Após um concurso internacional, o escritório do arquiteto polonês-americano Daniel Libeskind, o Studio Libeskind, em colaboração com a La Compagnie de Phalsbourg, foi selecionado para projetar o edifício principal do distrito de Léon Blum, adjacente à futura estação da Linha 15 do Grand Paris Express. O concurso contou com oito equipes, incluindo Snøhetta, Valode et Pistre, Stefano Boeri, Sou Fujimoto e Jean-Paul Viguier. O projeto vencedor é um edifício de uso misto com mais de 20.000m², que apresenta uma parede verde e incorpora materiais de base biológica. A proposta faz parte de uma estratégia de desenvolvimento urbano mais ampla para Issy-les-Moulineaux, uma área extra-muros de Paris que atualmente passa por uma grande transformação.
A arquiteta francesa Anne Lacaton, vencedora do Prêmio Pritzker de Arquitetura de 2021, foi laureada com o prêmio Jane Drew de Arquitetura 2025, uma distinção anual que reconhece profissionais da arquitetura cujo trabalho e compromisso com a excelência do design têm contribuído para elevar a presença de mulheres na arquitetura. Integrante do W Awards, a premiação homenageia figuras que impulsionaram a prática arquitetônica por meio de inovação, engajamento e impacto. Lacaton, cofundadora do escritório parisiense Lacaton & Vassal, foi selecionada por sua abordagem pioneira em uma arquitetura sustentável e socialmente responsável.
A fascinação da humanidade pelo desconhecido é um impulso atemporal, enraizado na curiosidade e no desejo de expandir limites, desvendar mistérios e abrir portas para novas fronteiras. O que antes era representado por viagens e pela descoberta de novas ilhas e continentes, agora é buscado na vastidão do Universo. À medida que buscamos respostas, provocamos novas perguntas e abrimos portas para possibilidades infinitas, esse impulso continua a nos inspirar. Ele moldou inúmeras obras literárias e cinematográficas, transformando a exploração interestelar de um conceito de ficção científica em uma visão cada vez mais fundamentada na realidade.
Um desses projetos visionários é o Project Hyperion, liderado pela Initiative for Interstellar Studies (i4is), que desafia a humanidade a desenvolver soluções práticas para viagens interestelares por meio de um concurso de projeto. Ao conceber naves geracionais—habitats imensos e autossustentáveis capazes de abrigar sociedades multigeracionais em viagens de séculos—o projeto não apenas expande as fronteiras da tecnologia, mas também estimula a inovação social, ampliando os limites da nossa imaginação coletiva. Ainda há tempo para enviar sua proposta de projeto até 9 de março, com a Fase 2 iniciando em 4 de maio.
Disciplinas de design, como o de experiência do usuário (UX), evoluíram para se destacar na criação de experiências que tornam as interfaces digitais navegáveis. Elas alcançam esse objetivo por meio de uma compreensão profunda das necessidades do público usuário e pelo mapeamento de suas jornadas com atenção meticulosa aos detalhes. A cidade representa uma interface física vivenciada por uma diversidade de público — habitantes, turistas, pessoas de várias idades e gêneros, cada qual experimentando-a de forma única. Em uma época em que as interfaces digitais são projetadas para proporcionar experiências fluidas e sem atrito, por que muitas cidades continuam difíceis de navegar?
O escritório Renzo Piano Building Workshop (RPBW), em colaboração com o Holger Meyer Architekten, venceu o concurso para o novo projeto Midstad em Frankfurt. Liderado por Joost Moolhuijzen e Erik Volz, o projeto propõe uma nova visão para o futuro dos centros urbanos europeus, tornando-os versáteis e multifuncionais. A proposta prevê a reabilitação de 35.000 m² de uma antiga loja de departamentos na Zeil, no centro de Frankfurt, integrando uma ampliação de seis pavimentos em madeira engenheirada e um programa de uso misto voltado para a comunidade. As obras incluem a reconstrução com o edifício em funcionamento, demolição parcial e a expansão da estrutura existente.
Um novo pavilhão site-specific foi inaugurado no centro de Bradford como parte das celebrações da Cidade da Cultura do Reino Unido de 2025. Projetado pela artista Zarah Hussain e pela designer de arquitetura Fatima Mejbil, o Infinite Light marca o início do mês sagrado do Ramadã e o lançamento do Ramadan Festival 2025. O projeto foi encomendado pelo Ramadan Tent Project em colaboração com Bradford 2025 e sucede a edição inaugural do Pavilhão do Ramadã, projetada por Shahed Saleem em 2023.
Dando continuidade à nossa tradição anual, perguntamos aos nossos leitores e leitoras quem deveria receber o Prêmio Pritzker de 2025, a honraria mais prestigiosa da arquitetura.
Fundado por Jay Pritzker e administrado pela Fundação Hyatt nos Estados Unidos, o Prêmio Pritzker reconhece arquitetos e arquitetas vivos/as, independentemente de sua nacionalidade, cujo trabalho tenha gerado um impacto duradouro e significativo para a humanidade por meio da arte da arquitetura.
https://www.archdaily.com.br/pt/1142664/leitores-do-archdaily-escolhem-quem-deve-vencer-o-premio-pritzker-2025ArchDaily Team
A educação há muito tempo é uma força motriz no Oriente Médio, moldando o conhecimento, incentivando a inovação e fortalecendo a identidade cultural. Nos últimos anos, a arquitetura educacional na região expandiu-se para além de sua função acadêmica, evoluindo para espaços de encontro público e polos culturais. Essas instituições são projetadas não apenas para o aprendizado, mas também para o diálogo, a pesquisa e a colaboração, frequentemente integrando pátios abertos, áreas públicas multiuso e elementos arquitetônicos que refletem a herança local. Seja por meio de sua abertura física, adaptabilidade ou conexão com o ambiente urbano, esses espaços reforçam a ideia de que universidades e centros de pesquisa são essenciais para a vida cívica.
O mundo pós-pandemia passou por transformações em diversos aspectos, entre os quais o turismo urbano e as novas modalidades de viagem. Com a ascensão do trabalho remoto e freelance, muitas pessoas agora têm a liberdade de se deslocar entre cidades sem a necessidade de estabelecer uma residência fixa. Isso transformou bares, restaurantes e cafés em mais do que simples espaços de consumo: agora eles funcionam como escritórios temporários e, em muitas ocasiões, cenários para as mais diversas atividades.
Por outro lado, as lojas e espaços de varejo evoluíram para oferecer mais do que a simples venda de produtos ou serviços. Eles se tornaram parte de uma experiência de consumo integrada, que se conecta emocionalmente com o público.
Frequentemente admirado por sua simplicidade e capacidade de comunicação clara por meio de rabiscos em um guardanapo manchado de espresso martini, o esboço em guardanapo é talvez uma das formas mais reconhecidas de liderança criativa no setor. Além de icônico, esse tipo de croqui preliminar e iterativo ajuda a definir a direção do projeto de forma rápida, simples e eficaz. No entanto, o trabalho subsequente para traduzir esse esboço em um projeto propriamente dito (e, em última análise, conquistar o contrato) muitas vezes priva os escritórios de uma fase inicial de projeto lucrativa.
A Fábrica Van Nelle, localizada em Roterdã, é um dos exemplos mais significativos da Arquitetura Industrial modernista. Projetada por Johannes Andreas Brinkman e Leendert van der Vlugt entre 1925 e 1931, com a colaboração de Mart Stam — pioneiro no design de mobiliário e na arquitetura modernista —, a fábrica foi concebida como um edifício progressista e funcional para o processamento de café, chá e tabaco.
Pensado como uma "fábrica de luz natural" (daylight factory), o complexo Van Nelle introduziu conceitos arquitetônicos e sociais revolucionários para a época. Ao integrar vidro, aço e concreto em um layout aberto e racional, o projeto demonstrou como o design poderia transformar os processos industriais e, ao mesmo tempo, melhorar a vida das pessoas em seu interior. Não se tratava apenas de um espaço de produção, mas de um símbolo de otimismo, que representava o potencial da arquitetura para remodelar indústrias e comunidades.
Guarda-corpos e quebra-ventos desempenham um papel fundamental na arquitetura contemporânea, combinando segurança, funcionalidade e apelo estético. Esses sistemas são cruciais para proteger espaços elevados, como varandas, terraços e escadas, incorporando materiais como vidro laminado temperado, aço inoxidável, alumínio e sistemas inovadores de fixação. Isso garante transparência e vistas desobstruídas sem comprometer a segurança. Além disso, contam com opções personalizáveis, incluindo perfis de acabamento superior, corrimãos e iluminação integrada, permitindo que arquitetos e arquitetas criem espaços únicos e de forte impacto visual que atendem a objetivos tanto práticos quanto estéticos.
Em essência, um sistema de guarda-corpo consiste em um conjunto de componentes cuidadosamente projetados, em que cada elemento desempenha um papel vital para garantir a segurança e a estética. Para além do impacto visual desejado, esses sistemas devem ser altamente confiáveis e seguros para cumprir sua função primordial. No cerne do sistema estão os componentes de fixação, que fornecem suporte e direcionamento, com opções de preenchimento — como painéis de vidro, barras, tubos ou cabos — que equilibram segurança e estilo. Os perfis de base (base shoes), uma tipologia de guarda-corpo, fixam os painéis de fechamento de vidro diretamente à estrutura, garantindo durabilidade e precisão. Os corrimãos opcionais podem ser montados em montantes ou fixados diretamente no vidro, enquanto os perfis superiores (top rails) oferecem um toque estético, ao mesmo tempo em que protegem a borda superior do vidro e auxiliam no seu alinhamento.
A Expo 67 do Canadá destaca-se como uma das exposições mundiais de maior sucesso da história, quebrando recordes e deixando um impacto duradouro na paisagem urbana de Montreal. Integrando as celebrações do centenário do Canadá, o evento proporcionou à cidade a oportunidade de apresentar suas conquistas culturais e tecnológicas em um cenário global. Com mais de 50 milhões de visitantes em apenas seis meses, o evento superou todos os recordes de público anteriores, alcançando a impressionante marca de 569.500 pessoas em um único dia — um feito inédito para uma feira mundial na época. Hoje, 58 anos depois, e com a iminente Expo Osaka 2025 projetada para mostrar como desenhar a sociedade do futuro, vale a pena revisitar o legado da Expo 67 e explorar as transformações urbanas que ela trouxe para Montreal.
A Fundação de Istambul para a Cultura e as Artes (İKSV) nomeou Christine Tohmé como curadora da 18ª Bienal de Istambul, que acontecerá em três fases ao longo de três anos, de 2025 a 2027. Segundo a Biennial Foundation, esta edição foi adiada de 2024 pela Fundação de Istambul para a Cultura e as Artes (İKSV). A Bienal continua sendo a maior exposição internacional da Turquia dedicada à arte contemporânea, oferecendo uma plataforma de grande relevância para artistas de todo o mundo. Intitulada The Three-Legged Cat, a mostra se desdobrará em três fases distintas para explorar temas de autopreservação e futuridade, refletindo a abordagem curatorial de Tohmé de se engajar profundamente com a produção artística e as comunidades locais.
Washington Square Park, Nova York, NY, 2024. Foto por Barrett Doherty, cortesia de The Cultural Landscape Foundation
Protestos, desobediência civil e dissidência não são apenas uma parte definidora de nossa história compartilhada desde a era colonial; eles também continuam vivos até os dias de hoje em campi universitários, convenções políticas e outros espaços. Nesse contexto, embora algumas marchas históricas, ocupações e outras ações estejam consagradas em nossa narrativa coletiva, outras desapareceram da memória; no entanto, as paisagens culturais que serviram de palco para esses eventos ainda existem. Esses locais são o foco de Landslide 2024: Demonstration Grounds e servem como um portal para resgatar as histórias de acontecimentos pouco conhecidos ou até esquecidos que foram fundamentais na história dos EUA. Os treze diferentes locais espalhados pelo país, representados no novo relatório e na exposição digital da The Cultural Landscape Foundation (TCLF), abordam fatos que moldaram indivíduos e desencadearam movimentos.
No dia 18 de março, o SP Hall, em São Paulo, será palco da Zak World of Facades, um dos principais eventos internacionais dedicados a fachadas arquitetônicas. Pela primeira vez no Brasil, a conferência reunirá arquitetos, engenheiros, consultores de fachadas e incorporadores para compartilhar conhecimentos sobre as mais avançadas soluções para envoltórios prediais. Projetos inovadores que estão transformando o skyline da maior cidade do hemisfério serão analisados em apresentações individuais e painéis de discussão dinâmicos.
O escritório Zaha Hadid Architects anunciou o início das obras do Centro de Cultura Mediterrânea em Reggio Calabria, Itália. A estrutura de 24.000 metros quadrados abrigará diversos espaços, incluindo uma rede de galerias de exposição, tanto permanentes quanto temporárias, capazes de receber uma grande variedade de mostras. Um aquário integrado é um dos principais destaques do projeto, oferecendo aos/às visitantes vislumbres da vida marinha do Estreito. O edifício também contará com instalações para conferências, incluindo um grande auditório adequado para espetáculos, apresentações e eventos do setor. Espaços educativos dedicados foram integrados para apoiar as escolas da região, e as comodidades para o público incluem uma livraria, além de um restaurante e bar com vista para o porto.
O governo do Reino Unido anunciou as equipes de projeto finalistas para o memorial nacional dedicado à Rainha Elizabeth II, após a primeira fase de um concurso público em duas etapas que atraiu talentos criativos do Reino Unido e do exterior. As cinco equipes que avançam na competição são Foster + Partners com Yinka Shonibare e Michel Desvigne Paysagiste; Heatherwick Studio com Halima Cassell, MRG Studio,Webb Yates e Arup; J&L Gibbons com Michael Levine RDI, William Matthews Associates, Structure Workshop e Arup; Tom Stuart-Smith com Jamie Fobert Architects, Adam Lowe (Factum Arte) e Structure Workshop; e WilkinsonEyre com Lisa Vandy, Fiona Clark, Andy Sturgeon Design, Atelier One e Hilson Moran.
Serpentine Gallery Pavilion 2011, projetado por Peter Zumthor. Foto por Walter Herfst
Em 1902, o físico Philipp Lenard descobriu que a fragmentação das gotículas de água em ondas, cachoeiras, chuva ou névoa libera íons negativos no ar. Isso ocorre porque, ao se romperem, as gotículas separam suas cargas elétricas: os elétrons, menores e mais leves, aderem às partículas suspensas no ar, enquanto as cargas positivas permanecem na água ou se dissipam rapidamente. Esse fenômeno aumenta a concentração de íons negativos no ambiente, o que pode influenciar diretamente nosso corpo e mente, interagindo com neurotransmissores e funções celulares essenciais. Não é por acaso que muitas pessoas relatam sensações de bem-estar, energia e clareza mental após passarem algum tempo em praias, cachoeiras ou florestas. No Japão, essa conexão com a natureza é explorada na prática do Shinrin-Yoku, ou "banho de floresta", que promove relaxamento e revitalização simplesmente através do contato com o ambiente natural.
Types of Spaces - Espanha | Arquitetos: HANGHAR, Madri, Espanha; PALMA, Cidade do México, México. Imagem cortesia de Weinberger
O Brick Award é concedido a cada dois anos para homenagear a arquitetura de tijolos inovadora, sustentável e visionária em todo o mundo. A próxima edição, o Brick Award 26, será celebrada em junho de 2026. Arquitetos/as, designers e incorporadores/as são incentivados/as a enviar projetos que demonstrem criatividade e funcionalidade no uso de materiais de construção cerâmicos. Este prestigiado prêmio reconhece a excelência em várias categorias e oferece uma plataforma global para destacar a versatilidade e o potencial dos tijolos na arquitetura contemporânea. As inscrições para o Brick Award 26 estão abertas até 9 de março de 2025, oferecendo uma oportunidade única de reconhecimento internacional. A participação não exige o uso de produtos da wienerberger.
O Nieuwe Instituut, museu e instituto nacional de arquitetura, design e cultura digital dos Países Baixos, inaugurou o Pavilhão Neerlandês na Bienal de Arquitetura de Veneza 2025. Este ano, o pavilhão do Giardini, projetado por Gerrit Rietveld em 1953, transforma-se em um bar esportivo. Com o título "SIDELINED: A Space to Rethink Togetherness", a mostra conta com a curadoria de Amanda Pinatih, responsável pela área de Design e Arte Contemporânea no Stedelijk Museum de Amsterdã, em colaboração com Gabriel Fontana, profissional de design social. Sob uma perspectiva queer, o projeto examina o esporte como um sistema arquitetônico que regula espaços, corpos e comportamentos, oferecendo uma visão alternativa sobre as normas sociais relacionadas a gênero, identidade e dinâmica de grupo.
Gensler, em colaboração com a El Qalaa El Hamraa e a Buro Happold, revelou planos para um novo estádio dedicado ao Al-Ahly Football Club, equipe amplamente reconhecida por seu destaque no futebol africano e do Oriente Médio. O projeto, aguardado há mais de três décadas, prevê uma arena de última geração projetada não apenas para partidas de futebol, mas também como um marco nacional capaz de sediar eventos de grande escala, estabelecendo um novo padrão para a arquitetura esportiva na região.
A arquitetura brutalista nos Estados Unidos é um monumento ao otimismo coletivo do pós-guerra e uma reafirmação da autoridade dos governos municipais e federal. Concebidas como a personificação da força e da eficiência, as estruturas brutalistas foram rapidamente adotadas pela linguagem arquitetônica das instituições cívicas e governamentais de meados ao fim do século XX no país. Monólitos imponentes de concreto aparente ergueram-se por toda a nação, projetando uma imagem de permanência institucional e, ao mesmo tempo, provocando debates sobre seu impacto social e psicológico.
