以社区与身份为主题上演的故事，2022 年的临时建筑（Ephemeral Architecture）证明了建筑的力量和影响不一定需要其具有永久性。一个直接、快闪式的公共装置可以从想法变为行动，重新认识和定义社区的独特之处。比如，突出纽约市认可语言多样性的装置、巴塞罗那赞美烹饪的巨型桌子，以及迪拜代表当地文化的大型网等等，这些举措都旨在了解当地和地区表达帮助城市变得更加平等与多样化的方式。
全球化已经将世界无界限地连接起来。虽然它使信息更容易获取，但它在融合独特的社会和文化表现形式时导致了同质性与身份危机。随着全球化的发展，文化差异是不可否认的。当建筑制造出普遍的生活水平时，它同样也可以突出独特性。节日、装置和展馆，2022 年是表达地方记忆被认可和庆祝的一年，因此社区与身份作为本年度临时建筑的中心主题。
第九届 MPavilion 以曼谷事务所 All(zone)，AECOM和 SchiavelloArchitects 合作设计的 橙色顶棚装置 开场。从 2022 年 12 月到 2023 年 4 月，参观者可以体验到由回收再造材料制成的充满活力和乐趣的场景。其中设有墨尔本当地设计事务所 Bluebottle 设计的建筑灯光方案
该装置是维多利亚女王花园免费夏日活动的一部分。自 2014 年以来， MPavilion 一直以通过委托例如 MAPStudio Magnani Pelzel Architetti Associati (2021)，Glenn Murcutt (2019), 和 Estudio Carme Pinós (2018)等杰出的建筑师，成为澳大利亚卓越建筑和设计的推动力而自豪。
十月四日，巴塞罗那馆推出了名为“Mass is More”的临时建筑装置展。该项目由来自加泰罗尼亚高级建筑学院（IAAC）的 Daniel Ibáñez、Vicente Guallart 以及来自 Bauhaus Earth（BE）的 Alan Organschi 合作设计完成，展览时间为十月一号至九号。
作为中东地区最重要的文化活动之一，迪拜设计周提供了一个平台，为个人和公司提供了展示他们设计经验的机会，并就我们这个时代最紧迫的问题展开对话。该活动与迪拜设计区（d3）建立了战略合作伙伴关系，展示了一系列沉浸式的大型装置，突出了节日的主题：设计与影响。
今年的项目是设计一个可持续的未来。为了促进这一点，迪拜设计周邀请了国际和地区的建筑师和设计师来创作展示创造性设计思维的装置，引入创新材料，并引发关于设计如何对环境产生积极影响的对话。
近期，国际知名艺术家奥拉维尔·埃利亚松（Olafur Eliasson）揭晓了他为卡塔尔多哈设计的最新公共艺术装置。这一艺术品名为“游荡于白日海面之影（Shadows Travelling on the Sea of the Day）”，它由多哈向北径直穿越崎岖的沙漠景观，并经过了祖巴拉堡（Fort Zubarah）、以及艾因默罕默德村（Ain Mohammed）。“游荡于白日海面之影”可以从远处观望，也可以逐步走近欣赏。它留在沙上热情好客的影子就是对沙漠步行之旅的最好褒赏。
会展创意团队 NEWSUBSTANCE 将英国滨海韦斯顿（Weston-super-Mare, UK）一个废弃的石油钻井平台改造成一个 35 米高的公共艺术装置。该巨型平台设有 10 米高的瀑布、一个野生花园和 6,000 件动态装置，包括 Ivan Black 的作品和 Trevor Lee 的艺术品。从 2022 年 9 月 24 日到 11 月 5 日，“SEE MONSTER”将欢迎公众与再利用、可再生能源和英国的天气展开对话，同时作为 UNBOXED：全英创意庆典为公众开放的项目之一。
“Concéntrico 希望打造一个更好的城市”， 哈维尔·佩纳（Javier Peña）在西班牙洛格罗尼奥国际建筑与设计节开幕时说道。自 2015 年第一届以来，该活动通过不同的装置与临时展览，重新发掘历史中心地带有趣的空间，并反映城市环境。今年，它于 9 月 1 日至 6 日庆祝其第八届活动。
每年，西班牙 Logroño 的国际建筑与设计节 Concéntrico 都会将来自世界各地的建筑师和设计师聚集在一起，希望运用创意来创造一个更好的城市。在今年的活动中，可以观察到一些总体性的主题作为参与建筑师和设计师的兴趣关注点。许多城市装置希望帮助市民重新发现他们的城市和其他地方的兴趣所在，而其他一些装置则挑战了固有的关于住宅的外观和功能的想法。许多设计师在非结构化游戏的概念中看到了机会，因为探索性的活动可以激活未使用的公共空间并吸引所有年龄段的人。
自 2015 年以来，Concéntrico 建筑节在其七届展览期间展示了 91 个装置和展馆。Concéntrico 建筑节主要以汇集新兴建筑师和设计师而闻名，他们被赋予自由以尝试环境设计的新领域。建筑节由拉里奥哈建筑师文化基金会与发起者 JavierPeña Ibáñez 一起组织，并与 Logroño 市议会、La Rioja 政府、Garnica和BodegasLAN以及其他 30 家支持机构合作。
内华达州一年一度的“火人节”（Burning Man）在因疫情中断了三年之后重新回到了布莱克罗克沙漠（Black Rock Desert） 。从 8 月 28 日到 9 月 5 日，今年的节日探讨了“行走的梦想”这一主题，赞美那些以文字和图像的方式引导梦与想象力的幻想家们。与往年相仿，建造在沙漠中的展馆以意想不到的方式创造性地探索这一主题。
今年，许多装置涉及到生态性和可持续性的主题。一些装置是用回收材料建造的，包括一个用从海洋中回收的塑料制成的互动式灯光雕塑。每年，火人节都会发放一些补助金，资金来自门票销售收入，用以资助特定的艺术项目。
美国阿肯色州（Arkansas）西北部的住房问题很混乱。由大学城费耶特维尔（Fayetteville）、热闹的艺术中心本顿维尔（Bentonville）以及罗杰斯（Rogers）和斯普林代尔（Springdale）的卧室社区组成的大都会区域，预计在未来 20 年内其规模将翻一倍，与全美许多快速增长的城市地区一样，没有足够的居住空间。
在因新冠疫情而中断了三年的线下活动后，美国内华达州一年一度的火人节将重返黑岩沙漠。从 8 月 28 日到 9 月 5 日，今年的音乐节将迎来成千上万的游客，在一个致力于“社区、艺术、自我表达和独立自主”的临时大都市庆祝音乐和艺术。在 2022 年的开幕式之前，我们来回顾在“火人节”前几届活动中打造的一些最佳装置。
经历了两年的停展与延期后，我们终于在今年再次于米兰设计周看到数以千计的设计者、艺术家与工匠们展示他们对于未来制造业、室内设计、材料与环境的畅想。与往年一样，一些著名建筑师也参加了这个为期一周的活动，通过艺术装置、家具及产品来分享他们的专业视角并回应实践中的重要问题，同时展示它们如何为改善环境及整个社会做出贡献。
在 6 月 7 日到 12 日期间，米兰街头人潮涌动，成千上万的国内外建筑师、设计师、制造商、艺术家和工匠前来参加一年一度的设计周，一同探索新的创新设计，交流关于室内设计、家具和照明的想法。如往年一样，在米兰新国际展览中心举行的国际家具展作为"一个提供试验的实验室和一个为反思设计和设计领域提供新机会的场所"。今年的活动在出席人数方面超出了所有人的预期，在六天之内，有超过 262,000 名参观者以及来自世界各地的 3,500 多名特派记者参加，再次印证了该展览在建筑和设计行业的显著影响力。
2022 年米兰设计周开幕已过去了几天。作为最大的国际设计盛会之一，米兰设计周包括场外沙龙（Fuorisalone）和家具展（Salone del Mobile）。场外沙龙（Fuorisalone）于 2022 年 6 月 7 号至 12 号期间在米兰街头举行，届时将会展出由当地和国际设计师设计的一系列建筑干预措施设计与展览。这场令人期待的年度家具和室内设计盛会将在米兰新国际会展馆（Fiera Milano | Rho）举行。为庆祝 60 周年，活动将以思考“包容性设计”为主题，旨在促进 "所有事物的自主性、舒适性、运动性、可用性、互动性和安全性"。
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在刚开幕的第八届越后妻有大地艺术祭，MAD 对“泡泡”（第二观景台）所在的空间进行改造，新作品名为“FLOW”。“FLOW”用抽象的语言勾勒出清津川的奔流，创造出一个充满动感和力量的沉浸式空间体验。该装置今年夏天在日本举行，重新设计了 MAD 早在 2018 年完成的"光之隧道"艺术作品的一部分。通过一系列沉浸式平台，建筑师们抽象并捕捉到了清津河的精神，为参观者提供了一个沉浸式的动态空间体验。Triennale 希望通过艺术改善当地经济，并促进人类与自然之间更加和谐的关系。
Naomi Milgrom 基金会于近期宣布国际知名建筑及设计实践事务所 all(zone) 将设计2022年度的 MPavilion。一直以来，这家来自曼谷的事务所展示了他们的建筑和设计是如何为创造公平城市做出贡献的，他们擅长在已有的环境中打造如家一般熟悉、温暖的架构，并以他们大胆、新奇地再利用当地的回收材料以构筑建筑的方式而广受赞誉。
为了纪念过去两年疫情期间逝去的生命，英国将于 5 月 21 日至 5 月 28 日在贝德沃思的矿工福利公园建造一个临时的国家纪念装置。由艺术家大卫-贝斯特（David Best）设计的"圣所"将作为整个社区宣泄情绪并重获新生的有力象征，让他们有机会通过在装置的墙壁上写下信息或留下纪念品来哀悼大流行病造成的失去，然后在最后一天将其烧掉。
在 David Chipperfield 建筑事务所和 Generali 公司进行了为期五年的修复项目后，位于圣马可广场的标志性建筑 Procuratie Vecchie 再次向城市开放，并由意大利艺术家 Edoardo Tresoldi 设计装置作品。名为“Monumento”的艺术作品回应了这个巨大空间所带来的新的社会驱动功能，“装置更新了纪念性柱式的语言和社会所期望的价值，以反映其自身所处的时代”。
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