建筑常被理解为一种关于“围合”的事物。墙体定义空间，将室内与室外剥离，并确立清晰的界限。但在许多拉美建筑项目中，这种非此即彼的界限却变得模糊。这里的建筑并非作为封闭的实体而存在，而是往往保持开放，任由空气、光线和人流穿行其中。
这一特质的形成，其动因远不限于形式本身。长期以来，该地区的建筑一直在积极回应高温、高湿、强日照和季节性降雨的气候挑战；与此同时，它也植根于由主动适应、集体协作以及与环境直接互动所塑造的建造文化。在这样的背景下，完全封闭的室内空间并不总是最有效的应对策略。相反，空间往往通过遮阳、通风和过渡地带来组织，以此对外部环境进行调节，而非粗暴地将其隔离。
每年，ArchDaily新锐建筑事务所奖（Next Practices Awards） 都会表彰那些通过新方法、新材料和新工作方式拓展建筑学边界的新锐工作室。这些从全球范围内评选出的事务所，反映出建筑学正逐渐摆脱单一的定义，转而探讨建造、环境以及社会影响等更广泛的议题。许多工作室不再局限于固定的行业分类，而是跨领域定位自身，将设计、研究与生产相结合，以此回应当下的时代状况。
荣获2025年该奖项的 Hand Over 是一家总部位于开罗的事务所，业务涵盖设计、施工和研究。该工作室由土木工程师拉德瓦·罗斯托姆（Radwa Rostom）创立，她在开发与可持续发展领域拥有超过15年的经验。事务所采用“设计-营造一体化”（integrated design-build）模式，致力于生土建筑、本土材料应用以及基于社区的协作流程。
从项目选定材料到最终安装，其间存在着一个对最终成果起决定性作用的隐性环节：加工制造、物流以及深化协调。这些因素不仅决定了工期和成本，更关键的是，它们决定了初始的设计意图在落地时是被完整保留还是在执行阶段大打折扣。外立面系统，尤其是作为建筑外围护结构中兼具美学与视觉表现力的部分，最能直观地暴露出这一落差，因为它们构成了建筑最外显的表皮。
选用外立面系统绝非单纯的美学抉择。它会触发一系列连锁反应：型材的供应、固定系统、公差配合、施工工序以及对当地规范的合规性。一旦其中的某个环节出现偏差，其负面影响往往不容小觑。相比之下，一体化的外立面系统——即在设计之初就兼顾外观与安装可行性的系统——往往能有效弥补这一落差，将系统协调融入自身的逻辑之中，从而减少了现场临时应变的需要。
“Sea of Time – TOHOKU”（时间之海——东北）坐落于福岛县富冈町，它既是艺术家宫岛达男（Tatsuo Miyajima）的一件艺术作品，也是由其委托设计的建筑项目。该项目由 Atelier Tsuyoshi Tane Architects (ATTA) 的日本建筑师田根刚（Tsuyoshi Tane）设计，旨在建造一座用于收藏宫岛达男艺术作品的永久性美术馆。项目目前正处于开发阶段（2024年至2027年），预计将于2028年春季正式开馆。该方案选址于一座俯瞰太平洋的悬崖上，将建筑与装置艺术相融合。场地承载着2011年东日本大地震和海啸的记忆，设计将自然景观和历史脉络框景其中，使其成为建筑不可或缺的组成部分。
每年4月22日为“世界地球日”。在这一背景下，本周的建筑讨论聚焦于国际世界地球日，呼吁人们迫切重新思考建造环境与自然系统之间的关系，并重点探讨了城市野化、水体生态系统修复以及将传统智慧融入当代设计实践等议题。与此同时，2026年米兰国际家具展和2026年米兰设计周的开幕，旨在通过一系列连接行业与公众的展览和装置活跃整个米兰城，从而强化设计作为交流与实验平台的全球影响力。在本周公布的获奖建筑项目中，联合国“无废之家”（HØW）竞赛展示了建筑界应对气候和资源挑战的新兴方案。这些获奖项目展示了在减少材料浪费和隐含碳方面的可推广策略，同时推动了具有适应性、社会响应力和资源意识的公共基础设施建设。
汇聚了为期一周的展览、装置与行业交流，在经历了展馆及全市范围内为期六天的丰富活动后，2026年米兰设计周与第64届米兰国际家具展（Salone del Mobile.Milano）于4月26日圆满落幕。本届盛会于4月20日至26日举行，再次彰显了米兰在全球设计日程中的核心地位。其中，米兰国际家具展吸引了来自167个国家的超过31.6万名观众。本届设计周汇聚了1900个品牌，展现出强劲的国际影响力，在应对市场不确定性的同时，再次发挥了文化平台与经济引擎的双重作用，并继续保持其在全球范围内凝聚设计师、学术机构及行业领袖的能力。
2026年巴塞罗那UIA世界建筑师大会已发布其完整日程，概述了定于2026年6月28日至7月2日举行的活动结构、参会人员和活动范围。本届大会延续并深化了此前介绍的主题——“生成：转型星球的建筑”（Becoming. Architectures for a Planet in Transition），并被设计为分布在多个场馆和城市环境中的多点联动事件，而非局限于单一地点的传统会议。该活动由国际建筑师协会（UIA）主办，并与西班牙建筑师协会高级理事会（CSCAE）及加泰罗尼亚建筑师协会（COAC）合作，预计将吸引来自130多个国家的约10,000名参会者和250位演讲嘉宾。
2026年，巴塞罗那被联合国教科文组织（UNESCO）和国际建筑师协会（UIA）命名为“世界建筑之都”，从而成为全球建筑界的瞩目焦点。这一荣誉进一步巩固了这座城市作为创新、可持续发展和当代设计“城市实验室”的地位。在此背景下，对于渴望精进专业素养、紧跟行业变革趋势的建筑师及业内专业人士而言，在巴塞罗那攻读建筑学硕士学位无疑是一个不容错过的契机。
希腊神话中提托诺斯（Tithonus）的人物形象，引发了人们对“永恒”这一悖论的思考。他在向宙斯祈求长生不老时，却忘记了请求永葆青春，结果陷入了无尽衰老的境地。随着时间的推移，他的身体不断退化，使长生不老本身成为了一种负担。这个故事揭示了一个根本性的矛盾：当永恒脱离了改变的能力，它便不再具有吸引力。它所带来的并非稳定，而是一种无法自适的持续衰败。
从历史上看，建筑也常常落入这种“提托诺斯陷阱”。人们指定材料来对抗时间，设计精细的系统来阻止变化，将建筑构想为凝固的画面。然而，这种对静态的追求鲜能抵御自然风雨的洗礼。在常常与精准、受控的图纸表征挂钩的“设计时刻”，与建筑的实际寿命之间，表面不可避免地会发生风化、外观改变并失去最初的光泽。老化往往被解读为一种损耗，而非建筑语言的有机组成部分。
这是一个人们熟知的画面：层叠着遮阳板的立面，光线被柔化为斑驳的阴影，室内无需机械设备即可保持凉爽。它仿佛是具象化的智慧，是懂得如何应对太阳的建筑。然而，人们极少仔细审视这幅画面。这些调节热量的装置，同样在组织动线、分配舒适度，并且依赖于特定形式的劳动力。表面上看似是对气候的应对，实则也是在决定谁能获得避暑的权利，以及如何获得。热带现代主义往往被简化为一种关于遮阳与通透性的视觉语言，但它实际上是一套特定情境下的实践，在不同的背景下，气候、劳动力和权力在此以不同的方式进行着博弈。
在建筑构件的尺度上，热带现代主义最初是一个技术问题。在炎热气候下，太阳辐射并非偶然存在，而是持续不断的，这要求建筑物在光线、热量和空气进入室内之前对其进行调节。像麦克斯韦·弗赖与简·德鲁（Maxwell Fry and Jane Drew）这样的建筑师，在处理这一问题时展现出了极高的精确度，绝非将这些构件仅仅视为装饰。遮阳装置是根据太阳高度角、朝向和季节变化进行精确计算和调整的。遮阳板的尺寸经过精心设计，既能阻挡高角度的直射阳光，又能引入漫射光；挑檐的延伸长度恰到好处，以防止在最热的时段产生直接热得；开口的对齐设计则为了促进穿堂风。20世纪中叶的研究进一步测试了这些策略，量化了温度的降低和气流的改善。从这个意义上说，热带现代主义的语言并不是象征性的。它是实效性的：每一个突起、空腔和格栅都是环境系统的一部分。
当人们选择“再利用”而非“拆除”时，会发生什么？在丹麦奥斯特比克（Østbirk），一座拥有30年历史的木结构仓库已被改造成一座占地14,000平方米的世界级创新中心，为近500名威卢克斯（VELUX）员工提供服务。本文探讨了LKR创新之家（LKR Innovation House）项目如何挑战传统建筑实践、保留材料遗产，并为致力于既有结构改造的建筑师提供实用启示。一本新书通过散文、访谈和照片详细记录了这一过程。
在圣拉斐尔山谷（San Rafael Valley）的高地沙漠中，距离美墨边境仅几英里的亚利桑那州洛希尔（Lochiel），坐落着一座已逾百年的土坯学校。这座建于1905年以前、比亚利桑那正式建州还要早的学校，曾服务过一代又一代来自亚利桑那州和索诺拉州（Sonora）的美籍墨西哥裔学生，培育出超越地理与政治界限的共同文化体验、故事与人际纽带。几十年来，在教育和共同历史的交织下，这里成为了语言与叙事自由流动的场所，即便边境沿线的地缘政治局势持续紧张，也未能阻断这种交流。如今，它是美国仅存的几所单室土坯学校之一。
生土（Adobe）是美国西南部最古老的建筑技术之一，也是维护要求最苛刻的建造方式之一。在沙漠气候下，生土墙体面临着极端温差带来的剧烈风化、季节交替导致的开裂，以及暴雨过后的加速损毁。这些脆弱性要求在年复一年、数十载的岁月中，进行持续且专业的技术维护。在经历了多年的荒废与结构损毁威胁后，当地社区成员自发开展了长达十二年的修复工作。他们深知这座建筑是不可或缺的文化基础设施，并最终将其从被拆毁的边缘挽救了回来。鉴于维护土坯建筑所需倾注的巨大心血，社区依然选择承担这一重任，这本身就昭示了失去这座建筑将是多么高昂的代价。如今，修复后的学校不仅是美籍墨西哥裔文化遗产的丰碑，更是一部关于乡村边境教育的活档案。
Buildner 已正式启动第三届年度竞赛——2026年 Buildner 未建成建筑奖（Buildner's Unbuilt Award 2026），并提供高达10万欧元的总奖金。
与此同时，Buildner 亦公布了第二届2025年 Buildner 未建成建筑奖的评选结果。该系列竞赛旨在表彰尚未实现的建筑设计。凭借总额达10万欧元的丰厚奖金，该奖项为全球建筑师和设计师提供了一个展示最具吸引力的未建成项目的国际舞台，涵盖概念创意、已发表或未发表的作品，以及深度深化的设计方案。
当步入大型居住空间、酒店大堂或开放式办公场所时，最先注意到的往往不是分隔空间的构件，而是将空间凝聚在一起的要素。这里鲜有清晰的边界，没有显而易见的房间，也没有冰冷的硬质隔断，但空间却依然井然有序。某些区域引导人们驻足停留，某些区域指引着动线走向，还有一些区域则促进了社交与互动。空间的过渡细微入微，却清晰可辨。
与此同时，人们对这类室内空间寄予了更高的期望。它们必须能够适应不断变化的需求、经受高强度的日常使用，并通过减少浪费、延长使用寿命以及避免频繁更换来应对环境压力。关键不仅在于空间的外观呈现，更在于其在时间推移下的性能表现。那么，究竟是什么在其中发挥着核心的支撑作用？
由山崎实（Minoru Yamasaki）设计、位于明尼阿波利斯（Minneapolis）市中心的一栋建筑将被改建为一栋酒店。这标志着前西北国家人寿保险公司（Northwestern National Life Insurance Company）总部大楼迎来了生命周期的新阶段。该建筑是这位建筑师鲜为人知但形式独特的代表作之一。自2023年空置以来，这座位于华盛顿大道南20号（20 Washington Avenue South）的建筑目前成为了一项适应性再利用提案的研究对象，该提案旨在引入酒店住宿和面向公众的功能。初步规划已于2026年4月公布，概述了在保留其核心建筑特征的前提下对建筑结构进行改造的方案。该项目预计将在获得批准后向前推进，计划于2028年开业。
总部位于鹿特丹的MVRDV建筑事务所宣布，其位于比利时布鲁塞尔的多功能综合体“Tour & Taxis双子塔”（Tour & Taxis Towers）项目取得新进展。该项目于2021年受房地产投资与开发商 Nextensa 委托设计，是在 MVRDV 为该场地量身定制的土地利用总体规划框架下进行的。这个双塔项目总建筑面积达 5.8 万平方米，融合了办公、住宅和公共设施，最高处达 126 米，成为该街区的全新地标。项目近期已获批施工许可，设计通过采用混合结构和轻型立面构件来减少隐含碳，旨在最大限度地减少结构和地基中的混凝土用量。从设计初期开始，事务所就利用其研发的 CarbonSpace 软件来指导这些决策。
总部位于荷兰、深受自然启发的建筑事务所 ORGA完成了位于荷兰弗莱福兰省（Flevoland）马克内瑟（Marknesse）村的一个负碳社区的设计。该项目包含 12 套采用高比例生物基材料建造的经济适用租赁住房。其主要目标是开发可推广的住宅解决方案，从而最大程度减少二氧化碳排放并降低对化石资源的依赖。该设计重新诠释了被称为“代尔夫特红”（Delft Red）的传统荷兰红砖住宅——其特征为红砖外墙和橙红色屋顶瓦，同时引入了兼作蝙蝠栖息地的木质烟囱。该原型项目由住房协会 Mercatus 委托建造，于 2025 年上半年建成，主要面向首次购房者 and 低收入家庭。
在拉丁美洲，土地鲜少仅仅被视为建造建筑的单纯表面。它可以是河畔、陡坡、潮湿的林地、易涝的景观，或是承受着生态压力的疆域。在许多情况下，这里都承载着本土社群的历史经验——早在现代建筑提出同样的问题之前，他们就已经学会了如何回应自然，通过桩柱、平台、甚至在水面上建起居所。
如今的这些建筑项目延续了这场跨越时空的对话。它们选择与变动、吸收、侵蚀和生长的环境条件和谐共存，而不是将土地视为需要推平或征服的对象。抬升使建筑得以适应环境，同时避免彻底占领自然：水流可在其下流淌，植被得以自由生长，山坡也保留了原始的风貌。在这些案例中，抬升的决定无一不与特定条件息息相关——不论是水体、湿度、地形、植被，还是生态修复，以及关于“如何融入自然而非与其对抗”的建造智慧。
在任何设计方案或正式决策出炉之前，如今里约热内卢雷阿伦戈公园市场广场的所在地，就已经是一个充满活力、不断演变的空间。临时搭建的摊位、自发的聚会、悠扬的音乐、奔跑嬉戏的孩童，以及在简易遮阳棚下歇脚闲聊的成人，共同构成了这幅生动的日常图景，勾勒出一种转瞬即逝却极具生命力的“瞬态建筑”。
正是在这一背景下，Carlos Zebulun、Helena Meirelles、Larissa Monteiro、Rodrigo Messina、Francisco Rivas 和 Juliana Ayako 展开了他们的工作。该项目也是 ArchDaily 2025 Next Practices Awards 的获奖作品之一。项目管理、城市规划与景观设计由 Ecomimesis Soluções Ecológicas 事务所负责，该事务所于 2023 年赢得了里约热内卢市政府组织的招标。
东南欧的城市从不静待人们去解读。它们是层层累积的产物——既有社会主义时期的规划，也有后社会主义时期的剧烈转型，更有普通市民自下而上重塑空间时那些更安静、不易察觉的微观实践。在这里，空间与历史遗产固执地遵循着自身的逻辑。当我们所观测的城市，似乎早已洞悉了建筑学科尚未学会去察觉的某种规律时，建筑研究又该何去何从？
从生物学角度来看，学习新事物本质上是大脑的一次转变。随着每一次体验，神经连接得以重组，突触不断建立并得到巩固。学习远非简单的信息累积，而是内部结构的重构，这一过程足以重塑个人乃至整个社会。而这一过程所处的环境，既能培育好奇心、适应力与情感韧性，从而托起我们的下一代领袖；也可能压抑这些品质，导致个体的退缩与孤立。
随着工业革命时期现代学校教育的兴起，一种以成排课桌、同步授课和视觉监管为特征的标准化模式应运而生。这种模式常被比作工厂流水线，尽管技术已经发生了深刻变革，但它在许多地方依然根深蒂固。尽管现代学习亟需探索与适应能力，但这些僵化的空间环境却依然如故。
2026年东盟钢铁建筑奖（Steel Architectural Awards ASEAN 2026）是由 NS BlueScope 主办的一项区域性建筑奖项计划，旨在表彰通过使用涂层钢铁解决方案展现出卓越建筑设计的已落成项目。本届大奖以“塑造韧性未来：涂层钢铁的永恒设计”为主题，重点关注印度尼西亚、马来西亚、泰国和越南的项目，评选流程将从国家级奖项逐步晋级至东盟级别的荣誉。本文将为您解析该奖项的两阶段评选机制、包含的参赛类别，以及如何从“卓越设计”、“创新性”和“可持续性”三个维度对项目进行评审。
3月12日，克罗地亚裔智利建筑师斯米连·拉迪奇·克拉克（Smiljan Radić Clarke）荣获2026年普利兹克建筑奖。评委会特别强调了他“非正统的设计方法”，这种方法“起初可能显得不同寻常、出人意料，甚至带有反叛色彩；然而，他的反规范立场非但没有产生疏离感或陌生感，反而让人感到新鲜且前所未有。它传递出一种邂逅崭新事物的、绝不会错的强烈感受。”为了庆祝这一表彰，一年一度的普利兹克建筑奖得主演讲与学术研讨会将于2026年5月12日在墨西哥城的墨西哥国立自治大学（UNAM）建筑学院埃斯特凡尼娅·查韦斯剧院（Teatro Estefanía Chávez）举行。
