由弗兰克·劳埃德·赖特设计的标志性住宅——落水山庄（Fallingwater），在历时三年的保护工程完工后已重新向公众开放。此次重新开放恰逢该建筑落成90周年，同时也拉开了其第63个观光季的帷幕，标志着这一世界上最知名的现代建筑杰作在持续修缮进程中的一个关键时刻。此次修缮工作由西宾夕法尼亚保护协进会（Western Pennsylvania Conservancy）主导，重点解决结构和环境带来的挑战，同时致力于完整保留赖特的原作设计意图。

在 2023 年至 2024 年期间，摄影师 Francesco Russo 和 Luca Piffaretti 记录了厄瓜多尔沿海地区、安第斯山脉、亚马逊雨林、加拉帕戈斯群岛以及基多、瓜亚基尔和昆卡等城市的建筑与景观。这一摄影记录通过当代建筑探讨了厄瓜多尔不断演变的身影，审视了建筑如何与自然环境、城市状况以及社会背景进行互动。最终整理出的影像档案涵盖了 40 多个项目，出自众多当地知名事务所之手，其中包括 Al Borde、Durán & Hermida、Emilio López、José María Sáez、La Cabina de la Curiosidad、MCM+A、Natura Futura 以及 RAMA Estudio 等。尽管拉丁美洲及其他地区面临着持续的经济、气候和政治挑战，这一系列入选作品仍展示了建筑如何通过将创意、技术与可再生资源相结合，创造出呼应可持续发展和环境责任等当代需求的高品质空间。

+ 35

“今日投石，埃舒击落昨日之鸟。”这句约鲁巴（Yoruba）谚语通过巧妙地打破时空常规、以当下的行动连接过去的客体，诉说了一个关于弥补与祖辈传承的故事。这一格言为理解更广泛的西非传统，以及苏格兰裔尼日利亚艺术家和建筑师德勒·阿德耶莫（Dele Adeyemo）的实践，提供了一个富有诗意的切入点。作为“ArchDaily 2025未来实践奖”（Next Practices Awards）的得主之一，阿德耶莫的作品融合了生态、精神信仰、舞蹈与疆域，探讨了具身的文化实践如何在种族资本主义的建筑体系内部及对抗过程中，创造出替代性的空间可能。

阿德耶莫出生于尼日利亚，在英国长大，多年来一直频繁往返于拉各斯（Lagos）。借由这种深入接触，他对前资本主义时期的集体运动实践展开了广泛的研究。这些实践展现了独特且极具想象力的“空间智能”（spatial intelligences），并与主导系统并存运行。ArchDaily与德勒进行了一次深度对话，探讨了他的艺术与教学实践，以及他是如何在主流建筑师常常视为“匮乏”的地方发现设计的精妙之处。

+ 20

文化中心一直是未建成建筑探索的丰饶土壤，反映出建筑师对公共机构在景观、体验以及功能复合性方面所扮演角色的重新思考。在本期由 ArchDaily 读者社群提交的“未建成”特辑中，入选的项目汇集了诸多设计方案，它们将文化中心的定义延伸到了单一建筑之外。这些作品将建筑定位为一种空间框架，在研究、展览、静修和公共生活之间起到协调作用，且往往嵌入或分布于自然与城市环境之中。

从挪威北部和奥斯陆，到波兰罗兹、维也纳、马拉喀什和新塔什干，这些分布在不同地理区域的项目展示了对文化基础设施的多样化回应。其中包括：受地形和气候塑造的景观融合型综合体、将画廊与公共流线相结合的桥梁、呈沉浸式序列组织的动物展馆、将军事建筑改造为表演空间的适应性再利用项目、植根于当地传统且以庭院为中心的环境，以及基于环境分析而设计的气候适应性机构。总体而言，这些提案共同探索了如何通过动线、空间分层以及内外环境的关系来组织文化功能。

+ 31

由法国建筑事务所 Coldefy 领衔，成员包括 CITYFÖRSTER、Sporaarchitects、TREIBHAUS.LAND 以及 Marko & Placemakers 的多学科联合团队，赢得了匈牙利布达佩斯 Rákosrendező 地区总体规划设计竞赛，项目效果图由 ZOA Studio 制作。该项目由布达佩斯资产管理中心代表布达佩斯市政府进行开发。设计方案规划了一项为期 15 年的蓝图，旨在改造位于这座匈牙利首都东侧、长期被视为城市“铁锈地带”的废弃棕地。这一更新计划包含 1 万多套公寓、全新的交通连接通道、以及商业和公共空间，打造出一个契合“15分钟城市”理念的综合性城市更新战略。

+ 2

在当代城市发展中，私人所有公共空间（Privately Owned Public Space，简称POPS）这一概念日益受到关注。这些空间虽由私人开发商建造、持有并维护，但根据法律规定必须保持向公众开放。这类空间往往是经协商达成的规划激励措施（如容积率奖励或增加建筑面积）的产物，在土地资源有限、公共设施需求旺盛的高密度城市环境中尤为常见。

+ 24

我们诚挚邀请您参与2026年度 ArchDaily 中国年度建筑大奖。我们希望由您来发掘并表彰那些在建成环境中产生深远影响的优秀项目，这些参选作品均在2025年期间发表于 ArchDaily 中国的项目数据库中。通过参与提名和投票，您将成为一个相互依存、公正且分布广泛的评委及同行网络的一员。正是这一网络，持续协助我们去致敬和表彰各种规模、功能和环境下的建筑作品，无论它们来自大国还是小邦，也无论建筑师背景如何。在接下来的几周里，您的选票将从455个参选项目中筛选出15个。获得提名票数最多的15个项目将晋级到最终的决胜投票阶段。

距离2026年度建筑大奖（Premio Obra del Año 2026）入围名单公布仅剩最后五天，您仍有时间为您心目中的年度杰出项目投票。作为西班牙语世界中唯一由读者社群投票决定的建筑大奖，“年度建筑大奖”旨在表彰每年在 ArchDaily 西语版（ArchDaily en Español）上发表的最具影响力的建筑设计。

经过这两周的提名投票，由 ArchDaily 社群亲自选出的15个入围项目将于4月8日正式揭晓。通过参与项目提名，每位读者都将成为全球客观公正评审网络的一员，共同发掘并展示西班牙语国家和地区最优秀的建筑作品。

创造热舒适曾需要一种更为审慎和精准的建筑智慧——这是朝向、体量、材料特性、通风潜力、遮阳，以及日光与表面吸收和释放热量的方式之间相互作用的结果。这不仅是审美层面的考量，更是现实的必然。20世纪60年代末和70年代，当香港许多战后现代主义建筑相继落成，并构成了该市公共房屋及更广泛住宅存量的重要部分时，空调还远未成为一种普及、默认的标配服务。即使当时存在降温设备，也极为有限且分布不均；舒适度必须通过被动手段来争取——即通过剖面关系、立面进深、可开启的外窗以及顺应气候的节点设计。直到后来，尤其是20世纪70年代和80年代，随着空调在整个地区日益普及和标准化，机械制冷才开始逐步取代早期的这一套建筑决策体系。

空调是否对建筑空间产生了负面影响，尤其是在香港及周边地区？更准确的说法是，对空调的普遍依赖已经深刻地重塑了建筑设计的动力机制。

+ 9

距离决赛入围名单公布仅剩五天，您仍有时间为您心仪的项目投票，助力其角逐 2026年度建筑大奖（Obra do Ano 2026）。作为葡语世界规模最大的、由公众投票决定的建筑奖项，“年度建筑大奖”旨在表彰每年在 ArchDaily 巴西网站上发布的杰出建筑作品。

4月8日，由 ArchDaily 读者社群在过去两周的提名阶段中票选出的15强决赛入围名单将正式揭晓。每一位参与项目提名的读者，都将成为这个客观、公正的评审网络中的一员，共同发掘并向世界展示葡语国家最优秀的建筑设计。

随着建筑学话语不断拓展至文化、教育和公民领域，本周的发展动态凸显了这一学科如何同时通过历史传承、知识生产以及大规模公众参与来发挥作用。从对代表性人物及其深远影响的反思，到不断演变的学术格局和新型文化基础设施，建筑不仅被视为思想的宝库，也被视为塑造当代认同的积极力量。与此同时，涵盖娱乐、博物馆和滨水开发的项目也表明，行业正日益关注混合功能与体验式环境，使建筑得以在文化、公共生活和全球受众之间建立起沟通的桥梁。

+ 2

由 UNS 联合 Settanta7、Mijksenaar、Frigorosso、3BA 及 WSP 共同提报的都灵地铁2号线设计方案，已由 Dominique Perrault 担任主席的国际专家评审团选定。该方案以“流动”（flow）为核心概念，这一概念在历史上深深塑造了这座意大利城市——从波河和多拉河，到长达18公里的拱廊街，共同建构了居民和游客的出行方式。该项目将地铁2号线设想为一条全新的“城市河流”，并通过三大设计原则来促进这种流动性：品牌建设、出行体验和不同尺度的身份认同。线路规划共设32个站点，首期设计阶段包含10个站点，其中包括 Mole Giardini、San Giovanni Bosco 和 Carlo Alberto 站。

+ 1

在2025年阿卡汗建筑奖（Aga Khan Award）的获奖名单中，由AAU Anastas事务所设计、位于巴勒斯坦的 Wonder Cabinet 赫然在列。该项目旨在打造一个文化与创意的避风港，并在设计与生产之间架起一座桥梁。在这项意义非凡的项目之外，自2015年以来，活跃于巴勒斯坦伯利恒和法国巴黎的 AAU Anastas 事务所已积累了丰硕的实践成果。其代表作包括：对伯利恒历史建筑进行修复的 Dar Al Majous，该项目打破了私人住宅与公共领域的界限；2015年落成的图勒凯尔姆法院（Tulkarm Courthouse），作为其早期代表作之一，该建筑在图勒凯尔姆一处显要的转角地块上重新定义了公民性与社会交往空间；以及商用微更新项目平拱石券（The Flat Vault），在由12世纪十字军所建教堂的附属修道院商店中，并置并融入了一座石质拱券。

在这些引人瞩目的作品中，Wonder Cabinet 显然不仅凭借其精致的落地度以及丰富的空间多维性吸引了评审团的目光，更在于其作为一个具有社会生产性的平台，消融了社会基础设施与建筑之间的界限。该建筑旨在支持文化、创意、设计与生产，致力于为建筑师、设计师、厨师、手工艺人以及声音和视觉艺术家等群体提供容身之所。在很大程度上，该项目彰显了2025届评审团所倡导的精神。评审团将本届评选定义为“通过设计培育韧性与乐观精神”的一年，而该项目恰恰证明了建筑如何能够同时激活社区活力并推动产业发展。

+ 17

2025年11月，ArchDaily 启动了首届学生建筑设计奖（Student Project Awards）。设立这一全新奖项的初衷，寄托着我们对新一代建筑师的期许——相信他们的才华与远见，并深知为其提供展示舞台与行业认可的重要性。毕竟，建筑的未来此时时刻正由全球各地的教室、工作室和工坊共同塑造，而支持这些未来的塑造者至关重要。此次评选反响极其热烈，征集到了来自世界各大洲学生的设计方案，展现了极其丰富且多元的视角、解决方案与前瞻愿景。

在公开征集启动五个月后，历经104个入围（longlist）项目与20个精选（shortlist）项目的相继公布，由建筑师和行业从业者组成的外部评审团对所有提案进行了细致评审，最终选出了ArchDaily学生建筑设计奖的三项大奖（Winners）和四项荣誉提名奖（Honorable Mentions）。评委们以严谨审视的态度对待每一个方案，不单看最终的成果呈现，而是更关注推动作品背后的理念、提出的问题以及表达的立场。最终的获奖名单不仅折射出该奖项的核心精神，也反映了重塑当今建筑实践的关注焦点之转变。

当建筑学正面临需要更直接地回应环境与社会压力的当下，西班牙在“2026法兰克福-莱茵-美因世界设计之都”（World Design Capital Frankfurt Rhein-Main 2026）中设立的展馆，其定位绝非一个临时性装置。虽然“材质表现”（materiality）是其设计的核心，但该项目更深层次地探索了可逆性文化基础设施如何在不进行永久性建设的前提下激活公共空间。关于建筑材料使用、循环经济与再利用的讨论，与文化背景、环境条件以及历史影响息息相关，这些因素共同揭示了时间如何塑造建成环境。除建造本身外，西班牙馆还通过重新诠释圣家堂与古埃尔公园的缔造者——建筑师安东尼奥·高迪（Antoni Gaudí）的建筑方法，来表达自身的文化身份。同时，该展馆还展示了西班牙的创意与工业部门如何通过创新的建造解决方案来应对当下的挑战。

+ 11

长期以来，建筑一直有着向上延展的渴望。加斯东·巴什拉（Gaston Bachelard）在《空气与梦》中写道，一种由运动塑造的想象力：源于上升、漂浮以及摆脱地面引力的渴望。在他看来，空气激发了想象力的变形与创造，促使其超越既定现实，而非仅仅是简单地复制。就此而言，“轻盈”不仅是一种物理状态，更是一种感知：一种超越大地重力、走向某种更无形之物的渴望。这种冲动贯穿于建筑史中一次次试图自我抬升的持久尝试中，从底层架空和大跨度结构，到悬挂系统和张拉膜结构。因此，轻量化建造不仅是一种技术层面的追求，更是一种文化层面的抱负——一种触碰天空的方式。

如今，这种对轻盈的追求变得愈发紧迫。随着环境问题、气候风险和技术的进步重塑着人工环境，轻量化建造已不再仅仅是美学或结构上的追求，而是日益被视为一种生态和伦理上的必然选择。

+ 6

由夸夸雷利·西蒙兹（Quacquarelli Symonds）发布的2026年QS世界大学排名更新了全球领先学术机构的概况。在建筑与建造环境学科领域，2026年的排名再次对全球各地区的大学进行了评估，既展现了各大院校深厚的学术底蕴，也反映了不断变化的全球格局。巴特莱特建筑学院（The Bartlett School of Architecture）依然高居榜首，延续其多年的领先地位；而前十名的整体构成虽无剧烈动荡，但也出现了细微而值得关注的变化。

+ 4

在伊朗首都德黑兰，流动定义了这座城市。每天，数以百万计的人穿行于由高速公路、交通廊道和密集街区塑造的城市景观之中。历经数十年的快速扩张，基础设施已成为城市发展的主导语言。街道优先供车辆通行，人行道沦为狭窄的通道，而许多公共空间在很大程度上也只是作为过渡通道，而非人们聚集的场所。在西亚部分地区，持续的冲突也重塑了该地区的城市景观，许多重要的建筑环境因此遭到破坏或改变。在这一宏大背景下，对日常市民空间的保护与创造变得愈发具有深远意义。荣获阿卡汗建筑奖的Jahad地铁广场项目，由KA Architecture Studio设计，展示了微小的人行基础设施干预如何重塑城市的公共生活。

地铁网络在德黑兰的日常生活中扮演着核心角色。它连接起遥远的辖区，维持着这座大都市的运转节奏。然而，地下城市与地表的交界处却极少被视为市民环境。地铁出入口通常呈现为零散的基础设施：通往地下的楼梯被围栏、岗亭和临时规划的动线所包围。它们作为过渡界面的效率很高，却鲜能成为供人停留的场所。

+ 10

尼古拉斯·瓦伦西亚（Nicolás Valencia）与密斯·凡·德·罗基金会总监安娜·拉莫斯（Anna Ramos），以及建筑师兼学者劳拉·马丁内斯·德·格雷纽（Laura Martínez de Guereñu）展开对谈。后者著有 《巴塞罗那的莉莉·赖希：被忽视署名的具象化》（Lilly Reich in Barcelona: The Materialization of a Neglected Authorship）一书。

马丁内斯·德·格雷纽深入研究了莉莉·赖希与路德维希·密斯·凡·德·罗在创意合作中所创作的一系列作品：从1927年斯图加特“住宅展”（La Vivienda）中著名的“玻璃室”（Sala de Vidrio），到同年柏林“女性时尚展”（La moda de la mujer）中的“天鹅绒与丝绸咖啡馆”（Café de Terciopelo y Seda），再到他们于1929年巴塞罗那国际博览会德国展区打造的杰作——德国国家馆。

视频

人工智能在建筑实践中已不再是遥不可及的概念，而是正在迅速转化为一种实用的工具。全球各地的建筑事务所正借助这一技术来加速设计工作流、生成可视化效果，并探索全新的创意空间。

根据 Chaos 与 Architizer 联合开展的最新行业调查，建筑师已开始将 AI 融入日常工作之中。来自全球的近 800 位建筑师 and 设计师参与了此次调研，分享了他们应用 AI 工具的实际经验、该技术带来的效率提升，以及他们对人工智能如何塑造建筑学未来的展望。

在时隔三十多年后，巴塞罗那将再次迎来2026年巴塞罗那UIA世界建筑师大会（UIA2026BCN）。届时，全球建筑界将于2026年6月28日至7月2日期间重聚于此。本届大会以“生成：转型星球的建筑”（"Becoming. Architectures for a Planet in Transition"）为主题，预计将吸引来自130多个国家的约1万名参会者，包括从业人员、研究学者和在校学生。大会不仅局限于单一场馆，还将沿地中海滨的多个地点展开，其中包括三烟囱建筑群（Three Chimneys），从而将城市本身打造成一个交流、讨论和公共项目的活力平台。

+ 13

巴塞罗那市公布了入围 Liceu Mar 国际竞赛第二阶段的五组决赛团队。Liceu Mar 是一座计划建在贝尔港（Port Vell）滨水区的新文化场馆。该项目由里塞乌大剧院（Gran Teatre del Liceu）与巴塞罗那港务局联合推动，旨在作为该历史性机构的第二分馆，在增强其国际影响力的同时，拓展其艺术与公民功能。这份入围名单汇聚了一批享誉国际且深耕当地的建筑事务所，突显了该项目的全球意义。最终获胜方案预计将于2026年秋季公布。

坎耶·维斯特将安藤忠雄设计的马里布海滩住宅改造成废墟，艾伦·德杰尼勒斯与波西亚·德·罗西购入并转手由理查德·诺伊特拉于1955年设计的布朗-西德尼住宅，以及时装设计师马克·雅可布翻新纽约市附近一座由弗兰克·劳埃德·赖特设计的住宅——这些只是流行歌星与具有重要历史意义的建筑产生交集的几个缩影。名人与足球运动员一样，构成了一个拥有高度集中财富和显著社会地位的精英群体。他们不仅将高端建筑作为具有大师署名的资产和文化资本进行购买，同时也是这些建筑保护与推广的推动者。今年，我们从一个更抽象但也更具大众传播力的视角，看到了这种推动作用的新实例：从坏痞兔（Bad Bunny）超级碗中场秀的舞台设计，到 BIG 建筑事务所（Bjarke Ingels Group）为夏奇拉（Shakira）新设计的体育场，建筑正在被用作弘扬拉丁美洲身份认同的载体。

+ 8

威尼斯双年展公布了修缮一新的绿园城堡主展馆。作为提升国家文化基础设施的更广泛计划的一部分，该项目的全面改造工程于2024年12月至2026年3月期间进行。该项目由意大利文化部根据其国家复苏和韧性计划（PNRR）及补充投资计划（PNC）资助，致力于在威尼斯建立一个永久性的文化生产与交流中心。这些工程属于涉及双年展多个相关场地的更大规模行动的一部分，包括绿园城堡、军械库以及全市其他地点，并与当地政府及遗产保护机构协调开展。

+ 19