当建筑学正面临需要更直接地回应环境与社会压力的当下，西班牙在“2026法兰克福-莱茵-美因世界设计之都”（World Design Capital Frankfurt Rhein-Main 2026）中设立的展馆，其定位绝非一个临时性装置。虽然“材质表现”（materiality）是其设计的核心，但该项目更深层次地探索了可逆性文化基础设施如何在不进行永久性建设的前提下激活公共空间。关于建筑材料使用、循环经济与再利用的讨论，与文化背景、环境条件以及历史影响息息相关，这些因素共同揭示了时间如何塑造建成环境。除建造本身外，西班牙馆还通过重新诠释圣家堂与古埃尔公园的缔造者——建筑师安东尼奥·高迪（Antoni Gaudí）的建筑方法，来表达自身的文化身份。同时，该展馆还展示了西班牙的创意与工业部门如何通过创新的建造解决方案来应对当下的挑战。
长期以来，建筑一直有着向上延展的渴望。加斯东·巴什拉（Gaston Bachelard）在《空气与梦》中写道，一种由运动塑造的想象力：源于上升、漂浮以及摆脱地面引力的渴望。在他看来，空气激发了想象力的变形与创造，促使其超越既定现实，而非仅仅是简单地复制。就此而言，“轻盈”不仅是一种物理状态，更是一种感知：一种超越大地重力、走向某种更无形之物的渴望。这种冲动贯穿于建筑史中一次次试图自我抬升的持久尝试中，从底层架空和大跨度结构，到悬挂系统和张拉膜结构。因此，轻量化建造不仅是一种技术层面的追求，更是一种文化层面的抱负——一种触碰天空的方式。
如今，这种对轻盈的追求变得愈发紧迫。随着环境问题、气候风险和技术的进步重塑着人工环境，轻量化建造已不再仅仅是美学或结构上的追求，而是日益被视为一种生态和伦理上的必然选择。
由夸夸雷利·西蒙兹（Quacquarelli Symonds）发布的2026年QS世界大学排名更新了全球领先学术机构的概况。在建筑与建造环境学科领域，2026年的排名再次对全球各地区的大学进行了评估，既展现了各大院校深厚的学术底蕴，也反映了不断变化的全球格局。巴特莱特建筑学院（The Bartlett School of Architecture）依然高居榜首，延续其多年的领先地位；而前十名的整体构成虽无剧烈动荡，但也出现了细微而值得关注的变化。
在伊朗首都德黑兰，流动定义了这座城市。每天，数以百万计的人穿行于由高速公路、交通廊道和密集街区塑造的城市景观之中。历经数十年的快速扩张，基础设施已成为城市发展的主导语言。街道优先供车辆通行，人行道沦为狭窄的通道，而许多公共空间在很大程度上也只是作为过渡通道，而非人们聚集的场所。在西亚部分地区，持续的冲突也重塑了该地区的城市景观，许多重要的建筑环境因此遭到破坏或改变。在这一宏大背景下，对日常市民空间的保护与创造变得愈发具有深远意义。荣获阿卡汗建筑奖的Jahad地铁广场项目，由KA Architecture Studio设计，展示了微小的人行基础设施干预如何重塑城市的公共生活。
地铁网络在德黑兰的日常生活中扮演着核心角色。它连接起遥远的辖区，维持着这座大都市的运转节奏。然而，地下城市与地表的交界处却极少被视为市民环境。地铁出入口通常呈现为零散的基础设施：通往地下的楼梯被围栏、岗亭和临时规划的动线所包围。它们作为过渡界面的效率很高，却鲜能成为供人停留的场所。
尼古拉斯·瓦伦西亚（Nicolás Valencia）与密斯·凡·德·罗基金会总监安娜·拉莫斯（Anna Ramos），以及建筑师兼学者劳拉·马丁内斯·德·格雷纽（Laura Martínez de Guereñu）展开对谈。后者著有 《巴塞罗那的莉莉·赖希：被忽视署名的具象化》（Lilly Reich in Barcelona: The Materialization of a Neglected Authorship）一书。
马丁内斯·德·格雷纽深入研究了莉莉·赖希与路德维希·密斯·凡·德·罗在创意合作中所创作的一系列作品：从1927年斯图加特“住宅展”（La Vivienda）中著名的“玻璃室”（Sala de Vidrio），到同年柏林“女性时尚展”（La moda de la mujer）中的“天鹅绒与丝绸咖啡馆”（Café de Terciopelo y Seda），再到他们于1929年巴塞罗那国际博览会德国展区打造的杰作——德国国家馆。
人工智能在建筑实践中已不再是遥不可及的概念，而是正在迅速转化为一种实用的工具。全球各地的建筑事务所正借助这一技术来加速设计工作流、生成可视化效果，并探索全新的创意空间。
根据 Chaos 与 Architizer 联合开展的最新行业调查，建筑师已开始将 AI 融入日常工作之中。来自全球的近 800 位建筑师 and 设计师参与了此次调研，分享了他们应用 AI 工具的实际经验、该技术带来的效率提升，以及他们对人工智能如何塑造建筑学未来的展望。
在时隔三十多年后，巴塞罗那将再次迎来2026年巴塞罗那UIA世界建筑师大会（UIA2026BCN）。届时，全球建筑界将于2026年6月28日至7月2日期间重聚于此。本届大会以“生成：转型星球的建筑”（"Becoming. Architectures for a Planet in Transition"）为主题，预计将吸引来自130多个国家的约1万名参会者，包括从业人员、研究学者和在校学生。大会不仅局限于单一场馆，还将沿地中海滨的多个地点展开，其中包括三烟囱建筑群（Three Chimneys），从而将城市本身打造成一个交流、讨论和公共项目的活力平台。
巴塞罗那市公布了入围 Liceu Mar 国际竞赛第二阶段的五组决赛团队。Liceu Mar 是一座计划建在贝尔港（Port Vell）滨水区的新文化场馆。该项目由里塞乌大剧院（Gran Teatre del Liceu）与巴塞罗那港务局联合推动，旨在作为该历史性机构的第二分馆，在增强其国际影响力的同时，拓展其艺术与公民功能。这份入围名单汇聚了一批享誉国际且深耕当地的建筑事务所，突显了该项目的全球意义。最终获胜方案预计将于2026年秋季公布。
坎耶·维斯特将安藤忠雄设计的马里布海滩住宅改造成废墟，艾伦·德杰尼勒斯与波西亚·德·罗西购入并转手由理查德·诺伊特拉于1955年设计的布朗-西德尼住宅，以及时装设计师马克·雅可布翻新纽约市附近一座由弗兰克·劳埃德·赖特设计的住宅——这些只是流行歌星与具有重要历史意义的建筑产生交集的几个缩影。名人与足球运动员一样，构成了一个拥有高度集中财富和显著社会地位的精英群体。他们不仅将高端建筑作为具有大师署名的资产和文化资本进行购买，同时也是这些建筑保护与推广的推动者。今年，我们从一个更抽象但也更具大众传播力的视角，看到了这种推动作用的新实例：从坏痞兔（Bad Bunny）超级碗中场秀的舞台设计，到 BIG 建筑事务所（Bjarke Ingels Group）为夏奇拉（Shakira）新设计的体育场，建筑正在被用作弘扬拉丁美洲身份认同的载体。
威尼斯双年展公布了修缮一新的绿园城堡主展馆。作为提升国家文化基础设施的更广泛计划的一部分，该项目的全面改造工程于2024年12月至2026年3月期间进行。该项目由意大利文化部根据其国家复苏和韧性计划（PNRR）及补充投资计划（PNC）资助，致力于在威尼斯建立一个永久性的文化生产与交流中心。这些工程属于涉及双年展多个相关场地的更大规模行动的一部分，包括绿园城堡、军械库以及全市其他地点，并与当地政府及遗产保护机构协调开展。
在项目动工时，树木往往是最先被清除的对象。长期以来，清理场地一直是建筑最直接的先期动作之一——通过抹去现存的一切，为新事物腾出空间。即便部分植被得以幸存，也通常只被视作配角，作为后期景观“添加”回场地，而无法对建筑本身的塑造产生实质影响。
然而，有些项目的起点却截然不同。它们并非从一片白地出发，而是选择顺应并利用场地现存的一切。在这里，树木得以原封不动地保留，它们不再是被动等待建筑来“框景”的物件，而是成为了决定空间如何组织、光线如何引入以及建筑形态如何生成的关键要素。
纽约布鲁克林博物馆宣布对其新古典主义建筑（该建筑为纽约市指定地标建筑）进行扩建，以容纳专门展示其历史悠久的非洲艺术馆藏的新展厅。这一展厅改造与常设空间新建项目由总部位于布鲁克林的建筑事务所 Peterson Rich Office (PRO) 设计，该事务所在当代展览空间设计方面拥有丰富经验。在历史保护方面，项目咨询了 Beyer Blinder Belle Architects & Planners 建筑事务所。该项目将以前作为馆内库房、未得到充分利用的空间进行了改造，在这座拥有 200 多年历史的机构的系列翻新历程中树立了新的里程碑。馆内的埃及艺术展厅将首次与新的非洲艺术展厅相连，将北非与非洲大陆的其他地区联系在一起，为观众呈现关于非洲丰富艺术遗产的整体视角。
本文是我们全新 观点（Opinion） 栏目的一部分，该栏目旨在针对塑造我们行业的一些关键问题发表论证性文章。
传统上，参观博物馆是一项排入日程的特定活动，有着清晰设定的流程。抵达馆舍便具有仪式感——不论是通过宏伟的台阶或门槛、售票处和咨询台，还是通过语音导览以及简明介绍其使命与历史的机构前言。这种刻意营造的“特殊仪式感”，源于长期以来对博物馆的构想：刻意追求非凡、精心策展，并围绕特定的叙事主线展开。在这种模式下，博物馆扮演着权威的角色——其知识深厚、经过验证，应当被尊崇而非质疑——而建筑空间与动线设计则强化了一种颇为单一的进入、学习和记忆方式。
在大多数城市的边缘，越过环路与立交桥，一种截然不同的建筑形式正在悄然成型。它并非为了让人瞩目、到访或铭记而设计。它不聚集人群，而是转运物品。在这些建筑内部，成千上万的包裹一刻不停地流转，以极高的效率被分类、起吊、扫描并派送。尽管这些建筑极少进入建筑学讨论的视野，但它们却是我们这个时代最具影响力的空间之一。21世纪最具定义性的建筑类型，正日益成为物流仓库。
这场变革的规模极难感知，因为它是水平展开的，横跨广袤的区域，而非向上塑造城市天际线。随着电子商务的兴起，全球仓储空间目前已突破数百亿平方英尺，且仍在急剧扩张。在新冠疫情期间，对物流基础设施的需求提前爆发了数年，将未来的增长压力压缩到了本就紧绷的当下。在印度，仓储行业持续保持双位数增长，将城市边缘的土地重塑为仓储和配送走廊。物流已不再是隐于幕后的后台系统，而是一种地域性现实。
作为巴林穆哈拉格（Muharraq）正在进行的重建计划的一部分，由克里斯蒂安·凯雷斯（Christian Kerez）沿巴林“珍珠之路”设计的停车场建筑目前正在被拆除。据当地报道，拆除这些停车场与一项更广泛的规划密切相关，该规划旨在对历史街区进行重新规划，并改善通往谢赫·伊萨·本·阿里故居（Sheikh Isa bin Ali House）等关键遗产地的通道。尽管官方尚未公布此次干预的完整细节，但现有信息表明，这个由四个部分组成的项目中有多处建筑受到波及，且相关工作已经展开。
在许多亚洲高密度城市中，楼梯往往被视为一种不得不接受的“空间负担”。无论是在公寓大楼、私人住宅还是零售室内空间，楼梯经常被隐藏、塞进角落或推向边缘——作为一个需要被尽量压缩的元素，以便将更多面积让渡给“实际可用”的空间。然而，随着城市密度不断提升，使用面积变得愈发珍贵，建筑师与设计师不得不重新审视这一垂直难题。
问题的核心随之发生转变：从如何隐藏楼梯，变成了如何让它发挥更大的效能。楼梯能否成为室内空间中一个高效的增值元素——一个超越单纯垂直交通的建筑装置，在承担双重（或多重）职责的同时，不再单纯消耗宝贵的地面面积？
巴黎艺术博览会（Art Paris）将于2026年4月9日至12日回归巴黎大皇宫，迎来该博览会在这一近期完成翻新的地标建筑中举办的第28届盛会。这座地标建筑在经历了一个多世纪以来最彻底的一次修复后重新开放。在 Chatillon Architectes 的主持改造下，这座占地7.7万平方米的建筑如今可在其中厅和阳台区域承接大型文化活动。本届博览会汇集了来自约20个国家的165家画廊，围绕“语言”与“修复”两大策展主题展开，并在优化了流线且扩大了展览面积的全新空间格局中呈现。
本周，建筑学在多元的地理版图上展现了面向未来的全新愿景，沙特阿拉伯、中国台湾、巴林、德国、意大利、澳大利亚、摩洛哥和布隆迪等地涌现出一批地标性项目和更新倡议。讨论城市未来的新平台将“去殖民化”和“气候危机”视为当代建筑实践的核心议题。与此同时，近期地标建筑的拆除与工业遗址的大规模改造，共同折射出人们对城市更新截然不同的态度。此外，奥运会继续发挥着建筑创作催化剂的作用，例如澳大利亚为2032年布里斯班奥运会规划的新体育中心。这一势头恰逢非洲重大国际基础设施建设的推进，其中包括摩洛哥的新机场航站楼，以及重新思考研究与公众参与空间的项目，例如德语论坛新大楼。
数千年来，黏土一直是墙体、外立面和饰面的基石。在人类制造的所有材料中，恐怕没有哪一种能像砖块那样拥有如此悠久的历史。它在建筑中的经久不衰，不仅源于其技术属性，更得益于其社会影响力、建造效率，以及在城市建设中所承载的深厚文化根基。
在智利，砖筑传统在历史上一直伴随着住宅的发展，成为代表家庭稳定、持久与安全的象征性材料。在此背景下，Cerámica Santiago 迎来了成立 45 周年的里程碑，不仅巩固了其作为智利建筑陶瓷制品研发行业标杆的地位，同时始终坚守着住宅在国家城市发展中所承担的社会角色。自创立以来，该公司一直致力于将传统陶瓷工艺与现代工业流程、设计创新以及新的技术标准相融合。
在面临生态危机的当下，建筑无法与其所依赖的资源开采系统相剥离。随着技术圈（technosphere）的扩张，物质流、能源消耗与数字基础设施紧密相连，设计也日益深嵌于这些过程之中。设计实践如何通过探索材料智能（material intelligence）来干预以人类为中心的系统，进而重塑建筑的流程与美学？更广泛地说，建筑如何与非人类实体的能动性与智能展开联结，以减轻并平衡环境负担？
笔记本和草图纸上的最初草图、概念图、透视图、实体模型和体量研究，凝聚着建筑的想象力。然而，这仅仅是实践的开始。真正的挑战在于将创意转化为可建造的系统。每一面墙体、每一个节点和装配关系都必须进行细部深化，使各系统协同运作，从而让项目能够按照设计意图落成。这正是大部分精力、复杂性和风险的集中所在，也是项目最终成功落地或开始走向偏颇的分水岭。
正是在这种背景下，扩初设计（DD）和施工图设计（CD）阶段应运而生。在这一阶段，项目必须承受协调工作、构件选择、性能把控和可施工性的全部重任。如果说方案设计确立了空间和形式的方向，那么扩初和施工图设计则需要解答另一层面的问题：系统如何交接？在过渡区域如何保持性能？哪些产品、公差和施工顺序能确保项目从模型转化为实体的过程中保持整体性？
该大清真寺由 X Architects 建筑事务所设计，坐落于历史悠久的 德拉伊耶（Diriyah） 区（这里被公认为第一沙特王国的诞生地）。该项目也是该地区正在进行的城市转型的一部分，旨在将其打造为利雅得的重要文化目的地。这一项目规划于“德拉伊耶之门二期”（Diriyah Gate II）开发项目内，定位在遗产保护与大规模城市重新开发的交汇点上，并融入到包含博物馆、市政机构、住宅区和公共空间在内的更宏大的总体规划中。在此背景下，这座清真寺不仅被构想为一个礼拜场所，更是一个植根于该地区不断演变之城市肌理中的城市锚点。
泛非双年展（PAB）是一个关于建筑讨论与交流的平台，首次将非洲大陆的所有国家凝聚在一起。为了彰显非洲在建筑领域的贡献，该双年展旨在通过提高人们对非洲大陆传统、设计、文化和集体记忆的认识，将叙事视角从“脆弱”转向“韧性”。首届双年展为期一周，计划于2026年9月7日在肯尼亚内罗毕拉开帷幕。作为非洲大陆首个此类建筑双年展，同时也是备受瞩目的盛事，开幕周期间将在内罗毕全市及其他卫星场地举办展览、装置艺术、主题对话和公众活动。本届双年展由索马里裔意大利建筑师奥马尔·德甘（Omar Degan）策展，旨在通过扩大代表所有54个非洲国家的事务所的参与度，展示根植于当地语境、材料和文化叙事中的作品，从而转变建筑学界的叙事话语。
在温带和寒冷气候区，建筑往往始于一种“防御姿态”。建筑围护结构是一个密闭的边界，旨在通过保温隔热、隔汽层和机械控制来抵御外部环境。在加拿大等寒冷国家，冬季气温可能降至冰点以下，气密性并非可有可无的奢侈品。在这种背景下，建筑必须完全抵御外部环境，以维持室内舒适度。然而，在从伯利兹延伸至巴拿马的中美洲地区，建筑逻辑却从“排斥”转向了“协商”。在这一地区，围护结构并非防御之墙，而是一种特殊的过滤器。
