哈德逊河谷莎士比亚剧团（Hudson Valley Shakespeare）在纽约州加里森（Garrison, New York）的塞缪尔·H·斯克里普斯剧院中心（Samuel H. Scripps Theater Center）正式启用。这标志着一项历时六年的项目圆满落成，也为该剧团迎来了首个永久性基地。这一全新园区由 Studio Gang 建筑事务所联合 Nelson Byrd Woltz Landscape Architects 景观设计事务所共同打造。设计将该剧团长久以来的露天表演模式延伸至一座融入哈德逊河谷自然景观的永久性文化与教育设施中。在历经数年的规划与资金筹集后，项目于2024年9月正式动工。
高层建筑依然是在快速演变的城市环境中应对高密度的主要手段。过去，塔楼往往等同于效率与重复性；而如今，这一建筑类型正逐渐被视作一种更为复杂的空间与组织系统，并经历着重新审视。在不同的地理区域，建筑师们正在探索垂直结构如何超越单一的实用功能，进而融入复合的功能构架、环境策略以及全新的空间使用模式。
本期专题汇集了由ArchDaily社区提交的未建成项目，展现了探索当代塔楼设计的多元路径。从综合体开发、高层住宅到思辨性的生态方案，这些作品反映出人们在构想垂直建筑时所发生的持续转变。这些塔楼设计进一步探讨了隐私、共存、适应性以及城市融合等更为宏观的问题。
从生物学角度来看，学习新事物本质上是大脑的一次转变。随着每一次体验，神经连接得以重组，突触不断建立并得到巩固。学习远非简单的信息累积，而是内部结构的重构，这一过程足以重塑个人乃至整个社会。而这一过程所处的环境，既能培育好奇心、适应力与情感韧性，从而托起我们的下一代领袖；也可能压抑这些品质，导致个体的退缩与孤立。
随着工业革命时期现代学校教育的兴起，一种以成排课桌、同步授课和视觉监管为特征的标准化模式应运而生。这种模式常被比作工厂流水线，尽管技术已经发生了深刻变革，但它在许多地方依然根深蒂固。尽管现代学习亟需探索与适应能力，但这些僵化的空间环境却依然如故。
2026年5月13日，负责保护和管理加拿大自然与文化遗产的联邦机构加拿大公园管理局（Parks Canada）公布了班夫国家公园（Banff National Park）全新游客中心及社区空间的设计竞赛获胜方案。该竞赛是班夫大道200街区重新开发项目（200-Block Banff Avenue Redevelopment Project）的一部分，由该机构与加拿大皇家建筑学会（RAIC）联合举办。最终，由Paul Raff Studio与隈研吾建筑都市设计事务所（Kengo Kuma & Associates）联合提交的方案，从五家入围的预审合格团队中脱颖而出。其他入围团队还包括 EVOQ + Ryder、KPMB Architects、Revery Architecture 以及 Stantec Architecture。由加拿大皇家建筑学会组建的独立评审团选中了这一方案，理由是其对景观的处理手法、可持续发展原则，以及在保护、遗产、原住民视角和游客体验等多个考量因素之间取得的平衡。
建筑与景观事务所 Estudio Ome 总部位于墨西哥城，由 Susana Rojas Saviñón 和 Hortense Blanchard 共同创立。其设计实践横跨森林、火山地形、城市碎片以及旧工业遗址。作为 ArchDaily 2025年度新锐实践奖（Next Practices Awards）的得主，该事务所通过对生态和地域条件的持续观察来推导项目，使设计决策直接源于土壤、水体、植被和地表的动态规律。
每一个项目都始于反复的实地感知。在进行任何正式测量之前，设计团队首先会通过步行和长时间的观察来接触土地，使排水格局、水土流失和季节更替的痕迹变得清晰可辨。这些现场考察构成了解读地表及地下圈层的基石——包括至今仍在对地表施加影响的水文特征和历史演变过程。
从科学角度来看，玻璃被定义为一种非晶态固体，这意味着其内部原子并未按照规则的晶体结构排列。正因如此，这种材料常被称为“被时间冻结的液体”。这一结构特性解释了它最显著的品质之一：透明性。由于没有能够散射光线的晶格，光辐射可以几乎不受干扰地穿透这种材料。尽管玻璃在视觉上往往显得脆弱，但正是这种结构使其能够具备出色的力学性能。通过钢化、夹胶和特殊涂层等工业加工工艺，玻璃可以达到极高的强度、安全性和环保性能。
对当代人居空间的诠释，是全球建筑师与设计师共同关注的首要课题。在趋势更迭、风格融合以及传统工艺复兴的浪潮中，当代室内设计通过材质、纹理与色彩的交织，重塑着人们的使用体验。住宅不仅是日常生活、情感张力与各种活动的发生场所，其设计更是满足居住者需求的坚实基础与支撑系统。在2026年米兰设计周期间，ICEX（西班牙外贸资讯局）与《Elle Decor Italia》联合推出了第四届 Appartamento Spagnolo（西班牙公寓）展览——这是一个旨在历史语境中展示西班牙当代室内设计的空间框架。
随着全球城市挑战的加剧，以及环境、社会和文化压力的不断增加，本周的新闻反映了各类机构、展览以及修复项目如何凸显建成环境与集体经验之间的关系。无论是应对住房保障问题和城市韧性的国际论坛，还是探讨记忆、身份与空间感知的文化活动，都将建筑定位为政策框架和批判性思考的媒介。与此同时，重大的修复和再开发计划表明，人们开始重新关注在保持历史连续性的同时，使历史遗迹和文化机构适应现代的使用形式、无障碍通行和公众参与。
MVRDV 与 OODA 公布了里斯本滨水区 Marvila 与 Beato 之间一块 28 公顷闲置土地再开发的新总体规划。该项目最近已获得里斯本市议会的批准，是与 LOLA 景观建筑事务所和 Thornton Tomasetti 合作开发的，旨在将该区域转型为一个以景观为主导的城市街区。该方案名为“Marvila 总体规划”（The Marvila Masterplan），为在这片破碎且基本被遗弃的土地上引入 1400 套住宅以及公共设施、商业空间和服务设施确立了框架。该项目是由主要土地所有者主导的私人倡议，并与里斯本市议会和葡萄牙基础设施公司（Infraestruturas de Portugal）协调开发。
在室内空间中，历史遗存越来越少仅仅关乎单纯的保护。更多时候，它以一种摩擦的形式呈现：这是建筑既有状态——其平面布局的逻辑、历史痕迹、结构上的不一致——与当代生活需求之间的一次相遇。
如今，一些最动人的项目既非那些将室内空间“修复”回某一历史瞬间的作品，亦非那些用无缝的新表皮将过去彻底抹去的设计。相反，它们在旧与新之间编排起一种关系——不仅让对比讲述故事，更让这种碰撞成为应对施工、预算和速度的务实工具。
2026年东盟钢铁建筑奖（Steel Architectural Awards ASEAN 2026）是由 NS BlueScope 主办的一项区域性建筑奖项计划，旨在表彰通过使用涂层钢铁解决方案展现出卓越建筑设计的已落成项目。本届大奖以“塑造韧性未来：涂层钢铁的永恒设计”为主题，重点关注印度尼西亚、马来西亚、泰国和越南的项目，评选流程将从国家级奖项逐步晋级至东盟级别的荣誉。本文将为您解析该奖项的两阶段评选机制、包含的参赛类别，以及如何从“卓越设计”、“创新性”和“可持续性”三个维度对项目进行评审。
是什么定义了住宅的氛围？除了材料搭配和自然光线，声音在空间的感知与居住体验中也起着决定性的作用。脚步在石材地面上的回响、织物饰面房间带来的静谧感，或是音乐在开放式室内空间中的流动，都在塑造着住宅空间的感官特征。人们对建筑的体验不仅是视觉上的，更是听觉上的。
“声景”（soundscape）这一概念，描述的正是在人、声音与人造环境之间的这种关系。在住宅建筑中，声音不仅是背景噪音或技术指标，它还直接影响着隐私性、专注力、休息质量和情感上的舒适度。空间几何形态和材料属性是主要的“声学导体”：混凝土、玻璃和石材会反射并放大声音，而木材和软装织物则能使其柔化并吸收。天花板高度、动线规划以及房间比例，则会进一步塑造声音在空间中的传播与留存方式。
位于巴塞罗那的巴特罗之家（Casa Batlló）近日公布了其完成修复的大楼三层，首次向公众开放了安东尼·高迪（Antoni Gaudí）在1904至1906年改建该物业期间所保留的最后一处原装住宅。该项目由修复建筑师哈维尔·维拉纽瓦（Xavier Villanueva）领衔，历时三年，采用考古式的保护方法，恢复了这一基本完好的居住环境。在此之前，巴特罗家族的后代已在此居住了一个多世纪。修复后的公寓被改造成一系列用于聚会、文化活动和体验的私人空间，将遗产保护与 Paola Navone – OTTO Studio 的现代室内设计相融合，为巴塞罗那最具知名度的建筑地标之一赋予了新的功能定位。
2024年12月，艺术策展人 Koyo Kouoh 成为首位受邀策划第61届威尼斯国际艺术双年展的非洲女性。她为本次展览提出了一种内省而细腻的策划方向，以悲伤、记忆、精神性及全球性疲惫为核心主题。随着她在2025年5月不幸英年早逝，双年展组委会决定继续执行其策展方案，展览命名为《小调》（In Minor Keys）。Wolff Architects 于2025年初受 Kouoh 委托，负责本次展览的设计与场景呈现。其设计聚焦于“‘边界’作为通往另一种认知与体验的媒介，所展现出的空间变革力量”。本届双年展已于2026年5月9日（星期六）开幕，将持续至11月22日（星期日），展区分布在双年展绿地花园（Giardini）、威尼斯军械库（Arsenale）以及威尼斯各处的其他场地。
每年春天，2026年米兰设计周都会将这座城市转变为一个分布式的设计文化平台。在这里，原型、新品发布以及研究驱动的探索在不同尺度上并存，而建筑师设计的物件也占有越来越重要的席位。本届设计周于4月20日至26日举行，2026年的活动再次以新米兰国际展览馆举办的第64届米兰国际家具展（Salone del Mobile.Milano）为中心，并辅以分布在城市各处的独立展馆和展览。这一不断拓展的设计版图，也进一步呈现在ArchDaily对今年活动精选的装置与展览中。
狗跑式住宅（dogtrot house）于19世纪后期在美国南部兴起，它是对潮湿气候、材料获取便利性以及乡村居住模式的直接回应。这种住宅广泛分布于阿巴拉契亚山脉、卡罗来纳州沿海地区以及路易斯安那州的低地，尽管出现了众多地域性的变体，但其核心的空间逻辑仍保持着惊人的一致性。两个封闭的居住体量被一条敞开的中央通道隔开，并在一条连续的屋顶下统一起来，从而创造出一种既经济又能应对漫长炎热夏季的住宅形式。尽管建筑历史学家对狗跑式住宅的确切地理起源仍存有争议，但这一类型代表了一种更广泛的乡土智慧，这种智慧是在环境需求、地方建造实践和乡村生活的交融中自然产生的。
长期以来，建筑可视化在传达和塑造设计构思中一直发挥着关键作用。如今，这一角色正在进一步拓展。伴随人工智能的兴起，可视化正更深地融入到整个设计工作流之中，从而助力更快速的方案迭代与更明智的设计决策。
由 Dorte Mandrup 建筑事务所设计的“鲸”（The Whale）目前正在安德内斯（Andenes）的海岸线上建设。该项目位于挪威北部的安岛（Andøya），距离北极圈以北约300公里。这一小定居点靠近布莱克斯朱帕（Bleiksdjupa）深海峡谷，该峡谷将丰富的海洋生物带到近海，使该地区成为了著名的观鲸圣地。最新施工照片显示，建筑正从多岩石的海岸线上升起，其低矮的外形顺应了场地的地形轮廓。包括现有灯塔和住宅建筑在内的周边环境，将该项目置于一个充满生机的海岸生态之中。
公共空间的设计往往基于一种狭隘的假设，即人们该如何移动、互动以及对周围环境做出反应。而 ParkTEA 项目则采取了全然不同的立足点：城市也应当为那些有着不同感官与社交体验的人群提供容身之所。
该项目由 Ignacio Martínez Pardo 在马德里高等建筑技术学院（ETSAM）开发，是在 2024 至 2025 学年硕士毕业论文（Graduate-MHab）课程中构思完成的，并得到了 Héctor Fernández Elorza、Jesús Aparicio、Carlos García Fernández 和 Jaime Daroca Guerrero 的指导。作为首届 ArchDaily 学生项目奖（ArchDaily Student Project Awards）的获奖作品之一，ParkTEA 通过一项融合了关怀、基础设施与城市生活的方案，深入探讨了“共生”这一主题。
水在建筑中一直占有独特的地位：它既是基本元素又难以捉摸，既具实用功能又富象征意义。它既是一种材料，也是一种媒介，塑造着城市，构建着仪式，并影响着人们对空间的感知。在不同的文化中，水不仅被视为生命之源，更是意义的载体，与净化、新生和延续紧密相连。水在建成环境中的存在往往超越了实用主义，成为建筑唤醒感官、营造氛围的媒介。
第八届2026年塔林建筑双年展（TAB 2026）公布了装置项目竞赛和愿景竞赛的获奖者。两项竞赛均在以“多少？”（How Much?）为题的策展框架下展开。本届双年展由爱沙尼亚建筑中心主办，将于2026年9月9日至11月30日举行，开幕周定于9月9日至13日。由Stuudio TÄNA、Mark Aleksander Fischer和Mira Samonig联合策划的TAB 2026旨在探讨资金、可负担性以及资源分配在塑造建筑与建成环境中的作用，同时审视当代实践如何平衡经济限制与文化价值。
即使是最漫不经心的路人，也会被这座坐落于成熟的巴伦西亚街区 Benimaclet、具有纪念碑般体量的结构所深深吸引。在它面前，任何理性的解读尝试都显得无能为力。空间的张力与转折层层铺开，毫无保留却又意图深藏，其建造逻辑似乎难以捉摸。在庞大的混凝土体量与蓬勃生长的植被之间，展开了一场近乎编舞般平面、角度与旋转的博弈。在这场令人眩晕的相遇中，人们会意识到，这座建筑并非为了被理解，而是为了被体验。
有些城市的发展循序渐进，有些城市则在爆发式的加速中实现重构。阿塞拜疆首都巴库，似乎就介于这两者之间。其历史核心区——内城（Icherisheher），至今仍保留着一种抵御扩张的空间逻辑：紧凑、封闭，以邻近性与重复性为特征。然而，一旦越过城墙，整座城市便开始发生转变。空间尺度不断放大，建筑间距随之拉宽，建筑之间的关系也从原有的连续性转变为对视觉显现力的追求。
在过去的二十年里，巴库一直致力于刻意塑造自身的城市形象。石油财富为其提供了物质基础，而建筑则成为其最核心的工具。由扎哈·哈迪德建筑事务所设计的黑达尔·阿利耶夫文化中心（Heydar Aliyev Center）以及火焰塔（Flame Towers）便是这一转型的象征，其极具张力的形式不仅在城市实体中矗立，更在媒体传播中广为流传。它们是精准、受控且高度成熟的建筑实体。但同时，它们也引入了一种不同的城市逻辑——这种逻辑更强调建筑的独特性而非连续性，并将建筑定位为某种城市形象的表意媒介。
人工智能已渗透至专业工作流的几乎每一个环节，促使建筑行业重新审视其运作方式。为了顺应这一变革，事务所正面临着传统模式的瓶颈——这一模式在过去数十年间几乎未曾改变。
显而易见的变化在于生产力面临的巨大压力。如今的设计事务所不仅要以更快的速度和更高的准确性交付更多成果，还要应对日益紧缩的预算、复杂的法规以及业主不断攀升的期望。在实际操作中，这转化为被极度压缩的项目周期，以及不容有失的精度要求。而这种压力，往往不成比例地压在少数掌握核心项目知识的骨干成员身上。
