沙迦（Sharjah）是阿拉伯联合酋长国（UAE）境内一处引人入胜的地区，也是一座将传统底蕴与现代摩登完美融合的文化枢纽。这座坐落于阿拉伯湾海岸的城市，因致力于保护其丰富的历史遗存、推广艺术与文化，并为创意与智识追求提供平台而闻名。不仅如此，2023年沙迦建筑三年展（SAT）也将于2023年11月11日至2024年3月10日举行，主题为“不常之美：适应性建筑”。本届三年展由托辛·奥希诺沃（Tosin Oshinowo）策划，旨在探索全球南方在资源匮乏条件下催生出的创新设计解决方案。

凭借与文化遗产的深厚渊源，该酋长国拥有众多博物馆，生动展现了从伊斯兰文明到传统生活方式的跨时空历史画卷。如今，这里已成为新锐设计师的聚集地，并在赞助和扶持美术领域发挥着引领作用。在现代城市版图中，诸多地标性建筑均出自名家之手，涵盖 Foster + Partners、扎哈·哈迪德建筑事务所（Zaha Hadid Architects）、51-1 Arquitectos 以及 Hopkins Architects。除却这些新兴的文化景观，沙迦老城区更是历史传统的珍贵化身，已被巧妙地改造为兼具实用功能的景点和艺术设施。不仅如此，老城区还坐落着诸如现代主义风格的费萨尔国王清真寺（King Faisal Mosque）、伊斯兰文明博物馆（Museum of Islamic Civilization）以及沙迦艺术博物馆（Sharjah Art Museum）等标志性地标。

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在考虑光伏建筑一体化（BIPV）时，其潜力显而易见：将建筑外围护结构转化为建筑能源策略的有机组成部分。然而，在对该流程并不熟悉的情况下，此类系统的深化设计与选型可能会充满挑战。立面究竟能发多少电？系统造价几何？哪些朝向和区域最为合适？此外，光伏面板应如何与建筑的结构、电气及防火安全要求相融合？若是缺乏明确的解答，不论是评估可行性、确立预算，还是协调顾问与承包商，都将变得困难重重。

本周建筑专题聚焦于文化建筑，探讨了博物馆、艺术机构和公共场所的全新设计、扩建与适应性改造。在不同的城市中，新项目将展览空间、教育项目和公共活动区域融合在一起，同时既有建筑也承担起新的文化功能。从悉尼和沙迦，到迈阿密和迪拜，这些项目反映了在创造和延伸艺术与文化空间方面的多样化探索，并密切关注其功能配置、受众群体以及与周边城市环境的联系。

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今天，即2026年11月12日，一场艺术干预装置在巴塞罗那馆正式开幕。作为现代主义的经典之作，该建筑由密斯·凡·德·罗（Mies van der Rohe）和莉莉·赖希（Lilly Reich）为1929年西班牙巴塞罗那国际博览会设计，旨在代表一战后的现代德国。该建筑最初被设计为临时建筑，如今由密斯·凡·德·罗基金会（Fundació Mies van der Rohe）管理，该基金会由巴塞罗那市政府于1983年成立，旨在重建这一地标。自重建以来，展馆作为建筑地标向游客开放，并偶尔用作视觉艺术家进行艺术干预和举办短期展览的场所。在2026年11月12日至22日期间，由塞罗·纳伊尔（Ciro Najle）和约瑟普·费兰多（Josep Ferrando）创作的“展馆-迷宫”（Pavilion-Labyrinth）将引领观众步入一个完全由玻璃打造的迷宫，以此改变人们对这座历史建筑内外边界的固有感知。

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多米尼加共和国位于加勒比海大安的列斯群岛的伊斯帕尼奥拉岛东部，与邻国海地共处于这一岛屿之上。在该国南部海岸的奥萨马河（Ozama River）河口，坐落着首都圣多明各。作为欧洲人在美洲建立的首个永久性定居点，这一独特的历史地位使圣多明各赢得了“第一城”（“Ciudad Primada”）的美誉，并被列入联合国教科文组织《世界遗产名录》。它真实地记录了欧洲人最初在“新大陆”规划和组织城市定居点的探索过程。

这座城市的历史实际上始于克里斯托弗·哥伦布本人。1493年，在哥伦布第二次美洲航行期间，他获悉一年前建立的“圣诞堡”（Fuerte de la Navidad）在与当地泰诺族（Taíno）居民的冲突中被毁。这导致该定居点于1494年迁至伊斯帕尼奥拉岛东北海岸的拉伊莎贝拉（La Isabela）。然而，随着该岛南部海岸黄金矿藏的发现，一个新的定居点于1496年建立，这便是位于奥萨马河东岸的圣多明各，由哥伦布的弟弟巴塞洛缪·哥伦布（Bartholomew Columbus）创立。

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Carla Chávez、Carolina Rodas 和 Felipe Donoso 在厄瓜多尔基多学习建筑学期间便开始合作，并随后创立了 RAMA Estudio 事务所。该事务所也是 2026年 ArchDaily 新锐实践奖（ArchDaily Next Practices Awards 2026）的得主之一。十多年来，他们的实践横跨住宅设计、公共空间、改造再利用以及社区倡议等多个领域。他们的工作根植于一种将“建筑视为服务”的理解。对他们而言，一个项目的起点是场地的特定环境，而终点则是建造者以及未来长居于此的人们。

这一理念促使这些建筑师介入了同行鲜少涉足的项目环节。在改造旧屋前，他们会先住进屋里以理解周边社区；他们与当地工匠合作，直接使用从场地开挖的泥土进行建造；在首批住宅落成多年后，他们依然会重返海岛社区。无论在哪个项目中，他们的参与都远未在施工结束时止步。

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Elie Khouri 艺术基金会（EKAF）已委任总部位于约翰内斯堡和伦敦的 Counterspace 建筑事务所的 Sumayya Vally，为其设计位于阿拉伯联合酋长国迪拜的永久馆址。该机构计划于 2028 年底开放，届时将入驻朱美拉 1 区（Jumeirah 1）一座经过改建的别墅，把现有的住宅建筑及其周边场地转化为当代艺术展览、教育和公共项目的空间。此次委任是 EKAF 在迪拜建立永久性当代艺术平台计划的一部分，建筑设计与策展规划将同步推进。

位于开罗以东约45公里的埃及新行政首都（NAC），是埃及首都附近正在建设的两大城市开发项目之一，另一个是建于2000年代、位于开罗环城公路以东的卫星城——新开罗（New Cairo）。尽管目前开罗仍是埃及的官方首都，但多项政府职能已陆续迁往这座专属建设的新城。这座坐落于埃及东部沙漠的新首都，让人联想到巴西利亚标志性的现代主义城市规划，也与赤道几内亚、印度尼西亚和韩国等国近年来的同类迁都项目遥相呼应。摄影师曼努埃尔·阿尔瓦雷斯·迪埃斯特罗（Manuel Álvarez Diestro）的摄影作品，则从漫步走近这片都市景观的行人视角，为我们展现了这一宏大工程的冰山一角。

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除建筑、基础设施和街道之外，城市还可被视为由材料、资源和转化过程所塑造的地域，这些要素共同定义了其物理环境。随着无人机技术日益融入建筑记录和城市分析，航拍图像为在多尺度上审视这些不同的物质层提供了全新的契机。正如简·雅各布斯（Jane Jacobs）曾经指出的：“城市是未来的矿山。”

从记录建筑表面、识别材料分布格局，到观察建造系统和城市景观随时间推移的演变，无人机能够为建筑师、工程师、测绘师、城市规划师和研究人员提供宝贵的信息，从而为其工作提供支持并优化其工作流程。若与摄影测量、热成像、地理信息系统（GIS）以及自动图像处理技术相结合，空中观测便不再局限于单一的学科或应用领域。相反，它为探讨地表状况、环境性能和材料资源开辟了更广泛的对话空间。

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如今，许多国家对艺术的公共支持正面临严峻挑战，而 Darat al Funun——字面意为“艺术之家”——依然坚守其长期以来的使命，全力支持艺术家。“艺术家是他们所处时代的见证者，”其创始人苏哈·肖曼（Suha Shoman）断言，“也许艺术无法直接推动变革，但它确实记录了变革……它直面问题。同时，尽管这十分艰难，甚至有时充满暴力，艺术同样也在诉说着美。”

作为一个过去与当下交融之所，Darat al Funun 坐落在约旦安曼市中心上方的杰贝勒·路易布德（Jabal al Luweibdeh）山丘之上，地形起伏，俯瞰着整座城市的核心地带。这里的景观极具亲和力并向公众完全开放，南侧设有下入口，北侧设有上入口。顺着层层叠叠的露台拾级而上，整个场地的视线也十分通透，彰显了该基金会的核心宗旨：艺术是市民生活的必需品，也是历史的载体。

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Grimshaw 建筑事务所已启动位于曼哈顿唐人街桑树街 70 号（70 Mulberry Street）的重建工程。该建筑是一处具有历史意义的社区中心，最初于 19 世纪末建作为第 23 公立学校（Public School 23）。此后，这里成为了该街区数家文化和非营利机构的所在地。然而，2020 年 1 月的一场大火烧毁了其顶部三层，迫使五家租户搬离。该项目由纽约市设计与建设局（DDC）主导，将在保护这栋历史建筑部分结构的同时，为这些流离失所的机构重建家园。

英联邦战争公墓委员会（CWGC）在塞拉利昂弗里敦（Freetown）揭幕了一座全新纪念碑，以缅怀在第一次和第二次世界大战中牺牲的900多名塞拉利昂运输队（Sierra Leone Carrier Corps）成员。该项目由总部位于拉各斯的 Oshinówò Studio 设计，于11月7日正式亮相，这也是首次将这些运输队成员的名字逐一刻于碑上进行纪念。该设计于2025年5月首次公布。

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自最早的文明诞生以来，天空便塑造了历法、农业和航海。它在人类知识的发展中发挥了基础性作用，并塑造了我们对自身在宇宙中位置的认知。为了追求这一知识，人们创造了诠释宇宙的仪器和空间，将天体的位置、时间的流逝与地球上的生命联系起来。在建筑领域，这种持久的迷恋转化为具体的空间载体，它们不仅为观测提供了便利，更深化了我们对自身所处浩瀚宇宙的感知。

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本文属于我们全新的“观点”（Opinion）栏目，该栏目旨在针对塑造建筑行业的关键问题发表具有论证深度的探讨文章。

2022年，东京的中银胶囊塔被拆除，这为现代建筑史上最具代表性的适应性实验之一画上了句号。该建筑由黑川纪章设计，于1972年竣工，由140个附着在两个混凝土核心筒上的预制胶囊舱组成。其建筑主张十分激进：随着需求的变化，每个胶囊舱都可以进行更换，从而使大楼无需拆除主体结构即可实现自我更新。然而，在过去的半个世纪里，这一设想中的更换系统从未真正实现。尽管人们付出了诸多保护努力，但由于建筑管线老化以及集体决策困难，该建筑最终仍难逃被拆除的命运。

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迈密当代艺术馆（ICA Miami）已委任 Gensler 建筑事务所主持其位于迈阿密设计区第二栋建筑的改造与扩建工程，该项目计划于 2027 年底启用。该建筑于 2024 年被艺术馆收购，与现有馆舍位于同一街区。扩建后将增加 30,000 平方英尺（约 2,787 平方米）的空间，使 ICA Miami 的场馆面积翻倍。此次扩建将引入新的展厅、教育空间以及公共项目活动场所，从而构建起一个多址艺术园区，旨在拓展艺术馆的展览和社区活动。

美国在第20届威尼斯国际建筑双年展上的参展项目将探讨该国的建筑、景观以及塑造它们的人们之间的关系。该展览名为“Earth Craft”，将由来自迈阿密大学建筑学院（U-SoA）的团队委约、组织并策划。首席策展人杰曼·巴恩斯（Germane Barnes）教授将该展览构想为通过“创造者而非标志性符号”来代表美国，以此致敬那些挖掘、塑造并烧制出建筑遗产的无名建造者——正是他们建立起了这些闻名遐迩的建筑。而该展览的助理教授、策展人兼历史学家维塔·皮沃（Vyta Pivo）则引入了当代视角，将世代相传的关于土壤、水和热量的知识转化为计算设计，把传统工艺与机器人制造视为互补关系。该展览将于2027年5月8日至11月21日在双年展展区（Giardini della Biennale）的美国馆展出，追溯生土材料从土地到落成建筑的完整轨迹。

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一个新首府的亮相，通常始于其标志性建筑：议会大厦、秘书处大楼以及赋予政府所在地公众形象的礼仪空间。在印度安得拉邦的阿马拉瓦蒂（Amaravati），这座新首府的形象却植根于一片更为古老的景观之中，这里交织着耕地、村落和既有的道路网络。在首府规划建设之前，该地区早已分布着农业村落、地方道路，以及与克里希纳河（Krishna River）及其水系相连的定居点。首府建设项目正在将这片农业土地重组为一座规划井然的行政城市，并将现有的定居点和土地所有权纳入城市开发进程。其建筑身份的塑造，将取决于新建筑、基础设施和公共空间如何与现存的村镇及自然景观相融共生。

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当建筑落成之后，它会经历什么？对于旨在服务公众的建筑而言，其生命的延续不仅取决于其物理建造状况，更关乎其内部开展的活动、因之而发展的社会关系、占有并塑造它们的人群，以及负责维护它们的制度结构。然而，这些条件并不能单靠“建造”这一行为本身得到保证。相反，它们需要不断地进行协商与调和，而这往往是通过那些游离于传统建筑实践认知之外的工作形式来实现的。

位于约翰内斯堡市中心的钻禧大厅（Drill Hall）为我们审视这一未竟之功提供了一个切入点。它的历史不仅打上了功能变迁、空间占用以及制度责任更迭的烙印，也记录了人们为构想这座建筑能给城市带来什么而做出的反复尝试。

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从塔林梅雷大道（Mere Boulevard）的尽头望去，林纳霍尔（Linnahall）宛如一座由石灰石和混凝土构筑的长条状低矮体量，横卧在老城区与海湾之间。它的高度被刻意控制在中世纪天际线之下，以便从水面上依然能望见那些尖顶。宽阔的阶梯顺着建筑两侧延伸至铺设成公共广场的屋顶；从那里，一连串露台台阶向下通往一个小码头、一个直升机停机坪以及开阔的芬兰湾。在这片屋顶之下，容纳着一个可容纳4200人的露天剧场式大厅、一个6000平方米的前厅、一个冰上运动馆、数家咖啡馆、一个保龄球馆以及一间录音室。

该建筑于1980年夏天落成启用，当时名为“列宁文化体育宫”，恰逢莫斯科奥运会帆船比赛举行。由于作为首都的莫斯科没有海岸线，塔林代表其承办了该项赛事。这是该市奥运规划项目中120多个工程之一，同期建设的还包括皮里塔（Pirita）帆船中心、电视塔、奥林匹亚酒店（Hotel Olümpia）以及一座全新的机场航站楼。

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交通基础设施给人的印象往往是冰冷疏离，而非趣味盎然：它们是转运的空间、与陌生人不断擦肩而过的场所，仿佛无人认领的无主之地。这些构筑物组织起人群的流动，并提供了通常全天候运转的空间。以下这些未建成项目试图打破这种“无主之地”的刻板印象，将基础设施重塑为具有建筑学意义的实体。这些项目设计分布于伊朗、黑山、加那利群岛、瑞典、阿联酋和韩国，展现了其周边环境的文化与形象。这些设计服务于卡车、轿车、飞机和行人，不仅构筑了空间实体，还营造出服务、候车或邂逅的氛围。在此过程中，它们为这些往往被忽视的空间赋予了全新的面貌。

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新墨西哥州识字协会（New Mexico Literacy Institute，简称 NMLI）占地 31,000 平方英尺（约 2880 平方米），是由 Multistudio 联合总部位于阿尔伯克基的 Design Plus Architects 共同设计的教育中心，计划于 2026 年 12 月开放。该项目位于新墨西哥州，是州长米歇尔·卢汉·格里沙姆（Michelle Lujan Grisham）倡导的一项传承性举措，旨在为全州提供一个识字教育场所，服务于不同年龄和能力的学习者。设计融合了教育、休闲和社区空间，将识字视作一个延伸至传统教室环境之外的渐进过程。

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SCI-Arc“韧性未来”工作组（Resilient Futures Task Force）的成立，旨在重新审视传统的灾后重建模式。此前，2025年1月席卷洛杉矶的火灾彻底暴露了南加州常规住宅标准的严峻缺陷。该项目汇集了教师、研究人员与学生，通过举办公共社区会议，为流离失所的房屋业主在建筑安全、土壤毒性、应急资金以及保险索赔等方面提供直接且切实可行的帮助。

由法日建筑事务所 Moreau Kusunoki 设计、澳大利亚 Genton 建筑事务所担任本地合作建筑师的帕拉马塔动力博物馆（Powerhouse Parramatta），据新南威尔士州政府称，是自悉尼歌剧院以来澳大利亚最大规模的文化基础设施项目。该项目于2019年首次公布，2022年动工，最初计划于2025年开放。主体建筑已于今年早些时候完工，随后将于2026年11月7日（周六）迎来正式开馆。帕拉马塔动力博物馆隶属于澳大利亚最大的博物馆群——动力博物馆（Powerhouse），该机构是一个致力于艺术、设计、科学和技术的文化场馆网络。新馆的运营规划将为公众呈现五场展览，以及为期23天的开馆艺术节，活动涵盖围绕不同展览主题的讲座、工作坊、音乐和表演。

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乌托邦通常被理解为一个想象中的理想社会或场所，那里的政治、社会和生活条件与当下有着本质的不同。该词源自希腊语，字面意思是“无处之所”或“不存在的地方”。尽管乌托邦在现实中可能并不存在，但这种想象的行为长期以来一直激励着建筑师和城市思想家去憧憬一个不同的世界。在如今城市面临的气候危机、污染、地价飙升、人口老龄化、住房不平等、社会服务匮乏、贫富差距日益扩大以及持续存在的不公等重重挑战下，一些地区正面临着气候过热和环境退化，而另一些地区则在为获取自然、土地和社区资源而挣扎，这不免让人联想到反乌托邦式的未来。在由部分失败的现代城市规划逻辑所塑造的当代城市常态下，当我们重新思考乌托邦时，21世纪一个更宜居、可持续、多元且包容的城市会是什么样子？ 

这正是贯穿 Utopian Hours 2026 的核心议题。作为一项致力于城市营造的国际节日，该活动通过一系列演讲、展览和圆桌论坛，探讨了如何塑造城市景观，以及哪些设计思维模式能够变革城市生活。

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