人类与宠物之间有着长期且深厚、不可分割的纽带——如今，我们如何与它们共同生活变得愈发重要。除了提供陪伴，宠物现在还经常被视为生活伴侣，为人们的心理健康和情感福祉提供强有力的支持。然而，重要的不仅是情感上的联系：我们如何为彼此设计和规划共居空间，在塑造人类与其动物伴侣之间富有意义的空间关系方面，也起着至关重要的作用。
无论是通过定制设计的家具，还是墙体空腔和壁龛这类更为无缝融合的集成方案，人们正越来越多地关注如何在家庭中与宠物更好地共存。这种转变不仅反映了物质生活的富足或养宠人数的增加，更标志着“陪伴”概念的更深层次演变——一种根植于相互支持、情感健康和共享环境的演变。
在大多数情况下，建筑师不得不应对错综复杂的建筑规范、航空管制以及诸多其他规则，这些限制往往决定了项目的具体形态和落落地步。然而，文化建筑往往能提供一个独特的契机，让更大胆、更具表现力的设计得以实现。由于这类项目通常能获得地方政府的支持，因而能够解锁在其他项目中难以企及的形式探索。从这个意义上说，文化建筑承载着双重使命：一方面丰富社区生活，另一方面塑造标志性地标，以此定义城市或地区的独特身份。这种雄心在台湾地区得到了充分的展现。这座位于东亚核心地带的岛屿，汇聚了众多由国际知名设计事务所与台湾本土建筑师共同打造的、令人惊叹的形式探索佳作。
随着近日正式开馆，乌兹别克斯坦公布了其在日本2025年大阪世博会展馆的最新照片。该展馆由 Atelier Brückner 设计，并由 NUSSLI 建造，旨在世博会“构建未来社会，想象明日生活”的大主题下，展现该国对未来的愿景。展馆建筑由模块化、可重复使用的木构件组成，未来将在乌兹别克斯坦异地重建，用作工作室、工坊或学校。
过去，人工智能生成的图像往往类似于迷幻体验——充斥着奇异、有时甚至令人不安的色彩和形式。然而，人工智能最近的进步彻底改变了这一图景。如今，我们被各种来源不明的图像所包围。从恶搞的趣味拼接，到化身为艺术品的肖像画，不可否认，人工智能已成为我们视觉景观中不可或缺的持久存在。正如尤瓦尔·赫拉利（Yuval Noah Harari）在 2023 年接受《经济学人》（The Economist）采访时所指出的：“人工智能已经获得了操纵和生成语言的非凡能力——无论是通过文字、声音还是图像。实际上，它已经黑入了我们文明的操作系统。”
建筑学自然也无法置身事外。基于提示词的图像生成器在虚拟世界中充斥着从超现实到超写实的各种效果图：未来主义城市、有机摩天大楼，以及栖息在田园诗般悬崖上的乌托邦小屋。这些图像大多是用通用工具创建的，它们将视觉上的新奇感置于设计逻辑之上。但并非所有平台都遵循这一路径。例如，Gendo 就是专为建筑师和设计师打造的，它能对尺度、材质和空间意图等参数进行更精细的控制。它的目标不仅是生成图像，更是为了支持设计思维。然而，在泛滥的、去脉络化的通用图像海洋中，这些更具针对性的工具仍然只是特例。
世界建筑节（WAF）即将在迈阿密举办第17届盛会，这也是该活动首次登陆美国。本届建筑节的主题已公布为“心灵与思想”（Hearts and Minds），将探讨理性设计策略与情感共鸣之间的交汇点。通过一系列演讲和专题研讨，发言嘉宾将探讨建筑如何同时作为一种智力追求和感官体验而发挥作用，从而引发感知、记忆和情感共鸣。本届建筑节将于11月12日至14日在佛罗里达州的迈阿密海滩会议中心举行。届时，全球的建筑师和设计师将汇聚一堂，展开为期三天的活动，包括演讲、颁奖、展览和周边活动。此次盛会将重点展示国际实践、呈现全新项目，并促进针对塑造建成环境的关键议题的讨论。
第19届国际建筑展由威尼斯双年展主办，由卡洛·拉蒂（Carlo Ratti）担任策展人。本届双年展以“Intelligens。自然、人工、集体”（Intelligens. Natural. Artificial. Collective.）为主题，旨在将威尼斯转化为一个充满实验与协作的“活体实验室”（Living Laboratory）。本届双年展的特别项目不仅局限于展场内部，还延伸并融入了威尼斯各处的城市空间以及梅斯特雷（Mestre）的马尔盖拉堡（Forte Marghera），从全新视角拓宽了建筑学探讨的边界。
本届双年展致力于打造一个充满活力的平台，汇聚了来自建筑师、工程师、数学家、气候科学家和艺术家等不同专业背景的750多位参与者。这一涵盖280多个项目的广泛联盟，彰显了本届展览对包容性与跨学科协作的关注——这也是应对未来变化不可或缺的关键维度。展览的筛选过程采用了自下而上的开放征集模式，通过在2024年5月至6月期间发起的“创意空间”（Space for Ideas）倡议，鼓励全球团队积极参与，参展阵容既有普利兹克奖得主和诺贝尔奖获得者，也有崭露头角的青年建筑师和科学家。
Buildner 携手文化集体行动组织（Collective Action for Culture, C.A.C）、佩亚市以及科索沃文化部，正式公布了“佩亚文化展廊”（Peja Culture Pavilion）国际建筑设计竞赛的获奖结果。该竞赛诚邀全球建筑师与设计师，共同重新构想位于科索沃佩亚市中心一处具有重要历史意义的场地。
竞赛旨在征集兼具创新性与历史敬畏感的设计方案，以此激活一座围绕 15 世纪历史喷泉而建、此前被忽视的城市广场。参赛者需将这一文化遗产元素融入一座多功能展廊中，使其蜕变为集表演、沉思、聚会和庆典于一体的公共空间。
首次参加威尼斯建筑双年展的阿塞拜疆国家馆，此次带来了名为 Equilibrium. Patterns of Azerbaijan 的展览。展览由尼加尔·加达什哈诺娃（Nigar Gardashkhanova）策展，呼应了本届双年展的主题——“智能：天然、人工、集体”。展馆聚焦于应对气候危机的创新设计，并强调了“再生、创新、保护”的原则。该展览展出了受拉沙德·阿斯兰诺夫（Rashad Aslanov）委托的项目，呈现了来自阿塞拜疆发展公司（ADEC）、Simmetrico Architettura 建筑事务所以及阿达拉特·马马多夫（Adalat Mammadov）的设计成果。此次展览由盖达尔·阿利耶夫基金会和阿塞拜疆共和国文化部联合主办，并得到了阿塞拜疆驻意大利大使馆的支持，展期为2025年5月10日至11月23日，展出地点位于军械库附近的 Castello 2127/A。
第19届威尼斯双年展国际建筑展将于不到两周后的2025年5月10日开幕，展期将持续向公众开放至11月23日。开幕当天，官方颁奖典礼将如期举行，届时由选出的国际评审团颁发数个官方奖项，其中包括最佳国家馆金狮奖。近日公布的评审团成员包括：南非建筑师、讲师兼策展人姆波·马齐帕（Mpho Matsipa）；意大利策展人、纽约现代艺术博物馆（MoMA）建筑与设计部资深策展人兼总监保拉·安东内利（Paola Antonelli）；以及瑞士策展人、评论家兼艺术史学家汉斯·乌尔里希·奥布里斯特（Hans Ulrich Obrist），他目前担任伦敦蛇形画廊（Serpentine）艺术总监，并将出任本届评审团主席。
建筑空间若不被使用、无法令人乐在其中，其存在的意义又何在？这一宏观追问直击建筑设计最本质的目的与可持续性。在远程与混合办公蔚然成风的今天，办公室面临着空置的风险，也让这一问题变得愈发迫切。因此，当今设计面临的一大核心挑战，便是如何提升职场环境的吸引力，从而激发员工重返办公室的意愿。
第八届{CURA} 奖公布了以“21世纪集体住宅”为主题的竞赛获奖名单。本次竞赛旨在引导参赛者思考城市中的新型居住模式，并重点关注城市交通、密度和生物气候学效率等相关议题。
评审团对每个项目进行了单独评审，考量维度包括：与提案主题的一致性；概念与建筑品质；所提解决方案的创造力和批判性视野；对城市和区域环境的适应性；图面表达质量和提案传达的清晰度；社会与环境影响；以及对竞赛简章要求的履行情况。参赛团队的身份在评审团做出最终决定后才予以公布。
Enel 全球可再生能源领军企业发起了名为“WinDesign”的国际竞赛，邀请工程、建筑和设计领域的优秀专业人才及在校学生共同畅想并设计新型风力发电机。该竞赛旨在开发能够与周边景观更完美融合的风机项目，从而助力风电在能源转型中发挥更广泛的作用。
室内环境是本系列第二篇文章的关注焦点，该系列探讨了如何通过降噪设计来提升福祉。多项最新研究表明，城市噪声已成为日益严重的健康危害。传入室内空间的环境噪声（即来自交通、工业活动或扬声器音乐的噪声）不仅仅是一种侵扰，它还与心血管疾病、糖尿病、认知障碍症以及心理健康问题密切相关。随着全球城市化进程的推进，越来越多的人暴露在超标的噪声环境中。在中高密度住宅、办公大楼和学校中，噪声污染既可能来自外部，也可能源自内部。
ArchDaily 与欧洲文化中心（ECC）合作，正在策划其首次展览，作为第七届“Time Space Existence”的一部分，这是与第 19 届威尼斯建筑双年展同时举行的两年一度的建筑展。 展览将于 2025 年 5 月 10 日至 11 月 23 日举行，邀请从业者探索修复、再生和再利用的主题，强调建筑环境的创新和可持续方法。 ArchDaily 的展览将在 Palazzo Mora 的专用空间展出，与其他展览场地相辅相成，包括 Palazzo Bembo、Marinaressa Gardens 和 Palazzo Michiel。
混凝土高耸的塔楼支配着亚非城市的天际线，这些拔地而起的宏伟建筑成为了发展的化身。在掌握了工业现代性的工具与材料后，全球南方登上了世界舞台，展现出蓬勃的建设活力。然而，在日益膨胀的雄心背后，这种建筑材料却无声地诉说着殖民遗存与掠夺式经济，正是后者导致了地缘政治格局中不平等的权力关系。随之而来的气候危机，则进一步加剧了建筑材料、可持续发展诉求与多国主权之间错综复杂的关系。
作为首个与当代设计界最具影响力人物建立紧密联系而诞生的建筑学研究生教育机构，Yacademy为每一位步入其门槛的学子提供了在职业和个人层面共同成长的契机。在这里，年轻建筑师们将经历一段全方位的旅程，旨在提升专业技能、敏锐设计触觉，并建立起有深度的同行纽带。而建造工坊（construction workshop）则是这一旅程的重要基石。
2025年度的“时空存在”（Time Space Existence）展览将于5月10日至11月23日向观众开放。本届展览为第七届，由欧洲文化中心（ECC）在威尼斯著名的本博宫（Palazzo Bembo）、莫拉宫（Palazzo Mora）和玛丽娜瑞萨花园（Marinaressa Gardens）举办，汇聚了来自52个国家的207位建筑师、设计师、艺术家及研究人员。参展作品均围绕“修复、再生与重用”（Repair, Regenerate, and Reuse）这一主题展开，旨在探索建筑应对关键环境、社会与文化挑战的能力。“特别项目”板块的亮点包括ArchDaily的首场展览，该展览将呈现六家曾荣获“最佳新锐建筑实践”称号的建筑事务所，展现建筑创新领域的先锋力量。
威尼斯市政府公布了一座可容纳 18,500 人的新体育场规划，该项目由 Populous 建筑事务所设计。该体育场将建在泰塞拉（Tessera）的 Bosco dello Sport 体育公园内，可用于举办足球、意甲橄榄球赛以及音乐会等其他活动。该项目的设计与工程工作由 Maffeis Engineering 和 Populous 共同承担，他们受托于由 Costruzioni Bordignon、Fincantieri Infrastrutture 和 Ranzato Impianti 组成的联合体。该联合体于 2024 年 3 月中标。此外，Soil Engineering、Seingim 和 Gae Engineering 也参与了该项目的合作。
谢菲尔德的大型社会住宅综合区帕克山（Park Hill）是战后英国最具野心的现代主义建筑之一。该建筑由杰克·林恩（Jack Lynn）和艾弗·史密斯（Ivor Smith）于1961年设计，其创新的“空中街道”理念旨在将高密度住宅与传统街区的社区精神相结合。到20世纪末，该综合区已严重失修，社会问题频发，建筑结构退化，既影响了其功能，也损害了其声誉。渐渐地，帕克山成了现代主义失败的代名词，背负着沉重的社会污名，使其居民被边缘化。从21世纪初开始，人们开始付出巨大努力，通过两阶段的复兴过程来扭转这一局面。第一阶段由 Urban Splash 与 Hawkins\Brown 建筑事务所和埃格雷特西工作室（Studio Egret West）合作领导，重点是保护和增强建筑的历史元素，同时引入现代干预措施，创造出宜居、实用且吸引人的空间。这一阶段展示了适应性再利用在复兴社区和重塑建筑地标方面的潜力。翻新工程的第二阶段由米哈伊尔·里奇斯（Mikhail Riches）公司负责，旨在在第一阶段工作的基础上，引入新元素，加深现有空间与当代生活之间的联系。米哈伊尔·里奇斯公司采用了一种将历史敏感性与建筑创新相结合的方法，继续将帕克山转变为一个标志性范例，展示了现代主义建筑如何在不失去原有身份的情况下适应当前需求。
裸露的混凝土外墙得到了精心修复，节能窗户取代了陈旧的窗框，而充满活力的铝板则为外观增添了生气。公寓内部布局重新设计，以符合现代标准，采用开放式格局，同时，庭院和社区中心等共享空间也得到了翻新，以鼓励社交互动。包括绿色屋顶和改进隔热在内的可持续措施，在保持项目标志性粗野主义风格的同时，最大限度地减少了环境足迹。该开发项目打造了一个充满活力的综合用途社区，集住宅单元、办公室、零售空间和文化场所于一体。该项目展示了现代主义设计适应性再利用的潜力，同时应对了重大挑战，特别是在规划、材料和施工解决方案方面。
在第19届威尼斯国际建筑双年展上，名为“不信：不确定性中的台湾智能”（NON-Belief: Taiwan Intelligens of Precarity）的官方平行展由薛丞伦（Cheng-Luen Hsueh）担任策展人，吴秉声（Ping-Sheng Wu）、苏盟存（Meng-Tsun Su）和江松璋（Sung-Chang Leo Chiang）联合策展，并与国立成功大学建筑学系团队共同合作呈现。该展览紧扣本届双年展的主题“智能：自然、人工、集体”（Intelligens. Natural. Artificial. Collective.），探讨了“不确定性智能”（precarious intelligens）这一概念，即一种在自然灾害、地缘政治挑战、全球化以及充满不确定的未来相互交织下所形成的韧性。
在国际现代主义运动不可避免的影响与阿根廷建筑传统的交汇处，阿根廷 Grupo Austral 应运而生。这是一个建筑师团体，他们提议对勒·柯布西耶（Le Corbusier）的理性主义进行重新诠释，并使其适应当地的特殊情况。在此背景下，我们所说的国际建筑并非仅仅被引入，而是可以被视为一种“本土化”的建筑，即这种建筑深深植根于阿根廷的气候条件、生活方式和当地材料之中。这不禁让我们思考：欧洲建筑是如何与当地环境相契合的？它是相似情境的产物，还是历史上一直发生的建筑形象转移的过程？它是这两种因素的结合吗？我们能谈论本土化建筑吗？
几十年来，建筑物的生命周期遵循着一个简单的公式：规划、设计、建造、拆除、填埋。随着时间的推移，建筑设计实践开始接纳重用、拆解和循环拆除等理念，但这些通常只是作为次要元素，是建筑业逐步向循环经济转型的一部分。但如果这些原则不再是例外呢？如果我们精心打造或选择每一种建筑构件，使其在原定用途之外仍能保持价值和用途呢？事实上，这些构件拆卸之后仍有新生的可能。从拆除到注重重用、再利用和可持续拆解的实践，这一转变正日益成为现实。到 2030 年，我们可能从根本上重塑我们处理流程、建筑和市场本身的方式。随着这些变化的发生，我们必须评估我们的战略如何与可持续发展的不断演变的目标和挑战相契合——当然，还有它们带来的新机遇。
我们如今生活在一个后疫情世界中，在这里，人与人之间的联系以及对生命脆弱性的审视已被悄然重塑。改变的不仅是行为习惯，城市与建筑空间本身也学会了以另一种方式呼吸，努力去包容那个充满不确定性的时期。今天，我们在“几近正常”的宁静中前行，但那个时代的伤疤依然在街道、形式与静默中低语——它们是那段挥之不去的逝去岁月的微弱幸存者。
紧随建筑空间发展的宏观趋势，卫浴空间已从单纯的实用性场所，演变为集成了智能系统的综合环境。在如今的空间方案研发中，人体的生理、认知和感官参数已被纳入核心考量。然而，值得注意的是，前沿技术并不必然等同于更优的使用体验。尽管高端自动化和数字控制技术带来了令人瞩目的功能，但真正让人印象深刻的，往往是那些润物细无声、用户友好且直观而非突兀的细节设计。正是这些低调的创新，在不增加繁琐操作的前提下，无形中提升了日常起居的品质。“以用户为中心的人因工程学”——一种从人类实际需求和生理局限出发的设计方法——正引领着各类卫浴组件的研发。这些组件能够根据用户的身处状态、行为习惯和个人偏好做出自适应调整。诸如智能全自动马桶、感应式水龙头、隐藏式水箱以及直观的控温系统等技术，不仅显著提升了使用的舒适度与无障碍体验，同时也助力水与能源的高效利用。
