaFold 彻底变革了蛋白质结构预测——但建筑、工程与施工（AEC）行业仍在等待属于自己的“高光时刻”。诚然，众多可视化工具在生成精美效果图方面引起了不小的轰动，但在真正理解实际设计流程这一核心问题上，它们依然显得有些无能为力。这些工具并不能理解将视觉效果转化为真实、可建造建筑背后的限制条件、内在逻辑与决策过程。
而这恰恰是人工智能在 AEC 行业中最具价值的应用场景所在：它不应仅停留在建筑的“颜值”上，而应深入到建筑的“建构”之中。
Nicolás Valencia 在利马对话墨西哥建筑师 Jesús López，共同探讨荣获 2024 年伊比利亚美洲建筑与城市双年展（BIAU）奖项的书籍《ATEA10》。该书旨在纪念 Atea 平台成立十周年——这是一个位于墨西哥城拉梅塞德（La Merced）街区的多学科生产与实验平台。
© Ulises (@ulises.studio)
人工智能正以不可忽视的姿态融入我们的日常生活。它不仅传授知识、生成内容，还打破了曾主导我们在社交媒体上互动的脆弱边界——无论是视觉层面还是想象层面。在 Instagram 等平台上，我们目睹了铺天盖地的图像，各种推测性的尝试在此被自由分享，重新调整了我们对建筑与图像之间关系的理解。在这一转变中，由于 AI 开始挑战曾经由人类专业知识定义的领域，整个行业正面临着不确定的前景。
然而，在这种表面的丰富之下，隐藏着闭源 AI 不透明的核心：一个系统性隐瞒其所消耗数据来源的算法黑盒。结果，其输出不可避免地容易出现事实扭曲、时代错乱以及或微妙或显性的偏见。同样的机制也会掏空经典建筑师的语言和风格签名背后的意义——例如，在 AI 生成的愿景中，推测那些在世或已故的著名设计师会如何重新构想埃菲尔铁塔。我们分享了这样一张图片，以观察并更好地理解人们（尤其是建筑师）对 AI 目前的可能性和局限性作何反应，以及它模仿建筑意图的方式。人们的反馈极为耐人寻味，展现出好奇、担忧与批判性反思的交织。
本届国际当代家具博览会（ICFF）巧妙平衡了新锐设计力量与成熟品牌的关系，在全球设计界中促进了深层次的联结，注入了商业动力，并激发了批判性的学术对话。
2025年5月，国际当代家具博览会（ICFF）重返贾维茨中心（Javits Center），汇聚了来自35个国家的400多个设计品牌，进一步巩固了其作为北美当代设计核心枢纽的地位。展会涵盖住宅、商业和酒店板块；尽管当前面临市场波动和关税压力的双重挑战，本届博览会依然保持了全方位的高度参与，共吸引了超过13,000名专业观众。
数学向我们展示了如何仅凭少数元素，便能衍生出近乎无限的组合，而每一次全新的排列，又会如何彻底改变原有的系统。混沌与复杂性理论也指向了相同的结论：微小的初始变数——例如一个抉择、一次偏差或引入一个新元素——都可能触发深远且意想不到的变革。在建筑领域，这一规律具象化地呈现在设计师的日常工作之中。材料的选择及其搭配方式看似只是纯粹的美学或功能考量，实则蕴含着重塑建筑语言、决定项目走向，以及重建建筑与环境、使用者之间关系的巨大能量。
在印度，砖作为一种建筑材料承载着记忆、意义与现代性。从印度河谷文明排列整齐的烧结砖，到装饰着住宅、公共建筑和地标性建筑的精致砖制镂空花格（jaalis），这种材料的历史遗产早已深深烙印在这片次大陆的建筑身份认同之中。然而，在现代印度建筑中，没有任何人能比劳里·贝克（Laurie Baker）更雄辩地塑造砖的故事。
Hana Abdel 拥有跨越室内建筑、艺术以及对文化遗产深厚情怀的多元背景，这塑造了她在 ArchDaily 策划建筑内容时的独特视角。Hana 祖籍黎巴嫩，现定居加拿大。十多年来，她在一边探索室内建筑的同时，一边开展雕塑、陶瓷和绘画等艺术实践。尽管她现在已不再从事一线的室内建筑实践，但这些经历仍在不断加深她对空间叙事以及物质性与场所之间关系的理解。
作为项目策展人团队的主管，Hana 致力于发掘那些在美学之外还能讲述动人故事的建筑。她的编辑视野侧重于深入探讨文化脉络、传统技艺以及新生代发声的项目，从而确保内容的多元性与包容性。她致力于关注那些代表性不足的群体，以及不断拓宽建筑边界的创新实践。
在设计一个空间时——无论是室内、建筑还是基础设施尺度——材料性都是核心关注点。除了美学考量，材料更决定了一个项目如何运行、老化和耐久。一些建筑师——如王澍和隈研吾——正是凭借对材料潜能与极限的敏锐洞察，奠定了其设计实践的基石。然而，即便从最务实的角度来看，问题依然存在：什么能经受住时间的考验？什么不能？材料又会随着时间如何演变？显而易见，材料塑造了空间的氛围与面貌——而这往往是业主最为关心的特质。然而，关于材料性的讨论正日益从“结构实体”转向“表面处理”。我们是从何时起，开始过度依赖层层堆叠材料来“装饰”空间，而不是仰赖建筑本体内在的美感与性能？
连续第三年，墨尔本荣登全球五大最宜居城市之列。因其独特的街头文化和多元的设计表达，以及层次丰富、大胆混搭的建筑风格，这座城市被公认为澳大利亚首屈一指的建筑学中心。从修缮完好、雕琢精美的维多利亚时代老建筑，到与其紧邻的现代地标，墨尔本在各种建筑类型与设计流派之间找到了极佳的平衡，同时依然对市民保持着极高的亲和力与吸引力。
共同生活依然是当代住宅讨论的核心议题。它早已超越了密度或空间类型的范畴，转而触及土地利用、社会凝聚力和空间认同等更广泛的层面。这一批由 ArchDaily 社区提交的未建成概念项目，深入探索了共享生活环境的潜力——它们不仅是功能性的住宅解决方案，更是促进人际交往、环境融合以及文化延续的框架。无论身处都市还是偏远一隅，这些设计都反映出人们对于“如何让家庭空间同时兼顾个人隐私与集体生活”这一命题日益浓厚的兴趣。
SketchUp 2025 推出了全新工具与功能增强，旨在优化建筑师和设计师在工作中的可视化呈现、协同合作及成果沟通体验。
此版本引入了更具真实感的材质与沉浸式环境，让建筑模型的视觉表达更具说服力。这些可视化更新已全面覆盖 SketchUp 桌面版、网页版、iPad 版，以及 LayOut 和 3D Warehouse，确保了跨平台体验的一致性。
六月节（Juneteenth）于每年的6月19日举行，旨在纪念美国被奴役的非裔美国人获得解放。这一节日不仅标志着解放的时刻，也促使人们对这段复杂且常被忽视的历史进行深刻反思。六月节最初起源于德克萨斯州，如今已逐渐成为自由、韧性与文化认同的广泛象征，并推动了关于正义与代表性的对话。这一节日也提供了一个契机，让我们得以关注建筑如何作为保存和展现非裔美国人历史与文化价值的媒介。
建筑除了具备功能与美学属性外，还能够折射并凝聚叙事、价值观以及被隐藏的历史，让那些在城市景观中往往代表性不足的群体获得具体且直观的呈现。致力于展现非裔美国人历史与文化的建筑，成为了将这些故事锚固于城市日常生活之中的实体地标。它们作为学习、反思和庆祝的场所，创造出富有意义的空间，吸引公众参与并培养社群认同感。
在建筑、工程与建造（AEC）行业中，寻找合适的工作或理想的候选人往往面临重重挑战。随着行业的演变，从业者和企业都在寻求更高效的连接、协作和成长方式。AECO Space 是一家专为 AEC 专业人士打造的招聘与社交平台，为雇主和人才提供了一个能够开展更高效、更具行业针对性的招聘与互动空间。
在利马，尼古拉斯·瓦伦西亚（Nicolás Valencia）与秘鲁建筑师玛丽安娜·乔查莫维茨（Mariana Jochamowitz）和尼古拉斯·里维拉（Nicolás Rivera）展开对话，共同探讨了秘鲁天主教大学的《A 杂志》（Revista A de la Pontificia Universidad Católica del Perú）以及他们参与 2024 年伊比利亚美洲建筑与城市规划双年展的经历。在双年展上，他们带来了名为“高潮，危机社区的 Fanzine”（Clímax, Fanzine para una comunidad en crisis）的工作坊。
在一片历史悠久、紧凑的城市肌理腹地，时间仿佛沉淀在花岗岩墙体、陶瓷屋顶和装点着立面并承载着记忆的马赛克瓷砖之中。在此，一栋狭长而深邃的住宅重新焕发出勃勃生机。卡里萨尔之家（Casa do Carriçal）是对波尔图19世纪典型双拼地块上的一栋住宅进行的改建。这一项目不仅是一次简单的空间更新，更是一次倾听的实践，一次在没有刻板层级关系的前提下调和过去与当下的尝试，展现了日常建筑的变革力量。
现代室内设计如何根据所选材料创造出截然不同的体验？某些材料的适应性与可循环利用性，又是如何在同一空间内营造出截然相反或相辅相成的氛围的？根据每种材料的肌理、比例、色彩或属性，当下的室内建筑学敏锐地捕捉到了创造非凡环境的契机，在这些空间中，材质的作用已远非美学所能涵盖。在特别关注用户最终体验的同时，El Equipo Creativo事务所致力于在设计中将景观、自然、文化和艺术巧妙融合，从而在能够承载丰富功能和多元人群的室内构图中大放异彩。
人们普遍认为，建筑表面出现苔藓或植被是荒废、退化或维护不当的迹象。这种看法并非毫无依据：传统材料的微小裂缝确实会导致水分入渗、热桥效应，甚至引发结构病害。然而，如果这种有机生命体的存在并非缺陷，而是建筑与环境协同进化的结果呢？ 这种视角的颠覆，早已被莉娜·柏·巴蒂（Lina Bo Bardi）在圣保罗设计的 Casa Cirell 中精妙地预见到。在最初的草图中，苔藓、兰花和野生植被就已被纳为建筑构想的一部分。粗糙的石材贴面和暴露的表面使这座住宅得以融入地貌之中。近期的项目则进一步深化了建造实体与植物生命之间的这种关系，例如 Patrick Blanc 的垂直花园和 斯特法诺·博埃里（Stefano Boeri）的垂直森林（Bosco Verticale）。这些设计将立面转化为垂直生态系统，把建筑外维护结构重新定义为能够过滤污染物、吸收热量并促进生物多样性的活性基础设施。
极端高温是气候变化带来的最紧迫且日益严峻的后果之一，在城市中尤为明显。城市区域尤其脆弱，因为它们将热量禁锢在建筑材料和城市街道中，给居民创造了危险的生存条件。随着气温持续攀升、热浪期不断延长，面对这一愈演愈烈的威胁，城市正在努力探索如何维持其宜居性。
墨尔本坐落于“南方大陆”南部，是一座拒绝被简单定义的城市。在这里，精致的维多利亚式立面与涂鸦满墙的胡同小巷形成鲜明对比，精心维护的公共花园与由旧工业仓库改建而成的咖啡馆、工作室及文化空间和谐共存。正是这种刻意规划与自发占用之间的张力，构成了这座大都市建筑本质的精髓。
墨尔本的历史始于原住民库林（Kulin）族人，数千年来他们世代栖息在雅拉河（Yarra River）畔，发展出了复杂的土地管理、精神信仰和社会组织系统。1835年英国殖民者的到来，开启了这座现代城市的新篇章，而这一过程不仅伴随着城市的扩张与发展，更裹挟着暴力、强迫驱逐和文化抹杀。时至今日，尽管当代社会正致力于历史认同与和解，但这些历史遗留问题的影响依然深远。
随着该领域研究的深入，建筑行业的未来蕴含着无限可能。其中一项创新便是使结构在声学上实现“隐形”、吸收地震能量，甚至利用周围的声音发电。这些特性有助于重新定义建筑的功能与可持续性。建筑师和科学家正处于这一创新前沿。而这一切的幕后功臣，正是有望为优秀建筑设计提供全新方法的超材料。
Buildner 欣然宣布其第三届年度建筑师座椅设计竞赛的结果，该竞赛收到了来自全球各地的绝妙创意。Buildner 已就此主题出版了两本书籍，重点介绍了往届竞赛中的关键创意和杰出项目。目前竞赛报名已开启，我们诚邀您在 9 月 18 日前分享您对理想座椅的构想 —— 请在此处提交您的参赛作品。
座椅设计彰显了建筑学的跨学科特质，展现了建筑师在不同尺度与情境下灵活运用技能与感知力的能力，模糊了建筑、设计与艺术之间的界限。这种多元适应性赋予建筑师探索新创意的自由，使其能够挑战传统意义上关于座椅美学、材料与技术的固有观念。
生土铺装材料由粘土、沙子、粉砂、石灰和有机纤维等天然元素组成。无论应用于室外还是室内，它们都能提供出色的结构性能与丰富的感官体验。凭借其优异的温控性能、耐用性以及可持续特质，这些材料已从传统乡土建造技术演变为高价值的建筑元素，并在不断经历着重塑与优化。生土地面拥有多种类型，每种都具有独特的优势，目前在室内设计中的应用也日益广泛。
