2009年纽约市高线公园建成开放时，园内长椅的照片迅速传遍世界。这些长椅从与铺装相同的材质和模数化图案中呈对角线延伸而出，实现了从混凝土到木材的无缝过渡，令人联想起曾横跨该场地的旧铁轨。为了抵御数十年户外风雨的侵蚀，该项目需要一种极具耐候性的木材，最终选用了产自巴西亚马逊雨林的重齿风铃木（ipe）。这种木材生长缓慢，材质致密且孔隙率低，天然具有防磨、防潮和防生物腐蚀的特性。然而，出于对该木材森林管理认证的担忧，这一选择在当时引发了不小的争议。这一更宏观的视角改变了我们对材料的认知：材料的来源固然重要，但建筑生命周期结束后的归宿同样关键。
在2026年巴塞罗那UIA世界建筑师大会上，大会主题“生成：转型星球的建筑”（Becoming. Architectures for a Planet in Transition）将建筑学定位为一门置身于环境、政治及社会变革之中，而非游离于其外的学科。本届大会的演讲嘉宾包括建筑师安德烈斯·雅克（Andrés Jaque），他是政治创新事务所（Office for Political Innovation）的创始人，以及哥伦比亚大学建筑、规划与保护研究生院（GSAPP）的院长。在此期间，ArchDaily与雅克进行了对话，共同探讨了建筑学催生替代性可能的力量、实验在教育中的角色，以及为何应该将“转型”理解为一种常态，而非终点。
本文属于我们全新的“观点”（Opinion）专栏。该专栏旨在通过论证性文章，探讨塑造我们行业的重要议题。
农业旅游通常被理解为一种混合模式，是农业与款待业的交融产物。在这种传统认知下，农业旅游被视为既有产业模式的变体，只是叠加在乡村生产之上的辅助性活动。然而，进入21世纪，这种定义已不再适用。随着农业旅游的发展规模日益扩大并逐渐走向独立，它已蜕变为一个独特的经济板块。随之而来的空间与建筑诉求，已非农业或款待业单独所能应对。
是什么让单一的建筑学原理能够衍生出丰富多样的成果？答案在于组织建筑的系统：几何、比例、结构与建造。这些要素共同确立了一套规则，在保持连贯特性的同时，能够适应不同的功能需求、语境和空间条件。例如，结构网格可以组织多样化的用途，正如一个单一的建造节点可以在整座建筑中重复出现，却不会产生千篇一律的空间。那么，这种思维方式是否也能转化为家具设计，同时又不失其自身特质？由赫佐格和德梅隆（Herzog & de Meuron）为UniFor开发的“MTM—Made to Measure”系列，正是对这一问题的探索。该系列并非孤立地设计每一件家具，而是源自一个单一的结构原则，这一原则在延伸、调适并重复应用于不同功能的同时，依然保持着其内在的连贯性。
MVRDV 赢得了由社会企业 Shift 发起的国际设计竞赛，将为鹿特丹正在开发的 Waterkant 区设计全新的文化地标——Shift 使馆（Shift Embassy）。该方案名为“鹿特丹 ROCKS!”（Rotterdam ROCKS!），被构想为建筑与景观的结合体。项目在一座面向公众开放的建筑中，将展览空间、餐饮款待、教育、公共设施和生态基础设施融为一体，旨在支持 Shift 的使命，即引导游客共同关注环境与社会挑战。该项目将作为 Waterkant 的一部分，后者是马斯河南岸的一项大规模城市开发项目，规划包含 3750 套住宅以及学校、办公场所、文化场馆和公共空间。
《21世纪住房之路法案》是一项获得美国参议院跨党派支持的住房法案，已于2026年7月11日自动生效成为法律。该法案的正式名称为《重建美梦住房机会（ROAD）法案》，被誉为自1990年《国家可负担住房法案》以来美国最重大的住房举措，也是“数十年来最全面的住房立法”。在全球住房危机的背景下，该法案修改了联邦住房计划，扩大了融资渠道，为社区提供补助，优化了建筑监管要求，并着力解决房屋产权过度集中的问题。该法律呼应了全球为保障适足住房而采取的各项倡议，例如限制短期租赁、对闲置住宅单位征税，以及对既有建筑进行改建与适应性再利用，旨在实现增加住宅供应和盘活存量住房的双重目标。
在洪都拉斯的加勒比海岸，坐落着莱昂山谷（Leán valley）。这是一条狭窄的海岸地带，南依“上帝之名”山脉（Nombre de Dios Mountain Range），北临加勒比海。长期以来，这里曾是最后的边疆：茂密的丛林、泥泞的沼泽、匮乏的基础设施，以及难以进入的内陆。然而，随着加里富纳人（Garífuna）的到来，这一切开始发生改变。他们在丹托河（Danto）与坎格雷哈尔河（Cangrejal）之间定居，为日后拉塞瓦市（La Ceiba）的诞生奠定了基础。作为洪都拉斯加勒比海岸的城市枢纽，拉塞瓦的历史由一波波移民潮共同定义：中美洲人、非裔加勒比人、欧洲人，以及北美的企业势力。这些来自世界各地的迁徙不仅推动了当地的经济增长，更主动建构了这座城市的空间逻辑、身份认同和建筑形态。
当产品被设计为快速淘汰的消耗品时，奢华究竟意味着什么？在与 INDX|GLOBAL 合作、于 2026年米兰设计周 现场录制的 《Room For Dreams》播客 第八期中，建筑师 Priyanka Mehra、Simran Boparai、Ashmit Singh Alag 和 Adreesh Chakraborty 齐聚一堂，共同剖析独占性、可持续性与有目的性的手工艺之间那不断演变且往往充满矛盾的关系。
2023年，上海交通大学设计大楼在对既有建筑进行全面改造与适应性再利用后正式启用。该建筑由建筑师兼学者、同时也是该院院长的阮昕设计，随后在凡尔赛奖（Prix Versailles）中荣获两项殊荣：全球最美校园大奖（World Title of the Most Beautiful Campus）以及室内特别奖（Special Prize for an Interior，该赛事的三大核心荣誉之一）。这类奖项往往会产生其自身的惯性。一座建筑一旦获得认可，便迅速被归入某种便利的叙事之中——其材料、技术、形式和空间决策都被赋予了特定意义，从而使项目变得清晰可读、易于归类且便于引用。
然而，奖项所能证实的，或许仅仅是这座建筑“已被看见”。真正值得追问的，是它为何以当下的方式存在——它为了解决什么问题而生，它拒绝了哪些信念，以及在建造这一事件之外，它对建筑学科提出了怎样的倡议。本次专访正是在设计大楼内部进行，话题在建筑、学术、简朴，以及建筑“能够”与“应该”被要求做到的极限之间展开。
建筑往往承载着一种悖论。那些定义了一个地方的建筑，鲜少是塑造该地风貌的唯一力量。相反，它们化身为某种符号，在旅行指南、旅游宣传、保护议程和建筑史册中被反复提及，直至最终代表了整个地区。久而久之，丰富的建成景观被浓缩成寥寥几幅人们所熟知的图景。而那些框景之外的事物并非凭空消失，只是逐渐淡出了建筑学的讨论语境。
几乎没有哪个地方比奥里萨邦（Odisha）更能清晰地阐明这一现象。几十年来，这里的建筑身份一直由布巴内斯瓦尔（Bhubaneswar）、科纳克（Konark）和普里（Puri）的宏伟石雕神庙所代表。卡林加传统（Kalinga tradition）精湛的雕刻工艺在国际上赢得了广泛赞誉，成为印度最负盛名的建筑遗产之一。然而，这种极高的关注度也带来了一个意想不到的后果：奥里萨邦常常被单纯地理解为“神庙之乡”，从而使其他建筑历史相对鲜为人知。尽管皇家住宅、行政建筑、殖民交汇遗迹、乡土聚落以及昔日都城同样揭示了关于治理、外交、生态和文化交流的复杂历史，但它们在建筑想象中所占的份额却微乎其微。
过去几十年来，在新型建造技术的发展以及传统技法重新发掘的共同推动下，木材在当代建筑中的应用日益广泛，其核心诉求始终在于寻求更低环境影响的解决方案。而在各类建筑中，学校正是最能体现这一趋势的项目类型：在这里，木材在环保、构造及感官上的特质找到了极具生机的发展温床。
随着2026年UIA世界建筑师大会在巴塞罗那落下帷幕，一个共识在所有的辩论、展览、演讲和对话中反复鸣响：建筑的未来，与其说取决于确切的答案，不如说取决于我们接纳变革并共同质疑既有模式的能力。在今年的大会上，以“生成：转型期星球的建筑学”为主题，建筑学被定义为一种处于不断演进中的实践，由跨学科对话、学术研究与紧密协作共同塑造。
2026年国际足联世界杯的落幕，标志着这一历史上规模最大的世界杯赛事圆满结束。本届赛事由加拿大、墨西哥和美国联合举办，参赛队伍扩军至48支国家队，共有分布在三个国家的16个主办城市承办比赛。数十年来，世界杯一直是推动建筑创作的重要催化剂。每一届赛事都会留下独特的体育场馆、交通投资、公共空间和城市干预措施，并在赛事结束后长期作为主办城市的一部分而存在。相较于近期的体育赛事往往与地标性体育场项目及雄心勃勃的国家建设规划挂钩，2026年世界杯则采取了不同的路线，主要依赖对现有场馆进行改造，以满足国际足联的技术和运营要求。
克拉克艺术学院（The Clark Art Institute）是位于美国西马萨诸塞州伯克希尔地区（Berkshires）的一所著名艺术机构。近日，该机构公布了其现有设施扩建项目的设计方案效果图。该机构于1955年开放，既是一家艺术博物馆，也是视觉艺术领域的研究、批判性讨论和高等教育中心。新展翼于2024年10月委托给Selldorf Architects进行设计，将扩大现有的展厅和艺术品储藏空间，并将博物馆大楼与曼顿研究中心（Manton Research Center，此前亦由该事务所翻新）连接起来。新建筑还将辅以由Reed Hilderbrand设计的景观，以增强建筑、艺术以及周围伯克希尔自然景观的融合体验。
“‘我拥有的全部’住宅（All I Own House）是一个通过居住者的个人物品来具象化房屋内部空间的项目，”PKMN Architectures如此介绍他们设计的 All I Own House。这是他们为 ERREPILA Design Studio 的客户 Yolanda Pila 打造的一处可定制的小型住宅兼工作室。这栋单层建筑坐落于马德里北部的一个小社区，原本属于委托人的祖母。如今，它已经能够完美满足 Yolanda 充满活力的居家与工作多元需求。
在这篇最初发表于《印度建筑师与建造师》（Indian Architect & Builder）的文章中，建筑师兼作家大卫·罗伯逊（David Robson）亲笔撰写了关于杰弗里·巴瓦（Geoffrey Bawa）生平与作品的私密个人记述。巴瓦是一位令人瞩目的建筑大师，在斯里兰卡和印度东南部留下了无可比拟的遗产。
杰弗里·巴瓦逝世已逾十载，而自他因身体原因被迫搁下丁字尺也已过去十五年。是时候进行一次梳理和审视：他留下了怎样的遗产？他的思想是如何传播的？他产生了怎样的影响？他有着怎样的品质？杰弗里·巴瓦究竟是谁？
废弃的城市景观和荒废空间向来对冒险家有着莫大的吸引力，他们渴望一窥那衰落的工业反乌托邦世界。若想一遂心愿，不妨造访位于德国埃森的关税同盟煤矿工业区（Zeche Zollverein）。这里曾是欧洲最大的煤矿，历经25年的蜕变，如今已成为一座建筑天堂。在这片占地100公顷的园区内，汇聚了雷姆·库哈斯（Rem Koolhaas）、诺曼·福斯特（Norman Foster）和SANAA等大师的手笔。斑驳的铁轨、锈迹斑斑的管道、巨大的炼焦炉和高耸的烟囱交织在一起，其体量与复杂性令人震撼，每天吸引着超过50万人前来领略欧洲重工业黄金时代的余晖。
接下来，请跟随我们的镜头，一同开启这场穿梭于机器时代游乐场的摄影之旅……
公共空间通常被理解为不属于任何特定个体，在向公众开放的同时由机构进行维护。然而，越来越多的倡议开始挑战这一假设，积极探索共享管理和分布式所有权模式。在巴黎，“Adoptez un banc”（认领一张长椅）项目引入了一种基于赞助的模式，允许个人和团体通过资金支持，暂时且象征性地承担起维护历史公共家具的责任，而不会影响其集体使用。在该市的其他地方，在 Main Verte（绿手套）框架下运营的社区花园则展示了一种自我管理的模式：公共和私人土地所有者保留土地所有权，同时将日常管理权委托给市民协会，用于食品生产和共享使用。在纽约，Common Corner（共享角落）代表了第三种途径。该项目基于机构协作和参与式设计，由公共机构、非营利组织、设计师和居民在公共住宅的背景下共同创造公共空间。综合来看，这三个案例表明，管护、权属和责任可以在市民与机构之间进行分配，从而创造出更具韧性、更契合本地需求的城市环境。
每一栋建筑，都始于别处。混凝土中的沙子、立面上的石材，以及未来某天可能为其系统提供动力源泉的锂——这些材料在运抵现场时，早已从数千公里外的山峦、河床或盐滩上被剥离。在历经卡车、货轮和海关申报单构成的冗长链条后，其源头的一切痕迹几乎已被消磨殆尽。建筑学往往将材料视作一种既定的初始条件，仿佛它们本就唾手可得；然而，开采才是建造真正的起点。
单是全球建筑用沙的贸易规模，就足以与木材、黄金和渔业的非法市场总和相抗衡。其背后运转的网络充斥着暴力，甚至让不少记者和活动家付出了生命的代价。托斯卡纳的一座山丘在过去几十年里产出的大理石，比此前两千年的总和还要多。开采这些石材的工人群体曾有着英勇的反抗历史，如今却几乎被世人完全遗忘。在南美三国的盐滩之下，以及中非的铜带深处，那些被宣称将驱动更清洁未来的矿产，正从原住民世代居住的土地中被源源不断地掘出。在某些情况下，甚至有儿童在用双手进行挖掘。这一切都被冠以“普通商业贸易”之名进行销售，但本质上，每一次买卖都是一场领土交易，其条款早在远离原料提取地的地方便已尘埃落定。
英国皇家建筑师学会（RIBA）已公布了入围名单，共有六个项目角逐 2026 年的RIBA 斯特林奖（RIBA Stirling Prize），今年正值该奖项设立 30 周年。斯特林奖创立于 1996 年，旨在表彰被认为对英国建筑演进做出重大贡献的建筑。今年的入围名单涵盖了广泛的类型，包括位于伦敦最繁忙交通枢纽之一上方的全新公共广场、将一座 20 世纪 70 年代的剧院改造为文化场馆的城市更新项目、一个高密度住宅开发项目、两个剑桥大学学院项目，以及一座坐落在埃平森林（Epping Forest）边缘的家庭住宅。最终获奖者将于 10 月 15 日在伦敦的老比林斯盖特（Old Billingsgate）揭晓。
2026年7月13日，第比利斯市政厅批准拆除里奇公园（Rike Park）的管状音乐厅与展览馆。该建筑群由意大利建筑事务所 Studio Fuksas 设计，自2012年竣工以来从未正式启用。其建成时间与该事务所设计的另一个项目——第比利斯公共服务大厅大致相同。自2011年委托设计以来，该方案在政府与市民之间一直备受争议。该项目在统一国家运动（UNM）执政期间动工，但在2012年政权更迭后随即停工。这两座常被称为“里奇管”（Rike Tubes）的建筑，最初旨在容纳音乐厅和展览空间，但时至今日仍处于闲置状态。
获胜方案的公布，让厄瓜多尔新国家博物馆（MuNA）引发了该国近年来最受关注的建筑学辩论之一。公众的反馈不仅重塑了竞赛本身，也引发了更深层次的思考：国家博物馆应当如何通过建筑形式，来阐释一个国家的特质？尽管这场讨论始于单一的设计方案，但它揭示了一个远超厄瓜多尔本土、具有普适性的挑战。
国家博物馆的任务不仅仅是代表一个国家，更要赋予其具象的建筑形式。然而，身份认同并不能被直接建造。在转化为建筑实体之前，它必须首先经过建筑决策的阐释与翻译。
布利特中心（The Bullitt Center）是一座位于西雅图、面积为5万平方英尺（约4645平方米）的六层办公建筑。该建筑旨在成为世界上最环保的商业建筑，并于今天——世界地球日正式向公众开放。这座耗资3000万美元的“活的实验室”由Miller Hull Partnership建筑事务所设计。与其他可持续项目相比，它的独特之处在于配备了生态堆肥马桶，严禁使用350种常见的有毒化学物质（包括聚氯乙烯、铅、汞、邻苯二甲酸盐、双酚A和甲醛），并制定了严格的能源和水预算，旨在实现“活建筑挑战”（Living Building Challenge）标准下的自给自足。倡导环保的布利特基金会（Bullitt Foundation）希望，这座全新中心能够证明碳中和办公空间不仅在“商业上可行，而且在美学上令人惊叹”，其采用的一系列系统可以轻松在其他地方推广复制，且后期维护成本低廉。
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上周，巴西建筑界最伟大的偶像之一 Lelé 离我们而去。摄影师 Joana França 也希望向他致敬，并与我们分享了她拍摄的这位建筑师的作品照片。 这是一份极其丰富的珍贵资料，展现了若昂·菲尔盖拉斯·利马（João Filgueiras Lima）的大量杰作，从他最经典的作品到较少为公众所知的建筑。
请在下方欣赏这些摄影作品。
