建筑师往往被训练去选择材料、对比其性能并决定其应用方式。然而，一些建筑事务所正在承担起一项不同的任务：亲自研发材料本身。

对于 Material Cultures、BC architects 以及 Studio Ossidiana 而言，这一探索可能始于专门种植的建筑用大麻、建筑工地开挖出的泥土，或是由混凝土、颜料、石子和贝壳混合而成的配方。他们的工作将材料研究与加工、制造及建造紧密结合。

+ 25

2026年奥斯陆建筑三年展将于9月17日至10月1日在奥斯陆的索菲恩伯格教堂（Sofienberg Church）举行。届时将围绕“如果自然优先？”这一命题，汇集30多个国际建筑项目。作为第九届活动，本届三年展将采用为期两周的节日形式，将展览与会议、研讨会、工作坊、电影放映以及导览步行相结合。该项目由莱恩·拉姆斯塔德（Line Ramstad）策划，将探讨如何将自然作为建筑决策的出发点，进而影响建筑的建造、保护、改造或保持原样。

+ 10

哥德堡大中央车站（Gothenburg Grand Central）的建设工作正在稳步推进。该项目由 Reiulf Ramstad Arkitekter 设计，不仅是一座全新的车站大楼，也是醒目的西侧主入口。该项目是哥德堡中央车站“西联”（Västlänken）通勤铁路项目的一部分，该铁路全长8公里，包含三个新车站：中央车站（Centralen）、哈加（Haga）和科斯维根（Korsvägen）。这条新线路预计将提高高峰时段的客运能力，并缩短通勤及区域列车的运行时间，同时与现有的中央车站和尼尔斯·埃里克森客运站（Nils Ericson Terminal）直接相连。新车站计划于2026年12月与“西联”中央地下车站一同启用，办公租户将于2027年入驻，其余隧道段则计划在2030年12月前开通运营。

+ 15

Concéntrico 于2026年6月重返洛格罗尼奥（Logroño）举办第12届艺术节，将整座城市转化为建筑创作的实践阵地。自2015年创立以来，该艺术节通过在城市街道、广场和闲置空地上建造1:1实体装置，确立了其拒绝疏离、受控的设计展览模式的独特定位。Concéntrico 将这些装置直接融入日常生活，引导居民与游客成为积极、敏锐的空间参与者。今年的活动汇集了由来自不同地域、采用多元研究方法的建筑师、设计师和研究人员带来的20多个项目，共同促成了这场旨在重塑公共空间的全城性实验。

+ 64

20世纪中叶，当非洲国家摆脱欧洲殖民统治获得独立时，国家的重建与塑造并不仅限于建立新的政府和政治机构。这些新主权国家还需要确立一种能够与殖民过去相区隔的建筑身份认同，而建筑便成为了这一进程中的重要工具。在整个非洲大陆，各类具有纪念意义的市政建筑、大学、会议中心和文化机构纷纷立起，旨在彰显进步与国家团结。然而，这也产生了一个根本性的矛盾：这些建筑中，有许多采用了源自欧洲的现代主义和粗野主义建筑语言，甚至还有一部分是由来自前殖民宗主国的建筑师设计的。位于布基纳法索首府瓦加杜古的人民大厦（Maison du Peuple）便是一个极其生动的例证，展示了这种与欧洲紧密相连的建筑语言，如何被吸收并转化为后殖民时代独立自主的表达。

+ 4

在许多亚洲城市中，饮食从未完全局限于私人住宅之内。它溢出到市场、小贩中心、街边摊贩以及嵌入大型建筑或街区中的批发市场中。在这些场所，城市居民交换着信息，注视着人来人往。它们既不是传统意义上的餐厅，也不是简单的市场。从某种意义上说，这些地方的生命力与使用状态，折射出当时社会的缩影。它们是“公共厨房”：在这里，原本属于家庭日常生活的种种仪式，被部分转移到了集体空间这一共享的基础设施之中。

在香港的市政大厦和路边摊档中，食物不仅被视为一种文化，更是一种城市组织方式。这里的熟食中心将饮食融入了一个由菜市场、图书馆和体育馆构成的更大规模的城市公共运转机器中。与此同时，大排档和路边餐桌则将人行道临时转变为餐厅。放眼香港之外，整个亚洲地区也面临着类似的问题：城市如何为公共就餐留出空间？当家庭空间受限时，烹饪该在何处进行？什么样的建筑才能承载日常饮食带来的喧嚣、杂乱与烟火气？

+ 12

本周的报道探讨了建筑如何介入文化、准入权和集体生活等议题，涵盖了从全新文化机构和展览，到公共空间和住宅的方方面面。同时，《2026年NCARB数据报告》（2026 NCARB by the Numbers）为建筑行业本身提供了更广泛的视角。报告显示，在2025年的注册建筑师报考人员中，有色人种占49%，女性占47%，相比之下，在全体已注册建筑师群体中这两个比例分别为21%和28%。该报告从一个侧面反映了行业内部的准入状况，而具体的建筑项目和文化倡议则进一步探讨了建筑如何回应不同形式的公共与集体生活。

+ 4

美国历史最悠久的科学机构之一——波士顿科学博物馆（Museum of Science）的新场馆“威廉与夏洛特·彭博公共科学中心”（William and Charlotte Bloomberg Public Science Common）建设已接近尾声。这座占地 929 m²（10,000 平方英尺）的建筑由 William Rawn Associates, Architects, Inc. 设计，预计将于 2026 年 10 月 10 日向公众开放，随后于 10 月 28 日举行庆祝活动。这座全新的玻璃公共场馆俯瞰着查尔斯河（Charles River），可尽览波士顿的天际线景观。馆内配备了移动式隔墙和可伸缩座椅，以适应不同的功能与活动需求。该空间旨在促进围绕科学的公众对话，利用沉浸式媒体、制作以及直播技术，将影响力延伸到城市以外的受众。

扎哈·哈迪德建筑事务所（ZHA）已入选设计位于阿塞拜疆巴库的一处占地 198 公顷的新城区。该项目围绕现有的巴库世博中心（Baku Expo Center）活动场地展开，坐落于一片计划予以保护的松林地带中。这一总体规划旨在应对该市过去十年的人口增长，合理规划并提供多样化的住宅。这是该事务所继 2013 年落成的阿利耶夫文化中心（Heydar Aliyev Center）之后，在巴库的第二个项目。尽管规模不同，新城区的建筑群似乎延续了扎哈·哈迪德标志性的几何风格，通过一系列带有圆润边角的白色建筑，传递出流动建筑的设计理念。

1988年10月，即恩维尔·霍查（Enver Hoxha）去世三年后、政权垮台前三年，地拉那金字塔作为其纪念馆正式对外开放。在此后的数十年间，它曾先后被用作广播电台、会议场馆、夜总会，并在科索沃战争期间成为北约的基地。2023年，MVRDV将其重新改建为一座公园兼科技学校，并在建筑立面上增设了阶梯，使人们可以登临其上。此次启用的时间特意选在10月16日的西巴尔干峰会期间，而一些批评人士指出，这一天恰好是霍查的生日。两个相隔三十五年、基于完全相反的政治前提、旨在界定国家身份的项目，最终在同一座建筑结构中交汇。

+ 15

建筑原型通常用于在建造开始前测试设计决策。然而，在一些建筑实践中，原型制作在这些决策尚未定型时就已经展开。将想法从图纸转化为实物，引入了一系列依赖于“制造”本身的问题：材料如何切割或拼接、构件的重量、装配方式、部件能否重复利用，乃至项目最终呈现出何种形态。

TAKK、salazarsequeromedina 以及 Ensamble Studio 都将物理实验纳入了各自的设计流程，但他们对实验的诉求各有不同。对 TAKK 而言，原型有助于测试材料和构件如何组合成一套建造系统。对 salazarsequeromedina 来说，模型和建成系统对拆卸、重组及后续利用保持着开放性。而 Ensamble Studio 则通过物理实验生成几何形态和建造知识，从而引导后续的工程设计与足尺建造。区分这些方法的关键，不在于他们是否制作原型，而在于每个事务所期望通过原型获得怎样的认知。

+ 54

美国国家建筑注册委员会（NCARB）发布了2026年版《NCARB数据解析》（NCARB by the Numbers）年度报告，展示了2025年美国建筑师注册及人口统计数据。最新数据表明，正在申请注册的人群在多元化方面呈现出逐步增长的趋势，但已注册建筑师群体的多元化程度仍明显低于当前的申请人人群。该报告还分析了在通往注册之路上的流失情况，揭示了最终获得执业资格的人员差异。

+ 1

在第20届威尼斯国际建筑双年展上，乌克兰国家馆将由 CO-HATY 团队操刀设计。这是一个乌克兰本土的志愿者组织，致力于修复该国被遗弃的建筑，并将其改造为流离失所者的稳定家园。该团队由 METALAB 以及乌克兰城市策划人协会（Ukrainian Urban Curators）中迁移至此的成员组成，自2022年起便一直在推动 CO-HATY 项目。该项目以“问题之池”（Pool of Questions）为主题，提出了一个该组织认为在“生存”语境下极少被提及的问题：不单是流离失所者应该“住在哪里”，而是他们何时才能开始“真正地生活”。针对本届双年展，这一构想中的装置将修复和适应性再利用工作延伸开来，探讨在持续不断的战争中，关于保障性住房、尊严以及休息的议题。

+ 4

阿根廷辽阔的疆土呈现出由地理、气候和文化多样性塑造的多种建造方式。在科尔多瓦、门多萨、圣菲和布宜诺斯艾利斯设计单户住宅时，众多年轻的阿根廷建筑事务所通过利用当地可获得的资源、建造体系和工艺，来回应独特的材质、景观和文化条件。在此过程中，住宅成为了一种诠释文脉、对话地方传统，并融入建筑创作新方法的媒介。

作为日常生活的舞台，住宅是延续体验的一部分，它就像一个复杂而微妙的有机体，不仅回应着居住者的生活方式，还回应着它所处的景观。在引述了勒·柯布西耶、埃内斯托·罗杰斯（Ernesto Rogers）和刘易斯·芒福德等名家的不同视角与定义后，阿根廷建筑师爱德华多·萨克里斯特在其著作《什么是住宅》（Qué es la casa）中强调，住宅不仅是过去的映射，更共享着当下、启迪着未来。

+ 26

在整个海湾地区，贝都因人的文化遗产往往首先以某种视觉意象融入建筑之中。机场航站楼令人联想到帐篷的轮廓，游客中心融入了编织屏风，而展馆则将传统纺织物重新诠释为装饰性立面。这些元素已成为表达地域认同的一种人们所熟知的视觉语言。但与之相伴的风险是，它们可能会将世界上最精妙的本土建筑传统之一，简化为一种纯粹的建筑符号。早在贝都因帐篷成为文化象征之前，它首先是一种环境技术：一种轻质、适应性强的结构，能够在地球上气候最严酷的地区之一创造出舒适的居住环境。当代基础设施应当继承的，不应只是帐篷的外形轮廓，而应是织入其中的建造智慧。

+ 6

由合伙人 Jason Long 领衔的 OMA 建筑事务所，与总部位于旧金山的 Y.A. Studio 携手合作，完成了位于旧金山海特-阿什伯里（Haight-Ashbury）街区的多功能保障性住房项目“730 Stanyan”。该项目由田德隆社区发展公司（TNDC）和华埠社区发展中心（CCDC）联合开发，为低收入家庭、曾无家可归的家庭以及过渡年龄青年（TAY）提供 160 套永久性保障房。项目坐落于海特街（Haight Street）与斯坦扬街（Stanyan Street）的交汇处，毗邻金门公园入口，是 OMA 在美国首个落成的 100% 保障性住房项目。

+ 22

自1956年成立以来，格兰姆基金会（Graham Foundation for Advanced Studies in the Fine Arts）一直致力于推动建筑学及其在艺术、文化和社会中作用的发展与思想交流。该基金会每年向个人和组织颁发基于项目的资助金，并举办公共展览和讲座。今年6月，该基金会公布了2026年度个人资助计划的获得者，资助了54个通过展览、电影、出版物和研究倡议来探讨建筑的项目。在本周公布的第二轮资助中，基金会将资金分配给了由各类组织运营的项目。这些项目秉持相同的目标，即通过多样化的材料和文化媒介来拓展建筑学话语。

+ 10

“容纳多元的建筑。”Studio NEiDA 用这句话来介绍自己，明确表达了其面对世界的立场：倾听并尊重穿梭于特定语境之中的多元存在。这句话不仅是一份原则宣言，更像是一种设计方法。归根结底，设计不仅能容纳人，还能承载记忆、知识和冲突的空间，究竟意味着什么？

不可否认，Studio NEiDA 的多元设计方法在一定程度上植根于其自身的地理定位。该事务所的工作在多哥与德国之间展开，跨越了两个看似迥异却在历史上紧密相连的语境。在最近的一次采访中，事务所联合创始人、法裔多哥籍建筑师 Jeanne Autran-Edorh 与策展人兼作家 Fabiola Büchele 一同回顾了两国之间的历史。她指出，鲜为人知的是，多哥在成为独立共和国之前曾是德国的殖民地，随后又由法国接管。

+ 7

在印度艾哈迈达巴德纳夫兰普拉区（Navrangpura）的核心地带，坐落着萨达尔·瓦拉巴伊·帕特尔体育场。这座体育场不仅是一处板球运动场，更是印度早期现代主义公共建筑最具代表性的尝试之一。该建筑建于印度独立后的几十年间，如今不仅成为工程学上的地标，也融入了艾哈迈达巴德的城市肌理，成为一处重要的公共空间。然而，尽管它具有极高的建筑与历史价值，并且与社区的日常生活紧密相连，但由于数十年来缺乏维护和资金支持，其建筑结构已出现严重的物理性损毁。也正是因为这种脆弱的现状，它引起了国际社会的广泛关注。2020年，世界文化遗产基金会 （WMF）将萨达尔·瓦拉巴伊·帕特尔体育场列入“世界文化遗产守望名录”（World Monuments Watch）——这是一份旨在呼吁保护面临紧迫生存挑战的全球文化遗产名录。

+ 2

本月，巴西建筑界展示了该国在文化生产、文化遗产以及建成环境改造方面的多元路径。从第15届圣保罗国际建筑双年展的策展团队构成，到亚马逊剧院被列入联合国教科文组织世界遗产名录，近期的一系列动态将代表性、保护与文化认同等议题推向了焦点。与此同时，位于里约热内卢、圣保罗和朗多尼亚州的新项目探索了适应性再利用、建筑与景观的关系，以及材料表现与可持续性的新方法。此外，围绕福特兰迪亚（Fordlândia）以及卢西奥·科斯塔（Lucio Costa）档案馆的持续讨论，也让人们重新审视当今巴西建筑遗产是如何被保护、阐释和理解的。

+ 4

2026年7月25日至10月25日，上海当代艺术博物馆（PSA）将举办巴西建筑师丽娜·波·巴蒂（Lina Bo Bardi）在中国的首次个展。展览名为“生存诗学”（The Poetics of Survival），由雷纳托·阿内利（Renato Anelli）策展，展陈设计由OPEN建筑事务所操刀，展出于位于黄浦区的PSA当代艺术博物馆内一个2300平方米的空间中。展览旨在通过开启一段探索建筑师作品及其多重人格的旅程，“设计一个让观众得以一窥丽娜时代巴西日常生活图景的舞台”。此次展览并未定位为回顾展，而是与“大师生存诗学的一次相遇”。“生存诗学”是一个20世纪晚期的概念，阐述了创造性工作如何成为承受历史压迫或极端危机等创伤的工具。这一概念如同一条主线，将展陈所描绘的现实与当代观察者连接起来，共同凝视这一“凝聚了她的聪慧、多才与慷慨”的作品集。

+ 26

基于自然的解决方案是当代气候适应与城市生态韧性的核心策略，正受到不同地理环境和气候带城市的广泛青睐。绿色屋顶、城市森林、生物滞留带、不断扩大的林冠覆盖、受保护的湿地以及透水景观，都在各地的城市适应规划中占据着重要位置。这些干预措施部署在各个街区，分布于街道网络中，并通过生态修复公顷数、树木种植量、雨水截留量或温度降幅等指标进行衡量。这一转变拓展了生态在城市中的作用，将环境要素确立为基础设施系统，并为规划者将自然系统融入城市发展提供了一个切实可行的框架。

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Pelli Clarke & Partners 事务所在阿根廷的圣萨尔瓦多-德胡胡伊完成了萝拉·莫拉文化中心（Lola Mora Cultural Center）。这是一座致力于展示阿根廷雕塑家萝拉·莫拉（Lola Mora，1866-1936）生平与作品的新型文化机构。该项目位于阿根廷西北部地区，是该事务所在南美洲的首个文化建筑项目，也是其已故创始人西萨·佩里（César Pelli）生前主持设计的最后一个项目。作为一座净零排放设施，该中心一个多世纪以来首次将莫拉的六件纪念碑式大理石雕塑汇聚一堂，为这些此前在胡胡伊户外展出的作品提供了永久的归宿。

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位于肯塔基州的路易斯维尔观景台广场（Belvedere）已有53年历史，是举办音乐会、节日和社区活动的聚集场所。这座高架混凝土广场建在城市最大的停车场结构之上，并跨越了一条主要的高速公路立交桥。自1973年以来，它一直作为滨河市民空间用于举办活动和大型集会，但其作为日常休闲公共空间的功能已显着衰退。目前，该空间缺乏遮阴、绿化和便利设施，且混凝土甲板随着岁月的流逝已出现磨损。2025年2月，Heatherwick Studio公布了其改造观景台广场愿景的首批效果图，该项目由市长和路易斯维尔大都会政府委托。本周，该事务所发布了最新设计方案的效果图，展示了一个与路易斯维尔市中心相连的开放、绿色且灵活的空间。

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