Enrique Tovar 常驻墨西哥城，对历史、社会、艺术和手工艺的浓厚兴趣，塑造了他跨学科的建筑设计与编辑工作方法。他早年所处的环境充满自建和协商妥协的建筑实践，这段经历使他对建成环境有着细致入微的理解，将其视为一种因使用而不断演变、流动的存在。这种视角自然而然地引导他投身于编辑工作。在他看来，编辑工作正是建筑实践的延伸——能够捕捉到传统设计流程中无法显现的复杂性与张力。
作为 ArchDaily 的商业内容团队编辑（Sponsored Team Editor），Enrique 致力于探讨材料、建造系统、技术与软件之间的关键交汇。他尤为关注这些要素如何塑造当代建筑实践，以及包容性与通用设计原则如何拓宽建筑学的边界。在他的编辑视角下，空间应当响应不同的身体、体验和居住模式，以此推动建筑学打破传统规范，融入更广泛的社会关怀。
尽管其他行业已经取得了突破性进展——例如 Cursor 正在重塑软件开发模式，AlphaFold 彻底变革了蛋白质结构预测——但建筑、工程与施工（AEC）行业仍在等待属于自己的“高光时刻”。诚然，众多可视化工具在生成精美效果图方面引起了不小的轰动，但在真正理解实际设计流程这一核心问题上，它们依然显得有些无能为力。这些工具并不能理解将视觉效果转化为真实、可建造建筑背后的限制条件、内在逻辑与决策过程。
而这恰恰是人工智能在 AEC 行业中最具价值的应用场景所在：它不应仅停留在建筑的“颜值”上，而应深入到建筑的“建构”之中。
Nicolás Valencia 在利马对话墨西哥建筑师 Jesús López，共同探讨荣获 2024 年伊比利亚美洲建筑与城市双年展（BIAU）奖项的书籍《ATEA10》。该书旨在纪念 Atea 平台成立十周年——这是一个位于墨西哥城拉梅塞德（La Merced）街区的多学科生产与实验平台。
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人工智能正以不可忽视的姿态融入我们的日常生活。它不仅传授知识、生成内容，还打破了曾主导我们在社交媒体上互动的脆弱边界——无论是视觉层面还是想象层面。在 Instagram 等平台上，我们目睹了铺天盖地的图像，各种推测性的尝试在此被自由分享，重新调整了我们对建筑与图像之间关系的理解。在这一转变中，由于 AI 开始挑战曾经由人类专业知识定义的领域，整个行业正面临着不确定的前景。
然而，在这种表面的丰富之下，隐藏着闭源 AI 不透明的核心：一个系统性隐瞒其所消耗数据来源的算法黑盒。结果，其输出不可避免地容易出现事实扭曲、时代错乱以及或微妙或显性的偏见。同样的机制也会掏空经典建筑师的语言和风格签名背后的意义——例如，在 AI 生成的愿景中，推测那些在世或已故的著名设计师会如何重新构想埃菲尔铁塔。我们分享了这样一张图片，以观察并更好地理解人们（尤其是建筑师）对 AI 目前的可能性和局限性作何反应，以及它模仿建筑意图的方式。人们的反馈极为耐人寻味，展现出好奇、担忧与批判性反思的交织。
本届国际当代家具博览会（ICFF）巧妙平衡了新锐设计力量与成熟品牌的关系，在全球设计界中促进了深层次的联结，注入了商业动力，并激发了批判性的学术对话。
2025年5月，国际当代家具博览会（ICFF）重返贾维茨中心（Javits Center），汇聚了来自35个国家的400多个设计品牌，进一步巩固了其作为北美当代设计核心枢纽的地位。展会涵盖住宅、商业和酒店板块；尽管当前面临市场波动和关税压力的双重挑战，本届博览会依然保持了全方位的高度参与，共吸引了超过13,000名专业观众。
巴黎大皇宫在经历了其120年历史上最全面的一次修缮改造后，已重新向公众开放，该项目由总部位于巴黎的 Chatillon Architectes 建筑事务所领衔。大皇宫最初为1900年世界博览会而建，长期以来一直是法国文化卓越、技术造诣和建筑雄心的象征。继2024年巴黎奥运会前修复后的中央大厅（Nave）亮相之后，这座占地7.7万平方米的建筑现已全面焕新，旨在提升空间清晰度、恢复原有体量并转化游客体验。该项目在深植于建筑历史遗产的同时，扩大了公众可达区域，引入了全新的展览空间、餐厅并优化了流线。
数学向我们展示了如何仅凭少数元素，便能衍生出近乎无限的组合，而每一次全新的排列，又会如何彻底改变原有的系统。混沌与复杂性理论也指向了相同的结论：微小的初始变数——例如一个抉择、一次偏差或引入一个新元素——都可能触发深远且意想不到的变革。在建筑领域，这一规律具象化地呈现在设计师的日常工作之中。材料的选择及其搭配方式看似只是纯粹的美学或功能考量，实则蕴含着重塑建筑语言、决定项目走向，以及重建建筑与环境、使用者之间关系的巨大能量。
在印度，砖作为一种建筑材料承载着记忆、意义与现代性。从印度河谷文明排列整齐的烧结砖，到装饰着住宅、公共建筑和地标性建筑的精致砖制镂空花格（jaalis），这种材料的历史遗产早已深深烙印在这片次大陆的建筑身份认同之中。然而，在现代印度建筑中，没有任何人能比劳里·贝克（Laurie Baker）更雄辩地塑造砖的故事。
Hana Abdel 拥有跨越室内建筑、艺术以及对文化遗产深厚情怀的多元背景，这塑造了她在 ArchDaily 策划建筑内容时的独特视角。Hana 祖籍黎巴嫩，现定居加拿大。十多年来，她在一边探索室内建筑的同时，一边开展雕塑、陶瓷和绘画等艺术实践。尽管她现在已不再从事一线的室内建筑实践，但这些经历仍在不断加深她对空间叙事以及物质性与场所之间关系的理解。
作为项目策展人团队的主管，Hana 致力于发掘那些在美学之外还能讲述动人故事的建筑。她的编辑视野侧重于深入探讨文化脉络、传统技艺以及新生代发声的项目，从而确保内容的多元性与包容性。她致力于关注那些代表性不足的群体，以及不断拓宽建筑边界的创新实践。
在设计一个空间时——无论是室内、建筑还是基础设施尺度——材料性都是核心关注点。除了美学考量，材料更决定了一个项目如何运行、老化和耐久。一些建筑师——如王澍和隈研吾——正是凭借对材料潜能与极限的敏锐洞察，奠定了其设计实践的基石。然而，即便从最务实的角度来看，问题依然存在：什么能经受住时间的考验？什么不能？材料又会随着时间如何演变？显而易见，材料塑造了空间的氛围与面貌——而这往往是业主最为关心的特质。然而，关于材料性的讨论正日益从“结构实体”转向“表面处理”。我们是从何时起，开始过度依赖层层堆叠材料来“装饰”空间，而不是仰赖建筑本体内在的美感与性能？
在社会、空间和文化发生深刻变革的当下，第12届建筑电影节（Arquiteturas Film Festival）邀请人们共同反思物理与象征层面的“边界”如何塑造建成环境，并影响日常生活与集体动态。在这个瞬息万变的世界中，建筑和城市思考在理解这些变化时扮演着怎样的角色？
自2021年起由INSTITUTO文化中心主办以来，该电影节已成为一个连接电影、建筑和空间实践的批判性平台，用以讨论当下的紧迫议题。近年来，电影节探讨了移民、生态危机、去殖民化以及新的居住模式。2025年，其关注焦点是多维度的“边界”。
连续第三年，墨尔本荣登全球五大最宜居城市之列。因其独特的街头文化和多元的设计表达，以及层次丰富、大胆混搭的建筑风格，这座城市被公认为澳大利亚首屈一指的建筑学中心。从修缮完好、雕琢精美的维多利亚时代老建筑，到与其紧邻的现代地标，墨尔本在各种建筑类型与设计流派之间找到了极佳的平衡，同时依然对市民保持着极高的亲和力与吸引力。
第十一届Concéntrico国际建筑与设计节目前正于2025年6月19日至24日在西班牙洛格罗尼奥举行。本届艺术节通过多元化的项目规划拓宽了其关注范畴，不仅包含临时装置，还涵盖了永久性项目、展览、教育倡议及巡回活动。通过24个城市干预项目，Concéntrico 2025探索了材料回收利用与循环设计、作为集体实践的食物、亲水空间的恢复、城市闲置空间的激活以及城市背景下的跨物种联系等主题，同时强调了构想全新城市栖居方式的必要性，将关怀、可持续性、同理心和主动倾听置于公共建筑的核心位置。
扎哈·哈迪德建筑事务所（ZHA）公布了阿拉伯联合酋长国沙迦哈立德·本·苏尔坦城（Khalid Bin Sultan City）总体规划的效果图。该项目紧邻其设计的BEEAH总部，设计灵感正是源自该建筑，融入了让人联想到风吹沙丘的流动建筑形态。这一全新的城市区域规划为设计与商业区，将由七个由遮阳步道连接的住宅社区组成，并以一条长达两公里的中央绿洲为主轴。
加拿大建筑中心（CCA）推出了纪录片及展览《一英亩之地》（With an Acre）。这是“奠基”（Groundwork）系列的第三章，也是该系列的收官之作。该系列旨在探讨当代建筑师如何通过探索替代性的实践模式，来应对当前的生态危机。这部纪录片记录了建筑师卡拉·华沙巴（Carla Juaçaba）在巴西米纳斯吉拉斯州（Minas Gerais）的工作实践。她正在当地的一片咖啡田里设计建造展亭，而当地的合作社正在这里抵制掠夺性的工业化农业。影片探讨了在面临土地再生挑战和不稳定气候条件的掠夺式开发背景下，建筑师所扮演的角色，并展现了小农户用以应对殖民定居、城市化和工业化所带来的环境与社会后果的各种工具。
共同生活依然是当代住宅讨论的核心议题。它早已超越了密度或空间类型的范畴，转而触及土地利用、社会凝聚力和空间认同等更广泛的层面。这一批由 ArchDaily 社区提交的未建成概念项目，深入探索了共享生活环境的潜力——它们不仅是功能性的住宅解决方案，更是促进人际交往、环境融合以及文化延续的框架。无论身处都市还是偏远一隅，这些设计都反映出人们对于“如何让家庭空间同时兼顾个人隐私与集体生活”这一命题日益浓厚的兴趣。
2025 年 5 月 10 日至 11 月 23 日期间，由普利兹克奖得主Alejandro Aravena 领导的 Elemental 公司设计的碳中和住房项目将在威尼斯建筑双年展上展出。该项目旨在将这家智利事务所在社会住房领域的专业经验与拉法基豪瑞集团（Holcim Foundation背后的公司）的建筑产品相结合，打造出一个具有韧性且经济实惠的住房原型。
该设计采用了一种特定类型的低碳混凝土，其目标是将二氧化碳排放量比标准混凝土减少 30%。这一原型将亮相于欧洲文化中心（European Cultural Centre）组织的“时空存在”（Time Space Existence）展览。该项目的目标是在应对当前气候危机和人道主义危机的背景下，测试这一住房原型的可持续性。
SketchUp 2025 推出了全新工具与功能增强，旨在优化建筑师和设计师在工作中的可视化呈现、协同合作及成果沟通体验。
此版本引入了更具真实感的材质与沉浸式环境，让建筑模型的视觉表达更具说服力。这些可视化更新已全面覆盖 SketchUp 桌面版、网页版、iPad 版，以及 LayOut 和 3D Warehouse，确保了跨平台体验的一致性。
加拿大艺术委员会在加拿大馆呈现《微型浮游生物》这一作品，作为第 19 届国际建筑展 —— 2025 威尼斯双年展（展览将持续至 2025 年 11 月 23 日）的一部分。该装置由“客厅集体”（Living Room Collective）开发，通过一种基于推测、以研究为导向的设计方法，来应对当下全球性的生态挑战。装置中包含 3D 打印的建筑结构，这些结构内嵌有具备碳封存能力的活体蓝藻。该项目由安德烈亚·申·灵（Andrea Shin Ling）牵头，与一群跨学科贡献者历经四年合作完成，旨在探究与生命系统共同构建建成环境的可能性。
在2025年大阪世博会上，加拿大馆通过互动展览和装置，展示了该国的创新、文化与多元性。该展馆由罗伯特·勒帕热（Robert Lepage）担任创意总监，提供沉浸式体验，旨在向全球观众介绍加拿大的价值观与实力。此外，展馆还致力于向更广泛的印太地区展示加拿大的创新、资源、投资与教育实力。设计围绕“再生”展开，与本届世博会的主题“设计充满生命活力的未来社会”相契合。
六月节（Juneteenth）于每年的6月19日举行，旨在纪念美国被奴役的非裔美国人获得解放。这一节日不仅标志着解放的时刻，也促使人们对这段复杂且常被忽视的历史进行深刻反思。六月节最初起源于德克萨斯州，如今已逐渐成为自由、韧性与文化认同的广泛象征，并推动了关于正义与代表性的对话。这一节日也提供了一个契机，让我们得以关注建筑如何作为保存和展现非裔美国人历史与文化价值的媒介。
建筑除了具备功能与美学属性外，还能够折射并凝聚叙事、价值观以及被隐藏的历史，让那些在城市景观中往往代表性不足的群体获得具体且直观的呈现。致力于展现非裔美国人历史与文化的建筑，成为了将这些故事锚固于城市日常生活之中的实体地标。它们作为学习、反思和庆祝的场所，创造出富有意义的空间，吸引公众参与并培养社群认同感。
在第 19 届国际建筑展 —— 2025 年威尼斯双年展上，斯洛文尼亚馆呈现了由安娜·科西（Ana Kosi）和奥格年·阿尔索夫（Ognen Arsov）策划、建筑与设计博物馆（Museum of Architecture and Design，简称 MAO）组织的“建筑大师”（Master Builders）项目。该项目探讨了建筑技术的演变，涵盖了机器人技术、预制构件、人工智能、3D 打印以及其他新兴工具，同时引发人们对这一技术变革中一个显著悖论的关注，并强调建成环境的质量在很大程度上仍依赖于技艺精湛工匠的隐性知识。该项目通过构建一系列图腾，考察了建筑师与工匠之间的协作互动，揭示了这种关系如何塑造建筑的物质呈现。
国际展览局（BIE）全体大会在巴黎正式批准了2030年利雅得世博会的注册文件，正式确认沙特阿拉伯作为主办国举办即将到来的世界博览会。随着这一里程碑的达成，下一阶段的筹备工作将正式启动，包括通过外交渠道正式邀请参展国。与此同时，世博会园区的初步总体规划已正式公布，该方案由LAVA（前沿建筑实验室）设计。本届盛会定于2030年10月1日至2031年3月31日举行，选址于利雅得，旨在接待超过4000万人次的参观，并容纳195个以上的参展国。
建筑事务所 HWKN 受 Al Marwan 房地产开发公司委托，将为阿拉伯联合酋长国（UAE）人口第三大城市沙迦（Sharjah）的中部设计一个全新商业街区，并为其打造11栋独具特色的建筑。该街区涵盖办公空间（offices）、商业零售（retail spaces）、咖啡厅（cafés）、托儿与医疗保健设施（healthcare ）、专业机构以及一座清真寺。该项目全过程均通过人工智能（AI）进行了深入调研、概念构思和方案规划。
