位于瑞士里恩（Riehen）的贝耶勒基金会美术馆（The Fondation Beyeler）正在进行扩建。此次扩建由瑞士建筑师彼得·卒姆托（Peter Zumthor）操刀，增建了三座全新建筑，并对周边公园进行了扩大和修复，同时对几座历史建筑进行了适应性重用。这一扩建项目是对由伦佐·皮亚诺建筑工作室（Renzo Piano Building Workshop）设计的现有美术馆的延伸，新增了展览、教育、文化和公共空间，并将原本属于私人领地的部分周边景观向公众开放。扩建后的建筑群将于2026年9月26日 closed 开始迎接游客，预展期持续至2027年1月14日，并于1月15日正式全面开放。卒姆托的设计由怀斯博物馆（Wyss Museum）、阿曼展厅（Ammann Pavilion）以及埃尔伦门房（Erlen Torhaus）组成。这些建筑错落有致地分布在现有景观中，通过各自的功能、形态和材料处理方式展现出独特个性。
本周伊始，联合国举行了国际和平日纪念活动，借此契机探讨如何培育非暴力、社会稳定以及尊重人类尊严所需的土壤。在个人孤立日益加剧、威权主义抬头以及多维物质危机的背景下，我们整理了一系列文章，探讨建筑如何通过构建相遇与记忆的空间，在冲突与共存之间进行调解。本周的其他新闻则凸显了一项将这两个概念紧密结合的行业实践：对既有建筑进行改建以适应我们当下的需求与愿景；与此同时，全球北方也有一批备受瞩目的大型项目相继落成。在本期的关注焦点中，我们还将目光投向由国际知名事务所操刀、位于迪拜、牛津、波特兰和巴黎的新项目。
在大多数建筑项目中，垂直交通往往被视作一个纯粹的功能性元素，被隐藏在防火门或电梯井的后方。然而，在处理场地高差时，建筑师有时也会诉诸螺旋形态。只要尺度得当，这些元素就能在不依赖机械电梯或传统楼梯间的情况下，实现更具艺术感的形式表达，兼顾实用与美学双重目的。悬挑钢桁架和钢筋混凝土楼板等结构系统，使这些螺旋元素能够向外延伸，形成带有遮蔽的入口雨棚，亦或环绕着开放的中央中庭蜿蜒向上。在功能上，这些交通路径有多种呈现方式：既可以像巴西利亚的伊塔马拉蒂宫（Itamaraty Palace）那样表现为楼梯，也可以设计为坡道，从而为访客减少无障碍通行阻碍。无论采用哪种形式，螺旋结构都能在保持整个空间视线通透的同时，实现不同楼层之间的平滑过渡。
无缝表面和极窄接缝已成为当代建筑的标志性特征，因其能为建筑外立面带来干净的线条和高度的统一感而备受推崇。然而，在幕墙工程领域，这种追求绝非仅仅停留在美学层面。事实上，无论使用何种材料，增大面板尺寸都会直接影响到其耐用性、材料可回收性、应对外部环境因素的性能，以及抗冲击和长期维护等关键维度。单一材料幕墙系统巧妙地将安装便利性、高效运输与设计灵活性融为一体，在采用大规格面板的同时，有效解决了平整度、热运动和结构支撑等实际技术难题。那么，在如今的建筑外围护结构建设中，大规格面板背后还有哪些与材料相关的深层考量在发挥着至关重要的作用？
第九届奥斯陆建筑三年展的举办场地本身，便已昭示了其所要探讨的诸多议题。索菲恩贝格教堂（Sofienberg Church）是一座建于19世纪的哥特式红砖建筑，目前正从礼拜场所转变为文化中心。作为本届展览的主展馆，它承载着一个核心追问：“如果自然至上？”自2026年9月17日至10月1日，一系列研讨会、论坛、工作坊和展览将在此举行，共同探讨这种价值重心的转移将对建筑学产生何种深远影响——从资源的循环利用，到建筑与周边生态系统的共生关系。
传统的建筑牢牢固定在基础之上，只能以静止的姿态应对气候变化；而游艇则全然不同，它们生来就为了适应不断的移动与变化。室内空间随着船体摇摆，光线瞬息万变，潮湿是无法回避的常态化设计条件，且每一公斤的重量都会影响到航行性能。因此，海洋设计要求建筑师、船舶设计师、工程师和室内设计师去解决陆地上极少遇到的难题：当周围的一切都在运动时，如何让空间保持安宁？
在夏奇拉（Shakira）马德里首周末演出圆满落幕后，位于马德里维拉韦德（Villaverde）Iberdrola Music 场馆的马孔多公园（Macondo Park）正式对外开放。该项目由 Bjarke Ingels Group (BIG) 联合 Komodo 及 Vampire 共同设计，这一占地18.5万平方米的临时地标环绕着 BIG 为夏奇拉演唱会设计的场馆，并融入了一系列文化与公共空间，其灵感源自加夫列尔·加西亚·马尔克斯的小说《百年孤独》中的虚构城镇马孔多。在夏奇拉将持续至10月11日的12场驻场演出期间，该公园每天都将举办文化活动。演出结束后，公园的临时结构与景观元素将被拆除并撤离现场。
穹顶（Dome）作为建筑史上最古老的结构形式之一，时至今日依然展现出巨大的设计潜力。它不仅能创造跨度极大的无柱空间，还能突破传统矩形建筑的限制，实现圆形或自由形态的几何构想。其演变历程始终与材料、施工方法以及设计工具的变革紧密相连。如今，数字化平台的介入为这一演进注入了新的活力，使得部分在传统流程中后期才能确定的设计决策，在项目前期阶段就能得到充分的探索与考量。
2026年9月16日，谷歌（Google）宣布将对芝加哥汤普森中心（Thompson Center）进行重新开发，将其打造为一个集工作、文化和社区于一体的空间。詹姆斯·R·汤普森中心是由赫尔穆特·雅恩（Helmut Jahn）设计、于1985年竣工的后现代主义地标建筑。该建筑由伊利诺伊州州长詹姆斯·R·汤普森委托建造，通过将传统的“穹顶与公共广场”概念进行内外翻转，重新诠释了古典风格的州议会大厦。建筑占据了芝加哥卢普区（Loop）的整个街区，拥有一个色彩斑斓的弧形玻璃中庭，以及一个倾斜的透明转角入口。该建筑自落成之日起便饱受争议，因温控效果差、维护成本高以及结构和漏水问题而备受批评。为了修复而非拆除这座地标，谷歌与建筑事务所 Architecture Plus Information（A+I）合作，设计了一个旨在将该建筑融入芝加哥卢普区城市生活的改造项目。
世界上没有比高山更难建造的地方，也没有任何一处的建筑让人感到如此充满临时感。从安第斯山脉、喜马拉雅山脉到阿尔卑斯山脉，高海拔建设将建筑还原为最本质的应对关系。岩石本身常被视为永恒的化身，然而，一座建在人类居住极限边缘的建筑，却必须与周围的一切展开妥协与博弈：无遮无拦的强风、陡峭且冻结到无法开挖的地面，以及所有必需物资都需要从遥远的下方运来。能带上去什么、人手有限的情况下能组装什么、什么能够维持自给自足——这些都是这一难题中必须考量的核心限制条件。
这些限制反而在那些本无关联的山脉之间，催生出了一种惊人一致的建造文化。避难所、山地小屋、简易营地与观测站都归属于同一种类型学。在其中，庇护所与物流运输密不可分，而轻量化、预制化和自给自足，早在它们被奉为美德之前，就已经是结构上不可或缺的必然要求。
随着建筑项目日益复杂以及需求不断演变，快速迭代的能力在设计过程中变得愈发关键。对于英国最大的住宅建造商之一 Bellway 而言，更快速的设计迭代与可视化已成为满足这些需求的关键。这不仅是展示最终设计的一种手段，更是开发前期测试创意、沟通方案以及辅助决策的重要工具。
非洲未来研究所（African Futures Institute，简称 AFI）在加纳阿克拉的新总部已落成启用。该项目将该市奥苏（Osu）街区的一座前瓷砖仓库，改造成为集建筑教育、研究、展览和公共活动于一体的中心。该项目保留了原有的工业建筑结构，同时引入了教学、工作坊、表演、放映和聚会空间。新总部的落成，让该研究所在经历了数年通过遍布非洲及其他地区的项目、合作关系和临时空间开展运营后，终于在阿克拉拥有了永久基地。
卢卡斯叙事艺术博物馆（Lucas Museum of Narrative Art）于今天（2026年9月22日）正式对公众开放。该博物馆雕塑般的流线型轮廓由MAD建筑事务所的马岩松设计，景观设计由Studio-MLA的米亚·莱勒（Mia Lehrer）担纲，并由Stantec担任执行建筑师。在正式开馆前，博物馆于9月5日至11日举行了创始会员预览活动，让会员们得以一睹展厅风采，并于9月19日（星期六）举办了星光熠熠的开幕之夜。这场由乔治·卢卡斯（George Lucas）与麦乐迪·霍布森（Mellody Hobson）共同创立的博物馆发布活动，邀请了众多名人共同主持。这一开馆日期与该机构近一年前宣布的计划相吻合。不过，该项目的历史更为漫长：其于2017年获得批准，并于次年动工，而开馆时间最初曾定于2025年。博物馆坐落于洛杉矶博览会公园（Exposition Park）内，占地11英亩（约4.5公顷），建筑面积达30万平方英尺（约2.79万平方米），内部设有展厅、两座剧场、一家零售店、一所图书馆、咖啡厅、餐厅以及活动空间。
由博思格（BlueScope）主办的2026年东盟钢铁建筑奖（Steel Architectural Awards ASEAN 2026）已公布入围东盟区域总评选的12个项目。这些入围项目代表了印度尼西亚、马来西亚、泰国和越南的卓越建筑成就。它们通过各自国家的奖项评选脱颖而出，现已进入由国际评审团进行区域评估的下一阶段。
本届大奖为第二届东盟区域评选，旨在表彰在设计、创新、可持续性以及涂层钢材解决方案的创意应用方面展现出卓越品质的建筑项目。在2026年“塑造韧性未来：涂层钢材的永恒设计”（Shaping Resilient Futures: Timeless Design with Coated Steel）这一主题下，该奖项重点关注那些对所处环境做出积极回应、同时为子孙后代传递持久价值的项目。
非洲城市中的殖民暴力已从政治层面蔓延至空间领域，深植于街道网格、土地确权制度、排水基础设施和住宅分区之中，至今仍在固化不平等与人口流离失所。金沙萨、喀土穆和坎帕拉的城市形态都承载着这种殖民余波，它们既是历史的遗存，又是运转中的结构；不仅决定了谁能享有市政服务、谁只能栖身于易涝地区，还催生了日益严峻的气候不稳定性，从而将这一空间机器推向了全新的维度——甚至是地质维度。
1961年，在构思位于圣保罗的圣保罗大学建筑与城市规划学院（FAU-USP）时，维拉诺瓦·阿蒂加斯（Vilanova Artigas）与卡洛斯·卡斯卡尔迪（Carlos Cascaldi）确立了一个至今仍在巴西大学建筑中产生共鸣的范式：将建筑视为一个连续的领域，通过坡道、庭院和开敞跨度相连接，在这里，学习的体验延伸到了课堂之外。这一理念诞生于巴西高等教育转型的关键节点。在此后的几十年里，巴西高等教育的服务对象从相对有限的特定群体扩展到了更为广泛、多元的大众。1960年，巴西的本科在校生人数约为226,218人；而到了2023年，这一数字已逼近1000万。
提起砌体建筑，人们往往会联想到其厚重感、进深感、质感以及永恒感。然而，这些物理特性也对建筑围护结构的性能有着多方面的影响。从砂浆缝的厚度到材料自身的重量，关于砌体的每一项决策都与耐久性、稳定性和长期性能息息相关，同时还要保留材料本身所蕴含的坚固与永恒特质。 在“萨默街公寓”（Summer Street Apartments）项目中，薄砖（thin brick）的运用提供了一种两全其美的方案：既保留了上述美学品质，又满足了全电气化、净零能耗建筑对保温及围护结构的要求。同样重要的是，它还赋予了该项目建筑师所追求的住宅温情特质。
每年9月21日，联合国都会纪念国际和平日，这一纪念日旨在呼吁全球共同反思创造非暴力、社会稳定和人类尊严所需的必要条件。在2026年“投资和平——为了所有人，无处不在，每一天”的主题下，这一国际组织强调，和平既非一成不变，也无法自动维持。和平并非仅由外交协议定义的抽象状态，而是一个持续的社会进程，受到经济公平、制度健全以及各社区公民生活质量的共同塑造。
“住房权！当下与未来”（Right to Housing! Now and Forever）是一项官方的欧洲公民倡议（ECI），旨在呼吁在整个欧盟范围内提供负担得起、可持续且公平的住房。欧洲公民倡议（ECI）是一种治理工具，允许公民向欧盟委员会提出法律提案供其审议。倡议须由居住在七个不同国家的至少七名欧盟公民发起，并在获得官方批准后的一年内收集到100万个有效签名。“住房权！当下与未来”的签名征集活动于2026年9月14日正式启动，目标是在整个欧盟收集120万个签名，以敦促欧盟委员会对该提案作出正式回应和处理。该项目是在“HouseEurope!”欧洲公民倡议的基础上发展而来的。后者此前仅专注于既有建筑翻新，并已于2026年1月31日宣告关闭，未能成功。这一全新提案由更广泛的联盟提出，不仅涵盖建筑翻新，还包括融资工具以及确保住房获取渠道的各项措施。
城市运转依赖于周边的既有系统。当建筑师在水上或地球之外进行设计时，这些现成系统便不复存在。在缺乏固定土地或周边能源、水利、交通及废弃物处理网络的情况下，建筑不得不自行承担起原本由城市大系统所保障的各项功能。
这种脱离常规陆地的动因因项目而异。在马尔代夫，水上建造是对脆弱陆地现状的积极回应；在釜山，漂浮式城市开发为城市扩张开辟了新路径；而在月球上，面临的挑战则更为绝对：这里根本没有任何可供接入的既有基础设施。
每天傍晚回到家，我们都会自然而然地进行一个微小的仪式。我们走到门前，打开门，跨步迈入一个独属于自己的空间，这种归属感是其他任何地方都无法比拟的。这是一个如此稀松平常的动作，以至于我们鲜少意识到它本身其实具有某种结构。然而，哲学家和人类学家却曾为此写下整本书籍，来阐释这些心理结构。有趣的是，诸如吉卜力工作室的动画世界等视觉作品，似乎映射了这一动态过程。它们通过唤醒我们清晰而又充满魔力的记忆，创造出包含特定建筑与布局的世界，从而提供了一条逃离现实的路径。
建筑的可持续性经常被讨论得仿佛是一个通用标准——原则上也确实应该如此。如今，人们越来越多地通过能源性能、隐含碳、认证体系、材料效率、生物多样性以及全寿命周期影响来评估建筑。然而，决定实际必须落实哪些措施的规则，却依然带有强烈的地域局限。在伦敦、纽约或哥本哈根设计的项目可能会受到严格的能源法规、环境审查、信息披露要求、规划控制以及日益雄心勃勃的碳目标的约束。然而，同一家事务所若在其他地区开展工作，所面临的监管环境可能会截然不同。
这给国际建筑界带来了一个棘手的问题：当法律对可持续性的强制执行力度参差不齐时，建筑师应当坚守怎样的标准？
哲学家米歇尔·福柯提出的“异托邦”（heterotopia）概念虽然复杂、多义且分类繁杂，但从广义上讲，它可以被理解为另一种现实的呈现。与乌托邦这种理想化、不可触及的“非地方”（non-places）不同，异托邦是现实世界中真实存在的空间。它们按照自身的内部逻辑运行，为占主导地位的空间和文化范式提供了一种可亲身体验的替代方案。
从建筑学的角度来看，逃避主义并不等同于消极地逃避现实，而是成为一种关键性的工具，用以在不同的文化、社会和环境条件下对现实进行重新想象。临时建筑装置则为这些空间可能性的探索提供了肥沃的试验田。这些作品往往被构想为庇护所或避难所，刻意摆脱既定规范的束缚——或通过回归原始的生活方式，或通过激发深刻的感知变革。
相比于玻璃、木材、混凝土或金属，建筑织物能发挥怎样的独特作用？建筑复合膜材并非要取代传统的建筑材料，而是与之相辅相成，往往能为建筑围护结构增添一层性能屏障。它们的应用因场景而异。一种复合膜材既可以作为热带温室的外部遮阳系统，也可以作为博物馆内部塑造声学和空间体验的内表皮，亦或是作为外立面策略的一部分，以此提升既有建筑的环保性能。
