丹麦建筑事务所 AART 赢得了皇家珍宝馆（Rigets Skatkammer）设计国际竞赛。该项目是位于哥本哈根罗森堡城堡博物馆的一座 1,300 平方米的地下扩建项目。该方案由 AART 联合 VEGA Landskab、Fogh & Følner 和 Artelia 共同设计，计划在历史悠久的护城河下方打造约 600 平方米的新展览空间，同时部分恢复克里斯蒂安四世文艺复兴风格城堡周围的水域。该项目旨在为丹麦皇家收藏（Royal Danish Collection）提供全新的游客设施和展览空间。该馆收藏有丹麦王冠珠宝和历史服饰，目前每年吸引逾 50 万名游客。
本周建筑新闻突显了环境变化、公共系统以及建筑实践角色演变之间日益紧密的联系。不同地区发生的极端天气事件，引发了人们对居民点、基础设施和区域网络脆弱性的关注；与此同时，新的住房建设方法也表明，采购、建造和治理方式的转变将如何影响建筑成果。此外，对资深从业者的表彰也体现了建筑思想跨越世代的深远影响。当前，建筑界正持续关注韧性、系统性变革，以及塑造建成环境的更广泛条件。
坐落于中国苏州金鸡湖畔的苏州当代美术馆现已正式对公众开放。这座占地 60,000 平方米的建筑由 BIG – Bjarke Ingels Group、启迪设计（ARTS Group）、VIA.inc 和水石设计（SHUISHI）联合设计，业主为苏州工业园区文化体育和旅游局。该项目的设计概念为由12个展馆组成的“园林村落”，它们在连续的丝带状屋顶下铺展开来，一条有顶盖的连廊穿行于景观之中，串联起网状分布的展览空间。整体布局灵感源自被列入联合国教科文组织世界遗产名录的苏州古典园林传统。在正式开馆前，美术馆举办了一系列预展，其中包括该事务所的《唯物主义》（Materialism）展览（该展览目前仍在展出）。这一建筑群将成为当代艺术、设计和公共生活的新地标，也是 BIG 首个建成的美术馆项目。
MVRDV 公布了 WOMA 的设计方案。这是一个计划建在迈阿密温伍德诺特（Wynwood Norte）街区的多功能综合体项目。该项目由 MVRDV 联合 Kobi Karp 建筑与室内设计事务所共同设计，并与总部位于基多的开发商 Uribe Schwarzkopf 合作开发。项目选址于一家前咖啡烘焙厂旧址，设计灵感源于温伍德诺特的工业特征和不断发展的创意社区。项目紧邻非营利机构 Bakehouse 艺术中心，旨在融入并丰富该地区日益壮大的艺术、时尚和手作空间网络。
2026年9月1日，“巴利阿里保障性住房模式”（Balearic Social Housing Model）被宣布为2026年奥贝尔奖（OBEL Award）的获得者。本届奖项的主题为“系统黑客”（Systems' Hack），旨在呼吁建筑界批判性地介入支撑当代社会的系统，并探讨这些互联的网络如何重构以应对日益严峻的全球性挑战。该模式由经济学家兼独立顾问克里斯·巴列斯特尔（Cris Ballester）与建筑师兼公务员卡莱斯·奥利弗（Carles Oliver）共同创立，是一套于2019至2023年间开发的六点式公共住房方案。该模式将采购、建筑、材料、能源、产权、公共能力以及学习机制有机结合，以应对当前的社会、环境和经济挑战，从而为传统的保障性住房注入了额外的价值与舒适度。在接受 ArchDaily 的专访中，该模式的创始人们分享了其起源、愿景，以及在将保障性住房打造为宜居之所的过程中所面临的材料挑战。
日本建筑师隈研吾已被选为2027年创作者设计奖（CDA）安德烈·普特曼终身成就奖（Andrée Putman Lifetime Achievement Award）的获得者。该奖项是该机构设立的两大传承奖（Legacy Awards）之一，旨在表彰那些对几代人以及不同地域的建筑与建成环境产生深远影响的职业生涯。隈研吾将于2027年1月16日在巴黎香格里拉大酒店举行的CDA颁奖典礼上接受这一荣誉。
在经济、政治和气候不稳定性日益加剧的背景下，2026年奥贝尔奖（OBEL Award）强调了通过建筑方法重新思考现有及新兴基础设施的必要性。本届奖项的主题为“系统黑客”（Systems' Hack）。在这里，“系统”被理解为受共同规则约束、相互关联的机制，“黑客”则被定义为一种旨在改变这些机制运行方式的策略性干预。在此框架下，奥贝尔基金会（OBEL Foundation）宣布巴利阿里社会保障房模式（Balearic Social Housing Model）获得今年的大奖，并宣布2027年的新一届评选将延续同一主题。巴利阿里社会保障房模式因“在2019至2023年间改变了巴利阿里群岛社会保障房管理机构的角色”而获得认可，它针对西班牙严峻的住房短缺以及极度匮乏的公共租赁住房存量提出了全新的应对方案。
8月下旬，阿尔及利亚北部发生严重山火，导致居民区、农田和关键交通要道直接面临快速蔓延的火势威胁。吉杰勒（Jijel）、贝贾亚（Béjaïa）和蒂齐乌祖（Tizi Ouzou）的灾情已导致至少12人死亡，并迫使多条国家级干线公路紧急关闭。在此次山火爆发前，该国在整个夏季已多次遭遇火灾。据官方记录，仅在7月份全国就发生了近2,000起火灾，而当月底东北部安纳巴省（Annaba）的火灾导致100多名居民被迫撤离，近150栋房屋受损。新一轮火灾再次将居民区、道路和其他基础设施卷入快速蔓延的火势中。阿尔及利亚北部夏季常年多发森林火灾，而日益频繁的干旱和持续高温天气则进一步加剧了火险形势。
2026年9月12日，一场追溯赫佐格与德梅隆（Herzog & de Meuron）在中国精选的十个项目背后设计愿景的展览，将在香港M+博物馆开幕。此次展览正值该博物馆成立五周年；自开馆以来，M+围绕20世纪和21世纪的视觉艺术、设计与建筑、流动影像以及香港视觉文化构建了其馆藏。该博物馆建筑由赫佐格与德梅隆于2012年至2021年间设计，坐落于维多利亚港旁占地四十公顷的文化枢纽——西九文化区（WestK）。“赫佐格与德梅隆：聚焦”（Herzog & de Meuron: In Focus）展览由横山由纪子与吴雪莹联合策展，回顾了2002年至2021年间的项目，其中包括香港大馆古迹及艺术馆（2006–2018）和北京国家体育场（2002–2008）。
本月，整个拉美地区的建筑实践展现了环境挑战、文化遗产以及不断演变的公共与职业生活方式之间的持续博弈。从哥伦比亚地震及其对历史建筑的影响，到阿根廷的新文化项目，以及厄瓜多尔和麦德林的环境响应型设计，近期的动态凸显了建筑如何持续应对地方条件与更广泛的全球性挑战。同时，遗产与基础设施的关系也依然是关注焦点：联合国教科文组织（UNESCO）对玛雅铁路（Tren Maya）对墨西哥卡拉克穆尔（Calakmul）世界遗产地的影响表示担忧；与此同时，智利和哥斯达黎加的新举措则在深入探索生态设计与可持续实践。本月的种种动态勾勒出一个由韧性、适应性，以及建造环境与其更广泛的社会和自然背景之间的关系所共同塑造的地区建筑版图。
8月26日星期三，喜马拉雅山脉一处冰川的下部发生坍塌，引发冰石雪崩并沿林德河（Lhende River）谷倾泻而下，导致尼泊尔与中国西藏边境地区暴发严重山洪。洪水摧毁了多个村庄，目前已确认至少350人死亡，另有1300多人失踪。山洪具有突发性和猛烈性，通常在强降雨或其他水源形成后的前六个小时内发生。在此次灾害中，山洪是由喜马拉雅山高海拔处的冰川坍塌所致，在某些预测情景中，这与当地近期遭遇的热浪有关。此外，水流流速极快也是此类洪水的显著特征，本次灾害的破坏路径主要沿着尼泊尔的特里苏里河（Trishuli River）流域展开。据红十字会与红新月会国际联合会称，受灾最严重的是尼泊尔的拉苏瓦（Rasuwa）和努瓦科特（Nuwakot）地区。随着洪水退去，未来几天将开展更详细的灾情评估；与此同时，从区域地理角度来看，部分灾后迹象已初显端倪。
本周的新闻焦点在于建筑如何介入既有环境，并在建筑实体之外传递更广泛的信息。多篇报道探讨了修复与再利用，从历史悠久的大学礼堂翻新，到艺术家展览空间的保护，再到将回收材料融入新建项目中。在其他地方，建筑继续扮演着展览主题与空间的双重角色，新公布的博物馆及文化场馆项目深入探讨了建筑更广泛的社会、技术和生态背景。在行业动态中，有三个项目值得关注：在柏林，sauerbruch hutton 赢得了联邦国防部本德勒馆（Bendlerblock）总部扩建项目的竞赛；在圣芭芭拉，SOM 与 Mithun 公布了加州大学圣芭芭拉分校（UCSB）大型新建学生公寓综合体的设计方案；而针对一种完全不同的“建设”方式，Paulo Tavares 的事务所 Autonoma 推出了开源平台 Documental，旨在让记者、研究人员和民间组织能够将数据、图像和卫星图像转化为具有地理定位的数字化故事，以维护人权与环境权利。
日本艺术家草间弥生（Yayoi Kusama）逝世，享年97岁。其长达七十年的艺术生涯涵盖了绘画、雕塑、装置、行为、文学和电影等多个领域。根据草间弥生公司（Yayoi Kusama Inc.）和草间弥生工作室（Yayoi Kusama Studio Inc.）发表的声明，草间弥生于2026年8月14日在东京的一家医院逝世。草间弥生因其波点、南瓜和“无限镜屋”（Infinity Mirror Rooms）而享誉国际，她围绕“重复”、“无限”、“自我消融”以及“个人与世界的关系”发展出独特的艺术语言。
斯蒂文·霍尔建筑事务所（Steven Holl Architects）已被选中主持美国伊利诺伊州芝加哥大学艾达·诺伊斯大厅（Ida Noyes Hall）的改造更新设计。该项目将在保留该建筑历史风貌的同时，升级这座拥有111年历史的建筑的基础设施，提升其无障碍通行性，并为各类活动、项目和非正式社交引入全新的空间。艾达·诺伊斯大厅由 Shepley, Rutan & Coolidge 事务所设计，于1916年落成，最初被设计为女性俱乐部，此后逐渐演变为一个更广泛的校园聚会场所。JLK Architects 将担任历史保护建筑师，而 Workshop Architects 将主导学生生活规划与运营设计。
Chinati 基金会宣布将对位于德克萨斯州马尔法的炮兵棚屋（Artillery Sheds）进行修复。该建筑原为军事建筑，后由艺术家唐纳德·贾德（Donald Judd）改建，用于展出其在1982年至1986年间创作的100件无题工业铝作品。这一为期数年的保护项目由 Schaum Architects 建筑事务所的建筑师特洛伊·肖姆（Troy Schaum）主持，与盖蒂文物保护研究所合作开展，将在保留贾德场域特定装置的前提下，对这一历史建筑的外维护结构、无障碍通行能力、环保性能和周边景观进行整修。在此之前，作为唐纳德·贾德历史街区扩建的一部分，炮兵棚屋已于2025年被列入美国国家史迹名录。
Powerhouse Parramatta 是一座位于澳大利亚西悉尼帕拉马塔河（Parramatta River）畔的新型博物馆与文化机构，将于2026年11月7日（星期六）正式向公众开放。这座占地3万平方米的建筑由法日联合事务所 Moreau Kusunoki 担任主创设计，澳大利亚事务所 Genton 担任本地建筑师，并由奥雅纳（Arup）提供工程支持。Moreau Kusunoki 于2019年赢得了该项目的国际设计竞赛，最初计划于2025年完工。Powerhouse Parramatta 是首个落户西悉尼的州级文化机构，该地区拥有来自170多个国家的多元移民社群。开馆时，该博物馆将率先推出五场展览。
2026年奥斯陆建筑三年展将于9月17日至10月1日在奥斯陆的索菲恩伯格教堂（Sofienberg Church）举行。届时将围绕“如果自然优先？”这一命题，汇集30多个国际建筑项目。作为第九届活动，本届三年展将采用为期两周的节日形式，将展览与会议、研讨会、工作坊、电影放映以及导览步行相结合。该项目由莱恩·拉姆斯塔德（Line Ramstad）策划，将探讨如何将自然作为建筑决策的出发点，进而影响建筑的建造、保护、改造或保持原样。
哥德堡大中央车站（Gothenburg Grand Central）的建设工作正在稳步推进。该项目由 Reiulf Ramstad Arkitekter 设计，不仅是一座全新的车站大楼，也是醒目的西侧主入口。该项目是哥德堡中央车站“西联”（Västlänken）通勤铁路项目的一部分，该铁路全长8公里，包含三个新车站：中央车站（Centralen）、哈加（Haga）和科斯维根（Korsvägen）。这条新线路预计将提高高峰时段的客运能力，并缩短通勤及区域列车的运行时间，同时与现有的中央车站和尼尔斯·埃里克森客运站（Nils Ericson Terminal）直接相连。新车站计划于2026年12月与“西联”中央地下车站一同启用，办公租户将于2027年入驻，其余隧道段则计划在2030年12月前开通运营。
本周的报道探讨了建筑如何介入文化、准入权和集体生活等议题，涵盖了从全新文化机构和展览，到公共空间和住宅的方方面面。同时，《2026年NCARB数据报告》（2026 NCARB by the Numbers）为建筑行业本身提供了更广泛的视角。报告显示，在2025年的注册建筑师报考人员中，有色人种占49%，女性占47%，相比之下，在全体已注册建筑师群体中这两个比例分别为21%和28%。该报告从一个侧面反映了行业内部的准入状况，而具体的建筑项目和文化倡议则进一步探讨了建筑如何回应不同形式的公共与集体生活。
美国历史最悠久的科学机构之一——波士顿科学博物馆（Museum of Science）的新场馆“威廉与夏洛特·彭博公共科学中心”（William and Charlotte Bloomberg Public Science Common）建设已接近尾声。这座占地 929 m²（10,000 平方英尺）的建筑由 William Rawn Associates, Architects, Inc. 设计，预计将于 2026 年 10 月 10 日向公众开放，随后于 10 月 28 日举行庆祝活动。这座全新的玻璃公共场馆俯瞰着查尔斯河（Charles River），可尽览波士顿的天际线景观。馆内配备了移动式隔墙和可伸缩座椅，以适应不同的功能与活动需求。该空间旨在促进围绕科学的公众对话，利用沉浸式媒体、制作以及直播技术，将影响力延伸到城市以外的受众。
扎哈·哈迪德建筑事务所（ZHA）已入选设计位于阿塞拜疆巴库的一处占地 198 公顷的新城区。该项目围绕现有的巴库世博中心（Baku Expo Center）活动场地展开，坐落于一片计划予以保护的松林地带中。这一总体规划旨在应对该市过去十年的人口增长，合理规划并提供多样化的住宅。这是该事务所继 2013 年落成的阿利耶夫文化中心（Heydar Aliyev Center）之后，在巴库的第二个项目。尽管规模不同，新城区的建筑群似乎延续了扎哈·哈迪德标志性的几何风格，通过一系列带有圆润边角的白色建筑，传递出流动建筑的设计理念。
美国国家建筑注册委员会（NCARB）发布了2026年版《NCARB数据解析》（NCARB by the Numbers）年度报告，展示了2025年美国建筑师注册及人口统计数据。最新数据表明，正在申请注册的人群在多元化方面呈现出逐步增长的趋势，但已注册建筑师群体的多元化程度仍明显低于当前的申请人人群。该报告还分析了在通往注册之路上的流失情况，揭示了最终获得执业资格的人员差异。
在第20届威尼斯国际建筑双年展上，乌克兰国家馆将由 CO-HATY 团队操刀设计。这是一个乌克兰本土的志愿者组织，致力于修复该国被遗弃的建筑，并将其改造为流离失所者的稳定家园。该团队由 METALAB 以及乌克兰城市策划人协会（Ukrainian Urban Curators）中迁移至此的成员组成，自2022年起便一直在推动 CO-HATY 项目。该项目以“问题之池”（Pool of Questions）为主题，提出了一个该组织认为在“生存”语境下极少被提及的问题：不单是流离失所者应该“住在哪里”，而是他们何时才能开始“真正地生活”。针对本届双年展，这一构想中的装置将修复和适应性再利用工作延伸开来，探讨在持续不断的战争中，关于保障性住房、尊严以及休息的议题。
由合伙人 Jason Long 领衔的 OMA 建筑事务所，与总部位于旧金山的 Y.A. Studio 携手合作，完成了位于旧金山海特-阿什伯里（Haight-Ashbury）街区的多功能保障性住房项目“730 Stanyan”。该项目由田德隆社区发展公司（TNDC）和华埠社区发展中心（CCDC）联合开发，为低收入家庭、曾无家可归的家庭以及过渡年龄青年（TAY）提供 160 套永久性保障房。项目坐落于海特街（Haight Street）与斯坦扬街（Stanyan Street）的交汇处，毗邻金门公园入口，是 OMA 在美国首个落成的 100% 保障性住房项目。
