卢卡斯叙事艺术博物馆（Lucas Museum of Narrative Art）已确认将于2026年9月22日正式向公众开放，并发布了完工建筑的新照片。这一开馆日期与该机构近一年前宣布的消息相吻合。该博物馆建筑拥有雕塑般的流线型轮廓，由MAD建筑事务所的马岩松设计，景观设计由Studio-MLA的米亚·莱勒（Mia Lehrer）担纲，并由Stantec 担任执行建筑师。该项目于2017年获得批准，并于次年动工；其开馆时间原定于2025年。博物馆坐落于洛杉矶博览公园（Exposition Park）内，占地11英亩（约4.5公顷），建筑面积达30万平方英尺（约2.79万平方米），内部设有展厅、两座剧场、零售店、图书馆、咖啡厅、餐厅及活动空间。
坐落于中国苏州金鸡湖畔的苏州当代美术馆现已正式对公众开放。这座占地 60,000 平方米的建筑由 BIG – Bjarke Ingels Group、启迪设计（ARTS Group）、VIA.inc 和水石设计（SHUISHI）联合设计，业主为苏州工业园区文化体育和旅游局。该项目的设计概念为由12个展馆组成的“园林村落”，它们在连续的丝带状屋顶下铺展开来，一条有顶盖的连廊穿行于景观之中，串联起网状分布的展览空间。整体布局灵感源自被列入联合国教科文组织世界遗产名录的苏州古典园林传统。在正式开馆前，美术馆举办了一系列预展，其中包括该事务所的《唯物主义》（Materialism）展览（该展览目前仍在展出）。这一建筑群将成为当代艺术、设计和公共生活的新地标，也是 BIG 首个建成的美术馆项目。
最近开放的大卫·格芬艺术馆（David Geffen Galleries）是洛杉矶郡艺术博物馆（LACMA）历经十余年、多方共同努力的成果。这一过程涉及城市、县政府、公众、建筑师、工程师、总承包商，以及众多参与将雄心勃勃的设计理念转化为实体建筑的建造者。该项目也一直受到异常广泛的关注与审视。人们对它的评价呈现出截然不同的声音：一方面，有人赞赏其精密的建造工艺与大胆的建筑构想；另一方面，也有人批评其规模、造价、混凝土体量，以及在洛杉矶这一地震高发地区实现复杂结构所带来的工程挑战。无论持何种观点，这座建筑都无疑是一个极具研究价值的案例，展现了建筑如何在建造过程中不断被协调、调整与实现，也体现了设计理念、工程技术与施工实践之间复杂而精密的协商关系。
本次对话从 Clark Construction 的视角切入，探讨大卫·格芬艺术馆的建造过程。作为负责协助实现彼得·卒姆托（Peter Zumthor）设计方案落地的总承包商，Clark Construction 在项目完成过程中发挥了关键作用。Clark Construction 集团总裁 Carlos Gonzalez 全程监督了施工过程，并向 ArchDaily 分享了这座建筑背后所面临的技术、材料与施工组织挑战。这些挑战涵盖了多个层面：从巨型整体混凝土结构以及大规模预应力系统的实施，到能够让建筑在地震发生时产生位移的 56 个抗震隔震装置；从拉布雷亚沥青坑（La Brea Tar Pits）附近复杂且难以预测的地质条件，到实心青铜竖梃的定制加工，以及如何在建筑双层混凝土结构内部整合复杂的机电系统。
克拉克艺术学院（The Clark Art Institute）是位于美国西马萨诸塞州伯克希尔地区（Berkshires）的一所著名艺术机构。近日，该机构公布了其现有设施扩建项目的设计方案效果图。该机构于1955年开放，既是一家艺术博物馆，也是视觉艺术领域的研究、批判性讨论和高等教育中心。新展翼于2024年10月委托给Selldorf Architects进行设计，将扩大现有的展厅和艺术品储藏空间，并将博物馆大楼与曼顿研究中心（Manton Research Center，此前亦由该事务所翻新）连接起来。新建筑还将辅以由Reed Hilderbrand设计的景观，以增强建筑、艺术以及周围伯克希尔自然景观的融合体验。
丹麦的ARoS奥胡斯美术馆公布了由美国艺术家詹姆斯·特瑞尔（James Turrell）创作的全新“天穹”（Skyspace）作品——“从下往上看——穹顶”（As Seen Below – The Dome）。该作品标志着该馆“下一层”（The Next Level）地下扩展项目的落成。这一占地约4000平方米的扩建空间由Schmidt Hammer Lassen建筑事务所设计。该项目于2026年6月19日正式向公众开放，是继2004年美术馆主体建筑竣工，以及2011年增设奥拉维尔·埃利亚松的作品《你的彩虹全景》（Your Rainbow Panorama）之后，奥胡斯市、ARoS美术馆与这家丹麦建筑事务所之间长达二十多年合作的又一里程碑。该装置位于奥胡斯市中心重新规划的音乐之家公园（Musikhusparken）下方，不仅是美术馆最新扩建的核心，也为美术馆的馆藏增添了一件来自特瑞尔的新型大型作品。
普利兹克建筑奖得主、建筑事务所赫佐格与德梅隆（Herzog & de Meuron）公布了孟菲斯艺术博物馆（Memphis Art Museum）的新施工进度照片，该馆计划于2026年12月开馆。该机构目前以孟菲斯布鲁克斯艺术博物馆（Memphis Brooks Museum of Art）的名义运营，是美国田纳西州历史最悠久、规模最大的艺术博物馆，拥有超过1万件涵盖古代至当代艺术的藏品。该项目于2019年受托设计，标志着该博物馆将迁至孟菲斯市中心密西西比河畔悬崖的新址。这一全新文化园区的首批设计效果图于2021年公布，由赫佐格与德梅隆设计，合作建筑师为archimania，景观设计则由OLIN担纲。这座面积为123,500平方英尺（约11,473平方米）的博物馆将使展厅空间扩大50%，并引入大量免费向公众开放的区域，旨在向整座城市发出开放的邀请。
邻近费城的布兰迪万保护区与美术馆（Brandywine Conservancy & Museum of Art）致力于促进该地区景观、历史遗迹与艺术家之间的自然与文化联系。该保护区致力于保护整个布兰迪万河谷（Brandywine Valley）及其他重点保护区域的土地与水道；而美术馆则收藏了丰富的美国艺术品，尤以风景画、静物画、肖像画和插画见长。2026年5月6日，该机构宣布了一项占地15英亩（约6公顷）的园区改造项目。该项目包括对历史修旧的美术馆旧馆进行翻新，由隈研吾建筑都市设计事务所（Kengo Kuma & Associates）设计一座美术馆新馆，并由 Field Operations 进行生态保护与景观干预，届时将打造一个向公众开放、占地325英亩（约131.5公顷）且拥有10英里（约16公里）步道的自然保护区。
2007年，由 SANAA 建筑事务所设计的新当代艺术博物馆（New Museum）馆舍落成。这座建筑由错落堆叠的非透明箱体组成，外罩一层金属网表皮。当时，因其狭窄的动线和有限的占地面积所带来的垂直流线压力，似乎就预示着它终有一天需要某种形式的扩建。今年3月，该博物馆公布了备受期待的扩建方案，由 OMA 的重松象平（Shohei Shigematsu）和雷姆·库哈斯（Rem Koolhaas）共同设计。这座棱角分明且略微后退的伴随建筑不仅使博物馆的展览空间增加了一倍，同时也重塑了该机构与城市、以及与妹岛和世和西泽立卫设计的 SANAA 原建筑之间的关系。
在建筑的新闻发布会上，库哈斯将该项目描述为“不仅是一个延伸，而是一个互补体或对应物”。重松象平随后阐述道：“我们设想设计一对由两座截然不同却又高度关联的建筑组成的组合。一座更具垂直感且内敛，另一座则更具水平感且外向。”
名称: 中国蓝
摄影师: Sebastian Weiss
地点: 北京
时间: 2018年9月
2026年4月19日星期日，洛杉矶郡立艺术博物馆（LACMA）全新的大卫·格芬展厅（David Geffen Galleries）正式向公众开放。该建筑由建筑师彼得·卒姆托（Peter Zumthor）设计，为博物馆的常设馆藏提供了一个抬升的展览空间。所有艺术品均在单层的开放式空间中展出，以无等级划分的布局展示不同的文化、传统和时代，涵盖了约15.5万件、跨越6000年艺术史的藏品。空间布局灵活，既能适应多样化的策展项目，也能满足观众个性化的观展路线。该项目标志着该机构在长达二十年的转型道路上迈出了新的一步，致力于成为一家享誉全球、且作为美国西部规模最庞大、门类最齐全的艺术博物馆。
由建筑事务所 O'Donnell + Tuomey 设计的 V&A东馆（V&A East Museum）将于2026年4月18日正式对公众开放。该项目于2015年委托给该事务所，新馆坐落在伊丽莎白女王奥林匹克公园（Queen Elizabeth Olympic Park）内，毗邻其近期落成的姐妹设施——由 Diller Scofidio + Renfro 设计的 V&A东部馆藏馆（V&A East Storehouse）。该建筑群位于伦敦东部，这一区域在伦敦市长的支持下成为了英国最新的文化区。两座建筑组成的建筑群旨在“展现全球艺术家、设计师和创作者利用创意塑造世界的多元方式”。博物馆致力于提供创意机遇并发挥其带来变革的力量，其五个公共楼层包含两个常设展厅、一个900平方米的临时展厅、一个顶层项目与活动空间、教育教学设施以及一家咖啡厅。
本文是我们全新 观点（Opinion） 栏目的一部分，该栏目旨在针对塑造我们行业的一些关键问题发表论证性文章。
传统上，参观博物馆是一项排入日程的特定活动，有着清晰设定的流程。抵达馆舍便具有仪式感——不论是通过宏伟的台阶或门槛、售票处和咨询台，还是通过语音导览以及简明介绍其使命与历史的机构前言。这种刻意营造的“特殊仪式感”，源于长期以来对博物馆的构想：刻意追求非凡、精心策展，并围绕特定的叙事主线展开。在这种模式下，博物馆扮演着权威的角色——其知识深厚、经过验证，应当被尊崇而非质疑——而建筑空间与动线设计则强化了一种颇为单一的进入、学习和记忆方式。
长期以来，参观博物馆与美术馆一直是一种高度精心策划的体验。参观者在精心设计的路线引导下，依次走过各个展厅，展品均经精挑细选，并按特定叙事逻辑进行陈列，同时辅以标识、图示、场景设计以及精心调控的照明。即便是那些鲜少更换的展览 —— 即常设展览，通常也依赖强有力的策展理念 —— 由知名艺术家或策展人主导 —— 来确立机构的立场并塑造对展品的阐释。
与此同时，博物馆和美术馆的藏品储存区通常单独设置 —— 这些区域虽常位于同一建筑内，但访问权限受到严格管控，且不乏将储存区设在外部专用设施中的情况，如卢浮宫保护中心。长期以来，这些区域不仅在访问权限上受到高度管控，在气候、湿度、档案秩序、操作规范、维护及修复等方面也都有着严格标准。出于对盗窃的担忧，以及担心档案的空间布局、环境条件和陈列顺序要求可能遭到破坏，藏品储存区传统上一直具有一定的保密性，且主要按需为学术研究人员和艺术从业者提供服务。普通公众很少能全面了解任何一家机构所保管的藏品情况。
Snøhetta联合北京市建筑设计研究院（BIAD），赢得了位于北京通州区的北京艺术博物馆设计国际竞赛。该项目已于2025年12月31日正式奠基开工，预计将于2029年竣工并向公众开放。作为城市东部的新地标，该博物馆将作为北京城市副中心，成为通州文化与城市公共发展战略的重要组成部分。这也是Snøhetta继北京城市图书馆（于2023年向公众开放）之后，在中国首都打造的第二个重大文化项目，后者目前已成为该市当代公共建筑的重要标杆。
作为昔日欧洲最大的煤矿，德国埃森市的关税同盟煤矿工业建筑群（Zollverein）在过去二十五年间经历了翻天覆地的变化。曾经遍布废弃工业设施的这片土地，如今已成为当代建筑的试验场，汇聚了雷姆·库哈斯（Rem Koolhaas）、诺曼·福斯特（Norman Foster）和 SANAA 等建筑大师的作品。他们的设计在场地工业历史与未来想象之间架起了桥梁。这片占地 100 公顷的联合国教科文组织世界遗产地，已成为适应性再利用的全球典范，重新定义了工业遗产保护的意义。在此背景下，鲁尔博物馆（Ruhr Museum）及其神秘的艺术仓库 —— 施豪德波特（Schaudepot）应运而生。该博物馆位于建筑群内的原盐厂内，不仅以其藏品令人印象深刻，更以其建筑魅力脱颖而出 —— 它将一座 20 世纪 60 年代的工业建筑改造成了一个充满活力的文化场所。
鉴于该项目在历史和建筑方面的重要意义，它被列为 2025 年埃森开放日（Open House Essen）活动的主题项目，主题为“未来遗产”。该活动旨在探索哪些空间将塑造我们未来的建筑遗产，并提出紧迫问题：我们应保留什么？我们应改造什么？我们如何设计一个既宜居又公平的未来？
由 David Chipperfield Architects 设计的新当代艺术博物馆 —— 拉赫博物馆（Muzej Lah）将于 2026 年夏季在斯洛文尼亚的布莱德（Bled）正式开放。该博物馆坐落于尤利安阿尔卑斯山脉的山麓地带，将收藏拉赫基金会（Fundacija Lah）的艺术藏品，这些藏品由斯洛文尼亚慈善家伊戈尔·拉赫（Igor Lah）和莫伊卡·拉赫（Mojca Lah）历经三十余年精心打造。随着该机构的开放，这些藏品将首次向公众开放展示。
现代主义建筑起源于20世纪初，受科学与工程进步的推动，并刻意摆脱历史风格。它倡导注重社会公平、城市发展、效率和功能性设计，标志着建筑哲学的一次重大转变。尽管现代主义最初主要源自欧洲和美国，但它通过东西方文化的交融，很快便影响到亚洲。亚洲的现代主义受到许多东亚建筑师在西方现代主义大师门下学习的启发，以及欧洲建筑师在亚洲的工作和殖民时代的影响。
由彼得·库克和科林·富尼耶设计的格拉茨美术馆，大胆地在历史名城中重新定义了当代建筑。该美术馆于 2003 年竣工，成为格拉茨欧洲文化之都庆典的焦点，其生物形态设计，昵称“友好外星客”，吸引了全球目光。在巴洛克和中世纪风格的环绕中，它连接了过去与未来，成为这座城市文化雄心的见证。
美术馆位于伦德区的穆尔河畔，以其有机、流畅的设计挑战了传统建筑规范。美术馆摒弃了正交几何形状，将艺术、建筑与公众互动无缝融合，重新定义了文化机构的概念。其影响力超越了美学范畴，激发了一个曾经被忽视的社区的城市复兴，带来了文化活力和经济活动。
