在任何建筑设计项目中，从概念设计到方案设计的过渡，通常标志着从宏观构想、体量研究向更具体、更精细规划的演进。然而，尽管这一过渡看似简单，建筑师却常常面临一个阻碍创意流程顺畅进行的“瓶颈”——这在很大程度上是由孤立的工具和工作流造成的。
在前期的可行性研究阶段，概念性曲面建模工具为塑造空间和推敲体量提供了肥沃的土壤。它们不仅支持快速迭代，还有助于构建设计的核心要素。然而，这些模型缺乏 Revit 和 ArchiCAD 等 BIM 软件所能识别的内在数据。因此，当建筑师最终过渡到此类 BIM 工具以进行深化设计时，不得不面临一系列技术局限，并进行大量重复的返工。
2024年度简·德鲁建筑奖（Jane Drew Prize for Architecture）与2024年度阿达·路易斯·胡克斯塔布尔建筑贡献奖（Ada Louise Huxtable Prize for Contribution to Architecture）已分别授予波兰裔法国建筑师伊沃娜·布茨科夫斯卡（Iwona Buczkowska）和美国政治活动家兼作家安吉拉·戴维斯（Angela Davis）。这些奖项旨在表彰她们的工作成果以及对自身实践的投入，同时也凸显了她们在提升女性在建筑领域中地位所做出的努力。简·德鲁奖旨在表彰布茨科夫斯卡在法国保障性住房和公共建筑设计中的创新方法。与此同时，阿达·路易斯·胡克斯塔布尔奖则肯定了安吉拉·戴维斯在废除监狱制度运动中的领导作用。
Hãhãwpuá 是巴西原住民帕塔索族（Pataxó）对土地、土壤，更准确地说是对殖民后被称为“巴西”的这片领土的称呼。然而，在这之前和之后，这片土地曾有过、也依然拥有许多其他的名字。在所有这些不同的“巴西”之中，作为原住民土地的巴西成为了该国在2024年威尼斯艺术双年展上国家馆的关注焦点，因此该馆也被重新命名为 Hãhãwpuá 国家馆。
今年2月3日，本届拉各斯双年展在拉各斯的塔法瓦·巴莱瓦广场（Tafawa Balewa Square）开幕。这一地标性场所曾是 1960 年尼日利亚独立庆典的举办地。作为该艺术盛会的第四届，本届双年展延续了其一贯宗旨，即通过艺术激活那些对这座前首都的居民而言，已逐渐失去实际功能或象征意义的历史地标。
往届双年展探讨了城市建筑的方方面面，包括其象征意义、政治隐喻、主权、所有权、归属感，以及其与公众之间的关系。今年，在塔法瓦·巴莱瓦广场举办的、以“避难所”（Refuge）为主题的展览，将这一探讨推向了更深维度。策展人凯瑟琳·韦尔（Kathryn Weir）和福拉昆勒·奥顺（Folakunle Oshun）强调，这一主题促使该广场直面“民族国家”（nation-state）这一概念。同时，它还汇聚了来自不同领域的艺术家和建筑师，共同探索构建可再生社区和促进气候正义的全新路径。
距离上一次瓦尔帕莱索大火已过去近十年，智利第五大区再次面临此类灾难的侵袭，且此次受灾规模空前。自2月2日起蔓延的火灾已波及超过10,000公顷土地和15,000栋房屋。此外，作为该市标志性自然庇护所的维尼亚德尔马国家植物园也在这场大火中付之一炬。
面对灾情，当地社区与政府部门不得不再次开启受灾区域的重建与修复工作。值此关键时刻，深入探究加剧火灾风险与蔓延扩散的根源显得尤为迫切。同时，必须重新审视城市规划法规、推进标准化管理，并着重开展社区防灾减灾教育，因为许多受损房屋此前均属于违规且非正规的自建房。
提起建筑，砖总是会自然地浮现在人们的集体记忆与想象中。它们是建造房屋时最基础、无处不在、模块化、轻便且可靠的材料。然而，传统的粘土砖制造依赖于窑炉中的高温烧制，这往往需要消耗煤炭或天然气等不可再生的化石燃料。此外，由于砖块属于重型大宗材料，运输过程也会显著增加其环境足迹。随着人们对低环境影响、高可持续性的替代建筑材料 interest 日益浓厚，水泥土砖（solo cimento）便是一个极佳的范例。它通过使用本地原材料并免去烧制过程，显著降低了环境足迹，同时保留了传统砖块的诸多固有优点。
在现代城市环境中，花园、庭院和公共公园等绿地在平衡我们的日常生活中发挥着日益重要的作用。以作为儿童核心公共空间的游乐场为例，我们不禁要问：既然我们可以为孩子们打造消遣娱乐的游乐场，为什么不能将这一理念延伸至成年人？成年人往往需要陪伴孩子前往游乐场，因此，将这些区域扩展为同样能吸引成年人且兼具包容性的空间，自然顺理成章。
20世纪40年代的建筑杰作 溪上之屋（Casa Sobre el Arroyo）凭借其卓越的修缮工作，荣获了 2024年世界建筑文物保护基金会/诺尔现代主义奖（World Monuments Fund/Knoll Modernism Prize）。这座“桥上之屋”最初由建筑师 阿曼西奥·威廉姆斯（Amancio Williams）和 德尔菲娜·加尔维斯·邦格·德·威廉姆斯（Delfina Galvez Bunge de Williams）于1943年设计，是阿根廷现代主义运动的象征。该项目是这一备受瞩目的现代主义奖项在南方国家（Global South）的首个获奖作品，如今已作为博物馆对外开放，致力于保护阿根廷的现代遗产。
如果让您列一份对设计软件的需求清单，“高效”与“精准”无疑会榜上有名，甚至可能高居前五。为了满足这些需求，软件开发商一直在不懈努力，力求为用户提供更实用的产品。旨在实现极致创意表达与最高效率的 Vectorworks 亦是如此。下面，我们将为您梳理建筑师和设计师使用该软件的四大主要方式。
“旨在发掘并表彰最出色的设计与优秀产品”，A'设计大奖（A' Design Awards）致力于表彰全球范围内的杰出原创人才。该奖项面向所有国家和地区的参赛者开放，既是设计师的至高荣誉，也是获奖建筑师、品牌以及设计机构的灵感源泉。目前，2023-2024年度 A'设计大奖暨大赛（A' Design Award & Competition）的报名已进入“最后征集”阶段。请点击此处注册并上传您的设计作品。
1988年，雅克·希拉克（Jacques Chirac）曾许下一个未能兑现的诺言：在5年内让塞纳河达到可以游泳的水质。自1923年法国政府正式禁止在塞纳河游泳以来，这条河流已被忽视了数十年。在工业化和城市化的影响下，河水充斥着高浓度的细菌与污染物。随着第33届奥林匹克运动会在巴黎拉开帷幕，市长安妮·伊达尔戈（Anne Hidalgo） 起草了一份“游泳计划”，旨在最终将塞纳河转变为一条可供游泳的城市水道。这项耗资数十亿美元的工程，计划将这条河流作为今年夏天奥运会水上项目的比赛场地。
纵观历史，河流在城市的社会结构中一直扮演着至关重要的角色。沿岸地带往往是社区居民社交、游泳和垂钓的聚集地。在河流中游泳曾是备受男女老少喜爱的消暑活动。无论是伦敦的泰晤士河，还是巴黎的塞纳河，曾经都挤满了游泳的人群，这些河流也因此融入了城市的生活方式中。
本次展览中的影像旨在创造一个反思空间，其探讨的局部切面完全可以外推至智利康塞普西翁（Concepción）这座城市的现状。展览同步呈现了一系列在建造技术、体量尺度或建设时期上具有关联性的建筑案例，定格了过去百年间主导这座城市的空间印记。而如今，这一印记正面临着城市更新进程的威胁——当下的城市更新早已背离了最初造就这些历史文化遗产的初衷。
截至目前，ArchDaily 年度建筑大奖已收到超过 70,000 张选票，这充分证明了该奖项是建筑界最重要、最民主的评选之一。
在美东时间 2 月 14 日 00:01 之前，您仍有机会决定最终的评选结果。您的选票是一股强大的力量，能向最让您产生共鸣的建筑作品致敬。我们将汇聚大家的集体智慧，从 4,000 多个参评项目中精挑细选，最终仅评选出 75 个入围项目，让它们成为瞩目的焦点。
ArchDaily 年度建筑大奖由 Dornbracht 倾情呈献。Dornbracht 以其在建筑设计领域的领先地位而享誉全球，其经典产品广泛应用于世界各地的卫浴和厨房空间。
建筑是为人类居住而设计的空间。尽管建筑师擅长通过空间设计来影响人类行为，但在预测和应对居住者行为方面，往往仍显不足。为了创造出能够提升福祉、生产力和社会参与度的环境，必须培育建筑与人类行为之间的共生关系。建筑学与人类学研究的交叉，为基于人类行为和文化背景的物理空间设计提供了一个富有洞察力的框架。
年度盛会火人节（Burning Man）公布了其2024年黑石城圣殿（Temple）的设计方案。该圣殿将作为核心装置，亮相于2024年8月25日至9月2日在内华达州黑石沙漠举办的节日活动中。方案名为“共融之殿”（The Temple of Together），由 Caroline Ghosn 设计，她也是火人节历史上首位担纲圣殿主创艺术家的非裔、原住民及有色人种（BIPOC）女性。该设计从新哥特式宗教建筑中汲取灵感，并结合了装饰艺术（Art Deco）风格以及黎巴嫩传统的 Khaizaran 藤编技艺，旨在打造一个象征团结与尊重的标志性建筑。这一设计是在一项国际竞赛中脱颖而出的，该竞赛旨在寻找符合火人节传统且富有新意的空间介入方案。
普利兹克建筑奖得主、建筑师汤姆·梅恩（Thom Mayne）目前正在加拿大温哥华的保罗·凯尔画廊（Paul Kyle Gallery）举办其个展“构建自发性”（Constructing the Spontaneous）。这位以卓越建筑与设计贡献闻名的建筑师于1972年创立了莫非西斯建筑事务所（Morphosis），践行着他将建筑视为不断演变之动态过程的哲学理念。梅恩的最新展览呈现了他的艺术作品，深入探讨了前沿科技与永恒人类表达之间的复杂关系。
当铺装路面、道路和建筑物吸收太阳热量并将其辐射回空气中时，就会产生城市热岛效应。这会导致气温升高，阻碍城市降温。随着城市对汽车依赖程度的日益加深，为了满足建筑配套需求，城市停车位的数量也在不断攀升。这导致大片原本覆盖着植被的透水土地被改造成不透水的硬质地面，用作更多的停车场。在这些面积宽广的停车场中，沥青等材料的使用，加之缺乏遮荫、停放车辆的钢制表面反射热量以及绿化的流失，共同加剧了高温效应和极端高温事件，使城市空间变得闷热难耐。这种转变正在影响依赖汽车的地区的区域气候，亟需各方通力合作、集思广益，以缓解气温上升带来的负面影响。
“我们正站在行业有史以来最深刻的变革边缘，”BIG巴塞罗那分所设计技术经理兼ZIGURAT理工学院教授赫尔曼·奥托·博登本德（German Otto Bodenbender）警告道。
过去，计算机的引入引发了第一波CAD革命；随后，BIM方法论凭借全新的流程和工作流重塑了行业；而如今，正当许多业内人士尚未完全适应这些巨变之时，人工智能（AI）已呼啸而来。AI的影响不仅限于改变我们的工作方式，更在于对整个建筑全生命周期的彻底颠覆，将全新的计算能力注入到建筑、施工和工程的每一个细分环节中。
宗教建筑历来拥有一种超越物理范畴的独特力量，能引领访客踏上一段心灵之旅。在许多信仰体系中，它是介于凡尘俗世与宇宙神性之间的过渡空间。这种经由设计的空间体验往往通过多元的建筑手法来实现，其中光影、形式、材质和流线起着至关重要的作用。此外，建筑与设计还拥有着深远影响人们切身精神体验的力量。
本文对全球南方宗教建筑的探讨，展现了传统与现代创新的完美融合。这其中，既有致敬历史遗产和伊斯兰传统的阿曼清真寺，也有集清真寺、教堂和犹太会堂于一体、促进多元信仰对话与共存的亚伯拉罕诸教之家。在巴西，设计师通过一处建筑作品探索了形式与公共开放性的关系；而在乌干达，一座修道院则通过扩建，为访客和初学修士提供了更宽敞的容纳空间。
Sumaya Dabbagh 是总部位于阿联酋的 Dabbagh Architects 建筑事务所创始人，她致力于探索身份认同及建筑与场所的连接，走在建筑创新的前沿。她最近在第二届沙迦建筑三年展上展出的作品“土归土”（Earth to Earth），集中展示了 Dabbagh Architects 在其过往项目中不断孕育和积累的设计思考。在沙迦展览现场，ArchDaily 有幸采访了这位建筑师，畅谈她在三年展上的探索，以及她更广泛的建筑实践及其对全球南方的影响。
21世纪00年代后期，随着网约车（ridesharing）服务的引入，美国的城市出行方式发生了深刻变革。优步（Uber）和来福车（Lyft）等网约车的广泛应用改变了市民在城市中的出行方式，提供了前所未有的便利性、灵活性和可达性。然而，这种擅长为个人用户进行设计的创新商业模式，却未能预见到其在城市尺度上产生的更广泛影响——包括交通拥堵、公共交通系统衰退以及私家车保有量的变化。相比于布鲁塞尔等欧洲城市承诺通过鼓励公共交通来缓解交通拥堵，美国的城市则在积极寻找属于自己的解决之道。
我们诚邀您参与 ArchDaily 年度建筑大奖（Building of the Year Awards）的评选。我们邀请您评选出您心中对建成环境产生最大影响的优秀项目。这些项目均于 2023 年在 ArchDaily 项目数据库中发布。通过投票，您将成为这个相互关联、公正且分布广泛的评委与同行网络中的一员。正是这个网络，一直以来帮助我们向各种规模、功能和背景的建筑作品致敬，无论其来自何国家、出自哪类建筑师之手。目前，4000 多个参评项目已筛选至仅剩 75 个入围项目——它们代表了 ArchDaily 各项目类别中的最高水平。
请注意，注册用户可以为本届大奖 15 个类别中的每一个类别投出自己心仪的一票。每个类别限投一票。投票截止时间为 2024 年 2 月 22 日美东时间（EST）凌晨 12:01。再次感谢您与我们携手，持续推动全球优秀建筑的普及。
ArchDaily 年度建筑大奖由 Dornbracht 倾情呈现。Dornbracht 以其在卫浴和厨房领域的领先建筑设计而闻名国际。
尺寸合理的厨房中岛不仅仅是一个实用的建筑元素，更是整个厨房设计的核心所在。除了满足基础功能外，一个大小适中的中岛还能显著优化工作流效率、提供额外的储物空间、促进家人间的社交互动，并提升整体空间的美感，从而变身为满足各种居家需求的多功能空间。
无论是作为快速用餐的早餐吧、孩子们写作业的学习区，还是聚会招待客人的核心区，中岛的灵活性都极大提升了厨房环境的实用性与居住舒适度。然而，要确定最合适的中岛尺寸，必须采取严谨细致的方法，将空间条件、动线需求和设计审美有机结合起来。
沉浸式空间是一种高度感官化的环境，旨在通过精心策划的建筑、光影、图像、声音，乃至气味，来营造极具冲击力的体验。所谓“沉浸”，即是将自身完全包裹在由当下感官输入所塑造的世界中。利用数字工具来打造这些环境，以展示艺术、创办引人入胜的展览并呈献表演活动，已变得越来越流行。此类唤起情感的体验，不仅能让人从铺天盖地的个性化数字内容中暂时解脱，还能促进人与人之间共享的、回归真实的互动。这些空间的设计涉及建筑、平面设计、视觉艺术、照明设计、音乐和表演等领域的交叉融合。它们强调了跨学科合作在创造难忘瞬间方面的力量。那么，建筑在塑造这些体验中究竟扮演着怎样的角色？
