O escritório Zaha Hadid Architects anunciou o início das obras do Centro de Cultura Mediterrânea em Reggio Calabria, Itália. A estrutura de 24.000 metros quadrados abrigará diversos espaços, incluindo uma rede de galerias de exposição, tanto permanentes quanto temporárias, capazes de receber uma grande variedade de mostras. Um aquário integrado é um dos principais destaques do projeto, oferecendo aos/às visitantes vislumbres da vida marinha do Estreito. O edifício também contará com instalações para conferências, incluindo um grande auditório adequado para espetáculos, apresentações e eventos do setor. Espaços educativos dedicados foram integrados para apoiar as escolas da região, e as comodidades para o público incluem uma livraria, além de um restaurante e bar com vista para o porto.

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O governo do Reino Unido anunciou as equipes de projeto finalistas para o memorial nacional dedicado à Rainha Elizabeth II, após a primeira fase de um concurso público em duas etapas que atraiu talentos criativos do Reino Unido e do exterior. As cinco equipes que avançam na competição são Foster + Partners com Yinka Shonibare e Michel Desvigne Paysagiste; Heatherwick Studio com Halima Cassell, MRG Studio, Webb Yates e Arup; J&L Gibbons com Michael Levine RDI, William Matthews Associates, Structure Workshop e Arup; Tom Stuart-Smith com Jamie Fobert Architects, Adam Lowe (Factum Arte) e Structure Workshop; e WilkinsonEyre com Lisa Vandy, Fiona Clark, Andy Sturgeon Design, Atelier One e Hilson Moran.

Em 1902, o físico Philipp Lenard descobriu que a fragmentação das gotículas de água em ondas, cachoeiras, chuva ou névoa libera íons negativos no ar. Isso ocorre porque, ao se romperem, as gotículas separam suas cargas elétricas: os elétrons, menores e mais leves, aderem às partículas suspensas no ar, enquanto as cargas positivas permanecem na água ou se dissipam rapidamente. Esse fenômeno aumenta a concentração de íons negativos no ambiente, o que pode influenciar diretamente nosso corpo e mente, interagindo com neurotransmissores e funções celulares essenciais. Não é por acaso que muitas pessoas relatam sensações de bem-estar, energia e clareza mental após passarem algum tempo em praias, cachoeiras ou florestas. No Japão, essa conexão com a natureza é explorada na prática do Shinrin-Yoku, ou "banho de floresta", que promove relaxamento e revitalização simplesmente através do contato com o ambiente natural.

O Brick Award é concedido a cada dois anos para homenagear a arquitetura de tijolos inovadora, sustentável e visionária em todo o mundo. A próxima edição, o Brick Award 26, será celebrada em junho de 2026. Arquitetos/as, designers e incorporadores/as são incentivados/as a enviar projetos que demonstrem criatividade e funcionalidade no uso de materiais de construção cerâmicos. Este prestigiado prêmio reconhece a excelência em várias categorias e oferece uma plataforma global para destacar a versatilidade e o potencial dos tijolos na arquitetura contemporânea. As inscrições para o Brick Award 26 estão abertas até 9 de março de 2025, oferecendo uma oportunidade única de reconhecimento internacional. A participação não exige o uso de produtos da wienerberger.

O Nieuwe Instituut, museu e instituto nacional de arquitetura, design e cultura digital dos Países Baixos, inaugurou o Pavilhão Neerlandês na Bienal de Arquitetura de Veneza 2025. Este ano, o pavilhão do Giardini, projetado por Gerrit Rietveld em 1953, transforma-se em um bar esportivo. Com o título "SIDELINED: A Space to Rethink Togetherness", a mostra conta com a curadoria de Amanda Pinatih, responsável pela área de Design e Arte Contemporânea no Stedelijk Museum de Amsterdã, em colaboração com Gabriel Fontana, profissional de design social. Sob uma perspectiva queer, o projeto examina o esporte como um sistema arquitetônico que regula espaços, corpos e comportamentos, oferecendo uma visão alternativa sobre as normas sociais relacionadas a gênero, identidade e dinâmica de grupo.

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Gensler, em colaboração com a El Qalaa El Hamraa e a Buro Happold, revelou planos para um novo estádio dedicado ao Al-Ahly Football Club, equipe amplamente reconhecida por seu destaque no futebol africano e do Oriente Médio. O projeto, aguardado há mais de três décadas, prevê uma arena de última geração projetada não apenas para partidas de futebol, mas também como um marco nacional capaz de sediar eventos de grande escala, estabelecendo um novo padrão para a arquitetura esportiva na região.

A arquitetura brutalista nos Estados Unidos é um monumento ao otimismo coletivo do pós-guerra e uma reafirmação da autoridade dos governos municipais e federal. Concebidas como a personificação da força e da eficiência, as estruturas brutalistas foram rapidamente adotadas pela linguagem arquitetônica das instituições cívicas e governamentais de meados ao fim do século XX no país. Monólitos imponentes de concreto aparente ergueram-se por toda a nação, projetando uma imagem de permanência institucional e, ao mesmo tempo, provocando debates sobre seu impacto social e psicológico.

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Com a Fundação Hyatt prestes a anunciar o/a vencedor/a do Prêmio Pritzker 2025 no dia 4 de março, às 9h EST, crescem as especulações sobre qual arquiteto/a — ou arquitetos/as — receberá a honraria mais prestigiosa da arquitetura. Instituído em 1979, o Prêmio Pritzker de Arquitetura é amplamente considerado a "maior honraria da profissão", reconhecendo arquitetos/as vivos/as cujo trabalho tenha gerado um impacto profundo na humanidade e no ambiente construído.

"Tem bala de coco e peteca
Deixa a criança brincar
Hoje é dia de festa
A ibejada vem saravar."
— Ponto de erês

As ruas vivem quando são dos erês e morrem quando são dos carros. Sonho com um projeto que pretendo colocar em prática quando o tempo permitir: escrever um manual com as regras fabulares da amarelinha, da carniça, do jogo de botão, do preguinho, do pique-bandeira, das cirandas cirandinhas, do lenço-atrás, do futebol em ladeiras, do queimado e das variantes da bola de gude. O título está pronto: "Ecologia Amorosa das Brincadeiras de Rua".

A relação sinérgica entre o projeto arquitetônico e a descoberta científica costuma ser pouco abordada, embora represente uma proposta altamente promissora. O ambiente construído possui um imenso potencial para apoiar avanços em pesquisa, inovação e a comunidade científica. Essa influência vai além dos espaços físicos, abrangendo tanto a dinâmica interna quanto o engajamento externo por meio de intervenções estratégicas de projeto que conectam diferentes esferas de impacto, desde pesquisadores/as individuais até a comunidade em geral.

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Um ano após o mega-incêndio em Viña del Mar, no Chile, e com os esforços de reconstrução avançando em apenas 26%, o escritório de arquitetura ELEMENTAL e as autoridades locais iniciaram a construção de um projeto habitacional pré-fabricado em um dos bairros residenciais mais afetados pelo desastre. O projeto consiste em um edifício residencial de média densidade com estrutura metálica modular, concebido como ponto de partida para iniciativas semelhantes em resposta àquele que hoje é considerado um dos eventos mais catastróficos da história recente do Chile. Segundo Alejandro Aravena e a prefeita da cidade, Macarena Ripamonti, o objetivo é que a tecnologia e o modelo de gestão por trás deste projeto sirvam de precedente para viabilizar soluções de habitação rápidas e permanentes em situações de emergência.

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O Desenvolvimento Orientado ao Transporte (TOD, na sigla em inglês) é uma estratégia abrangente de planejamento urbano que visa criar bairros densos, caminháveis e vibrantes estruturados em torno de nós de transporte público. Ao integrar de forma fluida funções residenciais, comerciais e de lazer a uma curta distância das estações, os TODs buscam reduzir a dependência do automóvel, aumentar a demanda pelo transporte público e estimular o desenvolvimento econômico local. Órgãos governamentais desempenham um papel crucial no apoio a esses empreendimentos por meio de reformas de zoneamento, flexibilização do coeficiente de aproveitamento (CA), venda de potencial construtivo e facilitação de parcerias público-privadas para viabilizar investimentos na infraestrutura pública. Embora os TODs tenham ganhado força globalmente, o Leste Asiático ostenta alguns dos exemplos mais bem-sucedidos. Por outro lado, as tentativas de replicar esses modelos em contextos distintos — como na cidade de Nova York — evidenciam a importância de adaptar os princípios do TOD às condições locais, às características geográficas e às necessidades da comunidade.

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Portas estão entre os elementos arquitetônicos mais utilizados em qualquer edificação habitada, funcionando como limiares móveis que articulam a transição entre os espaços privados e públicos. Elas facilitam tanto a conexão quanto a separação entre coabitantes. Contudo, apesar de seu papel fundamental, as portas costumam ser um dos elementos de projeto mais negligenciados, especialmente pelos/as clientes. Em diálogos com profissionais do setor sobre diversos projetos de interiores, surge um consenso comum: os/as clientes geralmente prestam pouca atenção aos tipos e detalhes de portas, desde que o sentido de abertura corresponda às suas expectativas. No entanto, o universo do design de portas é complexo, oferecendo uma infinidade de possibilidades de acabamentos, métodos de instalação e modos de funcionamento — cada um deles capaz de moldar significativamente a experiência espacial, indo muito além da simples direção de abertura.

A escolha do tipo de porta e de seus detalhes pode definir ou redefinir completamente um espaço. Algumas portas oferecem um isolamento acústico superior, ao passo que outras permanecem abertas para conectar ambientes, potencializando a fluidez espacial de forma contínua. Certos modelos exigem uma instalação minuciosa e manutenção constante, enquanto outros são praticamente livres de manutenção. Além disso, o tipo de porta selecionado — especialmente o tipo de dobradiça — influencia não apenas a construção da parede, mas também as camadas de piso e as transições de acabamento, acrescentando uma camada extra de complexidade ao processo de projeto.

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O que aconteceu na Igreja conventual de São Francisco de Assis em Salvador é mais um triste capítulo de um processo que aflige o patrimônio cultural brasileiro, intensificado nos últimos anos com os incêndios do Museu Nacional, no Rio de Janeiro, da Cinemateca e do Museu da língua portuguesa em São Paulo. Assim, nesses últimos dias, tem-se debatido muito sobre quem teria a "culpa" do que se passou em Salvador, ou quem teria a "responsabilidade" de evitar esse desastre, que também levou a vida de uma jovem turista: se os administradores da Igreja, se o IPHAN (Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional), se os órgãos locais de cultura e patrimônio etc. Esse tema é difícil, e importante de se discutir, sim, a demandar investigações cuidadosas sobre as causas do sinistro. Mas o debate deve ser mais amplo, tendo sobretudo a finalidade de se pensar como é que poderemos evitar que eventos como esses aconteçam: maior investimento, maior valorização do patrimônio artístico e arquitetônico, protocolos mais rígidos e efetivos de segurança, conservação preventiva, educação patrimonial. Nos dias que se seguiram ao incidente em Salvador, inúmeros edifícios do período colonial foram interditados em lugares do país, sob a alegação de que também poderiam ruir. Nosso patrimônio pede atenção, em muitos casos com urgência.

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Na produção arquitetônica argentina dos últimos anos, surgiram inúmeros escritórios que, por meio de sua prática, investigações e obras, ganharam relevância no âmbito da disciplina contemporânea. Vale destacar que muitos/as jovens arquitetos/as, mesmo com trajetórias incipientes em termos de obra construída, conseguiram se posicionar, demonstrando voz própria e uma marca definida em seu trabalho.

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O British Museum anunciou que o escritório parisiense Lina Ghotmeh Architecture (LGA) foi selecionado para liderar a reformulação das galerias da Western Range. A decisão é resultado de um rigoroso concurso internacional, marcando um marco significativo no Masterplan do museu, uma iniciativa de longo prazo para modernizar seu complexo em Bloomsbury, preservando sua integridade histórica. O projeto será uma das maiores reformulações culturais do mundo, abrangendo cerca de 15.650 metros quadrados, o que representa um terço da área de galerias do museu.

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Nicolás Valencia conversa com o arquiteto chileno Germán Valenzuela sobre o livro ⁠Del territorio al detalle⁠ (Bifurcaciones), uma seleção das/dos arquitetas/os contemporâneas/os mais interessantes da América Latina, de Al Borde a Rozana Montiel, passando por Mauricio Rocha, Inés Moisset e Solano Benítez.

Há dezesseis anos, lançamos o ArchDaily Building of the Year Awards com uma ideia simples, mas poderosa: permitir que nosso público leitor escolha seus edifícios favoritos em nossa biblioteca de projetos em constante crescimento. Graças ao seu engajamento, este prêmio se tornou um dos reconhecimentos mais democráticos e influentes da arquitetura. Ano após ano, a visão coletiva de vocês tem destacado a excelência arquitetônica em diferentes culturas, economias e paisagens ao redor do mundo.

Este ano não foi exceção. Os 75 projetos finalistas já demonstraram uma gama notável de soluções espaciais, refletindo o poder da inteligência coletiva em traçar um retrato da arquitetura mais instigante da atualidade. Agora, é hora de revelar os projetos vencedores.

Osaka, a terceira maior cidade do Japão, é uma mistura vibrante de tradição e modernidade, o que a torna um destino fascinante para entusiastas da arquitetura. Conhecida historicamente como a "cozinha do país" devido ao seu papel como polo mercantil, Osaka também se destaca pela sua diversidade cultural e arquitetônica. Seus marcos urbanos variam do histórico Castelo de Osaka a impressionantes empreendimentos contemporâneos, cada um refletindo a evolução da identidade urbana japonesa.

Como cidade-sede da tão aguardada Expo 2025, Osaka está pronta para exibir sua força arquitetônica no cenário global. A silhueta da cidade apresenta obras inovadoras de arquitetos/as e urbanistas de renome, incluindo centros culturais de vanguarda, hubs de transporte e projetos de revitalização de frentes de água. Com contribuições de célebres arquitetos/as e escritórios japoneses, como Tadao Ando, Kengo Kuma & Associates e Takenaka Corporation, ao lado de figuras internacionais como Dominique Perrault, Renzo Piano Building Workshop e Pelli Clarke & Partners, Osaka combina perfeitamente modernidade e tradição, criando uma identidade arquitetônica única que reflete seu passado ao mesmo tempo em que aponta com ousadia para o futuro.

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Projetar o próximo projeto de grande impacto ("uau")? É como tentar engarrafar um raio—exceto que, com o BIG e o D5 Render, você já recebe a garrafa nas mãos. O Bjarke Ingels Group (BIG), líder global em arquitetura, é reconhecido por seus projetos audaciosos e pelo compromisso com a inovação. Sempre explorando novas ferramentas, o BIG desafia os limites da tecnologia de design para otimizar fluxos de trabalho e potencializar a criatividade. Com projetos icônicos em todo o mundo, o escritório redefiniu a narrativa na arquitetura. Ao utilizar a plataforma integrada do D5 Render, a equipe de arquitetura otimizou seu fluxo de trabalho de projeto e visualização em tempo real, combinando renderização, animação e IA do D5 para dar vida a conceitos com velocidade e precisão excepcionais.

A arquitetura tem sido o centro de um processo de transformação na Albânia, com destaque especial para Tirana, sua capital. Em 2017, foi revelado o projeto vencedor do Plano Diretor Tirana 2030, desenvolvido pelos escritórios Stefano Boeri Architetti, UNLAB e IND [Inter.National.Design], como parte de um concurso organizado pelo Ministério do Desenvolvimento Urbano. Com o objetivo de dar a Tirana uma nova dimensão metropolitana ao mesmo tempo em que promove e preserva as áreas verdes, a estratégia integra um sistema de espaços públicos, elementos naturais e projetos estratégicos em pontos-chave da cidade. O escritório multidisciplinar catalão Bofill Taller de Arquitectura contribui para essa transformação com duas torres de uso misto em Tirana e um projeto de resort na cidade litorânea de Dhërmi, refletindo a estética marcante da obra de Ricardo Bofill.

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O Pavilhão Nacional do Uzbequistão na 19ª Exposição Internacional de Arquitetura - La Biennale di Venezia de 2025 apresenta "A Matter of Radiance". Com curadoria do escritório de arquitetura GRACE, liderado por Ekaterina Golovatyuk e Giacomo Cantoni, a exposição explora o legado arquitetônico modernista do Uzbequistão em resposta ao tema central da Bienal, "Intelligens. Natural. Artificial. Collective."

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Em minha entrevista de 2008 com Kengo Kuma em Manhattan — o arquiteto baseado em Tóquio estava na cidade para uma palestra na Cooper Union e para supervisionar a reforma de uma casa na vizinha Connecticut —, ele resumiu para mim a intenção de seu trabalho: "A imagem mais próxima do tipo de arquitetura que tento alcançar é um arco-íris." O arquiteto projeta seus edifícios como um/a chef prepararia uma salada ou um/a florista organizaria um buquê de flores — selecionando cuidadosamente os ingredientes de acordo com seu tamanho, forma e textura. Ele então testa se eles devem se tocar, se sobrepor ou manter distância para permitir a passagem do fluxo de ar. O processo se aproxima mais de um experimento científico de tentativa e erro do que de um exercício artístico de projeção de formas e imagens visionárias. Embora seus edifícios certamente pareçam surpreendentemente artísticos e absolutamente arrebatadores, eles são ao mesmo tempo precisos e livres, primitivos e refinados, materiais e efêmeros. O fascínio do arquiteto pela materialidade é surpreendente e, apesar de ter concluído dezenas de edifícios em todo o mundo ao longo de sua carreira singular, em nossa conversa no mês passado via Zoom, Kuma me disse: "Estou no início de um longo processo de exploração material."

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Como se comportam as estruturas infláveis nos espaços públicos? Que relações ou vínculos elas são capazes de estabelecer entre as pessoas? Sob a perspectiva do Conjuntos Empáticos, as estruturas infláveis atuam como organismos capazes de interpelar os transeuntes por sua leveza, materialidade e efeito surpresa, garantindo experiências sensoriais em diferentes ambientes e espaços públicos. Essas estruturas permitem acolher desde intervenções coletivas até momentos de lazer, fomentando o convívio social como forma de interação e criando atmosferas que dissociam a escala da cidade do espaço doméstico.

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