O Pavilhão do Canadá na Expo 2025 Osaka apresenta exposições e instalações interativas que mostram a inovação, a cultura e a diversidade do país. Projetado sob a direção criativa de Robert Lepage, o pavilhão oferece uma experiência imersiva que visa apresentar os valores e o potencial do Canadá a um público global. Além disso, busca destacar a inovação, os recursos, os investimentos e a educação canadenses para toda a região do Indo-Pacífico. Centrado na regeneração, o projeto está alinhado com o tema geral da Expo: "Projetando a Sociedade do Futuro para Nossas Vidas".
Empreendimentos turísticos, como resorts e hotéis, costumam ser estudos de caso instigantes para arquitetos/as e entusiastas da arquitetura, que buscam combinar um desenho funcional e acessível com expressões culturais de influência local. Essas estruturas frequentemente exigem soluções singulares para atender às diversas demandas dos hóspedes, incluindo conforto, estética e funcionalidade. Além disso, seu projeto e construção impactam as economias e os ambientes locais, oferecendo oportunidades para que profissionais da arquitetura contribuam com o turismo sustentável e o desenvolvimento comunitário.
A seleção com curadoria desta semana de Melhores Projetos de Arquitetura Não Construída destaca propostas enviadas pela comunidade do ArchDaily que oferecem acomodações turísticas em cenários singulares, desde as praias do Caribe e a cordilheira do Cáucaso na Geórgia até a paisagem urbana de Oslo e a região vinícola da Puglia, na Itália. Reunindo projetos de escritórios de arquitetura emergentes e consagrados, como WilkinsonEyre, Oppenheim Architecture, Powerhouse Company e 3GATTI, a seleção apresenta propostas que reinventam os empreendimentos turísticos e refletem a diversidade de seus contextos ambientais e culturais.
O horizonte de Nova York narra a longa relação da região com a inovação e o estilo arquitetônico. Entre os diversos materiais que revestem o ambiente construído da cidade, a terracota assume uma relevância singular. Esse material à base de argila foi um elemento marcante em edifícios do final do século XIX até a década de 1920 e, após um breve hiato, experimenta uma retomada no design contemporâneo. Esse resgate presta homenagem ao patrimônio arquitetônico da "Grande Maçã", ao mesmo tempo que lidera um movimento em prol de materiais sustentáveis na metrópole.
O formato do livro mais recente de Blair Kamin, Who Is the City For?, difere um pouco das compilações convencionais. Kamin agrupa suas colunas por temas (todas as 55 foram publicadas no Chicago Tribune no período em que atuava na crítica de arquitetura) e, na maioria das vezes, acrescenta um pós-escrito que atualiza ou reformula a história diante do nosso atribulado novo normal. Um dos temas recorrentes, tanto nos textos originais quanto nos pós-escritos, é a questão da equidade no design. À medida que a desigualdade de renda, o racismo sistêmico e a crise climática assumiram o centro dos debates culturais e políticos, a equidade tornou-se o prisma crítico essencial para grande parte da crítica de design. Em nossa conversa recente, Kamin defendeu uma definição mais ampla para o termo.
https://www.archdaily.com.br/pt/1140758/blair-kamin-sobre-a-reformulacao-da-questao-crucial-da-equidade-no-designMartin C. Pedersen
A história urbana de Chicago é uma saga dinâmica de inovação, resiliência e maestria arquitetônica. Desde seus primórdios como um movimentado centro comercial às margens do Lago Michigan até sua transformação em uma metrópole global, a "Cidade dos Ventos" tem se reinventado continuamente. Eventos icônicos, como o Grande Incêndio de 1871, catalisaram uma onda de engenhosidade arquitetônica e, hoje, profissionais da arquitetura contemporânea — como a própria Jeanne Gang e o escritório SOM — continuam a moldar seu horizonte com projetos inovadores, enquanto propostas sustentáveis e o reuso adaptativo de edifícios históricos demonstram o compromisso da cidade em conciliar patrimônio com um desenvolvimento urbano voltado para o futuro. Seja pela elegante Aqua Tower ou pelo vibrante Riverwalk, Chicago se mantém como uma prova viva das infinitas possibilidades da inovação e do design urbano.
Uma das conquistas mais notáveis da cidade é o seu papel como berço do arranha-céu. No final do século XIX, nomes da arquitetura como Louis Sullivan e Daniel Burnham foram pioneiros no uso de estruturas de aço, permitindo que os edifícios atingissem alturas sem precedentes. Essa inovação não apenas transformou a silhueta de Chicago, mas também estabeleceu um precedente para centros urbanos em todo o mundo, posicionando a cidade como líder global em design arquitetônico.
A maneira como percebemos o espaço é um aspecto crucial da arquitetura e do design de interiores, influenciando profundamente nossa interação com o ambiente. Nesse sentido, a percepção espacial é moldada por elementos como a disposição do mobiliário, a iluminação, as escolhas de cores e os materiais. Estes últimos são particularmente significativos, pois um mesmo material pode ser empregado de diversas maneiras, resultando em atmosferas com características únicas.
O revestimento canelado é um excelente exemplo do potencial de variação no uso de materiais. Trata-se de superfícies de MDF fresadas com um padrão linear projetado para decorar paredes e tetos internos. Podem ser aplicados em diversas superfícies, embora devam ser utilizados apenas em áreas livres de umidade. O sistema destaca-se por sua capacidade de acentuar o espaço por meio de diferentes configurações. Dependendo de sua disposição e do tipo de canelado, essas configurações podem modificar a experiência espacial ao destacar, direcionar, envelopar e equilibrar visualmente residências, escritórios, espaços comerciais e outros ambientes.
https://www.archdaily.com.br/pt/1140742/como-usar-revestimento-canelado-em-paredes-internasEnrique Tovar
O clube de futebol italiano A.S. Roma divulgou imagens de seu projeto para um novo estádio, projetado pelo escritório de arquitetura especializado em instalações esportivas Populous. Além de aprimorar a experiência do público, o projeto também visa atrair a comunidade em geral, oferecendo um espaço variado e multifuncional. O estádio se tornará a casa permanente da A.S. Roma, que divide o Stadio Olimpico com um clube rival desde 1953.
Na sexta-feira, 26 de julho, Paris deu início aos tão aguardados Jogos Olímpicos e Paralímpicos. Localizado no distrito de Seine-Saint-Denis, o escritório Dominique Perrault Architecture projetou o masterplan da Vila dos Atletas. Com 2.400 unidades residenciais e 119.000 metros quadrados dedicados a diversas atividades, escritórios e serviços, este masterplan tornou-se uma parte significativa do legado dos Jogos de Paris.
Vencer desníveis com conforto e aproveitar o espaço de forma eficiente é a principal função das escadas. Sua invenção não é atribuída a um único indivíduo ou civilização específica, tendo evoluído de forma independente em várias culturas ao longo da história. As primeiras evidências de escadas são encontradas na antiga Mesopotâmia, no Egito e na civilização do Vale do Indo, com exemplos notáveis como os zigurates da Mesopotâmia e a Grande Pirâmide de Gizé. Os gregos e romanos refinaram ainda mais o design e, durante o período medieval, as escadas em caracol eram comuns nos castelos por suas funções defensivas. O Renascimento trouxe exemplos ainda mais elaborados e decorativos, feitos de pedra, mármore e, mais tarde, de ferro e aço. Na era moderna, surgiram inovações com concreto e componentes pré-fabricados, refletindo avanços nos materiais e na engenharia. As escadas flutuantes, por exemplo, tornaram-se uma tendência ao ampliar visualmente o espaço e melhorar a iluminação natural do ambiente. Elas se caracterizam por um design elegante e minimalista, no qual os degraus parecem flutuar no ar sem suportes visíveis, sendo fixados em uma única parede.
Naturalmente, uma densidade populacional mais elevada evita a formação de cidades-fantasma e comércios abandonados, que podem se tornar focos de criminalidade. No entanto, essas visões positivas sobre ambientes residenciais densos costumam basear-se em premissas otimistas sobre o urbanismo, como o atrito mínimo entre indivíduos, facilidade de manutenção da higiene e a geração espontânea de diversidade.
O podcast The Second Studio (anteriormente conhecido como The Midnight Charette) é um programa sem filtros sobre design, arquitetura e o cotidiano. Apresentado pelos/as arquitetos/as David Lee e Marina Bourderonnet, o podcast traz diferentes profissionais da área criativa em conversas espontâneas que dão espaço a análises aprofundadas e discussões pessoais.
Uma grande variedade de temas é abordada com franqueza e bom humor: alguns episódios trazem entrevistas, enquanto outros oferecem dicas para colegas designers, análises de edifícios e outros projetos, ou explorações informais sobre o cotidiano e o design. O The Second Studio também está disponível no iTunes, Spotify e YouTube.
Nesta semana, David e Marina, da FAME Architecture & Design, recebem James Corner, sócio-fundador da Field Operations, para discutir sua trajetória; interesses iniciais; formação em arquitetura de paisagem e desenho urbano; o valor do desenho urbano; a diferença entre arquitetura e arquitetura de paisagem; concursos de projeto; a estrutura de trabalho da Field Operations; o projeto do High Line; e muito mais.
https://www.archdaily.com.br/pt/1140221/the-second-studio-podcast-james-corner-socio-fundador-da-field-operationsThe Second Studio Podcast
O marco urbano do Pireu, localizado no coração do maior porto de passageiros da Europa, teve sua construção iniciada em 1972, mas permaneceu inacabado e desocupado por décadas. Finalmente concluído em 2023, após um concurso internacional, ele agora se ergue como o primeiro arranha-céu verde e digital da Grécia. O escritório de arquitetura PILA assumiu o projeto das fachadas, enquanto o escritório ASPA-KST projetou os espaços comerciais, e o novo estudo arquitetônico geral foi confiado à Betaplan. Após mais de quatro anos de reformas, a Torre do Pireu abriu oficialmente suas portas para ocupantes e visitantes no dia 4 de junho com uma noite de celebrações, consolidando-se como um polo dinâmico e injetando vitalidade na região.
Durante décadas, a indústria da construção seguiu um ritmo familiar: o projeto vinha primeiro, os materiais vinham depois. A necessidade urgente de edifícios sustentáveis quebrou essa rotina. A seleção de materiais já não é uma consideração tardia, mas sim uma decisão crítica tomada logo no início, com potencial para reduzir drasticamente a pegada ambiental de um projeto. Essa mudança é ainda mais crucial diante do apetite da indústria da construção por matérias-primas — impressionantes 3 bilhões de toneladas extraídas anualmente. Para navegar por esse novo cenário, as bibliotecas de materiais digitais e as avaliações orientadas por dados surgem como ferramentas poderosas, criando uma cultura na qual a materialidade assume o papel central para moldar um ambiente construído mais sustentável.
O fluxo incessante de desastres climáticos nas manchetes — ondas de calor escaldante, incêndios florestais devastadores, enchentes históricas, secas paralisantes — já não representa uma mera sucessão de anomalias. Como uma nova e sombria realidade em grande parte do planeta, esses eventos climáticos extremos, impulsionados pelas mudanças climáticas causadas pela ação humana, estão se tornando mais frequentes e severos. Em suma, são sintomas evidentes de uma crise ambiental mais ampla e generalizada.
Hoje, a arquitetura e o design não se limitam à expansão urbana ou ao foco exclusivo no projeto espacial; pelo contrário, envolvem a integração de diversos elementos e ideologias que enriquecem o trabalho e o ambiente. É nesse contexto que se insere o "FOAID - Festival of Architecture and Interior Designing", que celebra um legado de 11 anos. O evento reúne tudo: arquitetos/as, designers, marcas, artistas e inovadores de todo o país e do mundo, unidos em uma única plataforma. Com mais de 10.000 visitantes, o evento teve como objetivo dinamizar o universo do design — conectado, mas ao mesmo tempo fragmentado —, apresentando técnicas de vanguarda e celebrando o legado de nomes consagrados e talentos emergentes da comunidade. Além disso, promoveu oportunidades de networking interdisciplinar, fortalecendo o impacto da comunidade arquitetônica na sociedade. Em parceria com CNBC TV18, o evento marcou sua presença marcante em Nova Déli, nos dias 22 e 23 de novembro, no NSIC Ground, e em Mumbai, de 20 a 21 de dezembro, no Jio Convention Centre.
Um relatório recente vindo da Nigéria, elaborado pelo Ministério da Agricultura, prevê que pelo menos 31,5 milhões de pessoas possam enfrentar uma crise alimentar e nutricional entre junho e agosto deste ano. Estes dados alarmantes evidenciam a gravidade da crise de abastecimento que tem escalado progressivamente nos últimos anos. A alta dos preços de frutas e legumes e a consequente escassez nos mercados locais já são evidentes, à medida que alimentos básicos desaparecem das mesas. Essa situação projeta um futuro sombrio para o país, onde a maior parte da população já luta para garantir o sustento básico, mesmo em períodos mais favoráveis.
https://www.archdaily.com.br/pt/1140708/agricultura-urbana-um-caminho-sustentavel-para-superar-a-crise-alimentar-em-curso-na-nigeriaMathias Agbo, Jr.
Na Cidade do México, a icônica Casa Praxis(1975), projetada pelo renomado escultor, poeta e arquiteto mexicano Agustín Hernández Navarro, tornou-se o palco principal de "El Luchador" (O Lutador), um curta-metragem produzido pela Simon edirigido pelo escritório RA! Arquitectos ao lado dos cineastas René Batista e Tito Sánchez. O filme marca o lançamento da 5ª edição do Living Places-Simon Architecture Prize. A Simon, empresa familiar centenária especializada em iluminação, energia e gestão de espaços, é reconhecida globalmente por seu compromisso com a excelência arquitetônica.
A história do filme acompanha a jornada de um jovem sonhador que entra na casa para viver sua maior fantasia: tornar-se um lutador, enquanto enfrenta acontecimentos inesperados. O curta destaca o poder dos espaços oníricos de realizar os desejos de seus habitantes, ilustrando que, por trás de cada espaço habitado, existe um/a arquiteto/a com uma história para contar.
A administração de Massachusetts, sob o comando da governadora Maura Healey, revelou uma nova proposta focada em habitação para o polêmico Boston Government Service Center, projetado por Paul Rudolph e inaugurado em 1971. Anteriormente planejado para ser requalificado pelo escritório de arquitetura NBBJ com escritórios e espaços comerciais, a visão atualizada visa transformar os edifícios Erich Lindemann e Charles F. Hurley em instalações habitacionais, como parte da meta do estado de enfrentar a crise de moradia e, ao mesmo tempo, garantir a preservação histórica da estrutura brutalista.
Após um concurso internacional, o escritório Caruso St John Architects foi selecionado para renovar a icônica Kunsthalle Bielefeld, no noroeste da Alemanha. Projetada por Philip Johnson e concluída em 1968, a estrutura é o único museu de Johnson na Europa. Apesar de esforços anteriores de manutenção, o edifício permanece praticamente inalterado em relação ao seu estado original. A renovação visa modernizar a infraestrutura, o exterior e as áreas internas do museu.
A arquitetura é fruto da paixão, que muitas vezes se transforma em uma jornada de descobertas para toda a vida. Seja investigando lugares, materiais, técnicas, estilos ou programas, nossa série de entrevistas tem revelado trajetórias individuais que evidenciam as múltiplas facetas da arquitetura. Um de nossos principais focos tem sido a Indonésia, onde encontramos uma nova geração de arquitetos/as que enfrentam os desafios de um dos maiores países do mundo, impulsionando uma inovação intrinsecamente conectada a uma natureza sempre presente e a uma cultura singular.
Projeto vencedor do Prêmio de Mérito de Tese de Pós-Graduação 2023 por Mackenzie Champlin com o orientador Ramiro Diaz Granados
Há mais de 50 anos, o SCI-Arc impulsiona estudantes a conduzirem a liderança do design em novas direções. Reconhecido por sua abordagem de vanguarda e por seu compromisso em desafiar os limites da arquitetura, o programa de Mestrado em Arquitetura 1 (M.Arch 1) do SCI-Arc exemplifica essas qualidades por meio de um currículo estruturado de forma singular e voltado para o futuro. Ao promover a competência técnica e o discurso crítico, o programa M.Arch 1 projeta seus/suas egressos/as para o sucesso duradouro não apenas na arquitetura, mas também em setores criativos de ponta, como inteligência artificial, jogos digitais, realidade virtual e construção de mundos cinematográficos.
O Museum of Architectural Drawing apresenta “Lina Bo Bardi - The Poetry of Concrete,” uma exposição com 40 desenhos da prestigiada arquiteta Lina Bo Bardi, destacando seu legado arquitetônico. Apresentadas juntas pela primeira vez na Europa, essas obras incluem croquis e projetos, fotografias dos edifícios da arquiteta e ilustrações. Sediada em Berlim, na Alemanha, a exposição foi aberta em 31 de maio de 2024 e segue em cartaz até 22 de setembro de 2024.
David Basulto é o nome por trás de um dos veículos de comunicação mais importantes e influentes para entusiastas da arquitetura em todo o mundo – o ArchDaily. Fundado em 2008, o portal tornou-se parte integrante do cotidiano de arquitetos/as, designers de interiores e entusiastas do design. No Salone del Mobile deste ano, Basulto visitou o estande da OMNIRES, uma das principais fabricantes do setor de banheiros na Europa. Durante nossa visita ao estande da marca polonesa estreante em Milão, conversamos com representantes da OMNIRES sobre as últimas tendências, inovações e desafios enfrentados pelo mundo da arquitetura.
