雅加达未来的海岸防御工程曾一度被设想为一只从海中腾空而起的巨型“迦楼罗”（Garuda，神鹰）。这只神话中的巨鸟是印尼的国徽象征，它为这项庞大的海岸干预计划赋予了具体形态。该计划旨在保护这座不断下沉的首都免受洪灾侵袭，同时在近海创造新的陆地。这是一幅非凡的图景：防波堤摇身一变成为一座城市。“大迦楼罗”计划之所以极具启示意义，是因为它揭示了当气候适应与城市开发开始重叠时会发生什么。一旦防护性基础设施同时创造出高价值的土地，防卫城市与重塑城市之间就变得难以割裂。

+ 7

BIM（建筑信息模型）最初的核心愿景远不止于建筑的三维数字化呈现。其核心目标是将模型转化为一个高度协同的信息架构，使几何形态、建筑构件、系统和数据在项目演进过程中始终保持互联。某一元素的调整可实时反映在相应的平面、剖面、立面及工程量清单中；不同专业之间的碰撞在施工前即可被识别；而与建筑构件相关的信息则能贯穿项目的整个生命周期。

全球城市排名为了解城市环境如何支持日常生活提供了一个视角。经济学人智库（EIU）发布的全球宜居指数对全球173个城市在社会稳定性、医疗保健、文化与环境、教育以及基础设施等维度进行了评估，既凸显了长期发展趋势，也反映了年度间的动态变化。在2026年的榜单中，哥本哈根连续第二年蝉联全球最宜居城市，维也纳和墨尔本分列其后。这座丹麦首都获得了98分（满分100分）的综合评分，并在社会稳定性、教育和基础设施方面获得了满分。全球平均分仍维持在76.1分，医疗保健、教育和基础设施领域的改善抵消了社会稳定性持续下滑带来的负面影响。

+ 7

8月最后一星期，纽约市政府宣布了位于布鲁克林日落公园（Sunset Park）的 MADE Bush Terminal 新项目。在为期一年的试点计划中，该项目致力于将旧工业建筑改造为建筑材料回收、储存、分类和再分配中心。该倡议呼应了近期欧洲各地启动或宣布的一波类似循环建设枢纽的热潮：布鲁塞尔一处改建的仓库、东伦敦皇家码头（Royal Docks）一处工业遗址的改造，以及由 CirCoFin 支持的、跨越慕尼黑、哥本哈根、里斯本和苏格兰的跨国网络，它们都通过对工业建筑和基础设施的再利用，来支持建筑材料的循环利用。

+ 1

自2008年金融危机以来，一批零星浮现的小型事务所（其创立均未满十五年，且体量尚不足以需要发表传统意义上的宣言）彼此独立地达成了某种相同的“拒绝”姿态：在建筑学这个过去十年里一直将“笃定”作为完美饰面进行兜售的学科中，它们拒绝过早地表现得过于确信。它们或许会抵触被归入同一门类，但这一巧合本身说明了，在2008年之后，建筑实践中的某种特质让“天真”成了唯一值得尝试的姿态。

至少从2019年起，Fala 就开始用一个由两个词组成的定义来描述自己，并在数十家建筑媒体上被一字不差地反复引用：“一个天真的建筑事务所”（naïve architecture practice）。没有脚注，没有讽刺，仅仅是一个成立于2013年的事务所，凭借着一个建筑学花了一个世纪试图摆脱的词汇，在十年的时间里建造了一系列住宅、鸟屋和公共机构委托项目。这个词引发的问题不在于其建筑是否足够优秀（它们通常确实很优秀），而在于一个事务所选择将“天真”作为公开立场意味着什么。后讽刺（post-irony）的终点与营销的起点究竟界限何在？

+ 15

菲利波·布鲁内莱斯基（Filippo Brunelleschi）与于1436年在意大利佛罗伦萨落成的圣母百花大教堂穹顶，代表了建筑史上的一座重要里程碑，它往往标志着图纸设计与实际建造之间日益加剧的割裂。这种分离随着时间的推移而逐渐固化，并在文艺复兴时期迎来了决定性的转折。图纸变成了预判并确立对建造控制权的工具。曾经作为创造与决策温床的施工现场，此后主要被视作一个纯粹的执行场所。

在接下来的几个世纪里，特别是在现代建筑业兴起后，这种距离变得愈发明显。工业化、技术专业化以及企业化的组织方式，将建造过程肢解为泾渭分明的各个阶段。设计者鲜少参与建造；建造者往往无法参与决策；而资金方、管理方和居住者之间的距离则更为遥远。尽管这种模式的高效使大规模建造成为可能，但也导致了知识与决策权向少数群体高度集中。

+ 18

联合国大会通过投票，决定推广能够更准确反映大陆相对大小的世界地图投影方式。该决议于9月4日在位于纽约的联合国总部会议上提出，并以164票赞成、1票反对、6票弃权获得通过。该决议由多哥发起，鼓励各国政府、教育机构、国际组织以及科技公司在涉及地理比例尺时使用等面积投影。决议并未正式取代或禁止使用自16世纪以来被广泛采用的墨卡托投影，而是呼吁更多地使用能够保留陆地相对面积的投影方式，并鼓励开展相关教育，让人们了解在二维地图上呈现地球弯曲表面的局限性。2018年推出的“平等地球”（Equal Earth）投影便是一个能更准确呈现大陆比例的地图范例。

+ 3

德国联邦住房、城市发展与建设部已任命Kawahara Krause Architects建筑事务所、安德烈斯·莱皮克（Andres Lepik）和奥尔加·科布斯坎（Olga Cobuscean）担任德国馆在第20届威尼斯国际建筑双年展（2027年）的策展人。展览以“CONVIVERE —— 共同生活的剧目”（CONVIVERE — A Repertoire of Living Together）为题，将观众的视线引向住宅的“过渡空间”（in-between spaces）：门槛、楼梯间、庭院以及门前空间。策展团队的切入点源于对当下日益加剧的社会孤立、政治极化以及“多建快建”压力等现实问题的审视，并试图通过这些开启日常共处的空间，探讨建筑如何为民主基石做出贡献。

+ 3

温室是一种旨在“在一种气候中创造另一种气候”的建筑。它通过围护结构控制阳光、热量和通风，从而创造出与室外截然不同的环境条件。在传统观念中，这种受控环境主要服务于植物。而如今，这一原理正越来越多地应用于住宅设计中，用以塑造适合人居的空间。

将温室建造技术引入住宅，不仅能提供额外的围护结构。它还可以创造出无需像传统室内房间那样进行人工控温的庇护空间，在需要时收集太阳热量，在温度升高时提供通风，并延长家中的特定区域在一年中适宜居住的时间。

+ 11

当我们将健康状况标注在社区地图上时，城市形态所带来的空间后果便一目了然。那些支持步行、日常出行、社交互动以及提供基本服务便利性的社区，创造了将体育活动融入日常习惯的契机。相反，那些围绕着长距离和汽车出行而组织的场所，则剥夺了这种机会。人们进行身体活动以及将其融入日常生活的动力，很大程度上取决于到杂货店的距离、人行横道的安全性、公共交通的频次、人行道的宽度，以及步行距离内的服务设施数量。

+ 18

自2020年设立以来，ArchDaily“新锐建筑事务所奖”（Next Practices Awards）便致力于表彰那些重新定义学科边界、具有前瞻性的建筑实践。在过去的五届评选中，该奖项已表彰了来自44个国家的105家事务所，不仅向世界传递了多元的声音，也促进了关于建筑在社会中演变角色的全球性对话。在这些获奖事务所的实践中，涌现出一些共同的价值观：对地域文脉的敏感性、材料的可持续利用、与社区的共同创作、实验性与跨学科方法、记忆与遗产保护、社会责任，以及人性化尺度的干预。

该奖项反映了未来的趋势：即那些值得被推广和关注的理念、实践与项目。“Next（新锐/未来）”代表着那些既能为当下的紧迫挑战寻找解决方案，又能预见未来需求的实践。通过聚焦这些实践，我们希望能够照亮前行之路，为建筑学及相关领域带来一个更有意义、更具韧性的未来。

1963年肯尼亚的独立，彻底重塑了内罗毕的建筑身份。随着这个新兴国家开始寻求确立自我定义，这座城市成为了现代建筑的试验场，旨在探索一种既能体现时代进步，又能呼应非洲文化、气候与地域条件的建筑语言。由此，内罗毕开启了一段蓬勃的建筑实验时期，关于现代性、身份认同与场所关系的多元探索路径竞相涌现。

肯雅塔国际会议中心（Kenyatta International Convention Centre）无疑是这一历史转折点最具代表性的缩影。其建筑将现代主义原则与非洲形式要素相结合，以独特的设计语言回应了新生独立国家的雄心。以此为坐标，肯尼亚本土及国际建筑师纷纷展开了对现代主义的多元化阐释：从再保险广场（Reinsurance Plaza）的遮阳立面，到国家中心（Nation Centre）雕塑般的标志性轮廓，再到一系列宗教、教育和市政项目的相继落成，共同拓宽并丰富了这座城市的建筑语汇。

+ 11

丹麦建筑事务所 AART 赢得了皇家珍宝馆（Rigets Skatkammer）设计国际竞赛。该项目是位于哥本哈根罗森堡城堡博物馆的一座 1,300 平方米的地下扩建项目。该方案由 AART 联合 VEGA Landskab、Fogh & Følner 和 Artelia 共同设计，计划在历史悠久的护城河下方打造约 600 平方米的新展览空间，同时部分恢复克里斯蒂安四世文艺复兴风格城堡周围的水域。该项目旨在为丹麦皇家收藏（Royal Danish Collection）提供全新的游客设施和展览空间。该馆收藏有丹麦王冠珠宝和历史服饰，目前每年吸引逾 50 万名游客。

+ 6

卢卡斯叙事艺术博物馆（Lucas Museum of Narrative Art）已确认将于2026年9月22日正式向公众开放，并发布了完工建筑的新照片。这一开馆日期与该机构近一年前宣布的消息相吻合。该博物馆建筑拥有雕塑般的流线型轮廓，由MAD建筑事务所的马岩松设计，景观设计由Studio-MLA的米亚·莱勒（Mia Lehrer）担纲，并由Stantec 担任执行建筑师。该项目于2017年获得批准，并于次年动工；其开馆时间原定于2025年。博物馆坐落于洛杉矶博览公园（Exposition Park）内，占地11英亩（约4.5公顷），建筑面积达30万平方英尺（约2.79万平方米），内部设有展厅、两座剧场、零售店、图书馆、咖啡厅、餐厅及活动空间。

+ 58

任何住房危机最终都会演变为土地问题，而每个土地问题最终又会演变为价值观的选择。如今，美国西海岸正处于这一十字路口。从洛杉矶到西雅图，各大城市在寻找土地以建造承诺多年的保障性住房时，总是不可避免地面对同一个答案：公园或绿带。这看似是一项规划分区决策，实则是一场无声的公决，拷问着城市为了保障一种福祉而甘愿牺牲另一种福祉。

+ 1

在微型住宅中，厨房极少仅仅作为一个烹饪场所而存在。它往往扮演着“边缘”的角色：既是容纳日常家务的服务性功能墙，又是分隔家务劳动与社交生活的边界。其重要性不仅体现在备餐上，更体现在它如何组织住宅的其他空间，尤其是在面对给排水和通风等管线限制时。事实上，在起居室展现出开阔感之前，厨房往往需要率先消化掉日常生活的各种琐碎与繁重：水汽、油烟、气味、家电、食材以及收纳。

这一现象在人口稠密的东亚住宅中尤为明显。在这里，居住空间往往受到有限面积、不断演变的家庭结构、混合办公模式以及独特烹饪文化的共同塑造。开放式厨房固然常被描绘为一种生活方式的象征，但在许多公寓中，它首先是一个空间规划难题。它必须协调家务劳动，承载非正式聚会，有时甚至作为一种节省空间的策略，来取代过道或玄关。因此，“厨房的边缘”绝非仅仅是一种设计姿态，更是服务性功能与日常生活空间之间的一种空间契约。

+ 15

本周建筑新闻突显了环境变化、公共系统以及建筑实践角色演变之间日益紧密的联系。不同地区发生的极端天气事件，引发了人们对居民点、基础设施和区域网络脆弱性的关注；与此同时，新的住房建设方法也表明，采购、建造和治理方式的转变将如何影响建筑成果。此外，对资深从业者的表彰也体现了建筑思想跨越世代的深远影响。当前，建筑界正持续关注韧性、系统性变革，以及塑造建成环境的更广泛条件。

+ 3

坐落于中国苏州金鸡湖畔的苏州当代美术馆现已正式对公众开放。这座占地 60,000 平方米的建筑由 BIG – Bjarke Ingels Group、启迪设计（ARTS Group）、VIA.inc 和水石设计（SHUISHI）联合设计，业主为苏州工业园区文化体育和旅游局。该项目的设计概念为由12个展馆组成的“园林村落”，它们在连续的丝带状屋顶下铺展开来，一条有顶盖的连廊穿行于景观之中，串联起网状分布的展览空间。整体布局灵感源自被列入联合国教科文组织世界遗产名录的苏州古典园林传统。在正式开馆前，美术馆举办了一系列预展，其中包括该事务所的《唯物主义》（Materialism）展览（该展览目前仍在展出）。这一建筑群将成为当代艺术、设计和公共生活的新地标，也是 BIG 首个建成的美术馆项目。

+ 33

近几十年来，墨西哥的城市化进程迅猛发展，却也导致许多城市面临着社区破碎化、犯罪率居高不下以及优质公共空间严重匮乏等棘手问题。在许多低收入城区，非正规开发往往与排水渠、铁路线和陡峭沟壑等粗放的基础设施并存，这不仅割裂了社区，还滋生出充满安全隐患的荒废地带。为了应对这种空间隔离和公共设施匮乏的现状，墨西哥各地的公共机构和建筑师开始介入这些被遗忘的缓冲区，在此建设公共公园。通过将曾经的物理屏障转化为可达的步道廊道，这些项目不仅重新连接了被割裂的街区、重建了安全的视觉视线，还为社区聚会和日常娱乐提供了场所。

+ 3

印度一些最令人信服的建筑世界，从未在电影布景之外真实存在过。庭院、宫殿、街道甚至整个街区被搭建、打光、定格在镜头中，随后在拍摄结束时被拆除。然而，它们的影像留存了下来。对于数以百万计的观众而言，这些空间成为了他们认知城市风貌、展示财富方式以及铭记特定街区或不同版本印度的参照物。电影构建了空间世界，将复杂的历史浓缩为观众几乎瞬间就能识别的图像。而这些图像，反过来又塑造了人们日后对实体场所的理解。

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MVRDV 公布了位于迈阿密温伍德北部（Wynwood Norte）的综合体开发项目 WOMA 的设计方案。该项目是与总部位于基多的开发商 Uribe Schwarzkopf 以及迈阿密当地执行建筑师 Kobi Karp 联合设计的。该项目计划建于一家前咖啡烘焙厂的旧址上，其灵感源自温伍德北部独特的工业特征和不断发展的创意社区。项目毗邻非营利机构烘焙工坊艺术综合体（Bakehouse Art Complex），旨在融入并助力该地区不断壮大的艺术、时尚和手作空间网络。

+ 6

2026年9月1日，“巴利阿里保障性住房模式”（Balearic Social Housing Model）被宣布为2026年奥贝尔奖（OBEL Award）的获得者。本届奖项的主题为“系统黑客”（Systems' Hack），旨在呼吁建筑界批判性地介入支撑当代社会的系统，并探讨这些互联的网络如何重构以应对日益严峻的全球性挑战。该模式由经济学家兼独立顾问克里斯·巴列斯特尔（Cris Ballester）与建筑师兼公务员卡莱斯·奥利弗（Carles Oliver）共同创立，是一套于2019至2023年间开发的六点式公共住房方案。该模式将采购、建筑、材料、能源、产权、公共能力以及学习机制有机结合，以应对当前的社会、环境和经济挑战，从而为传统的保障性住房注入了额外的价值与舒适度。在接受 ArchDaily 的专访中，该模式的创始人们分享了其起源、愿景，以及在将保障性住房打造为宜居之所的过程中所面临的材料挑战。

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从水面望去，塔林展现出一座汉萨同盟商埠城市的天际线。苏联时期，大部分海岸线都是军事禁区，使得港口成为城市与海洋相遇的少数几个地方之一。哪怕是专为1980年莫斯科奥运会帆船比赛而建的巨型混凝土场馆——林纳哈尔（Linnahall），其选址在一定程度上也是为了确保驶入港口的船只能够远眺老城区的风光。半个世纪以来，塔林的发展逐渐背离了那片曾孕育其贸易繁荣的水域。因此，当1991年爱沙尼亚恢复独立时，这座首都最富价值的一些土地，反倒成了市民眼中最陌生的地方。

塔林近年来的建筑实践，在很大程度上可以说是一种“重新连接”的建筑。这座城市正在重新开放曾经被隔绝的区域，改造失去原有功能的建筑，同时在城市、基础设施和景观边界尚待确立的地带兴建新建筑。从港口附近的罗特曼磨坊（Rotermann's mills）到诺布莱斯纳（Noblessner）的潜艇造船厂，这些围绕着中世纪市中心的工厂早已失去了最初的作用。它们的逐步改造，此后便成为塑造当代塔林城市面貌的核心叙事之一。这些建筑大多有意保持低调，其力量源于将历史结构、全新功能以及滨水空间重新融入城市生活的方式。

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应广大读者要求,我们将短暂重新开放"ArchDaily学生大使计划2026/2027"的申请通道。

ArchDaily 始于校园，由两位建筑学学生在毕业后创立，他们相信建筑和设计的观念应该被大众所了解，传播得更远、更广。18 年过去了，虽然我们手中的工具更先进了、视野更开阔了、机遇也更广阔了，但那份初心从未改变。ArchDaily 现正式启动学生大使计划，让新一代建筑师在连接校园与全球建筑对话中发挥直接作用。