“绿色长城”（Great Green Wall）的概念是指为遏制荒漠化而开展的大规模造林行动。该项目目前正在非洲（旨在阻止撒哈拉沙漠扩张）和中国（围绕戈壁沙漠）推进，是一项应对全球气温升高、过度耕作以及土地管理不当的景观、农业、经济与社会综合发展项目。这两项正在实施的工程均为跨领域行动，联合了各国政府、民间社会组织、志愿个人及社会团体，旨在通过恢复野生动植物生态，共同应对全球环境问题。这是“绿色通道”或“野生动物通道”在基础设施层面的大规模应用——即在大陆尺度上，通过条带状的植被或自然景观，将因人类开发而退化、割裂的生态系统和野生动物种群重新连接起来。
上海浦东美术馆（MAP）正在举办“让·努维尔：没有艺术家，建筑便不复存在”展览，展期将持续至2026年8月31日。适逢美术馆开馆五周年，本次展览致敬普利兹克建筑奖得主让·努维尔的创作生涯，这也是这位法国建筑师首次在自己设计的建筑中举办个展。展览由浦东美术馆与让·努维尔事务所联合主办，通过建筑模型、影像、文献档案、装置以及对建筑师巴黎工作室的复刻空间，全面回顾了其五十余年的建筑实践。
盖蒂基金会的“保护黑色现代主义”倡议是一项致力于保护和赞颂非裔美国建筑师在全美现代主义运动中所做出建筑贡献的项目。该项目于 2022 年启动，是美国国家历史保护信托基金旗下“非裔美国人文化遗产行动基金”的一部分。该基金是旨在支持非裔美国人历史遗迹长期留存的最大规模保护运动。虽然最初设立为一项为期两年的倡议，但此后已扩大到资助 26 个历史悠久的现代主义遗址，并于今年启动了第四轮资助周期。该笔资助旨在支持美国 17 个州及华盛顿特区各类建筑的保护规划、专业培训以及故事传播，涵盖具有重要历史意义的学术、宗教、住宅、市政、文化和商业等多种建筑类型。
本月，拉美各地的建筑实践展现出对“适应性”日渐增强的重视，无论是应对环境风险、重新思考文化机构，还是延长既有建筑的使用寿命，皆是如此。近期的行业动态表明，一场围绕韧性、遗产和公共空间展开的地区性对话正逐步深入。在这一背景下，建筑正越来越多地被视为更广泛的城市、社会和环境系统的一部分。从委内瑞拉大地震的余波，到围绕厄瓜多尔未来国家博物馆的辩论，本月的新闻动态凸显了设计如何与身份认同、公民生活以及长期可持续性紧密相连。
作为巴塞罗那荣膺联合国教科文组织-国际建筑师协会（UNESCO-UIA）世界建筑之都官方活动的一部分，巴塞罗那植物园（Jardí Botànic de Barcelona）正在举办“客厅花园：屋顶之梦”（Parlour Gardens: Dreams from the Rooftop）展览。该展览通过一系列陶瓷装置，开启了一场景观建筑的探索之旅。展览由玛丽娜·塞尔维拉（Marina Cervera，巴塞罗那国际景观双年展、NablaBCN首席执行官）、詹姆斯·海特（James Hayter，国际风景园林师联合会前主席、Oxigen事务所）和何塞·路易斯·科尔特斯（José Luis Cortés，国际建筑师协会前主席）共同策展。该展览标志着“沙龙微型花园”（jardinets de saló，即客厅花园）诞生一百周年。这一微型陶瓷景观世界于1926年最初由尼古拉·M·鲁比奥·伊·图杜里（Nicolau M. Rubió i Tudurí）、洛伦斯·阿蒂加斯（Llorenç Artigas）和拉乌尔·杜菲（Raoul Dufy）共同创立。展览将持续至2026年10月4日。届时，来自全球14位景观建筑师的设计装置将分布在植物园各处，这些装置根据同气候区进行分组，以便将每项设计与相匹配的区域植物群落相结合。
澳大利亚皇家建筑师学会宣布，“居住于此”（Lived In）将作为澳大利亚的官方参展方案，亮相于2027年5月8日至11月21日在意大利威尼斯举行的第20届威尼斯建筑双年展。该展览由Kerstin Thompson、Maryam Gusheh、Lee-Anne Khor 和 Louise Wright 共同策划（他们均来自莫纳什大学莫纳什城市实验室），基于正在进行的“澳大利亚住房地图集”（Housing Atlas of Australia）研究项目。本届双年展由王澍与陆文宇策展，主题为“动手建筑——为了直面真实现实的共存可能”（Do Architecture – For the Possibility of Coexistence Facing a Real Reality）。作为对该主题的呼应，展览将通过图纸、摄影、影像和数据，展示一系列精选的澳大利亚多户型住宅项目。
本周，文化产业迎来了一系列重要认可与重磅宣布。在关于人为和自然破坏的国际舆论背景下，联合国教科文组织（UNESCO）在其《世界遗产名录》中新增了25处具有“突出普遍价值”的遗址，保护对象涵盖了从墓葬景观到现代建筑地标等多种类型的场所。除历史遗产外，当代建筑实践也因亚历杭德罗·阿拉维纳（Alejandro Aravena）与斯米连·拉迪奇（Smiljan Radić）的获奖而再获瞩目。与此同时，阿联酋、厄瓜多尔、中国、印度和美国等地的文化项目也传来了新进展。最新动态包括：洛杉矶一家地标性影院的修复工程、班加罗尔一座聚焦创新创业的新博物馆，以及悉尼一座39层混合木结构大楼的正式封顶。
由 3XN、B+H Architects 和 筑博设计 组成的设计联合体设计的深圳自然博物馆已正式向公众开放。该项目总建筑面积超过 10 万平方米，是华南地区规模最大的自然历史博物馆之一，也是全球近年来建成的同类型博物馆中规模最大的项目之一。作为深圳不断完善的城市文化基础设施体系的重要组成部分，该项目将展览、科研、教育与公共空间功能融合于一体，打造了一处综合性的城市文化目的地。其中，3XN 负责建筑设计，B+H Architects 担任首席顾问、施工图设计及景观设计单位，筑博设计则在项目推进过程中提供本土化技术支持与规划审批协调服务。
联合国教科文组织世界遗产委员会在其第48届会议上宣布了25项新增世界遗产名录的项目，使这一国际名录得以扩充，新增项目涵盖了广泛的建筑、文化和自然遗产。2026年新增的遗产包括19项文化遗产、5项自然遗产和1项双重遗产，同时还批准了两项重大的边界调整以及对一项现有遗产入选标准的修改。这些新晋遗产遍布人类居住的各大洲，从考古景观、历史城市中心，到现代主义建筑和工业遗产，不仅彰显了建成环境的多样性，也体现了遗产保护范围的不断拓展。
7月27日（周一），智利建筑师协会（Colegio de Arquitectos de Chile）全国理事会召开特别会议，公布了2026年智利国家建筑奖（National Architecture Prize）的入围决选名单。五位理事会成员代表协会，决定将该奖项共同授予建筑师亚历杭德罗·阿拉维纳·莫里（Alejandro Aravena Mori）与斯米连·拉迪奇·克拉克（Smiljan Radić Clarke），以表彰他们为提升智利建筑的国际地位所作出的杰出贡献。两位建筑师均曾荣获普利兹克建筑奖：阿拉维纳于2016年因其在ELEMENTAL事务所的实践而获奖，而斯米连·拉迪奇·克拉克则于今年摘得这一殊荣。作为来自世界南端一隅小国的两位建筑巨擘，他们的卓越成就也促使协会进一步肯定了其作品的高超品质，以及他们为本土建筑学科发展所作出的重要贡献。
阿布扎比文化和旅游部宣布，位于萨迪亚特岛（Saadiyat Island）的阿布扎比古根海姆美术馆将于2026年12月11日正式对公众开放。该美术馆由已故建筑大师弗兰克·盖里（Frank Gehry）设计，是古根海姆全球网络中的第四家机构，另外三家分别位于纽约、威尼斯和毕尔巴鄂。
该项目于2006年首次公布。工程于2011年动工，期间因经济压力和合同变更曾停工数年，后于2019年复工。虽然曾在2021年计划于2025年竣工，但这一节点最终推迟到了今年12月。
联合国教科文组织世界遗产委员会已将“阿尔托建筑作品”（Aalto Works）列入联合国教科文组织《世界遗产名录》。该系列由分布在芬兰各地的13座建筑及建筑群组成，由爱诺·马西奥-阿尔托（Aino Marsio-Aalto）、埃莉萨·阿尔托（Elissa Aalto）和阿尔瓦·阿尔托（Alvar Aalto）共同设计。这一决定肯定了该建筑群的国际影响力。这些作品以人为本，强调建筑、日常生活、自然与社会福祉之间的关系，助力重塑了现代建筑的定义。该系列项目跨越20世纪20年代末至80年代，展现了芬兰对现代主义运动的贡献，同时也致敬了阿尔托夫妇及其事务所的合作实践。
意大利欧洲文化中心（The European Cultural Centre Italy）公布了 ECC 奖（ECC Awards）的入围名单。该奖项是第八届国际当代艺术展“个人结构——汇流”（Personal Structures – Confluences）的一部分，该展览与威尼斯艺术双年展同期举行。展览将于2026年5月9日至11月22日在威尼斯本博宫（Palazzo Bembo）、莫拉宫（Palazzo Mora）以及玛丽娜瑞萨花园（Marinaressa Gardens）举行，并作为此次大奖的舞台。ECC 奖旨在表彰通过研究、跨学科实践以及同场域对话来呼应展览主题“汇流”的艺术创作。获奖名单将于2026年11月22日的闭幕活动上正式揭晓。
由 SANAA 领衔的国际团队，联合 Estudio A0、Caá Porá Arquitectura、Jerome Haferd Studio 以及 Taller Capital Landscape，已入选设计位于基多的新厄瓜多尔国家博物馆（MuNA）。该方案名为“生命地层”（Living Strata），在经过结合了评委评议与公众投票的修订版最终评审阶段后脱颖而出。设计将博物馆构想为一个集展览空间、公共项目和开放绿地于一体的城市公共景观。此次公布也标志着为设计厄瓜多尔未来国家博物馆而发起的国际竞赛正式落下帷幕。
本周建筑动态中，关于建筑寿命、文化机构演变以及气候适应性设计的讨论表明，当代的建筑实践正日益超越建设完成的那一刻。从围绕拆除与适应性再利用的辩论，到融合景观与环保性能的新博物馆，本周的发展态势反映出行业关注的焦点正转向建筑的永久性、转型与公共价值。与这些项目并行的还有各大机构的重要公告，从英国皇家建筑师学会（RIBA）斯特林奖入围名单的公布，到新一届国际建筑师协会（UIA）领导层的选举，这些动态展现了正在不同尺度和地域塑造建筑行业的行动议程。
MVRDV 赢得了由社会企业 Shift 发起的国际设计竞赛，将为鹿特丹正在开发的 Waterkant 区设计全新的文化地标——Shift 使馆（Shift Embassy）。该方案名为“鹿特丹 ROCKS!”（Rotterdam ROCKS!），被构想为建筑与景观的结合体。项目在一座面向公众开放的建筑中，将展览空间、餐饮款待、教育、公共设施和生态基础设施融为一体，旨在支持 Shift 的使命，即引导游客共同关注环境与社会挑战。该项目将作为 Waterkant 的一部分，后者是马斯河南岸的一项大规模城市开发项目，规划包含 3750 套住宅以及学校、办公场所、文化场馆和公共空间。
《21世纪住房之路法案》是一项获得美国参议院跨党派支持的住房法案，已于2026年7月11日自动生效成为法律。该法案的正式名称为《重建美梦住房机会（ROAD）法案》，被誉为自1990年《国家可负担住房法案》以来美国最重大的住房举措，也是“数十年来最全面的住房立法”。在全球住房危机的背景下，该法案修改了联邦住房计划，扩大了融资渠道，为社区提供补助，优化了建筑监管要求，并着力解决房屋产权过度集中的问题。该法律呼应了全球为保障适足住房而采取的各项倡议，例如限制短期租赁、对闲置住宅单位征税，以及对既有建筑进行改建与适应性再利用，旨在实现增加住宅供应和盘活存量住房的双重目标。
2026年国际足联世界杯的落幕，标志着这一历史上规模最大的世界杯赛事圆满结束。本届赛事由加拿大、墨西哥和美国联合举办，参赛队伍扩军至48支国家队，共有分布在三个国家的16个主办城市承办比赛。数十年来，世界杯一直是推动建筑创作的重要催化剂。每一届赛事都会留下独特的体育场馆、交通投资、公共空间和城市干预措施，并在赛事结束后长期作为主办城市的一部分而存在。相较于近期的体育赛事往往与地标性体育场项目及雄心勃勃的国家建设规划挂钩，2026年世界杯则采取了不同的路线，主要依赖对现有场馆进行改造，以满足国际足联的技术和运营要求。
克拉克艺术学院（The Clark Art Institute）是位于美国西马萨诸塞州伯克希尔地区（Berkshires）的一所著名艺术机构。近日，该机构公布了其现有设施扩建项目的设计方案效果图。该机构于1955年开放，既是一家艺术博物馆，也是视觉艺术领域的研究、批判性讨论和高等教育中心。新展翼于2024年10月委托给Selldorf Architects进行设计，将扩大现有的展厅和艺术品储藏空间，并将博物馆大楼与曼顿研究中心（Manton Research Center，此前亦由该事务所翻新）连接起来。新建筑还将辅以由Reed Hilderbrand设计的景观，以增强建筑、艺术以及周围伯克希尔自然景观的融合体验。
“‘我拥有的全部’住宅（All I Own House）是一个通过居住者的个人物品来具象化房屋内部空间的项目，”PKMN Architectures如此介绍他们设计的 All I Own House。这是他们为 ERREPILA Design Studio 的客户 Yolanda Pila 打造的一处可定制的小型住宅兼工作室。这栋单层建筑坐落于马德里北部的一个小社区，原本属于委托人的祖母。如今，它已经能够完美满足 Yolanda 充满活力的居家与工作多元需求。
公共空间通常被理解为不属于任何特定个体，在向公众开放的同时由机构进行维护。然而，越来越多的倡议开始挑战这一假设，积极探索共享管理和分布式所有权模式。在巴黎，“Adoptez un banc”（认领一张长椅）项目引入了一种基于赞助的模式，允许个人和团体通过资金支持，暂时且象征性地承担起维护历史公共家具的责任，而不会影响其集体使用。在该市的其他地方，在 Main Verte（绿手套）框架下运营的社区花园则展示了一种自我管理的模式：公共和私人土地所有者保留土地所有权，同时将日常管理权委托给市民协会，用于食品生产和共享使用。在纽约，Common Corner（共享角落）代表了第三种途径。该项目基于机构协作和参与式设计，由公共机构、非营利组织、设计师和居民在公共住宅的背景下共同创造公共空间。综合来看，这三个案例表明，管护、权属和责任可以在市民与机构之间进行分配，从而创造出更具韧性、更契合本地需求的城市环境。
英国皇家建筑师学会（RIBA）已公布了入围名单，共有六个项目角逐 2026 年的RIBA 斯特林奖（RIBA Stirling Prize），今年正值该奖项设立 30 周年。斯特林奖创立于 1996 年，旨在表彰被认为对英国建筑演进做出重大贡献的建筑。今年的入围名单涵盖了广泛的类型，包括位于伦敦最繁忙交通枢纽之一上方的全新公共广场、将一座 20 世纪 70 年代的剧院改造为文化场馆的城市更新项目、一个高密度住宅开发项目、两个剑桥大学学院项目，以及一座坐落在埃平森林（Epping Forest）边缘的家庭住宅。最终获奖者将于 10 月 15 日在伦敦的老比林斯盖特（Old Billingsgate）揭晓。
2026年7月13日，第比利斯市政厅批准拆除里奇公园（Rike Park）的管状音乐厅与展览馆。该建筑群由意大利建筑事务所 Studio Fuksas 设计，自2012年竣工以来从未正式启用。其建成时间与该事务所设计的另一个项目——第比利斯公共服务大厅大致相同。自2011年委托设计以来，该方案在政府与市民之间一直备受争议。该项目在统一国家运动（UNM）执政期间动工，但在2012年政权更迭后随即停工。这两座常被称为“里奇管”（Rike Tubes）的建筑，最初旨在容纳音乐厅和展览空间，但时至今日仍处于闲置状态。
布利特中心（The Bullitt Center）是一座位于西雅图、面积为5万平方英尺（约4645平方米）的六层办公建筑。该建筑旨在成为世界上最环保的商业建筑，并于今天——世界地球日正式向公众开放。这座耗资3000万美元的“活的实验室”由Miller Hull Partnership建筑事务所设计。与其他可持续项目相比，它的独特之处在于配备了生态堆肥马桶，严禁使用350种常见的有毒化学物质（包括聚氯乙烯、铅、汞、邻苯二甲酸盐、双酚A和甲醛），并制定了严格的能源和水预算，旨在实现“活建筑挑战”（Living Building Challenge）标准下的自给自足。倡导环保的布利特基金会（Bullitt Foundation）希望，这座全新中心能够证明碳中和办公空间不仅在“商业上可行，而且在美学上令人惊叹”，其采用的一系列系统可以轻松在其他地方推广复制，且后期维护成本低廉。
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