Coberturas impressas em 3D da NEOM. Imagem cortesia de MEAN*
Reconhecido como uma das Melhores Novas Práticas de 2024 do ArchDaily, o escritório MEAN* (Middle East Architecture Network) está redefinindo o panorama arquitetônico da região ao fundir design computacional, fabricação digital e pesquisa de materiais com o patrimônio local. Fundado em 2016, o estúdio adota uma abordagem inovadora, desenvolvendo soluções arquitetônicas site-specific que equilibram a inovação tecnológica com a continuidade cultural. Seu trabalho abrange projetos de diversas escalas, desde móveis experimentais, como a Cadeira Mawj, até intervenções de escala urbana, como o The Adaptive Majlis — uma reinterpretação fabricada digitalmente de espaços sociais e de resfriamento tradicionais. Ao integrar ferramentas avançadas como design paramétrico, IA e impressão 3D com materiais locais, o MEAN* está moldando uma nova linguagem arquitetônica que reflete tanto as aspirações do futuro quanto a profundidade do passado.
O mundo observa o desenvolvimento da China com uma mistura de admiração, curiosidade e apreensão. De gigantescas obras de infraestrutura, como hidrelétricas e uma moderna rede ferroviária de alta velocidade, ao surgimento de cidades inteiras praticamente do zero, o país evidencia um ambicioso projeto de crescimento e uma impressionante capacidade de execução. No entanto, esse avanço também traz desafios e contrastes marcantes. Se, por um lado, a modernidade se impõe em arranha-céus futuristas e tecnologias de ponta, por outro, permanece a necessidade de preservar a rica herança cultural e histórica do país, refletida em templos ancestrais, palácios imperiais e cidades tradicionais.
O rápido crescimento urbano também trouxe problemas como superlotação, poluição ambiental, aumento da desigualdade social e perda de terras agrícolas. A urbanização em larga escala levou ao desaparecimento de aldeias tradicionais, à degradação ambiental e à homogeneização da arquitetura e do estilo de vida em muitas cidades chinesas. É nesse cenário que Liu Jiakun, laureado com o Prêmio Pritzker de 2025, se destaca por uma uma arquitetura de gestos sutis, mas profundamente transformadora, que responde a estes e outros desafios da sociedade chinesa enquanto valoriza materiais e técnicas tradicionais, bem como a criação de espaços comunitários.
Leonardo.ai. Imagem gerada por IA pelo ZIGURAT Institute of Technology. Imagem: Cortesia de ZIGURAT
"Estamos à beira de uma revolução na construção civil. A introdução da Inteligência Artificial transformará inevitavelmente um setor que, até agora, tem sido tradicional e pouco digitalizado. Em breve, testemunharemos uma mudança de paradigma na forma como abordamos cada etapa do processo construtivo, e os/as profissionais do setor devem liderar essa mudança", alerta Lilian Ho, BIM & Digital Leader na indústria de AEC.
Desert X é uma exposição internacional de arte site-specific realizada este ano no Coachella Valley, Califórnia. Sua quinta edição, com curadoria do diretor artístico Neville Wakefield e da cocuradora Kaitlin Garcia Maestas, foi inaugurada em 10 de março de 2025, apresentando 11 instalações de artistas internacionais integradas à paisagem do deserto. Artistas receberam o convite para propor formas alternativas de perceber um mundo "cada vez mais cercado pelos efeitos transformadores da natureza e da humanidade", por meio de instalações físicas em locais específicos do deserto da Califórnia. Nesse contexto, a arquitetura é compreendida como a evidência mais visível da transformação humana, enquanto elementos imateriais, como o vento e a luz, destacam os efeitos transformadores não apenas da atividade humana, mas também da própria natureza. A exposição é gratuita e aberta ao público, estendendo-se até 11 de maio de 2025. Abaixo, veja as imagens e descrições das 11 instalações de arte apresentadas na exposição Desert X deste ano.
Diller Scofidio + Renfro revelou o projeto da nova Frederick S. Pardee School for Global Studies na Boston University, uma proposta que busca integrar sustentabilidade, densidade urbana e colaboração interdisciplinar. Com cerca de 6.500 metros quadrados, o edifício terá 56,7 metros de altura, tornando-se a mais alta torre de madeira engenheirada (mass timber) do nordeste dos Estados Unidos. Implantada em um antigo estacionamento no coração do campus da universidade, a estrutura ocupará apenas 10% do lote, permitindo a criação de uma área verde central no futuro.
Ambientes úmidos apresentam alguns dos desafios mais complexos no projeto arquitetônico. Desde o período de monções tropicais no Sudeste Asiático ao calor equatorial da África Central, esses contextos exigem soluções que considerem a umidade intensa, as altas temperaturas e o combate constante ao mofo, à deterioração e à estagnação do ar. No entanto, há séculos, as comunidades dessas regiões desenvolvem técnicas arquitetônicas que não lutam contra a umidade, mas trabalham em harmonia com ela, aproveitando materiais locais, design responsivo ao clima e técnicas de resfriamento passivo para criar espaços sustentáveis e habitáveis. Ao considerar a atmosfera como um fenômeno sensorial e climático, arquitetos e arquitetas criarão espaços que não são apenas evocativos, mas também responsivos, adaptáveis e sustentáveis.
Desafiar convenções tem sido uma constante na produção artística ao longo da história, sempre buscando ressignificar limites estabelecidos. No século XX, transformações sociais, históricas e tecnológicas criaram o contexto ideal para uma profunda reconfiguração arquitetônica. Nesse processo, o modernismo introduziu novas ideias sobre funcionalidade, rompendo com a ornamentação do passado. No entanto, partindo dessa base, o minimalismo refinou ainda mais a redução da forma à sua essência. Ao focar na relação entre espaço, sobriedade e luz, o movimento minimalista transformou a arquitetura contemporânea e o design de interiores, convertendo as janelas em um recurso fundamental para a percepção sensorial e a interação com a atmosfera e o espaço, abrindo um campo de exploração introspectivo, sensível e refinado.
https://www.archdaily.com.br/pt/1142793/sem-caixilho-e-mais-como-as-janelas-minimalistas-moldam-as-atmosferas-arquitetonicasEnrique Tovar
Na arquitetura moderna, a promenade architecturale destacou-se como uma estratégia projetual essencial para concretizar os princípios de funcionalidade, estética e integração ao contexto urbano. Projetos icônicos de Le Corbusier, como a Villa Savoye (1929), ilustram esse conceito ao guiar o visitante por um percurso ascendente que culmina na contemplação do terraço-jardim, um espaço aberto onde a edificação dialoga harmoniosamente com a natureza. Passados cem anos, o conceito continua influenciando projetos contemporâneos, explorando a relação entre movimento e espaço em diferentes tipologias arquitetônicas como casas, museus, bibliotecas e parques.
Neste Dia Internacional da Mulher, celebramos as contribuições das mulheres na arquitetura, um campo tradicionalmente dominado por homens. Embora as narrativas dominantes muitas vezes ignorem seu impacto significativo, a história da arquitetura está repleta de exemplos de mulheres que moldaram a profissão de forma sutil, mas poderosa. Quando limitada a um cargo de desenhista, Ester McCoy deu um passo atrás, não para se afastar, mas para observar melhor. Ela se tornou a primeira crítica e historiadora de arquitetura a notar o caráter único do modernismo que se desenvolvia na Costa Oeste dos EUA durante a década de 1950, trazendo nomes como Richard Neutra ou Luis Barragán para o centro dos debates arquitetônicos. Da mesma forma, o nome de Aline Louchheim pode não ser amplamente conhecido entre arquitetos/as, mas, graças a ela, o de Eero Saarinen certamente é. A profissão de relações-públicas na arquitetura também surgiu dessa colaboração. Essas histórias nos lembram que reconhecer as conquistas das mulheres na arquitetura não se trata de celebrar o gênero, mas sim de admitir um viés histórico que limitou o progresso de toda a disciplina.
Longe de ser apenas um material pré-fabricado produzido atualmente em larga escala, a aplicação dos blocos de concreto na arquitetura continua evoluindo para atender às demandas e necessidades das sociedades contemporâneas, em constante transformação. Seja em espaços interiores ou exteriores, seu uso se alinha a conceitos de economia circular, eficiência de recursos, sustentabilidade, entre outros, com o objetivo de criar espaços habitáveis e, ao mesmo tempo, explorar suas vantagens e desvantagens construtivas, além de suas qualidades expressivas e estéticas.
Render do Plano Diretor Geral. Imagem Cortesia de Sasaki
Salalah é o maior porto logístico de Omã e sua segunda maior cidade. Localizada a duas horas de voo de Dubai e a 90 minutos de voo de Mascate, a cidade atraiu mais de um milhão de turistas em 2024. Como parte do plano de investimento Oman Vision 2040, o Ministério de Habitação e Planejamento Urbano de Omã encomendou à Sasaki o desenvolvimento de um plano diretor para redesenhar a orla da cidade. O plano inclui a renovação dos espaços públicos costeiros da cidade e a construção de novas moradias e infraestrutura para acomodar o crescimento projetado. A iniciativa integra um esforço mais amplo para duplicar a contribuição do turismo para o PIB do país até 2030, com o início das obras no local previsto para o final deste ano, em 2025.
O escritório de arquitetura Henning Larsen acaba de lançar uma nova iniciativa em Esbjerg, na Dinamarca, com o objetivo de repensar os espaços urbanos sob a perspectiva de garotas adolescentes. Desenvolvido em colaboração com o Município de Esbjerg, Ramboll, Catapult Projects e KOMPAN, o projeto se baseia nas pesquisas do framework Urban Minded para explorar de que forma a cocriação pode moldar ambientes públicos mais inclusivos. Apoiada por um subsídio de 2,3 milhões de coroas dinamarquesas (DKK) da Fundação Villum e 485.000 DKK da Fundação Ramboll, a iniciativa busca atender a um grupo demográfico frequentemente negligenciado no planejamento urbano. À medida que as cidades continuam a evoluir, as discussões sobre espaços urbanos inclusivos em termos de gênero vêm ganhando força, especialmente em alusão ao Dia Internacional da Mulher.
Westmark Lower School / NBBJ. Imagem cortesia de NBBJ
Espaços de uso público podem ser avassaladores. Aeroportos, escolas, estádios e locais de trabalho frequentemente apresentam ambientes com um caos visual que pode ser desorientador e estressante para as pessoas, especialmente aquelas que são neurodivergentes. O bombardeio de estímulos, movimentos imprevisíveis e informações visuais concorrentes podem criar barreiras ao conforto dos usuários. Profissionais da arquitetura são constantemente incentivados a criar espaços que reconheçam e valorizem as diferenças individuais. Projetar para a neurodiversidade é uma forma de promover a inclusão e ampliar os princípios do desenho universal.
Transformar edifícios urbanos em usinas de energia limpa é uma estratégia ousada e poderosa para combater a crise climática, reduzir a dependência de redes centralizadas e promover cidades mais resilientes e sustentáveis. Desde 2010, as cidades têm sido responsáveis por mais de 75% do consumo global de eletricidade — uma demanda historicamente suprida por combustíveis fósseis à medida que a urbanização se intensificou a partir da Revolução Industrial. No final do século XIX, a energia hidrelétrica começou a ganhar relevância como alternativa renovável. No entanto, com os rápidos avanços na tecnologia solar, os edifícios urbanos agora têm um potencial sem precedentes para se tornarem hubs autossuficientes de geração de energia.
A pré-fabricação é uma das inovações mais transformadoras na arquitetura e na construção civil, redefinindo a maneira como os edifícios são projetados, fabricados e montados. Embora não seja um conceito novo, sua aplicação evoluiu para oferecer uma gama mais ampla de vantagens. Tradicionalmente valorizada por sua precisão e qualidade, a pré-fabricação agora é igualmente reconhecida por sua eficiência em termos de custo e tempo, sobretudo ao tirar proveito das disparidades regionais de mão de obra e produção. Essa mudança impulsionou seu ressurgimento tanto em projetos de alto padrão focados no design quanto em edifícios públicos de grande escala e baixo custo.
Retrato de Ricardo Scofidio. Imagem cortesia de Diller Scofidio + Renfro
Ricardo Scofidio, figura de destaque no mundo da arquitetura, faleceu em 6 de março de 2025, aos 89 anos. Nascido em Nova York em 1935, Scofidio cofundou o influente escritório de arquitetura Diller Scofidio + Renfro (DS+R) com sua parceira Elizabeth Diller em 1979. Juntos, eles trouxeram para a profissão uma sensibilidade da arte conceitual, influenciando o desenho de marcos culturais e espaços públicos reconhecidos mundialmente. Entre seus projetos mais notáveis estão o High Line em Manhattan e a transformação do Lincoln Center, ambos refletindo a ambição do estúdio de desafiar premissas arquitetônicas convencionais.
Na busca por promover uma construção mais sustentável, na qual o uso de materiais naturais contribua para a transmissão de tradições e culturas locais, cada vez mais projetos de arquitetura exploram diferentes recursos e técnicas para enfrentar preocupações ambientais, econômicas ou sociais. Conhecer os benefícios e qualidades dos materiais, tais como sua cor ou textura, influencia a experiência final de quem habita, percorre ou visita os espaços. Portanto, compreender suas propriedades técnicas, construtivas, estéticas e funcionais deve fazer parte do processo de projeto desde o início de sua concepção.
Em um mundo que enfrenta a escassez de recursos, uma rápida transformação digital e demandas sociais em constante evolução, a necessidade de um diálogo dinâmico entre profissionais da arquitetura, do design, do desenvolvimento de produtos e fabricantes nunca foi tão crucial. Em 2025, o ICONIC AWARDS irá ainda mais longe com uma plataforma ampliada e renovada que une arquitetura, design de interiores e inovação de produtos — abrangendo desde edifícios até mobiliário — tudo sob o mesmo teto. O German Design Council está unificando as antigas premiações "Innovative Architecture" e "Interior Products" para criar um novo e potente palco para ideias visionárias e soluções inovadoras.
No outono de 2024, a Fundação do Museu Kistefos convidou 28 escritórios de arquitetura a participar de um processo de pré-qualificação para projetar uma nova galeria independente e integrada ao local (*site-specific*). Com abertura prevista para 2031, o novo edifício do museu abrigará a coleção de arte do fundador da instituição, Christen Sveaas. A galeria fará parte do parque de esculturas do Kistefos, que conta com 55 obras de artistas internacionais como Yayoi Kusama, Olafur Eliasson, Fernando Botero e Anish Kapoor, além de um museu industrial e da premiada galeria de arte do BIG, The Twist. Além disso, um novo centro de visitantes, projetado pelo escritório de arquitetura de OsloLund Hagem, deve ser inaugurado em 2026.
As notícias de arquitetura deste mês destacam um forte foco em sustentabilidade, reaproveitamento adaptativo e design inovador centrado na comunidade. De desenvolvimentos urbanossensíveis ao clima a espaços culturais e recreativos, profissionais de arquitetura estão redefinindo como os edifícios interagem com seu entorno. Exemplos notáveis incluem a revitalização do Sydney Fish Market, do escritório 3XN, que integra acessibilidade pública a um projeto sensível ao clima, e a expansão do Seneca Park Zoo, projetada pelo CambridgeSeven, que une esforços de conservação a experiências imersivas para os visitantes. Seja com a criação de instalações esportivas de alto desempenho em Portland ou com a transformação de locais históricos em polos contemporâneos, esses projetos mostram o papel em constante evolução da arquitetura na formação de comunidades. Leia a seguir para descobrir as últimas notícias e desenvolvimentos da arquitetura.
Ao investigar a envoltória da edificação e como o interior se relaciona com o exterior, a figura das estufas surge como uma oportunidade de gerar vida em um espaço interno a partir de fatores externos (ou não). Conhecida como o espaço revestido por vidro ou qualquer outro material plástico transparente, a estufa permite cultivar hortaliças e plantas ornamentais em épocas cujas condições climáticas externas não permitiriam o cultivo ao ar livre. No entanto, o que envolve projetar para plantas? O clima, as espécies, o projeto estrutural e o tipo de cobertura são apenas algumas das considerações a serem levadas em conta.
O projeto Rixos Marina demonstra a harmonia perfeita entre luxo e estilo utilizando o Terracoat Suede da Terraco. Imagem cortesia de Terraco
A fachada de qualquer edifício é mais do que apenas o seu exterior; ela serve como uma tela que não apenas realça a aparência da estrutura, mas também reflete sua essência e caráter internos. A categoria de fachadas externas abrange uma ampla variedade de acabamentos e sistemas, incluindo argamassas e revestimentos decorativos, projetados para proteger os edifícios e, ao mesmo tempo, agregar valor estético, mesclando funcionalidade e apelo visual em perfeita harmonia. Esses acabamentos são fundamentais para definir o caráter arquitetônico e a eficiência energética de estruturas residenciais, comerciais e industriais.
O setor global de acabamentos e revestimentos para fachadas externas vem registrando um crescimento significativo, impulsionado por: aumento das atividades de construção relacionadas à rápida urbanização e ao desenvolvimento; aceleração de projetos de reforma; adoção de práticas de construção sustentáveis e de alta eficiência energética; e pela crescente demanda por exteriores de edifícios esteticamente atraentes e duráveis. Projeta-se que o mercado cresça a uma forte taxa de crescimento anual composta (CAGR) de 9% entre 2023 e 2030, de acordo com o relatório Exterior Architectural Coating Market 2024 da 360iResearch.
O pavilhão de Luxemburgo na 19ª Bienal de Arquitetura de Veneza oferecerá aos visitantes uma experiência totalmente focada no som. Sonic Investigations, com curadoria dos/as arquitetos/as Valentin Bansac, Mike Fritsch e Alice Loumeau, é um convite imersivo para deslocar o foco do visual para o sonoro. A instalação sonora, localizada na Sale d'Armi do Arsenale, baseia-se em uma investigação prática e teórica que reexamina o território do país por meio de gravações de campo que capturam uma variedade de sons de fontes biológicas, geológicas e antropogênicas entrelaçadas na paisagem. A instalação cria uma experiência corporificada do espaço, enfatizando o valor de abordagens sensoriais nas práticas espaciais e explorando a seguinte questão: como podemos revelar o caráter emaranhado de situações contemporâneas específicas em Luxemburgo?
