威尼斯双年展: 最新资讯

本周建筑动态探讨了建筑与城市如何适应不断变化的文化、社会和环境条件。从知名机构的扩建、建筑档案的保护，到住宅设计的新路径以及住宅空间的使用，本周的几则报道探讨了建筑如何在既有语境与未来需求之间进行协调。这些问题不仅限于单一建筑，还涉及公共空间、基础设施、能源和集体记忆在塑造建成环境中所发挥的作用。与此同时，不同背景下的新项目和文化计划也展示了建筑如何在应对地方历史、城市转型和资源限制的同时，建立起建筑、景观和使用社区之间的全新关系。

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德国联邦住房、城市发展与建设部已任命Kawahara Krause Architects建筑事务所、安德烈斯·莱皮克（Andres Lepik）和奥尔加·科布斯坎（Olga Cobuscean）担任德国馆在第20届威尼斯国际建筑双年展（2027年）的策展人。展览以“CONVIVERE —— 共同生活的剧目”（CONVIVERE — A Repertoire of Living Together）为题，将观众的视线引向住宅的“过渡空间”（in-between spaces）：门槛、楼梯间、庭院以及门前空间。策展团队的切入点源于对当下日益加剧的社会孤立、政治极化以及“多建快建”压力等现实问题的审视，并试图通过这些开启日常共处的空间，探讨建筑如何为民主基石做出贡献。

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在第20届威尼斯国际建筑双年展上，乌克兰国家馆将由 CO-HATY 团队操刀设计。这是一个乌克兰本土的志愿者组织，致力于修复该国被遗弃的建筑，并将其改造为流离失所者的稳定家园。该团队由 METALAB 以及乌克兰城市策划人协会（Ukrainian Urban Curators）中迁移至此的成员组成，自2022年起便一直在推动 CO-HATY 项目。该项目以“问题之池”（Pool of Questions）为主题，提出了一个该组织认为在“生存”语境下极少被提及的问题：不单是流离失所者应该“住在哪里”，而是他们何时才能开始“真正地生活”。针对本届双年展，这一构想中的装置将修复和适应性再利用工作延伸开来，探讨在持续不断的战争中，关于保障性住房、尊严以及休息的议题。

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2021年，意大利建筑事务所 Mario Cucinella Architects 与意大利 3D 打印公司 WASP 合作，研发了 TECLA：一座完全由生土（raw earth）3D 打印而成的住宅。五年后，该项目背后的技术已悄然迭代，并传播至多个大洲和设计实践中。通过精准控制挤出喷嘴的速度、角度和路径，建筑师能够创造出超越墙体本身的结构。这些年来，他们一直在尝试如何将 3D 打印材料塑造为精细的表面图案，将浮雕、质感和复杂的纹理直接融入建筑结构中。在这个代码开始影响建筑形态和材料表达的时代，他们正试图通过这种方式，在传统生土建造与数字计算之间搭建一座桥梁。

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土耳其国家馆宣布，将以“Spolia Futures”作为其参加第20届威尼斯国际建筑双年展的官方展览。本届双年展将于2027年5月8日至11月21日举行。该展览受伊斯坦布尔文化艺术基金会（İKSV）委托，将由研究合作组织 ba-be commons 策划，该组织成员包括 Başak Eren、Asya Ece Uzmay、Beril Sarısakal Erkent 和 Ece Yetim。该方案通过公开征集和两阶段的评审流程脱颖而出，代表土耳其参加2027年威尼斯建筑双年展。该方案对 spolia（传统上理解为建筑构件的再利用）进行了探讨，将其视为一种不断演进的建筑方法，而不仅仅是一项历史实践。

澳大利亚皇家建筑师学会宣布，“居住于此”（Lived In）将作为澳大利亚的官方参展方案，亮相于2027年5月8日至11月21日在意大利威尼斯举行的第20届威尼斯建筑双年展。该展览由Kerstin Thompson、Maryam Gusheh、Lee-Anne Khor 和 Louise Wright 共同策划（他们均来自莫纳什大学莫纳什城市实验室），基于正在进行的“澳大利亚住房地图集”（Housing Atlas of Australia）研究项目。本届双年展由王澍与陆文宇策展，主题为“动手建筑——为了直面真实现实的共存可能”（Do Architecture – For the Possibility of Coexistence Facing a Real Reality）。作为对该主题的呼应，展览将通过图纸、摄影、影像和数据，展示一系列精选的澳大利亚多户型住宅项目。

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建筑从未局限于建造行为本身。它始终在物质实践与思想反思之间不断协商。然而，在二十世纪与二十一世纪，许多建筑师逐渐意识到，仅凭建成项目并不足以回应这一学科所面对的复杂问题。经济压力、政治语境与功能需求常常限制了建筑实践的范围。

相比之下，展览和策展平台为实验与批判创造了空间，使建筑能够反观自身：重释过去，质疑当下，并投射未来。正是在这种张力中，“建筑师—策展人”的身份逐渐出现。他们将策展本身视为一种设计实践——设计的对象不再是墙体或立面，而是话语、叙事与意义框架。

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第20届威尼斯双年展国际建筑展策展人王澍与陆文宇公布了备受瞩目的2027年展览的首批细节。本届展览以“做建筑——面对真实现实的共存可能”（Do Architecture - For the Possibility of Coexistence Facing a Real Reality）为主题，将于2027年5月8日至11月21日在绿园城堡、军械库以及威尼斯全城举行。

本届展览的策展方向反映了业余建筑工作室在实践中发展出的诸多理念，该工作室由王澍与陆文宇于1997年创立。他们的项目持续探索回收材料的再利用、地域性建造技术，以及历史与现代建筑形式之间的延续性。无论是在城市还是乡村背景下，该工作室的作品往往强调手工艺传统、集体记忆，以及日常环境中所蕴含的空间特质。

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威尼斯双年展公布了修缮一新的绿园城堡主展馆。作为提升国家文化基础设施的更广泛计划的一部分，该项目的全面改造工程于2024年12月至2026年3月期间进行。该项目由意大利文化部根据其国家复苏和韧性计划（PNRR）及补充投资计划（PNC）资助，致力于在威尼斯建立一个永久性的文化生产与交流中心。这些工程属于涉及双年展多个相关场地的更大规模行动的一部分，包括绿园城堡、军械库以及全市其他地点，并与当地政府及遗产保护机构协调开展。

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每年，国际妇女节都会让大众的目光重新聚焦于众多专业领域的性别议题，建筑界亦是如此。公众舆论往往倾向于颂扬杰出人物或瞩目项目，这些高光时刻虽短暂照亮了女性在这一学科中的贡献，但其背后折射出的行业可见性实则植根于更为漫长且复杂的历史进程。在过去几十年中，建筑行业已悄然发生转变，在拓宽参与渠道、创造更多机遇的同时，那些根深蒂固的传统结构依然在深刻影响着设计师的职业生涯以及建筑作品的呈现方式。

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陆文宇——与普利兹克奖得主王澍共同创立了业余建筑工作室——塑造了该事务所诸多在中国最具代表性的作品，包括宁波历史博物馆和杭州的中国美术学院象山校区。尽管常常处于聚光灯之外，但她在项目执行过程中的严谨作风以及她所承担的多重角色，无不彰显出其不容忽视的领导力：2003年，她与王澍共同创立了中国美术学院建筑系，并在此担任可持续建筑研究中心主任。她的实践与教学形成了一个互惠的闭环：在中国美院工作室开展的研究源源不断地转化为现场的建造策略，而在工地上汲取的经验则作为材料智慧而非抽象理论回归课堂。

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每一项建筑项目都是深思熟虑后做出选择的结果。除了形式与功能之外，建筑还承载着技术、政治和文化层面的决策，这些决策塑造了建筑与周边环境以及其中居住者之间的关系。ArchDaily 的 “AD 叙事” 系列通过汇集从项目最初构想到建成实现的详细记录，深入探索了这些过程。与此同时，“AD 经典”系列则聚焦于具有历史意义的建筑作品，不仅讲述这些建筑背后的故事，还展示技术图纸，以便更深入、更全面地解读其建筑特色。

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过去一年，建筑领域迎来了一段自我反思的时期。随着 2025 年的展开，面对不断变化的环境与社会现实，这一学科在其对自身角色定位以及用户与之互动方式的理解上，步入了一个更为广泛的转折点。过去一年中，展览的关注点从将建筑视为孤立对象，转向对生态、公平、日常生活与集体想象之间关系的更广泛理解。在各大城市与机构中，展览不再仅仅作为展示窗口，而更多地充当了讨论平台：在这里，建筑不仅得以呈现，更被构想、质疑，并经由集体智慧重新定义。

尽管展览长期以来一直充当着话语、政治与社区活动的场所，但到了 2025 年，这一角色变得更为鲜明。正如卡洛·拉蒂（Carlo Ratti）在 2025 年威尼斯建筑双年展预展期间接受 ArchDaily 采访时所言，如今的展览能够“以混合方式汇聚人群”，这一愿景随着展览演变为辩论、实验与集体反思的空间，在各大城市与机构间产生了共鸣。展览是建筑师与设计师相聚之地，是与公众公开对话之所，也是通过路人间的自发交流激发创意的源头。展览成为建筑话语突破专业圈层、延伸至更广泛公众的场域，通过日常邂逅、共享体验与非正式交流，开启了面向大众的对话。

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威尼斯双年展宣布，建筑师王澍与陆文宇将担任第二十届国际建筑展策展人，该展览将于 2027 年 5 月开幕。作为业余建筑工作室的创始人及当代建筑实践领域的领军人物，二人以扎根于工艺、材料再利用以及深度融入场地环境的创作理念而闻名。他们的获任将使人们的目光再次聚焦于地方性知识、建造文化以及塑造当今建筑的社会现实。

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文化外交是指运用文化表达与创意交流来增进各国间的理解并构建国家间关系。在此背景下，建筑长期以来一直扮演着独特的角色。除了其功能性和美学层面的意义，建筑还作为一种沟通媒介，是各国在全球舞台上表达自身身份认同、价值观与抱负的一种语言。

建筑作为一种软实力形式发挥作用 —— 它具有说服力而非强制性 —— 使各国能够通过物质实体展现自身影响力。从战后时期的现代主义风格大使馆，到世界博览会上的宏伟展馆，各国政府和机构都已认识到，建筑环境具有塑造人们认知的潜力。通过委托知名建筑师进行设计，并采用特定的设计语言，各国利用建筑来彰显自身的现代性、传统性、创新性或稳定性。

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在意大利威尼斯双年展花园（Giardini della Biennale）众多宏伟且精心打造的国家馆中，有一座展馆出自威尼斯本地最负盛名的现代建筑师之手。这座展馆便是委内瑞拉馆，由建筑师卡洛·斯卡帕设计，坐落于俄罗斯馆与瑞士馆之间。在诸多方面，该建筑体现了其设计师的典型设计手法，却也不乏独特之处。它为欧洲最重要的双年艺术展而建，属于继早期更偏古典主义风格展馆之后的一批现代主义展馆之列。

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在第 19 届威尼斯建筑双年展上，塞尔维亚馆展出了一件由羊毛打造的沉浸式装置作品。这场名为“解构：新空间（Unraveling: New Spaces）”的展览由建筑师 Slobodan Jović 策展，并由一个跨学科团队设计完成，团队成员包括 Davor Ereš、Jelena Mitrović、Igor Pantić、Sonja Krstić、Ivana Najdanović 和 Petar Laušević。塞尔维亚馆位于双年展主展区贾尔迪尼花园（Giardini）内，其内部空间被一件遵循循环设计原则的临时装置占据，该装置在制作过程中实现了零废弃。这件装置由一大块编织羊毛织物构成，它会按照算法精准控制的引导动作逐步解构，在双年展闭幕时完全拆解。

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在建筑领域，多数实践的核心在于向客户交付项目。事务所的日常运作往往被期限、预算和明确的设计任务书所主导。尽管这种模式催生了大量建筑作品，却鲜少为建筑师留出空间，去质疑那些更宏大的议题 —— 比如我们的生活方式、城市的变迁轨迹，或未来对设计提出的深层需求。然而，在这一以生产为导向的体系之外，一股悄然兴起的趋势正重塑行业生态：以研究、实验与反思为优先使命的工作室、团体与基金会应运而生。它们构成了建筑领域的智库 —— 这些空间的存在并非为了即刻建造，而是为思考开辟先机。

智库（think tank）这一概念并非新鲜事物。传统上，它活跃于政治、经济或科学领域，通过汇聚专家研究复杂问题并提出解决方案。而在建筑领域，智库的兴起揭示了这一学科的核心矛盾：若建筑学欲持续在社会与环境议题中保持相关性，它能否仅依赖客户驱动的实践模式？抑或必须为更缓慢、更深入的探索开辟空间？

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