斯堪的纳维亚设计以其简约美学与实用功能而备受赞誉，它珍视简单事物，深深植根于“Hygge”（舒适惬意）的理念之中。这种崇尚之情不仅体现在室内设计领域，还延伸至自然世界，催生出高品质的建筑与景观装置设计，强化了人与未受破坏的自然环境之间的联系。斯堪的纳维亚设计风格并不主张在环境中强行构建宏伟建筑，而是倾向于进行微妙而精准的干预。这些项目并非旨在主宰环境，而是旨在与现有景观展开对话，通过深思熟虑的设计来凸显其固有形态、色彩与质感。其目标是实现互补与提升，打造出既具备实用功能，又能加深访客与周边环境情感联结的空间。
加拿大艺术委员会在加拿大馆呈现《微型浮游生物》这一作品，作为第 19 届国际建筑展 —— 2025 威尼斯双年展（展览将持续至 2025 年 11 月 23 日）的一部分。该装置由“客厅集体”（Living Room Collective）开发，通过一种基于推测、以研究为导向的设计方法，来应对当下全球性的生态挑战。装置中包含 3D 打印的建筑结构，这些结构内嵌有具备碳封存能力的活体蓝藻。该项目由安德烈亚·申·灵（Andrea Shin Ling）牵头，与一群跨学科贡献者历经四年合作完成，旨在探究与生命系统共同构建建成环境的可能性。
2025 年的科切拉音乐与艺术节延续了将大尺度当代艺术与音乐相结合的传统，将帝国马球场转变为充满活力的沉浸式装置的景观。在公共艺术公司（PAC）的 Raffi Lehrer 策划下，艺术总监 Paul Clemente 与 Goldenvoice 合作，今年的活动通过全新委托创作的作品和回归的艺术家，探索运动、幻觉与无常的主题。自 2016 年以来，科切拉音乐节的艺术项目已发展成为一个多学科平台，其大部分制作工作均在内部和现场完成。2025 年的音乐节将在两个周末举行，分别为 4 月 11 日至 13 日以及 4 月 18 日至 20 日。今年的音乐节除了常设展览和回归展品外，还包括三件全新委托创作的艺术装置。
2025 年米兰设计周和米兰国际家具展。米兰设计周于 4 月 7 日至 13 日举行，汇集了建筑、设计和材料创新交叉领域的各种临时装置。 这些特定场域的作品遍布整个城市的历史遗迹、庭院和展览场馆，探索了可持续性、无常性、感官体验和空间互动等概念。 建筑工作室、设计师和艺术家与品牌和机构合作，创造能够反映环境的环境，同时提出新的方法来设计、体验和构建空间。 以下精选内容突出了本周展出的十件装置，反映了各种设计方法、材料和空间概念。
在当代城市的生产力动态中，趣味干预在公共空间中提供了一种创新的城市方式。通过激发新的行为和思维方式，这些干预暂时打破了日常生活的自动化，重新定义了玩耍的行为。曾经仅限于儿童的世界，远离日常活动的玩耍，开始融入日常生活的路径，尽管在传统的休闲和闲暇时间之外，也融入了城市生活。在这种情况下，秋千作为最具标志性的儿童玩具，将其重新引入城市显得尤为重要。作为天真、轻松和愉悦的象征，它与大多数公共空间的严肃氛围形成了鲜明的对比。
临时建筑以其临时性和灵活性为特点，已成为振兴城市空间和促进建筑创意的有力工具。这些短暂性的装置艺术改造了公共区域，吸引了社区参与，并促使人们思考城市的未来潜力。通过暂时性地改变环境，临时建筑鼓励建筑师和公众重新构想城市生活的可能性。这种临时性与永久性之间的动态相互作用，挑战了传统的建筑实践，并为可持续和包容性的城市发展开辟了新途径。
阿拉伯半岛是世界上主要的化石燃料出口国和使用国之一，这一经济现实影响着该地区的整体发展，也潜移默化地影响着建筑和城市规划在国家发展中的作用。然而，许多新兴事务所正在挑战这一传统叙事，转而进行基于本土文脉的研究以重塑该地区建筑创作的格局。其中，以文化类项目为设计主导方向的 Civil Architecture 因其一直致力于探索不同于传统叙事的实践而备受关注。在巴林期间，ArchDaily 的 Christele Harrouk 有幸与 Ali Karimi 坐下来交谈，Ali Karimi 与 Hamed Bukhamseen 共同创立了 Civil Architecture。在这段视频采访中，他们讨论了海湾地区的建筑实践，以及 Civil Architecture 事务所一以贯之的注重叙事和研究的设计方法。
Jim Denevan 创作的“自我相似”（Self Similar）是一个庞大的沉浸式陆地艺术作品，刚刚在阿联酋阿布扎比首次亮相，也是更大范围的城市展览的一部分。阿布扎比文化计划和文化基金会主任 Reem Fadda 与 Alia Zaal Lootah 共同策划了这次全市范围的展览，展出了由当地和国际艺术家创作的 35 件独特的特定场地艺术作品。这个多样化的收藏展览将持续到 2024 年 1 月 30 日，旨在吸引观众参与。
无论是临时的还是永久的，展馆和城市装置都为建筑师提供了尝试不同形状、材料和纹理的机会。其结果往往是戏剧性的，吸引游客来到新类型的空间，将空间内外融为一体。展馆通常受委托用于活动、展览或文化项目，提供在较小规模上探索创新材料、建筑技术和空间概念的机会。如英国的蛇形画廊（Serpentine）或澳大利亚的 MPavilion 的一些活动，每年都会对展馆结构进行重新设计，为知名和新兴建筑师提供表达自己的机会。如威尼斯双年展（the Venice Biennale）的另一些活动则重复使用永久性的花园展馆，但邀请策展人准备展览，为每一届展览重新设计它们。
本周精选的最佳未建建筑精选了 ArchDaily 社区提交的项目，展示了在从城市广场到农田甚至机场的各种环境中提议的展馆和城市设施。在法兰克福，一个半透明的叶子覆盖的结构旨在纪念一个失落的犹太教堂；在乌克兰（Ukraine），一个游客中心将工业景观重新设计成一个有吸引力的聚会场所；在荷兰（Netherlands），一个分散的装置希望通过收集和分享关于气味的故事来将社区凝聚在一起。这些项目，无论是临时的还是永久的，都旨在激发反思，同时有助于可持续性、资源可用性或社会空间的作用等更大的主题。
马岩松近日公布了中国阿那亚戏剧节设计的表演空间“候鸟沙城”，这里将用做 300 小时艺术家驻地点。设计暗含了鸟类迁徙的隐喻，“候鸟 300”是一个艺术家驻留项目，汇集了 300 名来自不同领域和背景的创作者。从 6 月 12 日至 6 月 25 日，马岩松的建筑干预装置内将举办各种艺术表达活动，包括表演、装置、雕塑、行为艺术、绘画和视频，其中包括 131 个团体作品和 194 个个人项目。
于5月20日开幕的第18届威尼斯国际建筑双年展，正生动地诠释着其主题：“未来的实验室”。该主题由主策展人莱斯利·洛科（Lesley Lokko）提出，旨在邀请“建筑师及更广泛创意领域的从业者，从其当代的实践中汲取案例，为观众铺就一条前行的道路，共同想象未来的模样”。
由冈萨罗·卡拉斯科（Gonzalo Carrasco）、亚历杭德罗·比尔斯（Alejandro Beals）和洛雷托·里昂（Loreto Lyon，来自Beals Lyon Arquitectos建筑事务所）共同策展的智利国家馆，推出了名为“移动的生态”的提案。展览通过研究利用本土种子恢复土壤的过程，展示了当下围绕生态修复与重建所面临的挑战。
Naomi Milgrom 基金会公布了由普利兹克奖得主安藤忠雄设计的 MPavilion 10 展亭方案。作为世界领先的建筑师之一，安藤忠雄的方案反映了他对自然界中几何形式的关注，以及使用标志性的混凝土材料。MPavilion 10 将于今年夏天在墨尔本开幕，标志着一年一度为期五个月的设计节活动在墨尔本标志性维多利亚女王花园举办。这将是第十届 MPavilion 庆典，其已发展成为澳大利亚访问量和影响力最大的节日之一，在 2022 年就吸引了超过 35 万人次的到访。
米兰设计周代表了世界上最大的年度设计活动之一，汇集了全球最大的家具和设计贸易展览会米兰国际家具展（Salone del Mobile.Milan）和 Furiosalone，以及许多其他展览、产品发布、会议和设计相关活动。今年的展会在 2023 年 4 月17 日至 4 月 21 日之间举行，汇集了意大利和国际的建筑师、设计师、制造商以及爱好者们。许多建筑事务所通过与各种品牌合作来开发建筑师设计的产品并创建建筑装置，不仅突出家具和物品设计，而且突出米兰建筑和文化的大背景。
以下是来自国际知名建筑事务所的设计，如 OMA、MAD 建筑事务所、Stefano BoeriInteriors 和 CRA-Carlo RattiAssociati，展示了历史和当代背景下的临时装置。这些设计呈现了几个反复出现的主题，例如对水的特性的兴趣和迷恋，无论是在人造结构中还是在自然状态下。许多参与的公司不仅选择展示他们的产品，也选择展示米兰的历史建筑，使用诸如 Pinacoteca diBrera、Casa Maveri 或 San Vittoree 40 Martiri 的废墟教堂等建筑作为其装置的背景。
由于当代家庭要求的变化，为智能、灵活和可持续的空间设计的建筑控制系统正变得越来越复杂。在推动智能家居发展的过程中，电气工程取得了许多进步，这些进步在提高性能的同时丰富了美学并降低了对环境的影响。为了顺应这些全球趋势，JUNG公司用于现代建筑技术的系统在现代电气安装的所有领域（如开关和控制）不断深入研究新的可能性。临时装置 INVISIBLE 展示了智能的可持续发展，是一个电气工程探索连接的隐藏优势的空间。
Naomi Milgrom 基金会宣布安藤忠雄赢得澳大利亚墨尔本维多利亚女王花园中第 10 个 MPavilion 的设计委托。这将会是安藤忠雄在澳大利亚的建造第一个项目，同时他也将参加澳大利亚最重要的年度建筑委员会设计盛典。今年是 MPavilion 项目的第 10 届，意在给予设计师们完全的自由来创造他们的概念并实现愿景，继而激活全新独特的设计语言，进一步提升这个之于墨尔本文化和社区生活的重要场所。安藤忠雄的设计细节将于今年 5 月公布，实体展亭则计划于 2023 年 11 月 16 日向公众开放。
艺术家常受启发于土地，无论是画家罗伯特·S·邓肯森（Robert S. Duncanson）对美国地景的再现，还是威廉·肯特里奇（William Kentridge）对殖民时代描绘非洲景观的英国画作的颠覆。不过，有些艺术家更倾向于直接与土地接触，在地景之上创造构筑物，或是切入土地本身。这种艺术风格，正式称为大地艺术（Land Art），在二十世纪 60 和 70 年代的美国崭露头角，所处的背景是伴随人权与反战抗议的环境运动兴起，并且艺术家们正期望从艺术市场分离出来。
双年展、展览会和以建筑为中心的会演提供了一个开放性、研究性和创新性的平台，同时它们也可以塑造城市形象和特征的渐进变化。通过临时设施和实验，这类活动有机会打开探索城市空间质量的通道，邀请游客和居民放慢脚步，打破日常生活，审视当地环境。影响可能不是立竿见影的，但是通过积累这些印象和沉思的瞬间，建筑和设计对欢迎它们的城市产生持久的影响。
在第 14 届 ArchDaily 年度建筑大奖的投票中，我们的读者经过 2 周的踊跃投票，以超过 10 万张选票，在 15 个类别 4500 多个项目中选出了 75 个项目入围最终名单。今年的奖项致力于表彰全球在设计、创新和可持续发展方面做到最好的项目，提名项目囊括范围广泛，从贫民窟住宅到前沿文化中心和创新公共空间，相信一定会给人留下深刻印象。作为一个由大众票选的奖项，我们可以自豪地说，你们的选择是对建筑状况的真实反映，今年的入围项目也不例外。
2023 ArchDaily 年度建筑大奖由 Dornbracht 独家冠名举办，这是一个全球领先的厨卫设计品牌，为您提供最先锋的室内设计。至此，大奖第一阶段（提名期）已经结束，接下来的一周内，读者们将从每个类别中票选最终获奖项目。最终奖项将于 2 月 23 日公布。
