MVRDV 和 Zecc Architecten 赢得了将海尔伦（Heerlen）的圣方济各教堂（St. Francis of Assisi Church）改造成公共游泳池的竞赛。这座教堂最初建于 100 多年前，自 2023 年起停止举办宗教仪式，这为市政府提供了将该建筑重新规划为社区用途的机会。这个适应性再利用项目被称为“圣水”（Holy Water），旨在让这座具有标志性轮廓的国家级纪念建筑在保留其历史元素的同时，赋予其新的社会功能。该设计由 MVRDV、Zecc Architecten、IMd Raadgevende Ingenieurs、Nelissen Ingenieursbureau 以及建筑经济咨询公司 SkaaL 合作完成，预计将于 2027 年底竣工。
竹棚架这种建筑类型——临时、灵活且深植于传统——尤其是其戏棚搭建技艺，已被列为香港的非物质文化遗产。漫步于香港，尤其是在繁华的闹市区，几乎不出五分钟就能与一处竹棚不期而遇。竹子可以说是香港最具标志性的建筑材料，其储量丰富、可持续、灵活且适应性强，而最关键的一点在于其极佳的可扩展性。这些特性使其在临时建筑中得到了广泛应用，从建筑维护与翻新，到节日戏台与体育赛事，不一而足。
然而，这一曾经无处不在的城市景观，如今可能正悄然淡出人们的视线。年轻技术工人的短缺，加之不断演变的建筑法规，共同导致了竹棚行业的日渐式微。今年3月17日，香港发展局宣布计划“在公共建筑工程中更广泛地采用金属棚架”。在实际操作中，这意味着建筑署（ArchSD）很快将要求其至少50%的基本工程项目使用金属棚架。虽然这并非正式禁令，但在许多人看来，该政策预示着公共部门建筑工程中竹棚架逐步退场的序幕已经拉开。
有一类建筑的历史堪比一部未完成的交响乐。这些建筑如同跨越世纪的间断性叙事，时而高潮迭起，时而静默无声。其中最具标志性的例子便是圣家堂，它已历经一个多世纪的建造，并有望在本十年内竣工。尽管百年的建造历程已属不易，但同类建筑中还有一座建筑的历史更为悠久：位于西班牙南部的马拉加大教堂，其建造过程已跨越五个多世纪。
受文艺复兴风格的影响，这座大教堂于1528年开始建造。自此以后，其建造过程在历史上屡经中断，最终成为了一座未完工的地标性建筑。大教堂至今仍缺一座塔楼，其立面也有未完成的部分，而且由于缺少覆盖结构，其拱顶直接暴露于风雨之中。多年来，这里进行了多项工程，包括最近为游客通往穹顶而进行的改造，但还有一项重要任务尚待完成：山墙屋顶。该屋顶最初由文图拉·罗德里格斯于1764年提出设计，如今这一设计经过重新构想，将采用现代木结构建筑技术来实施。
Jenny E. Sabin 是一位美国建筑师、设计师和教育家，以其在建筑、计算和生物材料交叉领域的工作而闻名。 她将数字制造、响应性材料和仿生设计融入她的建筑实践中，并在纽约州伊萨卡市经营一家实验性建筑工作室——Jenny Sabin 工作室。 在接受路易斯安那频道采访时，她分享了自己从艺术家到科学家的个人历程，解释了如何在建筑规模上应用生物和材料系统，并讨论了她在康奈尔大学的教学和研究角色。 她详细阐述了通过响应性和适应性建筑的新策略将人们聚集在一起的兴趣。 在她看来，数字、物理和生物之间的联系定义了建筑发展的范式转变，与其他物理体验领域融合，创造了一个更加互联的未来。
Foster + Partners 正在为 Maratu&eacut; 制定一项全面的总体规划。该项目占地 1045 公顷，位于智利的 Puchuncaví 海岸。该项目专为 Inmobiliaria Maratu&eacut; 打造，旨在将现有的 Puchuncaví 城镇与其海岸线重新连接，同时保护并提升该地区多样化的自然景观。该总体规划旨在为长期发展建立一个可持续的框架，以平衡住宅增长与环境保护。
Marianne McKenna 与 Shirley Blumberg 作为 KPMB Architects 的创始合伙人，荣膺 2025 年度加拿大皇家建筑学会（RAIC）金奖。该奖项是该机构的最高荣誉，旨在表彰通过作品和影响力为加拿大建筑做出深远且持久贡献的个人。RAIC 金奖将于今年 6 月举办的 RAIC 建筑大会上正式颁发。
BWM Designers & Architects 刚刚完成了 2025年大阪世博会 奥地利馆的设计。该展馆以“奥地利：谱写未来”（Austria. Composing the Future）为题，从音乐的视角重新诠释了本届世博会“构建未来社会，想象明日生活”的主题，寓意着未来不仅是设计出来的，更是谱写出来的。展馆及展览由设计团队与 facts and fiction 创意公司合作打造，带领观众踏上探索奥地利音乐传承并见证其迈向未来的旅程。这座占地 900 平方米的展馆位于“赋能生活”展区，介于瑞士馆 and 乌克兰馆之间。
近期，多家建筑事务所公布了新项目，反映出城市规划向整合及环境响应方向的持续转变。从欧洲到中东，再到北美，这些提案在空间创新与长期可持续性之间取得了平衡，不论是通过无车生活、被动式性能策略，还是采用适应性模块化建造。有些项目对基础设施和公共机构进行了重新想象，另一些项目则在探索城市密度如何与自然生态系统共存。本期 Architecture Now 重点介绍了一系列近期公布的总体规划、文化建筑和住宅社区，它们为构建兼具生态与社会韧性的建筑环境提供了全新范式。
2025 年的科切拉音乐与艺术节延续了将大尺度当代艺术与音乐相结合的传统，将帝国马球场转变为充满活力的沉浸式装置的景观。在公共艺术公司（PAC）的 Raffi Lehrer 策划下，艺术总监 Paul Clemente 与 Goldenvoice 合作，今年的活动通过全新委托创作的作品和回归的艺术家，探索运动、幻觉与无常的主题。自 2016 年以来，科切拉音乐节的艺术项目已发展成为一个多学科平台，其大部分制作工作均在内部和现场完成。2025 年的音乐节将在两个周末举行，分别为 4 月 11 日至 13 日以及 4 月 18 日至 20 日。今年的音乐节除了常设展览和回归展品外，还包括三件全新委托创作的艺术装置。
1947年，当橱柜匠人 Tage Mølholm 和 Jens Ærthøj 在丹麦小镇赫宁（Herning）播下后来孕育出 BoConcept 的种子时，这两位创始人恐怕很难预料到，这家初创的家具公司有朝一日会成长为现代北欧设计的全球领军品牌。
然而，传奇往往由此诞生。如今，BoConcept 在全球逾 65 个国家和地区拥有 300 家专卖店，其诸多经典设计——从 Henrik Pedersen 设计的极简、有机且符合人体工程学的 Adelaide 扶手椅，到 Morten Georgsen 设计的融合古典韵味与陶瓷桌面的 Santiago 餐桌——皆已成为室内设计师与美学爱好者的共同标杆。这一全球版图的扩张得益于极具敬业精神的加盟商，Carlos Salamonovitz 便是其中的佼佼者，他最近成功将 BoConcept 的设计理念引入了墨西哥城的一处全新住宅项目中。
源计划建筑师事务所 O-office Architects 2007 年由何健翔和蒋滢创建于广州，试图以研究式的设计在高速成长与地域文化之间构建全新的空间话语，保持专业的冷静与克制，追寻已广泛失去的内在空间和城市生活本源。源计划将建筑设计作为泛化都市中的建构与游历，尝试建立一套跨越不同尺度和学科的综合设计策略。对珠三角城市历史和记忆的保护以及对新都市居住形态的研究，是事务所近年的设计和研究重点。源计划独特的地域性实践获得了国内外专业媒体的广泛关注，作品和文章被收录于英国 The Architecture Review、美国 Architectural Record、法国 L'Architecture d'Aujourd'hui、意大利 CASABELLA、中国《建筑学报》等顶级学术媒体及多本关于中国当代建筑研究和案例的国际出版物。
源计划作品多次获得国际和国内重要建筑和设计奖项，当中以连州摄影博物馆入围 2024 年度英国皇家建筑师协会国际建筑奖（RIBA International Prize）前三候选名单最为瞩目。此外还包括 2022 和 2020 年两度亚洲建筑师学会金奖、2021 年英国皇家建筑师协会国际卓越建筑奖（RIBA International Exellece）、2020 年中国三联人文城市建筑奖、英国The Architecture Review的New into Old 2017 奖项（Highly Recommended）和 2016 年瑞士 BSI 建筑奖提名等。2015 年获评为美国 Architectural Record 全球十大先锋建筑事务所之一，2020 年源计划获权威建筑媒体domus评选为 2020 年度全球 50 最佳建筑设计事务所之一。
源计划已建成项目包括深圳红岭高中艺体中心、红岭实验小学、佛山高明对川茶庄园、深圳艺象 iD Town 艺术社区、深圳明德学院、连州摄影博物馆、与万科合作的一系列集合居住研究和实践项目（松山湖居住综合体、广州八社泊寓、天河创想公社等）、与 EMGdotART 文化艺术基金会合作的分别位于广州、北京、上海的文化中心，以及 2014 年落成的位于意大利威尼斯的 Palazzo zen 展馆等。目前正在实施的项目包括：广州荔湾东漖消防站公交站场综合体、、浙江临海与广东开平的乡村艺术中心和广州花都塱头小学更新等。
波尔图的建筑遗产长期以来深受历史厚重感与形式清晰性的塑造。从阿尔瓦罗·西扎（Álvaro Siza）的设计，到源自本土建筑院校、交织如网的众多新生代事务所，波尔图展现出一种独特的传承与重塑。在这里，建筑不仅是设计的表达，往往更是一种坚守——在重重限制中耕耘、用精准的笔触描绘，并在一个以永恒性为标志、抗拒视觉奇观的建成环境中不断探索。
然而，在这一持久的背景下，新一代建筑师正以温和而坚定的姿态重塑着这一领域。这些事务所往往孕育于共享空间，在自主与合作、对细节的精雕细琢与对更宏观城市问题的关切之间寻找平衡。他们的工作室也往往反映出这种精神：规模适度，以改造再利用为特色，并扎根于城市的物质现实中。在这些工作空间里，建筑作为一种过程逐步展开——时而具有思辨性，时而务实落地——但始终反映着一种兼具深厚本土性与日益国际化视野的实践模式。
几个世纪以来，阿拉伯半岛的腹地曾是一片广袤的沙漠，其间的聚落因自然环境而生。这种与景观、物质性以及场所认知的紧密联系不仅历久弥新，更转化为一种在国际创意舞台上备受瞩目的全新图景。从深植于地缘文脉的项目，到推动行业演进的国际展览与奖项，该地区正在巩固其独特的建筑语言——既根植于历史，又面向全新的探索。这一强劲的发展势头不仅没有停滞，反而继续引领着未来的发展路径，使该地区在当代建筑话语体系中占据重要的一席之地。
由 BIVAK Studio 联合 Tér és Forma Szeged Építéstervező Ltd. 设计的匈牙利建筑中心与博物馆已获得建筑规划许可，为正式动工铺平了道路。该项目位于匈牙利布达佩斯的 Városligeti Fasor 大道与 Bajza 街交汇处，旨在城市语境中打造一个文化与专业枢纽。在 2023 年 12 月由匈牙利艺术院举办的国际两轮公开设计竞赛中，该方案脱颖而出，被评选为获胜作品。
2025 年米兰设计周和米兰国际家具展。米兰设计周于 4 月 7 日至 13 日举行，汇集了建筑、设计和材料创新交叉领域的各种临时装置。 这些特定场域的作品遍布整个城市的历史遗迹、庭院和展览场馆，探索了可持续性、无常性、感官体验和空间互动等概念。 建筑工作室、设计师和艺术家与品牌和机构合作，创造能够反映环境的环境，同时提出新的方法来设计、体验和构建空间。 以下精选内容突出了本周展出的十件装置，反映了各种设计方法、材料和空间概念。
曾被单纯视为实用工具的裸露混凝土砌块，正日益成为建筑变革的一部分。在气候温暖、无需保温隔热的地区，这种材料可以直接暴露在外，无需任何饰面、涂装或装饰。借此，质感、砌筑方式与形态不仅能定义建筑的性格并简化施工，同时还为建筑的表现力和独特个性创造了全新契机。这也为探索“材料真实性”的概念搭建了平台。除了美学价值外，保留材料“原始面貌”的做法还能显著降低建造造价，并最大程度减少建筑物使用寿命期间的维护成本。
2025年大阪世博会葡萄牙馆以“海洋，蓝色对话”（Ocean, The Blue Dialogue）为主题，为游客提供沉浸式探索体验，展示海洋作为生命源泉与可持续发展基石的重要意义。该展馆由日本建筑师隈研吾设计，旨在反映葡萄牙与海洋在历史、文化和经济上的深厚联系，通过建筑与叙事铺陈，开启一场连接过去、现在与未来的旅程。展馆近期在“启发生命”（Empowering Lives）展区正式揭幕，毗邻由 Lina Ghotmeh Architecture 设计的巴林馆以及由 BWM Architects 设计的奥地利馆。
“临时性空间” 指的是对原本空置的场所进行短期利用——无论是空置商铺、废弃建筑，还是等待重新开发的地块。这一概念的核心在于，在长期用途尚未确定之前，通过临时使用让这些空间得到有效利用。简而言之，临时性空间关注的是“在此期间”如何让闲置空间变得有活力、有功能性，从而填补城市发展中的过渡阶段。
Buildner 已经公布了其“丹佛单楼梯住宅设计挑战赛”（Denver Single Stair Housing Challenge）的评选结果。这是一项面向全球建筑师、设计师和城市规划师的国际设计竞赛，旨在探索高密度住宅生活的创新解决方案。参赛者的任务是重新构想一种常见的“单元式住宅”（point access block）建筑类型——其特点通常是垂直交通流线集中在紧凑的核心筒中——并将其转化为更具可持续性、更具社区导向且适应性更强的居住环境。尽管该竞赛以美国科罗拉多州丹佛市的场地为对象，但其探讨的议题对于全美乃至全球的城市环境都具有普适的借鉴意义。
法国建筑事务所 Coldefy 与意大利建筑事务所 CRA-Carlo Ratti Associati 联手打造的“生命剧院”（Theatre of Life）已正式落成。作为 2025 年大阪世博会的法国国家馆，该展馆将向游客开放至 10 月 13 日。展馆融合了自然与人工栖息地，旨在阐明设计如何连接人类与非人类世界，同时展示法国对文化和自然环境做出的贡献。在展陈空间中，观众将受邀探索法国多元的生态系统，重新寻回与大自然的紧密联结。
2025 年 4 月 13 日开幕的 2025 大阪世博会将各国和组织汇聚在一起，主题为“闪耀生命的未来社会的设计。”位于梦洲人工岛上的这场盛会预计将吸引数百万游客，重点关注创新、可持续发展和跨文化交流。总体规划由日本建筑师藤本壮介主导，他构想了一个名为“大屋顶”或“大圆环”的圆形结构。直径为1.5 公里的漂浮顶篷将连接下方的国家馆和主题馆，作为团结与合作的象征，同时提供遮荫的步道和活动空间。
2025年大阪世博会瑞士馆的最新照片近日公布。该展馆由 Manuel Herz Architekten、NUSSLI 和 Bellprat Partner 在赢得设计竞赛后联合设计，展馆以“从海蒂到高科技”（From Heidi to High Tech）为主题，引导游客穿梭于五个空间区域。这一装置在多感官环境中，将瑞士的文化叙事与技术发展融合在一起。呼应本届世博会“构建未来社会，想象明日生活”的总主题，展馆采用轻质膜结构设计，旨在最大程度减少对环境的影响，不仅有助于快速建造，也进一步加深了两国之间的关系。
建筑师约恩·乌松 (Jørn Utzon) 因悉尼歌剧院等项目而享誉全球，他引入了一种创新的设计，其标志性的贝壳形屋顶是其特色。 尽管乌松在大洋洲享有盛誉，但他出生在丹麦，他的最后一个项目是在他童年时居住的城市实现的。 乌松中心于 2008 年落成，曾举办 2024 年奥贝尔奖颁奖典礼，不仅表彰了他杰出的职业生涯，也标志着他的持久遗产的开始。
如何在公共领域中获得情感上的福祉？公共空间在促进城市福祉方面发挥着怎样的作用？鉴于体育运动是构建健康公共空间的重要组成部分，滑板运动作为全球最知名的城市活动之一，为多代人的身体、娱乐、社交、文化以及专业发展创造了新的契机。
