桑拿起源于2000多年前的北欧，最初是作为一种净化身体的方法而发展起来的。在芬兰，这些空间因其洁净而备受推崇，甚至经常被用作分娩的场所。植根于北欧传统的桑拿现已走向全球，并带去了其独特的设计元素，如大量的木材应用、利落的线条、极简的装饰以及质朴的美学风格。传统上，桑拿房提供了一个宁静的环境，其座椅仅限于简单的直条长凳，供使用者坐下或躺下。这一传统模式得到了广泛认可，其健康益处不仅受到医学界的推崇，其价值也在不同文化中得到了肯定。

多山及高海拔地区被认为是地球上最脆弱的生态系统之一。从冰川消融到水土流失，这些环境面临着来自气候变化的日益严峻的威胁，因此，重新审视和构想此类地区的建筑及其配套基础设施设计已是势在必行。

定居在山地生态系统中的社区极易受到气候变化的影响，因为它们不仅最先感知到环境变化的早期征兆，而且缺乏获取适应性资源和材料的途径。抛开在山地环境中建造与生活的所有诗意向往，如何设计出能够有效抵御恶劣气候条件并促进山地地区可持续与安全人居环境的解决方案，是一项紧迫的挑战。

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这是历史建筑保护领域取得的一项重大胜利：两座位于芝加哥的地标性摩天大楼——世纪大厦（Century Building）与消费者大厦（Consumers Building），已正式免遭拆除。这两座坐落于州街（State Street）的标志性建筑因紧邻德克森联邦法院（Dirksen U.S. Courthouse），此前曾出于安全考量而被列入拆除计划。然而，在各方长期呼吁与社会舆论的推动下，美国联邦总务署（GSA）最终决定调整方案，转向改建再利用计划，从而使这两处建筑地标得以完整保留。

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现代主义景观建筑学标志着对传统园林设计的颠覆性变革，它强调简约、功能性以及人与环境之间更紧密的联系。从20世纪30年代到60年代，这一运动孕育了一批具有远见卓识的景观设计师，他们将形式与功能完美融合，重新定义了室外空间。他们的设计顺应了当时快速演变的城市景观，将实用性置于首位，并创造出能够承载现代生活的环境。这些原则的深远影响至今仍在塑造着当代实践，而随着这些景观的逐渐老化，其保护工作也面临着独特的挑战。

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由MAD建筑事务所设计的FENIX移民博物馆计划于2025年在鹿特丹城市港口开馆。该博物馆目前正在建设中，旨在通过艺术、建筑、摄影和历史，探索全球移民的宏大叙事。博物馆坐落于一座建于1923年、面积达1.6万平方米的历史仓库内。该仓库曾是世界上最大的仓库建筑群的一部分，作为美荷航线（Holland America Line）的重要仓储和航运枢纽，具有非凡的历史意义。最新公布的施工照片展示了被称为“旋风”（The Tornado）的金属螺旋体结构正在历史建筑上方组装成型。

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视频

《The Second Studio》（前身为《The Midnight Charette》）是一档畅所欲言探讨设计、建筑和日常生活的播客。该播客由建筑师David Lee和Marina Bourderonnet主持，每期邀请不同的创意领域专业人士进行即兴对话，展开富有深度的思考与个性化的探讨。

节目以坦诚且幽默的方式探讨了广泛的话题：部分集数为人物专访，另一些则为同行设计师提供实用建议、对建筑及其他项目进行评析，亦或轻松漫谈日常生活与设计。The Second Studio同时上线于iTunes、Spotify以及YouTube。

本周，来自 FAME Architecture & Design 的 David 和 Marina 邀请到了 Amenta Emma Architects 的候任总裁兼设计总监 Michael Tyre，共同探讨他的童年兴趣、教育背景与职业生涯早期经历、设计中的神经多样性、史密斯学院（Smith College）Young Classroom项目、“固定变体（fixed variation）对隔离（segregation）”设计模式、从自我驱动型设计向共同创作的转变、重构社会话语体系以创造包容性空间等诸多话题。

天津滨海图书馆是由 MVRDV 设计的标志性建筑，坐落于天津滨海新区。其复杂的几何结构极其适合通过先进的可视化技术进行探索，从而丰富空间叙事并释放设计的全部潜力。本文将深入探讨 D5 Render 如何凭借其强大的实时渲染与动画功能，富有创意地展现这一建筑杰作的视觉叙事。

在罗马尼亚蒂米什瓦拉，由奥安娜·斯塔内斯库（Oana Stănescu）策展的Beta建筑双年展于今日（9月13日）正式向公众开放。今年是该双年展的第5^届，恰逢其创立十周年。2024年双年展推出了一系列丰富的活动，涵盖论坛、展览、导览和艺术表演。本届双年展由两大核心板块组成：一是由斯塔内斯库策划的主题展“温柔地覆盖我”（cover me softly）；二是设立Beta奖（Beta Awards），旨在表彰来自罗马尼亚、匈牙利和塞尔维亚，并为改善建成环境做出积极贡献的建筑师及专业人士。双年展的展期为2024年9月13日至10月27日。

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在最近接受 ArchDaily 的采访中，以创新建筑实践闻名的建筑师 Sigurd Larsen 回顾了自己的职业生涯以及事务所的演变历程。作为塑造当代欧洲建筑格局的重要人物，Larsen 分享了他对个人职业发展、其事务所当前现状的见解，以及他在面对不同类型项目时的应对策略。

目前，Larsen 的事务所因其丰富多样的项目类型而备受瞩目，业务涵盖遍及欧洲的住宅、酒店和公共空间。“我们的焦点在于将概念创意与实际考量相结合，”Larsen 解释道。他在德国设计的景观酒店和公立学校正是这一理念的缩影，展现了创新与因地制宜设计的完美融合。

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随着城市人口的增长和消费模式的演变，城市正面临着垃圾管理的严峻挑战。在严重的环境问题和资源短缺面前，传统的以收集和处置为中心的模式已显得力不充心。垃圾管理已成为人们关注的焦点，并被引入作为迈向循环经济的关键策略。“无废”（Zero Waste）概念有望改变城市管理垃圾的方式，并在此基础上建立起支持性的文化。

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从微弱的细碎光束到宏大的开敞跨度，天窗将自然光转化为一种强大的建筑设计手法，创造出光与影的动态交织，赋予建筑动感与生机。在这场精妙的光影律动中，吸引观者的不仅是光线在表面勾勒出的几何图案，还有顶光采光带来的生理益处，例如热舒适度与整体的身心愉悦感。

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填写表格即可免费获取2024年巴塞罗那全球智慧城市大会（Smart City Expo World Congress）的门票。您可以选择观众门票（Visitor Pass）、明日建筑大会门票（Tomorrow.Building World Congress Pass）或大会全通票（Full Congress Pass）。

本届盛会将于11月5日至7日举行。如需了解更多关于2024年全球智慧城市大会的信息，请访问大会官方网站。

CRA-Carlo Ratti Associati 建筑事务所与房地产集团 IPI 合作，公布了改造位于意大利都灵的地标性现代主义建筑密卡大厦（Palazzo Micca）的方案。这座 19 层的建筑原为意大利国家广播电视公司（RAI）总部，此次将迎来全面的适应性改造。该设计的一大亮点是在 26.5 米高处打造一个高架公共广场，在此可俯瞰都灵的巴洛克式屋顶、周边的山丘以及阿尔卑斯山脉。项目还融入了可持续设计原则，将部分办公空间转化为住宅单元，并对现有材料进行循环利用。

达喀尔是一座处于持续发展中的城市。自殖民时期起，这座塞内加尔首都的社会定位经历了多次转变，进而深刻影响了其建筑与城市肌理。自法国托管时期强制将当地传统生活方式向更“欧洲化”转变开始，变革的齿轮便已转动。此后，后殖民时代重新定义达喀尔的尝试势在必行。这一过程以多种方式展开并延续至今，造就了一座融合多元建筑语言的城市，颠覆了大多数到访者的固有印象。 

尽管在1960年塞内加尔独立后的数年里，著名的非洲中世纪现代主义确实占有一席之地，但这主要是因为该流派在当地执业建筑师中深受欢迎，而非源于其对首都重建工作的实际意义。这种现代主义手法主要体现在公共、机构和文化建筑中，并以一种更为模糊的当代风格延续至今。其初衷始终是为了向世界展示达喀尔，然而，它并未能反映城市发展的真实面貌，也未能体现居民的实际生活方式。 

为了将焦点重新聚焦于达喀尔，ArchDaily 近期的一些报道重点探讨了诸多旨在为居民改善生活条件的开发与设计尝试。 

体育基础设施已成为当代生活的重要组成部分，满足了人们对体育活动和休闲空间日益增长的需求，以缓解城市生活的压力。在此背景下，建筑——尤其是在体育设施领域——在塑造这些环境方面发挥着至关重要的作用。其中，体育建筑已发展成为一门高度专业化的学科。它不仅致力于解决结构完整性、安全标准以及不同运动项目的特定要求等功能与技术层面的问题，更强调了精心设计的重要性。一个设计良好的体育设施不仅能提升用户体验，还能无缝融入其城市或自然环境，提升空间的整体美学与社会价值。通过将功能性与创新和创造力相结合，体育建筑有望对个人福祉和社区凝聚力产生积极影响。

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Foster + Partners 刚刚宣布，曼联足球俱乐部已指定其领导老特拉福德球场区（Old Trafford Stadium District）的总体规划制定工作，规划将重点关注现有球场周边属于俱乐部所有的土地。其目标是为曼联球迷打造一个世界级的足球圣地，并将其融入更广泛的混合用途开发愿景中，从而造福当地社区。这一转型旨在吸引新居民、增加就业机会，并将该地区打造为一个充满活力的枢纽，吸引来自曼彻斯特、全英国乃至全球的游客。

我们非常高兴地宣布，我们将与 ArchDaily Plus 合作伙伴 Parametric Architecture 联合推出即将于十月举办的系列工作坊。这些精心策划的工作坊旨在为建筑师、设计师和设计爱好者赋能，传授参数化设计这一充满活力领域中的前沿见解与实用技能。在行业专家和先锋导师的带领下，这些沉浸式课程将探索尖端技术、创新工具与实际应用，营造富有启发性且充满生机的学习环境，助力学员将自身的设计专业水平提升至全新高度。

英国建筑师、规划师，概念建筑小组“建筑电讯派”（Archigram）联合创始人，伦敦大学学院巴特莱特建筑学院建筑与城市化教授科林·傅里叶（Colin Fournier）逝世，享年79岁。傅里叶最知名的代表作是与彼得·库克爵士（Sir Peter Cook）联合设计的奥地利格拉茨美术馆（Kunsthaus Graz），该建筑也被称为“友善的外星人”（Friendly Alien）。这一项目被公认为当时最独特的地标性文化建筑之一。凭借对该作品的贡献，傅里叶于2005年荣获奥地利金质荣誉勋章（Goldener Ehrenzeichen），以表彰其对建筑界产生的深远影响。

近年来，包裹室内空间的连续性材料饰面变得越来越流行，尤其是在以品牌塑造为导向的零售环境中。所谓的“连续性室内”是指使用通常为液态涂覆的材料，经固化后形成无缝且不间断的表面，从而消除了接头和接缝的视觉呈现——起码在刚完成涂刷的初始阶段是如此。如今，市面上越来越多的产品开始提供丰富的颜色、纹理选择以及实用的物理性能，使这类饰面的应用场景更为广泛。有趣的是，此类室内空间所呈现的美学效果与 3D 渲染软件的兴起有着惊人的相似之处，其无缝、流动的视觉质感宛如数字渲染中那些光滑、理想化的虚拟空间。此外，这种效果还营造出一种“无尺度感”，因为没有了可见的缝隙或接头，人们便很难辨别空间的实际尺寸，从而往往会产生室内面积比实际更为宽敞的错觉。

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意大利对当代设计的影响深远且迷人。从建造技术的进步到新古典主义风格的演变，意大利建筑始终在文化遗产与设计创新之间架起桥梁。这种融合的绝佳范例便是意式别墅这一建筑类型，它在文艺复兴时期凭借开创性的创新达到了顶峰。由安德里亚·帕拉迪奥（Andrea Palladio）设计、灵感源自阿尔伯蒂（Alberti）论著《建筑论》（De re aedificatoria）的阿尔梅里科别墅（Villa Almerico，又称圆厅别墅），正是这一演变进程的典范。该建筑以其集中对称的平面布局而闻名，其建造标志着一个转折点——古典比例的运用，以及将庭院和花园作为居住空间的延伸，突显了建筑与环境之间卓越的脉络关系。

尽管帕拉迪奥的影响如此深远，以至于他的风格定义了随后几个世纪中大部分欧洲和美国建筑，但意式别墅的概念依然历久弥新、不断演变。这种将功能、美学以及对环境的尊重相结合的能力，使其核心原则至今依然熠熠生辉，并在当下与当代设计的新潮流相融合。由 PAN Architetti 事务所设计的阿普亚别墅（Villa Apua）便是一个鲜活的例证，该项目的设计灵感源自维西里亚（Versilia）的“避世静修”（buen ritiro）理念。住宅精心推敲的设计在满足居住者需求的同时，也促进了人与景观、人与马尔米堡（Forte dei Marmi，一座坐落于地中海海岸与阿普安阿尔卑斯山之间的城镇）历史记忆之间亲密且充满思索的连接。 antoniolupi 系列家具的极高灵活性进一步升华了这种和谐感，其丰富的饰面与材质使居住空间、陈设家具与周围环境无缝交融。

罗伯特·威尔逊（Robert Wilson）集导演、布景师、舞美设计师、照明设计师和建筑师等多重身份于一身。作为国际公认的舞台照明先驱，威尔逊曾荣获威尼斯双年展金狮奖和高松宫殿下纪念世界文化奖等多项殊荣。如今已年逾八旬的他，依然奔波于世界各地，执导着一部部令人瞩目的杰作。他对光影与色彩的运用极为精准且极具极简主义色彩，所塑造的场景在静谧与戏剧张力之间游刃有余地转换。在杜塞尔多夫剧院（Düsseldorf Schauspielhaus）排练期间，他向我们详述了舞台与建筑之间的相互作用、他的创作过程，以及光对黑暗产生的深远影响。

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位于西孟加拉邦西拉科尔（Sirakole）的印度自闭症中心（IAC）代表了无障碍设计与包容性的新视角。该中心旨在满足自闭症谱系障碍（ASD）及相关群体等特定人群的需求，体现了针对神经多样性生活方式的系统性设计方法。该项目占地52英亩，由总部位于孟买和加尔各答的建筑事务所 Practice Design 规划设计，预计将于2030年竣工。其目标是创建一个支持性的社区，让自闭症患者能够通过各种定制服务充分释放自身潜能。

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从描图纸上的墨线图纸，到高精度的数字化三维模型，建筑师的角色已经发生了深刻的演变。新一代设计软件正赋予当今建筑师宝贵的数据支持与设计灵活性。过去，建筑设计是一项极其繁琐且高度依赖手工的工作，每一条线、每一个细节都需要利用尺规等工具手工绘制。随着时间的推移，诸如 Revit 等软件的出现彻底改变了这一领域。它们不仅实现了精确且数字化分类的图纸绘制，还极大地简化了修改与构件复制的流程。

2024年，瓷砖的演化将触觉体验提升到了全新高度，使其蜕变为真正的艺术杰作。这些采用矿物纹理打印技术生产的产品系列，在 120 x 120 cm、100 x 200 cm、120 x 250 cm、160 x 160 cm 和 160 x 320 cm 等规格上呈现出令人惊叹的立体肌理，旨在唤醒全方位感官。这一技术突破的幕后推手是隶属于墨西哥 LAMOSA 集团（Grupo Mexicano LAMOSA）的巴西乐家瓷砖（Roca Brasil Cerámica），其旗下管理着 Roca Cerâmica 和 Incepa 两大品牌。