我们过去对公共空间的看法是怎样的？以公园为例，这可以说是此类空间中最具标志性的代表。公园是一个设计有蜿蜒小径和休息区的环境，沿途常设有桌子和固定长椅。其设计优先考虑的是永久性和沉思性。但当我们转向当下，我们现在又是如何看待它的呢？诚然，传统意义上的公共空间并未完全消失。然而，我们与它的互动方式已经改变，这是由不断变化的环境中对灵活性的需求所驱动的。这一转变激发了新设计方法的探索。因此，模块化座椅系统已成为一个充满活力的实验领域，适应不断变化的使用方式和感知。

劳动形式始终在不断演变，并适应着不同时代的工具、技术与社会结构。在最早的人类社会中，维持基本生存是劳动的核心驱动力，狩猎采集者通过分工合作来满足最基本的生活需求。农业革命标志着一个关键的转折点，它带来了定居生活和专业分工，进而推动了古代文明中社会分工的出现。随着时代的发展，中世纪见证了封建制度的兴起，而商业和行会的发展则为一场划时代的变革——工业革命奠定了基础。这一时期将工作从手工作坊式的家庭生产，彻底转变为集中化的规模化工厂体系。

在工业化之前，许多服务提供者都在家中工作。但随着工厂规模的扩大，劳动力走向集中，从而改变了劳动者与工作场所之间的关系。服务业和现代企业的兴起孕育了往往刻板且模块化的办公空间，例如20世纪极具代表性的格子间。如今，随着工作方式日益数字化和去中心化，办公空间正再次经历变革。开放式布局、功能分区和模块化静音舱正在取代一成不变的传统布局，旨在提升灵活性、专注度、协作力与员工福祉。然而，现代工作空间的创新究竟如何回应如今专业人士的诉求？

值此2025年设计周到来之际，Gessi 将 Casa Gessi Milano 打造为一场以个人身心健康为核心的“高定文化”（Haute Culture）体验。作为国际设计舞台上的常青树，Gessi 始终致力于践行创新、健康与精致美学的愿景。自2012年开幕以来，这个坐落于曼佐尼街（Via Manzoni）的标志性空间已成为一个独特的交汇点，让创意、优雅与先锋实验在此展开对话。

DP Architects 集团携手 Kingsmen Exhibits，共同设计了 2025 年大阪世博会新加坡馆。随着该展馆于 4 月 13 日盛大开幕，目前已正式开馆迎宾。展馆的设计概念围绕“梦想成形之地”（Where dreams take shape）这一主题展开，旨在展现新加坡的独特文化与具有深远影响的创新成果。展馆外观呈一个高达 17 米的球体，外表皮由回收圆盘覆面，内部则打造了一个多感官体验展区，用于展示推动可持续未来的实践与创新举措。

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Studio Muoto 的建筑涵盖了建筑本应呈现之义的无限定义，但最为重要的是，它体现了建筑未来发展的无限可能。该工作室由吉尔斯·德拉莱克斯（Gilles Delalex）和伊夫·莫罗（Yves Moreau）于2003年在巴黎创立，其工作范围涵盖建筑、展览设计、城市规划、教学和研究等多个领域。所有这些努力共同铸就了简约而优雅、经得起时间考验的建筑风格，这种建筑风格能够随时间不断演变与适应，且在经济与环境层面均具备可持续性。

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与欧洲最著名的建筑工作室之一 Snøhetta 在西西里岛中心工作，对于任何热爱景观的建筑师来说都是一个梦想，而对于最新 Yacademy 景观建筑课程的学生来说，这个梦想变成了现实。Yacademy 课程旨在培养能够干预令人惊叹的巨大自然环境的专业设计师。 

通过建筑大师的讲座、独家实地考察、实践研讨会和设计评审等广泛的项目，设计师将能够将人类设计与自然环境重新联系起来，并从景观中获得灵感，设计出优秀、可持续和令人印象深刻的建筑。 此外，该计划保证在一家著名的建筑公司实习。

德国建筑策展人、作家兼编辑克里斯汀·费雷斯（Kristin Feireiss）于2025年4月20日逝世。在长达四十多年的职业生涯中，费雷斯在推动建筑、城市发展与社会变革的国际公众对话方面发挥了举足轻重的作用。

费雷斯出生于1942年，曾在法兰克福歌德大学学习艺术史和哲学。1980年，她与黑尔佳·雷策（Helga Retzer）在柏林共同创立了“Aedes建筑论坛”，这也是欧洲第一家私人建筑画廊。1984年雷策逝世后，费雷斯继续将Aedes发展为一个享有盛誉的国际平台。自1994年起，她与汉斯-尤尔根·科默雷尔（Hans-Jürgen Commerell）合作，共同策划了350多场展览并编辑了相应的图录，进一步扩大了该论坛的影响力和覆盖面。2009年，两人还创立了“ANCB Aedes大都市实验室”，该实验室于2010年荣获德国创新奖。

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2025年日本大阪世博会于4月13日在日本大阪正式开幕。本届世博会菲律宾展馆由菲律宾建筑事务所Carlo Calma Consultancy Inc.设计，并由日本执行建筑设计及项目管理公司 Cat Inc. 合作完成。展馆以“编织”（Woven）为主题，展现了该国与自然的联系、其文化遗产以及社区价值观。围绕“自然、文化与社区：编织美好未来”这一主题，展馆旨在突显菲律宾的创造力、多样性以及对可持续发展的追求，同时邀请参观者深入了解其在文化与环境领域的重点关注方向。

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随着建筑业在可持续性方面不断加大努力，建筑师和开发商正在积极寻求创新解决方案，以减少建筑物的环境足迹。Trimo ，作为全球领先的建筑外墙和屋顶解决方案提供商，凭借其 NEXT 系列产品——Qbiss One NEXT 和 Trimoterm NEXT，在这场变革中走在前列，为可持续性设立了新标准。这些产品旨在支持全球向净零碳建筑转型，集尖端技术、低碳排放和高可回收性于一身，同时提供卓越的性能和美观性。

2025 年大阪世博会于 2025 年 4 月 13 日在大阪的 Yumeshima 正式开幕。 在“为我们的生活设计未来社会”这一主题下，世博会着手探索三个关键的子主题：拯救生命、赋予生命和连接生命。 这些主题旨在通过展示尖端技术和创新解决方案如何应对全球挑战、促进对话和激发集体行动，将建筑和设计爱好者团结起来。

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全球建筑事务所 Populous 近日公布了为纽约自由人队（New York Liberty）设计的全新训练馆方案，该项目位于布鲁克林绿点区（Greenpoint）。这一耗资 8000 万美元的项目是一项由球员主导的计划，旨在为该女子职业篮球队服务并与其紧密合作开发。新建筑占地 7.5 万平方英尺（约合 6968 平方米），可远眺曼哈顿天际线。除了作为篮球训练中心外，该设施还旨在促进社区互动，并扩大球队在整个纽约市的影响力。

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通过他未建成的项目、建成作品以及相关研究，阿曼西奥·威廉姆斯（Amancio Williams）的思想展现出他对时代前沿趋势的深刻洞察，深刻反思了建筑设计、都市主义和城市规划。通过对各种主题、概念乃至材料的探索，他致力于构建一个独特的个人宇宙，将当下诠释为面向未来的存在，既具国际视野，又带有鲜明的阿根廷本土特色。他的提案“人类需要的城市（La ciudad que necesita la humanidad）”构想了一种抬高至地面30米之上的线型分层建筑，将办公空间、道路以及磁悬浮列车等所有功能集成在单一巨型结构的垂直不同层级中。位于蒙特利尔的加拿大建筑中心（CCA）保存的阿曼西奥·威廉姆斯档案，记录了威廉姆斯自20世纪40年代至80年代末作为建筑师和设计师的职业生涯。该全宗档案记录了他参与的80多个建筑、城市规划和设计项目，以及他的建筑事务所运营和专业活动。档案中包含图纸和草图、汇报模型、影像资料（如模型照片、建成项目的实景照片、参考图片、图纸的摄影复制件以及现场照片），现已开放查阅，可提供更多详尽细节。

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MVRDV 和 Zecc Architecten 赢得了将海尔伦（Heerlen）的圣方济各教堂（St. Francis of Assisi Church）改造成公共游泳池的竞赛。这座教堂最初建于 100 多年前，自 2023 年起停止举办宗教仪式，这为市政府提供了将该建筑重新规划为社区用途的机会。这个适应性再利用项目被称为“圣水”（Holy Water），旨在让这座具有标志性轮廓的国家级纪念建筑在保留其历史元素的同时，赋予其新的社会功能。该设计由 MVRDV、Zecc Architecten、IMd Raadgevende Ingenieurs、Nelissen Ingenieursbureau 以及建筑经济咨询公司 SkaaL 合作完成，预计将于 2027 年底竣工。

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有一类建筑的历史堪比一部未完成的交响乐。这些建筑如同跨越世纪的间断性叙事，时而高潮迭起，时而静默无声。其中最具标志性的例子便是圣家堂，它已历经一个多世纪的建造，并有望在本十年内竣工。尽管百年的建造历程已属不易，但同类建筑中还有一座建筑的历史更为悠久：位于西班牙南部的马拉加大教堂，其建造过程已跨越五个多世纪。

受文艺复兴风格的影响，这座大教堂于1528年开始建造。自此以后，其建造过程在历史上屡经中断，最终成为了一座未完工的地标性建筑。大教堂至今仍缺一座塔楼，其立面也有未完成的部分，而且由于缺少覆盖结构，其拱顶直接暴露于风雨之中。多年来，这里进行了多项工程，包括最近为游客通往穹顶而进行的改造，但还有一项重要任务尚待完成：山墙屋顶。该屋顶最初由文图拉·罗德里格斯于1764年提出设计，如今这一设计经过重新构想，将采用现代木结构建筑技术来实施。

Jenny E. Sabin 是一位美国建筑师、设计师和教育家，以其在建筑、计算和生物材料交叉领域的工作而闻名。 她将数字制造、响应性材料和仿生设计融入她的建筑实践中，并在纽约州伊萨卡市经营一家实验性建筑工作室——Jenny Sabin 工作室。 在接受路易斯安那频道采访时，她分享了自己从艺术家到科学家的个人历程，解释了如何在建筑规模上应用生物和材料系统，并讨论了她在康奈尔大学的教学和研究角色。 她详细阐述了通过响应性和适应性建筑的新策略将人们聚集在一起的兴趣。 在她看来，数字、物理和生物之间的联系定义了建筑发展的范式转变，与其他物理体验领域融合，创造了一个更加互联的未来。

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Marianne McKenna 与 Shirley Blumberg 作为 KPMB Architects 的创始合伙人，荣膺 2025 年度加拿大皇家建筑学会（RAIC）金奖。该奖项是该机构的最高荣誉，旨在表彰通过作品和影响力为加拿大建筑做出深远且持久贡献的个人。RAIC 金奖将于今年 6 月举办的 RAIC 建筑大会上正式颁发。

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2025 年的科切拉音乐与艺术节延续了将大尺度当代艺术与音乐相结合的传统，将帝国马球场转变为充满活力的沉浸式装置的景观。在公共艺术公司（PAC）的 Raffi Lehrer 策划下，艺术总监 Paul Clemente 与 Goldenvoice 合作，今年的活动通过全新委托创作的作品和回归的艺术家，探索运动、幻觉与无常的主题。自 2016 年以来，科切拉音乐节的艺术项目已发展成为一个多学科平台，其大部分制作工作均在内部和现场完成。2025 年的音乐节将在两个周末举行，分别为 4 月 11 日至 13 日以及 4 月 18 日至 20 日。今年的音乐节除了常设展览和回归展品外，还包括三件全新委托创作的艺术装置。

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1947年，当橱柜匠人 Tage Mølholm 和 Jens Ærthøj 在丹麦小镇赫宁（Herning）播下后来孕育出 BoConcept 的种子时，这两位创始人恐怕很难预料到，这家初创的家具公司有朝一日会成长为现代北欧设计的全球领军品牌。

然而，传奇往往由此诞生。如今，BoConcept 在全球逾 65 个国家和地区拥有 300 家专卖店，其诸多经典设计——从 Henrik Pedersen 设计的极简、有机且符合人体工程学的 Adelaide 扶手椅，到 Morten Georgsen 设计的融合古典韵味与陶瓷桌面的 Santiago 餐桌——皆已成为室内设计师与美学爱好者的共同标杆。这一全球版图的扩张得益于极具敬业精神的加盟商，Carlos Salamonovitz 便是其中的佼佼者，他最近成功将 BoConcept 的设计理念引入了墨西哥城的一处全新住宅项目中。

源计划建筑师事务所 O-office Architects  2007 年由何健翔和蒋滢创建于广州，试图以研究式的设计在高速成长与地域文化之间构建全新的空间话语，保持专业的冷静与克制，追寻已广泛失去的内在空间和城市生活本源。源计划将建筑设计作为泛化都市中的建构与游历，尝试建立一套跨越不同尺度和学科的综合设计策略。对珠三角城市历史和记忆的保护以及对新都市居住形态的研究，是事务所近年的设计和研究重点。源计划独特的地域性实践获得了国内外专业媒体的广泛关注，作品和文章被收录于英国 The Architecture Review、美国 Architectural Record、法国 L'Architecture d'Aujourd'hui、意大利 CASABELLA、中国《建筑学报》等顶级学术媒体及多本关于中国当代建筑研究和案例的国际出版物。

源计划作品多次获得国际和国内重要建筑和设计奖项，当中以连州摄影博物馆入围 2024 年度英国皇家建筑师协会国际建筑奖（RIBA International Prize）前三候选名单最为瞩目。此外还包括 2022 和 2020 年两度亚洲建筑师学会金奖、2021 年英国皇家建筑师协会国际卓越建筑奖（RIBA International Exellece）、2020 年中国三联人文城市建筑奖、英国The Architecture Review的New into Old 2017 奖项（Highly Recommended）和 2016 年瑞士 BSI 建筑奖提名等。2015 年获评为美国 Architectural Record 全球十大先锋建筑事务所之一，2020 年源计划获权威建筑媒体domus评选为 2020 年度全球 50 最佳建筑设计事务所之一。

源计划已建成项目包括深圳红岭高中艺体中心、红岭实验小学、佛山高明对川茶庄园、深圳艺象 iD Town 艺术社区、深圳明德学院、连州摄影博物馆、与万科合作的一系列集合居住研究和实践项目（松山湖居住综合体、广州八社泊寓、天河创想公社等）、与 EMGdotART 文化艺术基金会合作的分别位于广州、北京、上海的文化中心，以及 2014 年落成的位于意大利威尼斯的 Palazzo zen 展馆等。目前正在实施的项目包括：广州荔湾东漖消防站公交站场综合体、、浙江临海与广东开平的乡村艺术中心和广州花都塱头小学更新等。

波尔图的建筑遗产长期以来深受历史厚重感与形式清晰性的塑造。从阿尔瓦罗·西扎（Álvaro Siza）的设计，到源自本土建筑院校、交织如网的众多新生代事务所，波尔图展现出一种独特的传承与重塑。在这里，建筑不仅是设计的表达，往往更是一种坚守——在重重限制中耕耘、用精准的笔触描绘，并在一个以永恒性为标志、抗拒视觉奇观的建成环境中不断探索。

然而，在这一持久的背景下，新一代建筑师正以温和而坚定的姿态重塑着这一领域。这些事务所往往孕育于共享空间，在自主与合作、对细节的精雕细琢与对更宏观城市问题的关切之间寻找平衡。他们的工作室也往往反映出这种精神：规模适度，以改造再利用为特色，并扎根于城市的物质现实中。在这些工作空间里，建筑作为一种过程逐步展开——时而具有思辨性，时而务实落地——但始终反映着一种兼具深厚本土性与日益国际化视野的实践模式。

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几个世纪以来，阿拉伯半岛的腹地曾是一片广袤的沙漠，其间的聚落因自然环境而生。这种与景观、物质性以及场所认知的紧密联系不仅历久弥新，更转化为一种在国际创意舞台上备受瞩目的全新图景。从深植于地缘文脉的项目，到推动行业演进的国际展览与奖项，该地区正在巩固其独特的建筑语言——既根植于历史，又面向全新的探索。这一强劲的发展势头不仅没有停滞，反而继续引领着未来的发展路径，使该地区在当代建筑话语体系中占据重要的一席之地。

2025 年米兰设计周和米兰国际家具展。米兰设计周于 4 月 7 日至 13 日举行，汇集了建筑、设计和材料创新交叉领域的各种临时装置。 这些特定场域的作品遍布整个城市的历史遗迹、庭院和展览场馆，探索了可持续性、无常性、感官体验和空间互动等概念。 建筑工作室、设计师和艺术家与品牌和机构合作，创造能够反映环境的环境，同时提出新的方法来设计、体验和构建空间。 以下精选内容突出了本周展出的十件装置，反映了各种设计方法、材料和空间概念。

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“临时性空间” 指的是对原本空置的场所进行短期利用——无论是空置商铺、废弃建筑，还是等待重新开发的地块。这一概念的核心在于，在长期用途尚未确定之前，通过临时使用让这些空间得到有效利用。简而言之，临时性空间关注的是“在此期间”如何让闲置空间变得有活力、有功能性，从而填补城市发展中的过渡阶段。

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Buildner 已经公布了其“丹佛单楼梯住宅设计挑战赛”（Denver Single Stair Housing Challenge）的评选结果。这是一项面向全球建筑师、设计师和城市规划师的国际设计竞赛，旨在探索高密度住宅生活的创新解决方案。参赛者的任务是重新构想一种常见的“单元式住宅”（point access block）建筑类型——其特点通常是垂直交通流线集中在紧凑的核心筒中——并将其转化为更具可持续性、更具社区导向且适应性更强的居住环境。尽管该竞赛以美国科罗拉多州丹佛市的场地为对象，但其探讨的议题对于全美乃至全球的城市环境都具有普适的借鉴意义。