创造热舒适曾需要一种更为审慎和精准的建筑智慧——这是朝向、体量、材料特性、通风潜力、遮阳，以及日光与表面吸收和释放热量的方式之间相互作用的结果。这不仅是审美层面的考量，更是现实的必然。20世纪60年代末和70年代，当香港许多战后现代主义建筑相继落成，并构成了该市公共房屋及更广泛住宅存量的重要部分时，空调还远未成为一种普及、默认的标配服务。即使当时存在降温设备，也极为有限且分布不均；舒适度必须通过被动手段来争取——即通过剖面关系、立面进深、可开启的外窗以及顺应气候的节点设计。直到后来，尤其是20世纪70年代和80年代，随着空调在整个地区日益普及和标准化，机械制冷才开始逐步取代早期的这一套建筑决策体系。
空调是否对建筑空间产生了负面影响，尤其是在香港及周边地区？更准确的说法是，对空调的普遍依赖已经深刻地重塑了建筑设计的动力机制。
在哥斯达黎加的沿海与丛林地区，高湿度与强烈的太阳辐射使得建筑策略不得不以“渗透”而非“封闭”为核心。寒冷气候下的建筑需要气密的围护结构以保温，而哥斯达黎加的建筑则相反，其将建筑外立面视为调节气候的“滤网”，以最大化室内外的空气交换。应对此类热梯度变化的核心手法，显然在于超尺度的屋顶悬挑。通过将屋顶平面大幅延伸至楼板边缘之外，建筑师创造了一个永久性的深阴影缓冲区，在空气流进室内之前便能有效减少太阳辐射热，并降低环境温度。这一策略与通透（甚至完全敞开）的墙体相结合，确保了持续的空气流通。对于湿度控制以及防止材料因发霉和腐烂而变质而言，这无疑是一项至关重要的技术要求。
环境正义直面一个简单但令人不安的事实：环境带来的福祉与负担并非均等分配。在世界各地的城市中，边缘化群体承受着不成比例的空气污染、不安全饮水、有毒土地利用、极端高温以及日益加速的气候变化风险。这些均是数十年来政策决策、投资模式、排他性规划实践以及规划选择的必然结果，这些决策和选择在过去一直更倾向于某些特定的社群。
无论在城市还是景观之中，这些不公正都已被刻入场所的实体肌理，甚至揭示了不同街区和地带之间极端的环境差异。例如，缺乏树冠遮阴的密集街区会吸收并积聚热量，导致居民面临更高的中暑及相关疾病风险。而高速公路、工业走廊、港口和垃圾处理设施则往往集中在低收入社区和有色人种聚居区附近，直接塑造了当地的健康状况、空气和土壤质量以及长期安全条件。
水在建筑中一直占有独特的地位：它既是基本元素又难以捉摸，既具实用功能又富象征意义。它既是一种材料，也是一种媒介，塑造着城市，构建着仪式，并影响着人们对空间的感知。在不同的文化中，水不仅被视为生命之源，更是意义的载体，与净化、新生和延续紧密相连。水在建成环境中的存在往往超越了实用主义，成为建筑唤醒感官、营造氛围的媒介。
圣但尼是法国巴黎北郊的一个市镇，以哥特式的圣但尼圣殿和法兰西体育场而闻名。在其历史中心的让·饶勒斯广场一角，毗邻圣殿，矗立着 Îlot 8 住宅区。这是一处由建筑师蕾妮·加尤斯特设计的粗野主义地标建筑。该项目建于 1975 年至 1986 年间，旨在为市中心提供工人住宅，以此抵制将社会保障房边缘化至郊区的趋势。然而如今，该项目正处于一项备受争议的重建计划的风口浪尖。这项被称为“住宅化”与重组的提案，涉及拆除其原始设计的重要部分。此次改造是法国国家城市更新新计划（NPNRU）的一部分，官方给出的拆除理由是对结构缺陷、安全及维护问题的担忧。
Henning Larsen 建筑事务所联合 KHL 联合建筑师事务所、奥雅纳（Arup）以及 Flaviano Capriotti Architetti，共同为大陆建设（Continental Development Corporation）提交了位于台北的一座 14 层住宅建筑的设计方案。该项目名为“Northern Lights”，总建筑面积为 3,464 平方米，预计于 2029 年竣工。该项目紧邻大安森林公园，包含 46 套住宅，虽然地处高密度的城市环境，但依然保留了与城市核心绿地亲近的机会，这也成为整个设计方案中的关键文脉参考。
本周的头条新闻涵盖了广泛的主题，反映了建筑实践的广阔视野：包括其应对气候危机的潜力、全球文化基础设施的建设与改造，以及促进当代学科反思的活动。与此同时，这也引发了人们对学科所需的技术与创意技能，同其在当今市场中所扮演角色之间矛盾的思考。除了这些反思之外，本周我们还重点介绍了一些巩固建筑文化意义的项目，这些项目在保存知识、承载集体娱乐和支持新型生活方式方面发挥着重要作用：包括台湾的漫画博物馆、伦敦的家庭会员制俱乐部以及利雅得地标性体育场的改造。
从加强艺术与建筑关系的建筑项目和机构，到探索应对持久城市与生态挑战新方法的倡议，本周的动态反映了行业重新审视既有框架、拓展设计在当代社会中作用的广泛努力。无论是通过改建再利用、政策创新、艺术实验还是批判性研究，建筑师和文化组织都在探索如何改造现有系统，以应对不断涌现的现实问题。这些思考在众多全新的建筑项目中引起共鸣，这些项目将环境条件与公民愿景转化为了具体的建筑形式。在芝加哥，奥巴马总统中心的落成将建筑定位为公众记忆的载体；而在阿尔巴尼亚，OODA 事务所设计的“灯塔”（Lighthouse）住宅塔楼俯瞰着亚得里亚海，以现代手法重新诠释了当地的景观与传统。与此同时，赫斯维克事务所（Heatherwick Studio）为沙特阿拉伯设计的埃尔奥拉之光（AlUla Manara）游客中心则积极呼应了荒漠景观的特质，将科学研究与旅游观光融为一体，打造出一处专注于夜空观测的探访胜地。
建筑师兼城市规划师帕拉·维加诺（Paola Viganò）已受瑞士文化基金会（Pro Helvetia）委任，担任第20届威尼斯国际建筑双年展瑞士国家馆的策展人。在获得评选委员会的一致推荐后，维加诺提出的方案以瑞士作为“欧洲水塔”的身份为概念起点，探讨了水作为一种领土、生态和政治层面的状态。该项目由维加诺、其事务所StudioPaolaViganò以及一个跨学科团队共同开发，它不仅将水视为一种资源，更将其视为一个主体、一个法律实体，以及一种塑造景观、基础设施和建成环境的力量。
威尼斯双年展为其位于军械库（Arsenale）的“历史文献库暨当代艺术国际研究中心”新址举行了启用仪式，将该机构的档案藏品和研究活动迁至其主要展览场地之一的一处经修复的建筑群中。新址的启用为该文献库提供了一个全新的永久总部，在充满历史感的军械库中，将保护、研究、公众查阅和文化活动空间集于一体。为庆祝这一时刻，威尼斯双年展组织了为期三天的活动，包括表演、讲座、对话和公众参观，彰显了该文献库在双年展由展览、节日和教育活动构成的更广泛生态系统中所发挥的作用。
建筑材料的生命起点，鲜少是其与建筑相遇的时刻。当混凝土运抵施工现场时，其原料石灰石早已历经开采、加工与蜕变；木材运抵之时，早已远离了培育它的森林；晶莹的玻璃，也早已看不出其原材料沙砾的痕迹。在材料正式投入建造之前，孕育它们的自然景观与生产工业，大多已淡出人们的视线。
在印度和西南亚及北非（SWANA）地区，另一种材料供应链正逐渐显现。稻壳、椰子纤维、甘蔗渣以及椰枣残留物，这些曾被视为农业废弃物的材料，正越来越多地以保温隔热材料、复合板材、纤维板和水泥替代品的形式进入建筑领域。砻米厂、椰子种植园、糖厂和椰枣农场，正日益成为建筑供应链的一部分。
虽是雨季，但今早的倾盆大雨并未打乱La Carrera Séptima的律动。骑行者和行人在流动商贩中穿行，商贩们的推车上装满了鳄梨、生姜糖和手机壳。玩具车、灯泡和手工串珠首饰上闪烁着雨滴，整齐地码放在划分商贩各自势力范围的防水布上。警察走近一名正在收集瓶子的回收人员；一名游客在为一件夹克讨价还价；两名女子在马路中央相遇，在雨水打湿外套、衣服渐显沉重时紧紧拥抱在一起。
La Séptima（即波哥大的第七大道）是波哥大最富标志性的道路，每天有超过两百万人次穿行于此。在这条集市集、抗议路线、交通枢纽于一体的单一道路上，波哥大的历史缓缓展开。近一年的时间里，我以行人、通勤者、居民和研究者的身份探寻着它的律动。在所有这些时刻及其历史化身中，有一个意象始终清晰：这条路是一个鲜活的身体。它被想象为波哥大的脊梁、生命动脉与心脏。它流着血，承载着伤疤，并索求着关怀。
HP（惠普）敏锐地洞察到了这一契机，致力于通过统一工作流来减少复杂项目生态系统中的摩擦，其“让构想，落地成真”（For work that becomes the world）的AEC平台愿景便充分体现了这一点。HP面向建筑、工程和施工行业的解决方案生态系统正是围绕这一原则构建。其工具并不是试图在一处解决所有问题，而是精准切入那些协调、文档化与执行之间最容易发生断裂的具体流程节点。
在不同的气候与建造文化背景下，许多当代项目正以全新的方式运用地方营造法。生土墙、竹结构、遮阳过渡空间以及集体营造过程，已不再仅被视作某种历史参照，而被重新定位为应对当下及未来建筑所面临挑战的切实工具。
在这些项目中，风土智慧体现在一系列务实的决策中：如何在无机械设备的情况下为建筑降温、如何就地取材、如何提高结构的可维护性，以及如何将营造知识保留在未来使用该建筑的社区中。让这些智慧变得不可或缺的现实境况并非遥不可及，而是已然来临。
每三年，国际建筑师协会（UIA）世界建筑师大会就会在不同的城市举办，且每次的主题都提前数年便已设定。梳理这些主办城市不难发现一个特意的规律：几十年来，UIA 有意在全球各大洲选择各种各样的举办地，使每一届大会都成为该特定地点、特定时刻核心议题的缩影。这种地理位置的轮换带来了丰富多元、万花筒式的行业对话，从无数个角度剖析建筑学，并促使其适应时代的变化。然而，2026 年将有所不同。这一次，UIA 将首次重复选择同一座主办城市：巴塞罗那，其主题为“生成中：转型期地球的建筑”（Becoming. Architectures for a planet in transition）。
由Snøhetta设计的上海大歌剧院目前已进入最后施工阶段。该建筑正为2026年10月17日的正式开幕做准备，届时将开启开幕演出季，带来包含47部优秀剧目、共计82场演出。这一全新文化地标的设计方案源自2016年的一场国际竞赛，Snøhetta凭借其螺旋展开的扇面造型设计在竞赛中脱颖而出。2019年，该事务所联合华东建筑设计研究院（ECADI）、Theatre Projects和永田音响设计（Nagata Acoustics），正式受托负责该建筑从概念到落成的全过程。作为旨在强化上海国际文化与创新中心地位的宏大文化总体规划的一部分，该项目最初计划于2025年完工。
奥地利宣布将以名为《Koncesija / Konzession / Concession(e)》（意为“特许权”）的项目参与第20届威尼斯国际建筑双年展。该项目由建筑师阿德娜·巴巴赫梅托维奇（Adna Babahmetović）、艾娜·巴巴赫梅托维奇（Ajna Babahmetović）以及策展人塞巴斯蒂安·赫格林格（Sebastian Höglinger）共同策划，提议通过合作特许的方式，将奥地利馆临时出让给波斯尼亚和黑塞哥维那（波黑）使用。该方案通过奥地利公开竞赛选出，针对波黑在拥有众多历史国家馆的绿园城堡（Giardini）展区中缺乏展馆的现状做出回应，以此探讨国家代表性、外交关系以及建筑交流等议题。
全球化、同质化审美浪潮的加速席卷，正迫使创作者不得不面对一个严峻的现实：尽管设计趋势能够轻易跨越地理边界，但其代价却是地域特色的日益消亡。《Room For Dreams》播客第五期便直面这一议题，深入探讨了无壁垒的市场是否正在悄然吞噬设计的多样性。本期节目于2026年米兰设计周期间，联合INDX|GLOBAL进行现场录制。designboom主持人Claire Broadka对话Sachi Gupta、Shilpi Sonar、Krithika Subrahmanian及Sumit Dhawan，共同剖析“无界创作者”所面临的真实境遇。
自19世纪实现工业化生产以来，钢材深刻地改变了我们的建造方式。铁经过受控的冶金工艺提炼，诞生了这种集机械强度、相对轻质与建造精度于一体的材料，从而让现代工程与建筑领域的诸多重大成就成为可能。从摩天大楼、桥梁到立面幕墙、屋顶及工业化系统，鲜有材料能像钢材一样，对塑造建成环境产生如此深远的影响。
然而，一种材料的品质不能仅凭其初期的结构性能或交付时的外观来衡量。尽管建筑往往在落成竣工时接受评估，但其真正的性能只有在岁月的流逝中才能显现。照片记录下的是完美无瑕的立面、全新安装的表面和准备就绪的空间。而在接下来的数十年里，这些建筑将暴露于日光辐射、雨水、潮湿、盐分、空气污染和温度变化之中。正是在与环境的持续接触中，材料的选择才真正迎来严苛的考验。
在当前城市环境急剧变化（如热浪和干旱）的背景下，公共空间设计正呈现出新的侧重点。“重野化”（Rewilding）是指通过重新引入生物多样性来恢复自我维持生态系统的实践，并实施相关策略以扭转栖息地丧失、物种减少和生态系统退化的影响。在本次由 ArchDaily 读者提交的精选概念项目中，便能看到这些策略的运用。在这些设计中，建筑被用作恢复物种间生态平衡的工具，从而逆转了其在现代社会中作为生态破坏者的角色。
面对气候变化使城市变得日益不宜居的现实，市民面临着离开或改造自身生存环境的抉择。本文汇编的未建成项目为建设更具宜居性的城市提供了变革性的替代方案，融合了建筑建造与景观设计策略，并广泛应用于城市公园和郊区缝隙空间。作为生态实验室，这些项目将多物种视角引入设计过程，并采用了更符合生态系统发展规律的时间观念。
应广大读者的热烈呼声，我们现短暂重新开放 2026/2027 年度 ArchDaily 学生大使项目（ArchDaily Student Ambassador Program）的申请通道。
ArchDaily 诞生于大学校园，由两位深信建筑学知识应当传播得更远、更广的建筑系学生共同创立。十八年过去，这份信念未曾改变，而我们的洞察、工具与机遇则早已今非昔比。现在，我们正式推出“学生大使项目”，旨在让新一代建筑师在连接其所在高校与全球建筑行业对话中，发挥直接且核心的作用。
鉴于反响热烈，我们现临时重新开放 ArchDaily 2026/2027年度学生大使项目（Student Ambassador Program）的申请通道。
ArchDaily 诞生于校园，由两位深信建筑知识应当更广泛传播的建筑系学生创立。十八年后的今天，这一信念从未改变——而我们的行业洞察、工具与机遇则更加丰富。我们推出了学生大使项目，旨在让年轻一代的建筑师在连接其所在高校与全球建筑对话中发挥直接作用。
因申请踊跃，我们现短暂重新开放 2026/2027 年度 ArchDaily 学生大使项目（ArchDaily Student Ambassador Program）的报名通道。
ArchDaily 诞生于大学校园，源于两位建筑系学生的一个信念：建筑知识应当传播得比当时更远、更广。十八年过去，这一信念历久弥新——而如今，我们的视野、工具与机遇都已大为拓展。我们正式推出学生大使项目 ，旨在让新一代建筑学子在连接其所在高校与全球建筑对话中发挥直接作用。
BIG – Bjarke Ingels Group 联合 SIRRAH projekt 和 Theatre Projects 设计的、位于克罗地亚东部切平（Čepin）的 EVE 音乐厅（EVE Music Hall）目前已接近完工。该项目总建筑面积达 10,000 平方米，包含现场音乐厅、会议设施、展览空间、咖啡厅以及屋顶活动空间。该场馆预计将举办音乐会、会议、展览和文化活动，室内可容纳近 4000 名观众，室外最多可接待 25000 人。这座全新的文化建筑是该事务所在克罗地亚的首个项目，预计将于 2027 年初竣工，届时也将成为其首个落成启用的音乐表演场馆。
