博物馆: 最新资讯

本月的拉美建筑反映了围绕人居、文化遗产以及建筑如何将当代生活与现有场所和知识联系起来的持续对话。从布宜诺斯艾利斯国际建筑双年展，到关注传统建造实践和考古遗产的倡议，再到阿根廷、厄瓜多尔和秘鲁的新文化基础设施与住宅项目，近期的发展凸显了应对地方文脉的不同方法。在整个拉美地区，关于记忆、社区、景观和材料实践的问题，正持续塑造着建筑项目，并引发了关于城市与领土如何栖居的更广泛讨论。

+ 6

在布宜诺斯艾利斯拉丁美洲艺术博物馆（MALBA）成立 25 周年庆典之际，该机构确认了博物馆在秘鲁广场（Plaza Perú）地下的扩建计划，此举将使展厅面积翻倍。负责该项目的建筑事务所是总部位于纽约和墨西哥城的 Taller Frida Escobedo，他们在周年庆典晚宴上展示了该设计方案。该事务所拥有丰富的文化建筑设计经验，目前也正在开展由 Moreau Kusunoki 领衔的蓬皮杜中心改建项目，以及纽约大都会艺术博物馆的新翼楼设计。MALBA 的扩建内容包括新的临时展厅、新礼堂、多功能空间、室外广场庭院、工作室、储藏区和办公室，预计将于 2029 年底或 2030 年初开放。

+ 5

位于瑞士里恩（Riehen）的贝耶勒基金会美术馆（The Fondation Beyeler）正在进行扩建。此次扩建由瑞士建筑师彼得·卒姆托（Peter Zumthor）操刀，增建了三座全新建筑，并对周边公园进行了扩大和修复，同时对几座历史建筑进行了适应性重用。这一扩建项目是对由伦佐·皮亚诺建筑工作室（Renzo Piano Building Workshop）设计的现有美术馆的延伸，新增了展览、教育、文化和公共空间，并将原本属于私人领地的部分周边景观向公众开放。扩建后的建筑群将于2026年9月26日 closed 开始迎接游客，预展期持续至2027年1月14日，并于1月15日正式全面开放。卒姆托的设计由怀斯博物馆（Wyss Museum）、阿曼展厅（Ammann Pavilion）以及埃尔伦门房（Erlen Torhaus）组成。这些建筑错落有致地分布在现有景观中，通过各自的功能、形态和材料处理方式展现出独特个性。

+ 11

当一栋住宅所承载的设计生活走向终结，它会何去何从？对于“溪上之屋”（Casa sobre el Arroyo）而言，答案随着建筑在近八十年间用途、所有权及自身状况的演变而逐渐浮现。尽管这些外部条件不断变化，但其建筑结构、流线以及与场地的关系，始终是理解这栋住宅——并最终促成其修复——的核心。

“溪上之屋”由阿曼西奥·威廉姆斯（Amancio Williams）和德尔菲娜·加尔维斯·邦赫·德·威廉姆斯（Delfina Gálvez Bunge de Williams）于1943年开始设计，委托人是阿曼西奥的父亲阿尔贝托·威廉姆斯（Alberto Williams）。该项目直接根植于其所在的阿根廷马德普拉塔（Mar del Plata）的场地环境。设计并没有将拉斯查克拉斯（Las Chacras）溪流视为需要避开的障碍，而是将其作为组织整栋住宅的核心线索。一个钢筋混凝土拱结构横跨水面，将居住空间抬升至空中，使溪流本身成为了穿行与居住体验的一部分。

+ 3

丹麦建筑事务所 AART 赢得了皇家珍宝馆（Rigets Skatkammer）设计国际竞赛。该项目是位于哥本哈根罗森堡城堡博物馆的一座 1,300 平方米的地下扩建项目。该方案由 AART 联合 VEGA Landskab、Fogh & Følner 和 Artelia 共同设计，计划在历史悠久的护城河下方打造约 600 平方米的新展览空间，同时部分恢复克里斯蒂安四世文艺复兴风格城堡周围的水域。该项目旨在为丹麦皇家收藏（Royal Danish Collection）提供全新的游客设施和展览空间。该馆收藏有丹麦王冠珠宝和历史服饰，目前每年吸引逾 50 万名游客。

+ 6

坐落于中国苏州金鸡湖畔的苏州当代美术馆现已正式对公众开放。这座占地 60,000 平方米的建筑由 BIG – Bjarke Ingels Group、启迪设计（ARTS Group）、VIA.inc 和水石设计（SHUISHI）联合设计，业主为苏州工业园区文化体育和旅游局。该项目的设计概念为由12个展馆组成的“园林村落”，它们在连续的丝带状屋顶下铺展开来，一条有顶盖的连廊穿行于景观之中，串联起网状分布的展览空间。整体布局灵感源自被列入联合国教科文组织世界遗产名录的苏州古典园林传统。在正式开馆前，美术馆举办了一系列预展，其中包括该事务所的《唯物主义》（Materialism）展览（该展览目前仍在展出）。这一建筑群将成为当代艺术、设计和公共生活的新地标，也是 BIG 首个建成的美术馆项目。

+ 33

2026年9月12日，一场追溯赫佐格与德梅隆（Herzog & de Meuron）在中国精选的十个项目背后设计愿景的展览，将在香港M+博物馆开幕。此次展览正值该博物馆成立五周年；自开馆以来，M+围绕20世纪和21世纪的视觉艺术、设计与建筑、流动影像以及香港视觉文化构建了其馆藏。该博物馆建筑由赫佐格与德梅隆于2012年至2021年间设计，坐落于维多利亚港旁占地四十公顷的文化枢纽——西九文化区（WestK）。“赫佐格与德梅隆：聚焦”（Herzog & de Meuron: In Focus）展览由横山由纪子与吴雪莹联合策展，回顾了2002年至2021年间的项目，其中包括香港大馆古迹及艺术馆（2006–2018）和北京国家体育场（2002–2008）。

+ 7

本周的新闻焦点在于建筑如何介入既有环境，并在建筑实体之外传递更广泛的信息。多篇报道探讨了修复与再利用，从历史悠久的大学礼堂翻新，到艺术家展览空间的保护，再到将回收材料融入新建项目中。在其他地方，建筑继续扮演着展览主题与空间的双重角色，新公布的博物馆及文化场馆项目深入探讨了建筑更广泛的社会、技术和生态背景。在行业动态中，有三个项目值得关注：在柏林，sauerbruch hutton 赢得了联邦国防部本德勒馆（Bendlerblock）总部扩建项目的竞赛；在圣芭芭拉，SOM 与 Mithun 公布了加州大学圣芭芭拉分校（UCSB）大型新建学生公寓综合体的设计方案；而针对一种完全不同的“建设”方式，Paulo Tavares 的事务所 Autonoma 推出了开源平台 Documental，旨在让记者、研究人员和民间组织能够将数据、图像和卫星图像转化为具有地理定位的数字化故事，以维护人权与环境权利。

+ 11

Powerhouse Parramatta 是一座位于澳大利亚西悉尼帕拉马塔河（Parramatta River）畔的新型博物馆与文化机构，将于2026年11月7日（星期六）正式向公众开放。这座占地3万平方米的建筑由法日联合事务所 Moreau Kusunoki 担任主创设计，澳大利亚事务所 Genton 担任本地建筑师，并由奥雅纳（Arup）提供工程支持。Moreau Kusunoki 于2019年赢得了该项目的国际设计竞赛，最初计划于2025年完工。Powerhouse Parramatta 是首个落户西悉尼的州级文化机构，该地区拥有来自170多个国家的多元移民社群。开馆时，该博物馆将率先推出五场展览。

+ 12

美国历史最悠久的科学机构之一——波士顿科学博物馆（Museum of Science）的新场馆“威廉与夏洛特·彭博公共科学中心”（William and Charlotte Bloomberg Public Science Common）建设已接近尾声。这座占地 929 m²（10,000 平方英尺）的建筑由 William Rawn Associates, Architects, Inc. 设计，预计将于 2026 年 10 月 10 日向公众开放，随后于 10 月 28 日举行庆祝活动。这座全新的玻璃公共场馆俯瞰着查尔斯河（Charles River），可尽览波士顿的天际线景观。馆内配备了移动式隔墙和可伸缩座椅，以适应不同的功能与活动需求。该空间旨在促进围绕科学的公众对话，利用沉浸式媒体、制作以及直播技术，将影响力延伸到城市以外的受众。

本周，建筑与文化的关系成为焦点。一系列展览、公共项目和全新文化基础设施将建筑话语延伸至实体建筑之外。来自澳大利亚、上海、巴塞罗那和哥本哈根的重要展览通过研究与设计探讨了住宅、景观及场所等主题；与此同时，在中国和意大利新亮相的项目则表明，博物馆、表演场馆和综合体项目正越来越多地被构想为开放的公共景观，而非孤立的机构。此外，新的展览和工程节点也反映出在既有建筑改造、回应文脉的设计以及弹性城市环境方面的持续探索。

+ 3

由 MAD / 马岩松 设计的深圳湾文化广场展览馆与公园项目始于 2018 年，并于 2020 年完成建设。该项目建筑面积约 188,000 平方米，占地面积约 51,000 平方米，坐落于城市滨水区域，位于深圳南山区后海核心地带 —— 这里也是深圳大湾区总部经济集聚区。该场地总体规划包含创意设计馆、深圳科技馆以及大规模公共绿地空间，MAD 于 2020 年公布了这一规划方案，原计划于 2023 年完成。历经八年建设，由马岩松、党群和早野洋介共同主持设计的项目现已正式落成，并将作为一处面向设计与文化交流的公共文化设施投入使用。

+ 34

本月，拉美各地的建筑实践展现出对“适应性”日渐增强的重视，无论是应对环境风险、重新思考文化机构，还是延长既有建筑的使用寿命，皆是如此。近期的行业动态表明，一场围绕韧性、遗产和公共空间展开的地区性对话正逐步深入。在这一背景下，建筑正越来越多地被视为更广泛的城市、社会和环境系统的一部分。从委内瑞拉大地震的余波，到围绕厄瓜多尔未来国家博物馆的辩论，本月的新闻动态凸显了设计如何与身份认同、公民生活以及长期可持续性紧密相连。

+ 4

最近开放的大卫·格芬艺术馆（David Geffen Galleries）是洛杉矶郡艺术博物馆（LACMA）历经十余年、多方共同努力的成果。这一过程涉及城市、县政府、公众、建筑师、工程师、总承包商，以及众多参与将雄心勃勃的设计理念转化为实体建筑的建造者。该项目也一直受到异常广泛的关注与审视。人们对它的评价呈现出截然不同的声音：一方面，有人赞赏其精密的建造工艺与大胆的建筑构想；另一方面，也有人批评其规模、造价、混凝土体量，以及在洛杉矶这一地震高发地区实现复杂结构所带来的工程挑战。无论持何种观点，这座建筑都无疑是一个极具研究价值的案例，展现了建筑如何在建造过程中不断被协调、调整与实现，也体现了设计理念、工程技术与施工实践之间复杂而精密的协商关系。

本次对话从 Clark Construction 的视角切入，探讨大卫·格芬艺术馆的建造过程。作为负责协助实现彼得·卒姆托（Peter Zumthor）设计方案落地的总承包商，Clark Construction 在项目完成过程中发挥了关键作用。Clark Construction 集团总裁 Carlos Gonzalez 全程监督了施工过程，并向 ArchDaily 分享了这座建筑背后所面临的技术、材料与施工组织挑战。这些挑战涵盖了多个层面：从巨型整体混凝土结构以及大规模预应力系统的实施，到能够让建筑在地震发生时产生位移的 56 个抗震隔震装置；从拉布雷亚沥青坑（La Brea Tar Pits）附近复杂且难以预测的地质条件，到实心青铜竖梃的定制加工，以及如何在建筑双层混凝土结构内部整合复杂的机电系统。

+ 22

由 3XN、B+H Architects 和 筑博设计 组成的设计联合体设计的深圳自然博物馆已正式向公众开放。该项目总建筑面积超过 10 万平方米，是华南地区规模最大的自然历史博物馆之一，也是全球近年来建成的同类型博物馆中规模最大的项目之一。作为深圳不断完善的城市文化基础设施体系的重要组成部分，该项目将展览、科研、教育与公共空间功能融合于一体，打造了一处综合性的城市文化目的地。其中，3XN 负责建筑设计，B+H Architects 担任首席顾问、施工图设计及景观设计单位，筑博设计则在项目推进过程中提供本土化技术支持与规划审批协调服务。

+ 3

阿布扎比文化和旅游部宣布，位于萨迪亚特岛（Saadiyat Island）的阿布扎比古根海姆美术馆将于2026年12月11日正式对公众开放。该美术馆由已故建筑大师弗兰克·盖里（Frank Gehry）设计，是古根海姆全球网络中的第四家机构，另外三家分别位于纽约、威尼斯和毕尔巴鄂。

该项目于2006年首次公布。工程于2011年动工，期间因经济压力和合同变更曾停工数年，后于2019年复工。虽然曾在2021年计划于2025年竣工，但这一节点最终推迟到了今年12月。 

+ 2

由 SANAA 领衔的国际团队，联合 Estudio A0、Caá Porá Arquitectura、Jerome Haferd Studio 以及 Taller Capital Landscape，已入选设计位于基多的新厄瓜多尔国家博物馆（MuNA）。该方案名为“生命地层”（Living Strata），在经过结合了评委评议与公众投票的修订版最终评审阶段后脱颖而出。设计将博物馆构想为一个集展览空间、公共项目和开放绿地于一体的城市公共景观。此次公布也标志着为设计厄瓜多尔未来国家博物馆而发起的国际竞赛正式落下帷幕。

+ 8

克拉克艺术学院（The Clark Art Institute）是位于美国西马萨诸塞州伯克希尔地区（Berkshires）的一所著名艺术机构。近日，该机构公布了其现有设施扩建项目的设计方案效果图。该机构于1955年开放，既是一家艺术博物馆，也是视觉艺术领域的研究、批判性讨论和高等教育中心。新展翼于2024年10月委托给Selldorf Architects进行设计，将扩大现有的展厅和艺术品储藏空间，并将博物馆大楼与曼顿研究中心（Manton Research Center，此前亦由该事务所翻新）连接起来。新建筑还将辅以由Reed Hilderbrand设计的景观，以增强建筑、艺术以及周围伯克希尔自然景观的融合体验。

+ 5